«Cuentos de amor y muerte» (218 páginas, 19,95€) de Daria Pietrzak, con cubierta de Raúl Ruiz, saldrá a la vena el próximo 3 de junio. Ya en preventa, en la web de Dilatando Mentes, con 5% de descuento y marcapáginas de regalo.
«Si alguien hubiera visto su rostro habría huido espantado, convencido de haber mirado a los ojos de alguien que no pertenece a este lugar, de alguien que no debería caminar entre los vivos.»
Entra, no tengas miedo. Puedo sentir tu curiosidad. Has venido a divertirte. Has venido a llorar y a sufrir. Has venido a amar y, tal vez, morir.
«En la oscuridad de los túneles esos seres se parecen tanto a nosotros que solo el sonido húmedo de sus mandíbulas los delata. Y para entonces ya es demasiado tarde…»
Entra, déjate llevar. Muéstrame los secretos que guardas en tu interior. Contémplalos bajo la luz de los focos y, esta vez, deja que ellos te devuelvan la mirada.
«Odia el ruido que hacen sus ruedas al pasar por encima de esos bultos de carne y hueso, le provoca escalofríos y la inquietante sensación de que los muertos viajan con él, de que están viajando bajo él, de que ellos son la carretera.»
Entra, ya es tarde para volver atrás. Las sombras crecen, las luces se apagan y los primeros compases de la música resuenan en la sala.
«Cruzó el umbral y la oscuridad entró tras él, llenando de sombras y humo la habitación. Su túnica negra ondeó alrededor de su cuerpo y el roce de la tela sonó como el batir de las alas de un centenar de cuervos.»
Toma asiento y abre bien los ojos. No estás solo en esta oscuridad. Comienza una función que no podrás olvidar.
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La 19ª edición Animayo Gran Canaria, Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, ya tiene los ganadores de todas sus secciones oficiales a concurso. Un conjunto de 18 Premios y 2 Menciones Especiales que integran su Palmarés Oficial 2024 y cuyo anuncio supone el inicio de la carrera hacia los Premios Óscar para 2 de sus ganadores, así como el pistoletazo de salida para Animayo Itinerante, un recorrido alrededor del mundo por ciudades y países como Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Fuerteventura, India, Bruselas, Italia, Praga, Chicago, Belgrado, Colombia, República Checa, Dinamarca, Korea, Méjico o Portugal.
Siendo Animayo el primer y único festival de animación en España designado«Festival Calificador»por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los Premios Óscar®en dos categorías: cortometraje de animación internacional para el ‘Gran Premio del Jurado Internacional Animayo’, (desde 2018), y ‘Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’, para los países que tienen el español como lengua oficial, (desde 2022), las dos obras premiadas en dichas categorías obtienen unpase directo a la ansiada preselección de los Premios Óscar® para la categoría de Mejor cortometraje de animación. Además, el Gran Premio del Jurado consigue un premio en metálico de 3.000 euros y trofeo honorífico.
Asunto en nada baladí teniendo en cuenta la imparable carrera de posicionamiento internacional de Animayo que, en sus ya 19 exitosas e ininterrumpidas ediciones comprometidas siempre con la calidad y el talento en el sector del cine y la animación, destaca la excelencia de estos a través de sus premios. Premios que también han abierto el camino hacia la academia hollywoodense como ya ocurriera con “Our Uniform”, Gran Premio del Jurado en la pasada edición que resultó nominada como Mejor Corto de Animación en los Oscars 2024 o el caso de “Late Afternoon” que corrió la misma buena suerte en 2018, así como el corto “Kapaemahu” que, en este caso, llegó a la shortlist para los Óscar® 2021 tras ganar el Gran Premio del Jurado Animayo 2020.
Para la presente edición de Animayo Gran Canaria, el Festival visionó2.309 obras de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual procedentes demás de 80 países de todo el mundo. De estas, resultaron preseleccionadas 257, optando finalmente alPalmarés Oficial Animayo 2024 un total de 59 obras que compitieron en sus4 Secciones Oficiales a Concurso: Internacional, Animación con Ñ,Cinemática, videojuegos y comisionados, y la infantil-juvenil ‘Mi Primer Festival’ (Premio del Público Infantil).
La selección sigue un riguroso y esmerado proceso basado en cinco pilares fundamentales que son el leit motiv del programa: el guion, donde se potencian valores como la diversidad, la igualdad, la convivencia, la familia, el amor, el respeto, el medioambiente, la infancia, la solidaridad o el bienestar social, la originalidad, la técnica, la temática y la articulación de las ideas. Historias hiladas de principio a fin, donde los personajes presentados llegan a calar y a cultivar al espectador.
Entre las técnicas destacan el 2D, el 3D, la generada por ordenador, stop motion o pintura a mano y combinaciones entre imagen real y 3D. Cortometrajes de autores independientes, pero también procedentes de escuelas internacionales de animación, como las francesas ESMA, Gobelins y ENSI, la alemana FilmAkademie o las españolas U-tad, Bau y La Salle. Una compilación de obras cuya procedencia nos lleva a dar la vuelta al mundo, comenzando por España y siguiendo el viaje por Francia, Reino Unido, Polonia, Suiza, Holanda, Italia, Portugal, pasando por Japón, China, Estados Unidos, Australia o Irán.
