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Apple TV+ podría aumentar su base de usuarios potenciales

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Apple prepara la versión para Android de Apple TV.

Según Bloomberg, la aplicación Apple TV está a punto de ser lanzada en teléfonos y tabletas Android, lo que aumentará la base de potenciales usuarios de la compañía de Cupertino

Apple está en proceso de contratar ingenieros para liderar y desarrollar este proyecto. Anteriormente, la compañía había creado una aplicación para televisores inteligentes con sistema operativo de Google, pero no había desarrollado una versión para dispositivos móviles.

Hasta ahora, los usuarios de Android que querían ver contenido de Apple TV+ tenían que usar la versión web, que aunque funcional, no ofrece la misma experiencia de uso que una aplicación nativa. Con una app dedicada, los usuarios podrán disfrutar de funciones adicionales como la descarga de contenido para verlo sin conexión.

La aplicación Apple TV ofrece una amplia gama de opciones, incluyendo acceso a los originales de Apple TV+, otros canales, una tienda para comprar y alquilar películas y programas. Así, los usuarios de dispositivos Android podrán disfrutar de todas estas funcionalidades.

Con la llegada de la app de Apple TV a Android, esta plataforma se unirá a Apple Music como los principales servicios de contenido de Apple disponibles en dispositivos con el sistema operativo de Google. Es curioso que, mientras Apple Music lleva tiempo en Android, la app de Apple TV+ aún no había hecho su debut en esta plataforma.

Más allá de los dispositivos móviles, Apple ha estado trabajando para ampliar la disponibilidad de su aplicación de TV en plataformas de terceros, con el objetivo de atraer más suscriptores a Apple TV+.

Actualmente, la aplicación ya está disponible en dispositivos como Roku, Amazon Fire Stick, PlayStation, Xbox, decodificadores de Xfinity y más. Incluso el año pasado, lanzaron una versión de escritorio para Windows.

Es alentador que la empresa dirigida por Tim Cook haya decidido dar este paso. Esto facilitará el acceso y registro en Apple TV+ para aquellos que no poseen un iPhone. Aunque aún no está claro cuándo estará disponible la versión para Android (podría tardar hasta un año, ya que parece estar en las primeras etapas de desarrollo), es, sin duda, una noticia positiva para los usuarios de Android y para Apple.

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Disney+ y Netflix son las plataformas con el catálogo de cine mejor valorado

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Valoración de la calidad de la oferta cinematográfica de varias OTT.

Según el reciente avance del Barómetro OTT Cine de GECA, que cubre el período de febrero a abril de 2024, Disney+ y Netflix continúan destacando como las plataformas con mejor puntuación en cuanto a la calidad de su contenido cinematográfico.

Disney+ ha obtenido una puntuación de satisfacción del 30,6% en la categoría de calidad ‘Excelente’, mientras que Netflix logró un 27,4%. Sin embargo, Filmin se sitúa por encima en términos de excelencia con un 38,9%. En el lado opuesto, SkyShowtime y Flix Olé recibieron las peores calificaciones, según los datos presentados por GECA.

«La sociedad de la nieve» lidera nuevamente como la película más vista en este trimestre, con un 27,5% de la audiencia total, seguida por «Barbie» en segundo lugar y «Dune Parte 1» en la tercera posición.

El informe de GECA también analiza la percepción de la publicidad en las plataformas OTT. Los anuncios en SkyShowtime y Netflix son los que menos incomodan a los usuarios, con un 75,6% de ellos indicando baja molestia. SkyShowtime lidera con solo un 10,3% de usuarios molestos por la publicidad, seguido de Netflix con un 24,4%. En contraste, Prime Video (29,8%) y Disney+ (27,5%) tienen un mayor nivel de molestia por los anuncios.

Finalmente, el estudio señala una disminución del 7,2% en el uso de la piratería para consumir contenido audiovisual en comparación con el informe anterior, destacando una reducción significativa entre los jóvenes (-4,8%) y en el grupo de 25 a 34 años (-5,4%). El cine y las series siguen siendo los contenidos más afectados por este fenómeno, según el Barómetro de GECA sobre hábitos de consumo audiovisual en España.

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Este viernes se estrena «Biosfera oscura» con Viggo Mortensen como narrador

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La nueva película en formato fulldome tendrá su estreno mundial en el Planetario de Madrid

Render Área, el estudio español cofundado por Javier Bollaín y convertido en referencia mundial en el selecto circuito de películas para planetarios, estrena su nueva producción en formato fulldome Dark Biosphere (Biosfera oscura).