Durante el formato presencial de Animayo Gran Canaria 2024, recientemente celebrado en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (8 al 11 de mayo), las secciones oficiales a concurso pasaron a votación del público y, muy especialmente, a la votación del Jurado Internacional 2024, quienes han decidido los premios y menciones que componen el Palmarés Oficial Animayo 2024 alabando la enorme calidad artística de los trabajos seleccionados.
Así, Animayo Gran Canaria 2024 abre las puertas de Hollywood a la iraní «In the shadow of the Cypress», de los guionistas y directores Hossein Molayemi y Shirin Sohani, ganadora del Gran Premio del Jurado Internacional más trofeo honorífico y el premio metálico mencionado. Un corto realizado en técnica 2D de 19:33 minutos de duración en los que se busca visibilizar las secuelas del estrés post-traumático y las complicadas relaciones familiares que comporta el sufrir las consecuencias psicológicas de la guerra. Un premio otorgado de forma unánime por eljurado internacional,presidido este año por el prestigioso director de animación John Musker, que elogió la calidad de «In the shadow of the Cypress» al considerarla una obra donde destaca la escenografía, el uso de la luz, el guion y la historia de forma tal que incluso se alzó con el Premio Mejor 2D.
Igualmente de forma unánime, Animayo pone en la carrera de los Premios Óscar® a una segunda pieza: la ganadora del Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – ‘Animación con Ñ’ que este año recae sobre«Remember Us«. Con guion y dirección del guatemalteco Pablo León en técnica 2D, es una producción entre Colombia y Estados Unidos que además cuenta con la producción ejecutiva del salvadoreño Jonathan Rivas. Durante sus 13:36 minutos de duración seguimos a un periodista que documenta las experiencias de tres personas diferentes que vivieron la trágica Guerra Civil salvadoreña de 12 años de duración en la década de 1980, explorando temas de pérdida de la niñez, violencia contra las mujeres y la población indígena, y recuperando un sentido de esperanza para el futuro que se extiende a lo largo de tres generaciones. El jurado de Animación con Ñ valoró no solo el carácter visual de la obra sino también la implicación del director en mostrar un tema delicado y difícil como es el de la Guerra Civil que El Salvador vivió durante toda la década de los años 80 del siglo pasado, que significó la muerte de más de 75,000 personas y más de 15,000 desaparecidos. Decidió premiar el relato de una historia viva que necesita no ser olvidada de la mano de un equipo artístico mayoritariamente hispanohablante y dejar su huella para que la Historia no se pierda y se quede en el olvido.
Además, por quinto año consecutivo, se incluyó la Sección Oficial Internacional a Concurso ‘Mi Primer Festival’ resultando premiado el cortometraje en técnica 3D“LUKi & the Lights”, de Toby Cochran, Sascha Groen y Anjo Snijders, (USA, Holanda), tras la votación de niños y niñas a partir de los 5 años y jóvenes que acudieron al visionado de una selección de cortometrajes internacionales de animación donde, un año más, estuvo presente la difusión de valores sociales. Por su parte, el público adulto votó el Premio del Público Animayo Gran Canaria 2024 erigiendo en ganador al cortometraje de técnica 2D “El ombligo de la luna», de Sara António, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad y Ezequiel Garibay, alumnos de la escuela Gobelins School (Francia).
En su conjunto, 18 Premios y 2 Menciones Especiales detallados a continuación los que componen el Palmarés Oficial Animayo Gran Canaria 2024. Una 19ª ediciónfiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, que vuelve a poner en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial, y es que ANIMAYO vuelve a ser una realidad, gracias al fuerte empuje y apoyo de sus patrocinadores: el Cabildo de Gran Canaria, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, ICEX-Invest In Spain, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos.
Palmarés oficial Animayo Gran Canaria 2024
Jurado Internacional
Presidido por John Musker, animador, escritor, director y productor. Walt Disney Animation, (Los Angeles, EE UU), miembrosde este Jurado: Shuzo Shiota, productor, presidente y CEO de Polygon Pictures Inc, (Japón); Elena Ø Alexa, directora de producción y copropietaria de Nørlum Studios (Dinamarca); Patrick O’Keefe, diseñador de producción. Sony Pictures Animation (Los Angeles, EE UU); Sara Koppel, directora y animadora, (Dinamarca / EE UU).
Gran Premio del Jurado. 3,000€, preselección para los Premios Óscar® y trofeo a «In the shadow of the Cypress», de Hossein Molayemi y Shirin Sohani. Irán. Técnica: 2D. Sinopsis: Un ex capitán que sufre un trastorno de estrés postraumático vive con su hija en una casa humilde situada junto al mar. Juntos, viven una vida aislada y tienen que afrontar los desafíos de una vida dura. A pesar del profundo deseo del capitán de ser un padre devoto y cariñoso, se ve incapaz de cumplir su papel y conectarse con su hija de la manera que anhela. Una mañana, sus vidas cambian para siempre cuando ocurre un imprevisto. Queda por ver si este acontecimiento resulta ser una nueva fuente de esperanza o una carga adicional.
– Mejor 2D a “In the shadow of the Cypress», de Hossein Molayemi y Shirin Sohani. Irán. Técnica: 2D. [Descarga tráiler:
– Mejor 3D a «Ruthless Blade», de Zhang Bo y Nicolas Nemiri. China. Técnica: 3D Animation, 2D Animation, Cel-shading, Toon-shading, 3D Models with Handpainted Looks, Diverse Techniques, Original Techniques. Trofeo honorífico. Sinopsis: En medio de la agitación en Six Lantern Palace, el tigre blanco llamado Eleven interrumpe la inminente ejecución de sus hermanos, los llamados Cinco Tigres de Songtang. En el fragor de la batalla, aparece un despiadado contrincante llamado Ruthless Blade, un viejo conocido y una mujer a la que una vez apreció. Mientras la batalla se lleva a cabo, los secretos poco a poco irán aflorando, desvelando una conexión donde el amor y el odio están siempre presentes.
– Mejor Stop Motion a «A Rapariga de olhos grandes e o Rapaz de pernas compridas”, de Maria Hespanhol. Portugal. Trofeo honorífico. Sinopsis: Esta es una historia de amor, llena de encuentros y desencuentros, en la que reside una presencia constante en forma de búsqueda continua de relaciones de felicidad y autoestima entre los dos protagonistas.
– Mejor Guion a “Orage”, de Benoît Michelet. Francia. Técnica: Dibujo sobre papel. Trofeo honorífico. Sinopsis: Paul y su hermana mayor Celine se pelean todo el tiempo. Simplemente la vida normal de una familia feliz, con sus disgustos ocasionales. De repente, una pérdida momentánea de control, un altercado y todo se vuelve tenso y dramático. La armonía diaria se silencia dejando solo un pesado silencio.
– Mejor Dirección Artística a «Summer 96», de Mathilde Bédouet. Francia. Técnica: Drawing on paper, Live action, 2D computer, Rotoscope. Trofeo honorífico. Sinopsis: El eterno «picnic del 15 de agosto» en la isla Callot. Pero este año, Paul, su familia y sus amigos se encuentran atrapados por la marea. Paul, trastornado, atrapado entre el mundo de los adultos y el de los niños, toma conciencia de su individualidad.
– Mejor Cortometraje de estudiante a “El ombligo de la luna», de Sara António, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad, Ezequiel Garibay. Escuela Gobelins School. Francia. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Chava, un mecánico mexicano, debe llevar a su hijo a la luna para poder cumplir el último deseo de su difunta madre.
– Mejor Comedia a “Todo Bien”, de Diana Acién Manzorro. España. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Una pandemia y dos personas diferentes bajo un mismo techo. El desencadenante de todo es un estornudo. Anna y Vicent se ven obligados a convivir con la nueva realidad sobrepasando el límite de lo absurdo.
– Mejor VFX (Efectos Visuales) a “Beauty”, de Aitana Belda, Aroa Celdrán, Carmen Castrelo, Carla Martinez y Lewis Sánchez. España – La Salle – Universitat Ramon Llull. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un ciervo corre para salvar su vida en un bosque inundado de muerte.
– Mejor Cortometraje Independiente a “To Bird or Not to Bird”, de Martín Romero. España. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: To bird or not to bird, esa es la cuestión. Una mirada crítica y caleidoscópica del mundo actual contada a través de las tragicómicas y esperpénticas vivencias de unos pájaros.
– Mejor Nuevo Talento a “O Estado de Alma”, de Sara Naves. Portugal, España. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Alma se despierta cada día con una nueva condición, sufriendo las más variadas transformaciones físicas que reflejan sus sentimientos de inadaptación y que le impiden seguir una rutina diaria normal. Cada día que pasa, Alma se siente más sola.
– Mejor Cortometraje Social a «Raja», de Louisa Maria Würden y Franziska von Holst. Alemania. Técnica: Stop Motion. Trofeo honorífico. Sinopsis: La oscuridad persigue a la joven Raja. Abrumada por el peso de sus sombras, se desploma. Aparece una luz y comienza su viaje. En busca del final, Raja se topa con un maravilloso mundo intermedio. Allí encuentra algo que creía haber perdido para siempre. [Tráiler:
Jurado Internacional categoría Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’
Miembrosde este Jurado: Gisela Prunés, estratega de talento creativo para medios digitales y especialista en recursos humanos, (Los Angeles, EE UU, y Barcelona); Lucía Peralta, supervisora de Environments. Lead de matte painting digital. Skydance Animation, (Madrid, España); Gustavo Sánchez-Pérez, supervisor, líder y artista de efectos visuales. Rodeo FX, (Toronto, Canadá); Ramón Rosa, compositorsenior de efectos digitales,Senior Nuke Supervisor. The Core School, (Madrid, España); Mercedes Delgado, supervisora de Lighting y Compositing. Cinesite, (Toronto, Canadá).
Premiados:
– Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ’. Preselección para los Premios Óscar® y trofeo honorífico a «Remember Us», de Pablo León. Colombia, Guatemala, EE UU. Técnica: 2D. Sinopsis: Un periodista documenta las experiencias de tres personas diferentes que vivieron la trágica Guerra Civil salvadoreña de 12 años de duración en la década de 1980, explorando temas de pérdida de la niñez, violencia contra las mujeres y la población indígena, y recuperando un sentido de esperanza para el futuro que se extiende a lo largo de tres generaciones.
– Mención Especial del Jurado en español por Mejor Concienciación Social a “Daisy”, de Aditi Dixit, Shecid Domínguez Aguilera y Joffrey Atienza Zamora. España. Técnica: Stop Motion. Diploma. Sinopsis: Una niña atada a una caja de música descubre una compañía de extraños observadores e intenta liberarse.
– Mención Especial del Jurado en español a Mejor Dirección Artística a “Beauty”, de Aitana Belda, Aroa Celdrán, Carmen Castrelo, Carla Martinez y Lewis Sánchez. España – La Salle – Universitat Ramon Llull. Técnica: 3D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Un ciervo corre para salvar su vida en un bosque inundado de muerte.