Con Viggo Mortensen como narrador excepcional (en la versión original en inglés), el documental nos adentra en las profundidades de la corteza terrestre para conocer las formas de vida más extremas del planeta. Especies recién descubiertas que podrían habitar otros mundos. ¿Se extiende la vida más allá de la Tierra? Estamos a un paso de descubrirlo.

Dark Biosphere, que podrá verse en las cúpulas de los principales planetarios de todo el mundo, tendrá su estreno internacional el próximo viernes 31 de mayo en el Planetario de Madrid y en la Casa de las Ciencias de A Coruña, donde permanecerá con programación abierta al público de junio a septiembre. Próximamente se irán uniendo otros planetarios españoles e internacionales empezando por el planetario de Pamplona el 11 de junio.

Orientada a un público más adulto, Dark Biosphere llega tras el éxito mundial de Beyond the Sun con Celeste, la inteligente y soñadora niña que invitaba al público familiar a descubrir exoplanetas más allá del Sistema Solar, y de Dinosaurios, la segunda entrega de una trilogía que ha conquistado el corazón del público infantil en más de 35 países.

Sinopsis

Bajo las profundidades de la corteza terrestre, sin luz, sin aire, con muy poca agua, en poros y fisuras de roca dura, los científicos han encontrado una enorme biodiversidad de microorganismos que se desarrollan en condiciones extremas.

La Biosfera Oscura desafía cuanto creíamos saber y nos lleva a replantearnos no sólo el origen y evolución de la vida en la Tierra sino su posible existencia por todo el Universo.

Dark Biosphere nos lleva a las fronteras del conocimiento en un viaje desde el interior de la Tierra hasta los confines de nuestra galaxia, en busca de respuestas a la gran pregunta: ¿Hay vida más allá de la Tierra?

Dirigida por el geólogo, naturalista y cineasta Javier BollaínDark Biosphere está realizada en formato fulldome, probablemente una de las disciplinas cinematográficas más complejas a nivel técnico y en la que el estudio madrileño Render Área es una referencia a nivel mundial.

Dark Biosphere cuenta con la colaboración del Ministerio de Ciencia e Innovación a través de la FECYT (Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología) y el apoyo de prestigiosas instituciones como el Centro de Astrobiología (CAB, CSIC-INTA), la Agencia Europea del Espacio (ESA), el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC) y el European Astrobiology Institute (EAI). Para su desarrollo ha sido fundamental la colaboración técnica de los planetarios de MadridPamplona Douai (Francia), además de la participación del Parque de las Ciencias de Granada, el Museo de la Ciencia Cosmocaixa (Barcelona) y de la Casa de las Ciencias de Sevilla y A Coruña.

Detalles sobre producción

Las películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina del cine más compleja en cuanto a realización: Un sólo fotograma está creado a través de 6 cámaras virtuales de resolución 2K (2048 x 2048 píxeles) cuyos fotogramas se «cosen» para formar una única imagen 8K (8192 x 4096 píxeles) que cubren 360º de visión. Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje cinematográfico nuevo y extremadamente complejo. Esta es la razón de que muy pocas empresas en el mundo se dediquen a producir este tipo de películas.

Más allá de la complejidad técnica para su realización, Dark Biosphere muestra que es posible la unión entre dos mundos que han estado separados: el cine y la ciencia. Que conocimiento y emoción pueden combinarse en los planetarios como en ningún otro lugar y que la experiencia inmersiva deja una huella inolvidable en el espectador.

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«Vestidas de azul», serie de Atresplayer, se verá en Latinoamérica a través de Max

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©TamaraArranz. Tras su éxito en España, "Vestidas de Azul" continúa su viaje internacional y estará próximamente disponible en más de 40 países de todo el mundo

La serie original de atresplayer «Vestidas de azul» continúa su exitoso viaje internacional. Así tras el mercado L.A. Screenings, Atresmedia y Warner Bros. Discovery han llegado a un acuerdo para la emisión de la serie en Latinoamérica a través de su plataforma Max.
La continuación de ‘Veneno’ sigue así los pasos de su predecesora. «Veneno», la serie original de atresplayer creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi ha conquistado países de todo el mundo logrando el reconocimiento y la aclamación de la crítica internacional, en especial en EE.UU., donde la ficción ha sido considerada una de las mejores series extranjeras de los últimos años.