Jurado Internacional categoría Cinemática, Spots y Videos Musicales
Miembrosde este Jurado: Gisela Prunés, estratega de talento creativo para medios digitales y especialista en recursos humanos, (Los Angeles, EE UU, y Barcelona); Lucía Peralta, supervisora de Environments. Lead de matte painting digital. Skydance Animation, (Madrid, España); Gustavo Sánchez-Pérez, supervisor, líder y artista de efectos visuales. Rodeo FX, (Toronto, Canadá); Ramón Rosa, compositorsenior de efectos digitales,Senior Nuke Supervisor. The Core School, (Madrid, España); Mercedes Delgado, supervisora de Lighting y Compositing. Cinesite, (Toronto, Canadá).
Premiados:
– Mejor Publicidad / Comisionado, a «G’day, the short film». Dirección: Michael Gracey; VFX Supervisor: Piotr Oltarzewski; Grading: Piotr Sasim. Productora: Vivienne Jaspers. Australia. Técnica: CGI. Trofeo honorífico. Sinopsis: Cuando se encuentran en una tienda de regalos en la Gran Barrera de Coral, la canguro de souvenirs Ruby y el unicornio de juguete Louie forman una amistad poco probable. Observe cómo Ruby lleva a Louie a una increíble aventura por Australia, visitando sitios emblemáticos, incluidas las callejuelas de Melbourne y paisajes naturales impresionantes como Nitmiluk Gorge. Descubrirán nuevas experiencias, conectarán con culturas indígenas y, en el camino, aprenderán el verdadero significado de la bienvenida australiana.
https://www.youtube.com/watch?v=Pgn-r4GkivY
– Mejor Vídeo Musical a «Colmillo – Tainy, J. Balvin, Young Miko, Jowell & Randy”. Dirección: Pau Carreté. Escrito por Stillz. Producido por: We Own The City & CANADA. España. Técnica: Animación.
– Mejor Cinemática de Videojuegos a «Magic: The Gathering, Dawn of the Phyrexian Invasion». Autor: Axis Studios, Wizards of the Coast. Reino Unido. Técnica: Animación. Trofeo honorífico. Sinopsis: Axis Studios regresa con su noveno tráiler cinematográfico de Magic: The Gathering, Dawn of the Phyrexian Invasion. Cuando se hizo público el tráiler, en 24 horas se recibieron casi 10 millones de visitas. Ambientado en el antiguo plano de Dominaria, los malvados Pirexianos, a través de medios nefastos, han echado raíces en Dominaria con agentes durmientes mortales. Sea testigo de la batalla épica entre dos antiguos amigos y aliados: Ajani Goldmane, a quien los Pirexianos convirtieron en un agente durmiente, y Teferi, un antiguo caminante de planos que domina la manipulación del tiempo. Uno de los principales desafíos del tráiler fue crear el poderoso y conocido personaje, Ajani. Crear al gato guerrero albino de un solo ojo requirió una estrecha colaboración y Comunicación constante entre muchos departamentos y el director Jon Yeo para traducir la expresión y el movimiento humanos a la forma felina.
Premios del Público
– Premio del Público Infantil – ‘Mi Primer Festival’ a “Luki & the Lights”, de Toby Cochran, Sascha Groen y Anjo Snijders. USA, Holanda. Técnica: 3D. Trofeo honorífico.
Sinopsis: Únase a LUKi, un alegre robot que está viviendo su mejor vida, mientras emprende un viaje transformador. Ignorando las señales de su cuerpo hasta que su brazo no funciona correctamente durante un partido de fútbol, LUKi se ve obligado a ir al médico. Siguen consultas médicas que revelan un diagnóstico de ELA que sacude sus cimientos de vida y alegría. En medio de este desafío desgarrador, valientemente opta por enfrentar la ELA en sus propios términos.
– Premio del Público Adulto a “El ombligo de la luna», de Sara António, Julia Grupińska, Bokang Koatja, Tian Westraad, Ezequiel Garibay. Escuela Gobelins School. Francia. Técnica: 2D. Trofeo honorífico. Sinopsis: Chava, un mecánico mexicano, debe llevar a su hijo a la luna para poder cumplir el último deseo de su difunta madre.
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También visita el programa Abraham Jiménez y vuelven el consultorio de Henar Álvarez y el arte de Jordi Cruz
«Late Xou con Marc Giró» recibe a la colaboradora de televisión Belén Esteban y al escritor y periodista Abraham Jiménez. Además, regresan Henar Álvarez con su consultorio y Jordi Cruz con su Marc Attack. La nota musical la pone Belén Aguilera. Martes 28 de mayo, a las 20:00 en RTVE Play y después de «Cachitos» y «Ovejas eléctricas» en La 2.
Esta semana se sienta en el sofá del Late Xou Belén Esteban. Marc Giró habla con la colaboradora de Ni que fuéramos shhh, su nueva aventura profesional.
El siguiente invitado es el periodista Abraham Jiménez, que viene a presentar su nuevo libro ‘Aterrizar en el mundo’, donde cuenta la triste realidad de los disidentes políticos en Cuba y el choque cultural que tuvo al llegar a Barcelona.
Además, regresan Henar Álvarez con su desternillante consultorio para responder a las preguntas de los espectadores, y Jordi Cruz con su Marc Attack, en el que mezcla arte y humor.
Y para finalizar, Belén Aguilera, una de las artistas que actúa en la sexta edición del Share Festival Negrita, interpreta su último éxito: ‘Lolita’, una canción irónica y reivindicativa que reúne todos los requisitos para convertirse en un himno.
Late Xou con Marc Giró responde al formato clásico del late night. Conducido por el carismático Marc Giró, se emite los martes por la noche en RTVE Play y La 2.
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Esta comedia británica, uno de los mayores éxitos recientes de la plataforma, sigue a dos amigos en sus primeros años de universidad. La amistad masculina, el duelo y la salud mental son protagonistas de esta tierna y divertida serie
La segunda temporada de la comedia británica «Big Boys» se estrenará en exclusiva en Filmin el próximo 28 de mayo. La serie está escrita y creada por el cómico y guionista Jack Rooke, quien se inspira en sus propias experiencias para explorar la amistad entre Jack (Dylan Llewellyn de «Derry Girls”), un chico gay, tímido y retraído, que acaba de perder a su padre y que empieza la universidad, y su nuevo compañero Danny (Jonathan Pointing), un chico hetero, varonil y aparentemente muy seguro de sí mismo.
En esta nueva tanda de episodios, los colegas empiezan su segundo y alborotado año de universidad en el que se enfrentarán a situaciones tan divertidas como dramáticas: desde el revelador encuentro gay de Jack durante el aniversario de su padre fallecido hasta la inesperada visita del padre de Danny, pasando por cambios radicales en sendos estilos de vida. Con breves flashbacks en los que conocemos las infancias de Jack y Danny, la segunda temporada de Big Boys nos descubre nuevas facetas de estos dos compañeros con más comedia, duelo y ternura que nunca.
Sobre la serie
Jack Rooke explica que el personaje de Jack es como su alter ego y se basa en sus propias experiencias en su etapa universitaria. Como su personaje, Rooke también perdió prematuramente a su padre, lo que marcó un punto de inflexión en su vida. «La única manera de superarlo fue a través del humor. Nos reíamos de las formas incómodas en que la gente había cambiado su trato hacia nosotros. Nos reímos, por ejemplo, de los 26 platos de lasaña que aparecieron en la puerta principal de nuestra casa», recuerda. En ese espacio a caballo entre la tragedia y la comedia se ubica Big Boys.
La serie es un regalo para cualquier amante de la magnífica banalidad de la cultura pop británica y sus intersecciones con la cultura queer. Las referencias a celebrities de medio pelo y reality shows son constantes. Y es que a Rooke la televisión le salvó anímicamente en aquel momento duro de su vida: «Cuando mi papá murió, todo era muy incierto y aterrador. Pero mi madre aún llegaba a las cinco, con nuggets de pollo, patatas fritas y guisantes en la mesa, y veíamos Los Simpson«.
El creador de Big Boys se ha mostrado siempre especialmente vinculado a la lucha por la salud mental. Es embajador de la organización benéfica Calm y ha escrito un libro, «Cheer the F**k Up» , una guía para ofrecer apoyo de salud mental a cualquier persona en su vida que lo necesite. Es también un tema muy presente en la serie. «Siento que la conversación sobre salud mental se ha saturado con este mensaje tan básico de ¡Habla y ábrete!. Pero no hemos permitido que las personas sepan con quién hablar y abrirse, o cómo ser la persona receptora de alguien que habla sobre su salud mental, cómo ayudarla y apoyarla realmente”.
El éxito de Big Boys viene refrendado por sus múltiples nominaciones a los BAFTA. La primera temporada recibió cuatro (Mejor Comedia, Mejor Guionista de Comedia, Mejor Actor de Comedia y Talento Emergente), y la segunda, uno, a Mejor Guion de Comedia. «Quería que la gente entendiera que el mejor remedio para la soledad es la amistad, la risa y la diversión», concluye el creador.
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Un documental ganador del Óscar y los dos últimos episodios de Fanzilona, estrenos de la semana en CaixaForum+. También llega esta semana a la plataforma el primer episodio de la tercera temporada del pódcast Maestros del periodismo, dedicado a Ramón Sánchez-Ocaña.
El mes de los grandes secundarios
Junio es el mes de los grandes secundarios en CaixaForum+, donde cada mes disfrutaremos de dos títulos destacados de la historia del cine. A partir del próximo sábado 1 de junio, y gracias a la colaboración con A Contracorriente Films, ponemos a vuestra disposición el documental ganador del ÓscarA 20 pasos de la fama (Morgan Neville, 2013) y el largometraje de ficción Eden: Lost in Music (Mia Hansen-Løve, 2014).
A 20 pasos de la fama, ganadora del Óscar al Mejor Documental en 2013, cuenta la desconocida historia de las coristas que han acompañado a algunas de las más grandes leyendas de la música. Con un metraje de archivo y una inigualable banda sonora, el documental incluye entrevistas con Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Mick Jagger o Sting, entre otros.
Eden: Lost in Music, de la cineasta francesa Mia Hansen-Løve (La isla de Bergman, Una bonita mañana), retrata la escena de la música electrónica de los noventa, la misma que vio nacer a Daft Punk, a través de los ojos de un dúo menos exitoso que los «robots» parisinos. En esa década, el movimiento de la música electrónica avanza a gran velocidad. En la excitante vida nocturna parisina, Paul da sus primeros pasos como DJ. En compañía de su mejor amigo crea un dúo llamado Cheers, con el que no tarda en alcanzar el éxito. El torbellino de la fama provoca que Paul, cegado por su pasión, descuide su vida personal.
Serie original: «Fanzilona». Últimos episodios
El próximo jueves 30 de mayo llegan los dos últimos episodios de Fanzilona, la serie documental original de CaixaForum+ y Krik Krak Productions, creada por Zosen Bandido, Miquel Ardèvol y Eric de Gispert, en la que se retrata la creación artística y la cultura alternativa en Barcelona desde finales de la década de los setenta hasta la actualidad.
Los primeros seis episodios de Fanzilonaya están disponibles en la plataforma, y ahora llegan a la misma las dos últimas entregas de la serie documental que repasan los últimos 20 años de la cultura underground en la ciudad:
Forum 2004, Sound System y marca Barcelona(episodio 7). El inicio del nuevo milenio en la ciudad es un poco caótico y las raves y los sounds systems están a la orden del día. Barcelona es un referente para los movimientos sociales y el activismo. Aprovechando el ambiente multicultural que se respira, en el 2004 se organiza el Fórum de las Culturas y Barcelona se consolida como una marca; esto genera, en muchos casos, un rechazo y una oposición social que se manifiesta de manera clara. En 2006 entra en vigor la ordenanza del civismo y la ciudad se reorganiza prohibiendo muchas de las expresiones creativas que su marca promueve. Mientras tanto, el turismo de masas se convierte en una realidad.
Redes sociales, gentrificación y nuevas generaciones (episodio 8). La gentrificación le ha cambiado la cara a la ciudad y poco a poco va destruyendo el tejido vecinal. La población flotante es la nueva ciudadanía y la ciudad va perdiendo parte de su personalidad. Las redes sociales ocupan gran parte de nuestro día a día y han cambiado la forma de crear y relacionarnos entre nosotros. Mucha gente que ha participado en la creación cultural de Barcelona se ve obligada a irse de la ciudad, aun así, hay artistas y nuevos creadores que se mueven por circuitos diferentes y espacios alternativos. ¿Cuál es hoy la creación alternativa en Barcelona y qué espacio queda para el underground?
La premiére de los dos últimos capítulos de Fanzilona tendrá lugar el próximo miércoles 29 de mayo, a las 19h, en CaixaForum Barcelona.
Maestros del periodismo. Tercera temporada
Hoy lunes 27 de mayo llega a CaixaForum+ la tercera temporada del pódcast Maestros del periodismo. Creado por la Asociación de la Prensa de Madrid (APM), con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, el pódcast recoge las experiencias y vivencias de grandes figuras del periodismo. La APM pretende con este proyecto estratégico preservar la memoria del periodismo a través de sus protagonistas y ensalzar el orgullo de ser periodista.
Tras las dos primeras temporadas, que se encuentran disponibles en la plataforma, la serie regresa con una lista de prestigiosos profesionales que protagonizarán los diez episodios de esta nueva temporada: Ramón Sánchez-Ocaña, Soledad Gallego-Díaz, Fernando González Urbaneja, Pilar Cernuda, Asunción Valdés, Alberto Delgado Cebrián, Consuelo Álvarez de Toledo, Javier González Ferrari, Elena Martí y Manuel Campo Vidal.
El primero de los diez episodios de esta tercera temporada, que estará disponible en CaixaForum+ este lunes 27 de mayo a partir de las 19 horas, está dedicado a Ramón Sánchez-Ocaña, quien fue jefe de las páginas de sociedad y cultura de El País, y es profesor del máster de Periodismo que este periódico organiza con la Universidad Autónoma de Madrid. Colaborador habitual de radio, periódicos y revistas, y autor de una veintena de libros, destaca su labor divulgativa en el programa de televisión Más vale prevenir que curar. El martes 28 también estará disponible en la plataforma el «capítulo 0», un episodio especial en el que se recopilarán los mejores momentos del acto de presentación celebrado el día anterior.
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Un espacio interactivo que permitirá al público sumergirse en los contenidos de los programas y series de la plataforma de RTVE
Este lunes, 27 de mayo, RTVE abre las puertas de la Casa RTVE Play en la Casa Seat de Barcelona. Un amplio espacio interactivo que permitirá al público sumergirse en el universo de los contenidos de programas y series de la plataforma de RTVE Play y del Centro de Producción de RTVE Cataluña.
El público podrá fotografiarse con los personajes de la serie La Promesa a través de realidad virtual y enfrentarse a las preguntas de Jordi Hurtado en el concurso Saber y ganar. También podrá interactuar con el decorado de LAltaveu, grabándose y personalizando los rótulos que aparecen en pantalla; el set del Cafè didees le permitirá personalizar un café con imágenes del programa y de RTVE; conocerá la serie documental Megamix brutal y podrá recrear el baile con coreografía del inicio de Late Xou con Marc Giró dentro de su famoso ascensor.
Además, la exposición contará con paneles explicativos, sets de audio para explorar el contenido de RTVE Audio y una pantalla interactiva para navegar por los programas y contenidos de los Servicios Informativos de RTVE.
Para promocionar la Casa RTVE Play de miércoles a sábado se celebrarán diversos actos y encuentros en el marco de la exposición:
– El miércoles 29 de mayo, Xavi Martínez emitirá en directo su programa Xavifòrnia de 15:00 a 18:00 horas en Ràdio 4.
– El jueves 30 de mayo, a las 19:00 horas, se realizará un coloquio entre el director de RTVE Play, Alberto Fernández, y los periodistas de deportes Ernest Riveras y Arseni Cañadas.
– El viernes 31 de mayo, a las 18:00 horas, habrá una charla entre los periodistas Oriol Nolis, Aina Galduf y Sonia Urbano; y a las 19:30, con los presentadores Tània Sarrias y Danae Boronat.
– El sábado 1 de junio a las 12:00, tendrá lugar el encuentro entre Jordi Hurtado, Elisenda Roca y Gemma Nierga.
Estos encuentros contarán con la participación del público y de los visitantes y se emitirán en streaming a través de RTVE Play Cataluña.
Novedades en RTVE Play
Megamix brutal es una serie documental de tres capítulos que cuenta la historia de dos amigos que crearon un imperio discográfico en la Barcelona de los 80 y cómo las salvajes rivalidades en la industria de la música de baile española los llevaron al desastre. Entrelaza, con un estilo muy original y cuidado, los testimonios de sus protagonistas y las recreaciones de los hechos que narran. Cuenta con la participación de djs y productores de éxito como Toni Peret, Josep María Castells, Quique Tejada, Mike Platinas, Ricardo Campoy, los hermanos Ten o Jordi Cubino. Los tres capítulos se estrenarán el 25 de junio den RTVE Play.
El 3 de junio Playz estrena Destino Antártida, una serie documental de producción propia que viaja al territorio más inexplorado y remoto del planeta de la mano de Lethal Crysis, youtuber de viajes extremos. Cuatro capítulos en los que, a través de imágenes espectaculares e insólitas, conoceremos a los pocos españoles que viven en el mayor y más vital laboratorio del mundo para el estudio del cambio climático.
El canal juvenil de RTVE Play también continúa su apuesta por la música urbana con Reality Mixtape. Se trata de un docureality de seis episodios que da lugar a colaboraciones inéditas producidas por grandes exponentes internacionales de la música urbana. Cuenta con artistas y compositores como Ryan Castro, Maikel Delacalle, La Zowi, Brray, Soge Culebra, West Dubai, Aleesha, Juicy BAE, Rusherking, Luana, Abraham Mateo y Juseph.
RTVE Play
La Casa RTVE Play celebra el relanzamiento de la plataforma RTVE Play que, gracias a la financiación de los Fondos Next Generation EU, mejora la experiencia del usuario a través de nuevas funcionalidades técnicas.
La presentación para los medios será el 28 de mayo a las 19:00 horas, con la participación de presentadores como Gemma Nierga, Jordi Hurtado, Marc Giró o Tània Sarrias. Al acto también asistirán el director de RTVE Cataluña, Esteve Crespo; el director de RTVE Play, Alberto Fernández; y la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre, que conducirá la presentación.
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Sam Taylor-Johnson dirige el nuevo biopic de la icónica artista Amy Winehouse, interpretada por Marisa Abela
Este viernes, 31 de mayo, se estrena exclusivamente en cines «Back to Black», la película que descubre el lado más humano de la icónica artista Amy Winehouse. Dirigida por Sam Taylor-Johnson y protagonizada por Marisa Abela en la piel de Amy, la cinta revela la historia más personal de la excepcional mujer detrás del éxito musical.
Sinopsis
La extraordinaria historia del rápido ascenso a la fama de Amy Winehouse y la creación de su exitoso álbum “Back to Black”. Contada desde la perspectiva de Amy e inspirada en sus letras profundamente personales, la película descubre a la excepcional mujer detrás del fenómeno mediático y una tormentosa relación en el centro de uno de los discos más legendarios de todos los tiempos.
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Festival Internacional de Cortometrajes Conil de Cine
El pasado sábado 25 de mayo, Conil de Cine entregó sus galardones, dando por finalizada así la primera edición de un certamen muy celebrado por quienes han disfrutado, participado y lo han respaldado, durante tres intensos días en Conil de la Frontera.
La Gala de Clausura conducida por la cineasta Rocío Sepúlveda, ágil y divertida, se celebró en la Casa de la Cultura de Conil. Allí, además de realizarse la entrega de los galardones a los premiados, el público disfrutó de la actuación de Mae Minerva, grupo indie rock gaditano que interpretó el tema «Lluvia de asteroides»
Palmarés
– Premio Internacional al mejor Cortometraje de Ficción: KUMBANG. Dirigido por Gwai Lou
– Premio Nacional al mejor Cortometraje de Ficción: LAVA. Dirigido por Carmen Jiménez
– Premio al mejor Documental: WHY. Dirigido por Natxo Leuza
– Mención Especial al Cortometraje Documental CIAO BAMBINA. Dirigido por Afioco Gnecco y Carolina Yuste
– Premio al mejor Cortometraje de Animación: HUMO. Dirigido por Rita Basulto
– Premio «Ocurre en la calle» al mejor Cortometraje de cine Neoquinqui: Ex-aequo para MUERTE EN TORREVIEJA dirigido por Adriana Arratia y AUNQUE ES DE NOCHE dirigido por Guillermo García López
– Premio mejor Cortometraje CONIL EN EL OBJETIVO*: LA PARED DE GOTELÉ MÁS BONITA DEL MUNDO dirigido por Alberto Cruzado
– Premio del Público. Premio patrocinado por Music Library & SFX.: ACTOS POR PARTES. Dirigido por Sergio Milán
– Premio RC SERVICE a la Mejor Fotografía: ANASTÁTICA. Dirigido por David Alesina
– Premio RC SERVICE al TALENTO NACIONAL: WHY. Dirigido por Natxo Leuza
– Premio DISTRIBUTION WITH GLASSES a la mejor ópera prima femenina.: MUERTE EN TORREVIEJA. Dirigido por Adriana Arratia.
El certamen ha sido respaldado en los premios otorgados a los participantes, por las siguientes compañías: Music Library & Fx que ha patrocinado el Premio del Público, RC SERVICE ha patrocinado el premio a la mejor fotografía y al mejor talento nacional y DISTRIBUTION WITH GLASSES que ha patrocinado el premio a la mejor ópera prima femenina.
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Álex García, Inma Cuesta, Ana Wagener, y Biel Montoro protagonizan "Si es martes, es asesinato"
Disney+ ha anunciado el rodaje en Lisboa de «Si es martes, es asesinato», la nueva serie original protagonizada por Álex García, Inma Cuesta, Ana Wagener, Pedro Casablanc y Biel Montoro.
Producida en colaboración con el Grupo LAZONA Producciones (Ocho apellidos vascos), la serie original de Disney+ está creada por Carlos Vila (responsable de Los misterios de Laura, primera serie española en ser adaptada en Estados Unidos) y dirigida por Salvador Calvo (ganador del Goya a Mejor Director por Adú y director de 1898. Los últimos de Filipinas, Valle de Sombras) y Abigail Schaaff (El Ministerio del Tiempo).
Si es martes, es asesinato es una comedia que sumerge a los personajes en un viaje turístico a Lisboa que se convertirá en la investigación de una misteriosa muerte en la que los protagonistas deberán sacar a relucir sus dotes de detectives para descubrir quién está detrás del asesinato.
La nueva serie original de Disney+ se pone en marcha de la mano del Grupo LAZONA Producciones S.L., responsable de Ocho apellidos vascos, la comedia que marcó varios hitos en la historia de la industria cinematográfica en España, alzándose como la película española más taquillera de todos los tiempos y permaneciendo como número 1 en taquilla durante nueve semanas consecutivas.
Si es martes, es asesinato se está rodando enteramente en Lisboa con algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad como telón de fondo, siendo la ciudad portuguesa un personaje más de un destacado reparto que cuenta con algunos de los rostros más consolidados en nuestra industria.
La serie original de Disney+ está protagonizada por Álex García (Antidisturbios, El Inmortal, La Novia), Inma Cuesta (Arde Madrid, La Novia, 3 bodas de más, La voz dormida), Ana Wagener (ganadora del Goya a Mejor Actriz Protagonista por La voz dormida; Te estoy amando locamente, Contratiempo, El Inocente), Pedro Casablanc (B, la película, Los Farad, Mar de plástico, Extraña forma de vida), y Biel Montoro (Mano de Hierro, SuperLópez). El reparto lo completan Luisa Gabasa (ganadora del premio Goya a mejor actriz de reparto por La Novia), Carmen Ruiz (Mi gran noche), Belén López (Adú, Berlín), Saida Benzal (Menudas piezas) y Gorka Lasaosa (Narcos: Mexico).
Si es martes, es asesinato cuenta la historia de un grupo de turistas durante un viaje organizado a Lisboa. Son un grupo de lo más diverso: jóvenes, parejas, solteros, adultos… y apenas tienen cosas en común. Cuando uno de los turistas aparece muerto la mañana posterior a su llegada, cuatro de ellos, fans de las novelas policiacas y de misterio, comienzan a investigar si alguno de ellos puede ser el asesino. Cada día de sus vacaciones, y de su investigación, se recoge en un episodio en el que deberán hacer frente a la policía local, a los sospechosos, al asesino… y todo ello mientras recorren algunos de los lugares más bonitos de Lisboa.
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SkyShowtime ha revelado el tráiler oficial y el key art de la esperada tercera temporada de la serie dramática «Mayor of Kingstown», que se estrenará en exclusiva en la plataforma el 6 de junio. Protagonizada por el nominado a un Oscar Jeremy Renner, «Mayor of Kingstown» ha sido cocreada por el nominado a un Oscar Taylor Sheridan y Hugh Dillon. La producción corre a cargo de MTV Entertainment Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions.
En la tercera temporada, una serie de explosiones sacuden Kingstown y a sus ciudadanos, mientras un nuevo integrante de la mafia rusa se instala en la ciudad y estalla una guerra entre narcos dentro y fuera de la cárcel. Mike McLusky (Renner) debe poner fin a la guerra, pero las cosas se complican cuando alguien de su pasado que conoce de la cárcel amenaza con socavar los intentos del alcalde de mantener la paz entre todas las facciones.
Además de Renner, Mayor of Kingstown cuenta con un impresionante elenco, que incluye a Hugh Dillon, Taylor Handley, Emma Laird, Tobi Bamtefa, Derek Webster, Nishi Munshi, Hamish Allan-Headley y Michael Beach.
Los productores ejecutivos de la serie son Taylor Sheridan, Hugh Dillon, Jeremy Renner, Antoine Fuqua, David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, Michael Friedman, Dave Erickson, Regina Corrado y Keith Cox.
Mayor of Kingstown forma parte de la amplia selección de obras de Sheridan disponibles en SkyShowtime, entre las que se encuentran: 1883, 1923, Hombres de Ley: Bass Reeves, Special Ops: Lioness, Tulsa King y Yellowstone.
La primera y la segunda temporada de Mayor of Kingstown ya están disponibles en SkyShowtime.
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