La presencia de Vestidas de Azul se verá amplificada también en Europa durante los próximos meses. Atresmedia acaba de cerrar también un nuevo acuerdo con la Televisión Pública belga RTBF (Télévision Belge) para la emisión de la serie en el territorio.
Además de los países mencionados, cabe recordar que la serie sigue disponible en Portugal, Dinamarca, Noruega, Estonia, Letonia, Lituania, Suecia, Finlandia y Canadá, donde la serie se estrenó en la plataforma Crave a la vez que en atresplayer España.

Así, Vestidas de azul ya ha sido vendida en más de 40 países, lo que confirma el éxito internacional de la serie.

Cómo es «Vestidas de Azul», la continuación del fenómeno «Veneno»

Vestidas de azul arrancaba dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, como continuación de del fenómeno Veneno, otra serie original de atresplayer. En esta segunda parte, Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS del documental ‘Vestida de azul’ una cinta que narra las experiencias de seis personas trans en la España de principios de los años 80.

Esas vivencias inspiran el nuevo libro de Valeria que, una vez más, decide contar la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido.

Vestidas de azul es una serie original de atresplayer que está producida por Atresmedia Televisión en colaboración con Suma Content. Montse García, Valeria Vegas y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie; Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores de la ficción.

Vestidas de azul cuenta con Valeria Vegas, Javier Holgado, Susana López Rubio, Javier Ferreiro, Mikel Rueda y Claudia Costafreda en el equipo de guion.

Para esta nueva entrega, a Vestidas de azul regresa parte del equipo artístico de ‘Veneno’. Lola Rodríguez volverá a meterse en la piel de Valeria. Además, Paca La Piraña, Goya Toledo (Lola), Juani Ruiz, Alex Saint (Sacha), Ángeles Ortega (Manola) y Desirée Vogue (Bienvenida) retoman sus personajes.

‘Vestidas de azul’ mantiene la misma estructura narrativa que Veneno, a caballo entre el presente y el pasado, entrelazando las vidas de sus protagonistas. Aborda la realidad de las personas trans de los años 80, una época muy hostil para el colectivo, a través de las seis protagonistas del documental ‘Vestida de azul’. Ellas estarán interpretadas por Rossa Ceballos (Loren adulta), Bimba Farelo (Loren joven), Chloe Santiago (Tamara), Geena Román (Eva) y Alma Gormedino (Josette), Penélope Guerrero (Nacha) y Keyla Òdena (Renee). La serie también cuenta con la participación de Marisa Paredes, Susana Abaitua, Elena Irureta, Luis Callejo, Estrella Extravaganza, Mercedes Sampietro, Anabel Alonso, Pedro Casablanc, Llum Barrera, Guiomar Puerta, Claudia Traisac, Nerea Rodríguez, Clara Sans y Juriji Der Klee.

La Banda Sonora Original (BSO), editada por Atresmúsica, está creada por Álex de Lucas, músico y actor, y Raúl Santos, compositor. Ambos vuelven a trabajar juntos tras coincidir en Veneno y el resultado son 21 temas que recogen, de forma magistral, el espíritu y sabor de la sociedad en la que se desarrolla la serie.

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«Tótem», candidata mexicana a los Óscar, se estrena en Filmin

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Fotograma de "Tótem"

El viernes 31 de mayo se estrena en Filmin «Tótem», la segunda película de Lila Avilés («La camarista»). Representó a México en la carrera por el Óscar a la Mejor Película Internacional, llegando a ser incluída en la llamada Shortlist y quedándose a un paso de la nominación. Además, compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín y en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. La película cuenta la historia de Sol (Naíma Sentíes), una niña de siete años que ayuda a preparar una fiesta sorpresa por el cumpleaños de su padre.  A medida que avanza el día, un ambiente extraño se apodera lentamente de la situación, debilitando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol empezará entonces a entender muchas cosas que hasta entonces eran una incógnita en su mundo.

Para la directora, Tótem es una historia muy personal: «El papá de mi hija murió cuando ella tenía siete añitos y se me quedó muy tatuado. Mi percepción de cuando yo era niña es que los papás son las personas que más nos conocen y también los que menos nos conocen. Tienen esa dualidad». Es por esto que pretende que la película sea un regalo para su hija, el legado que le represente cuando ella ya no esté. Lila Avilés pone el foco en Sol, en cómo interactúa con su familia, cómo se comunica con ella y cómo experimenta el duelo, todo desde su mirada. Esta visión le viene de un lugar muy concreto: «Yo fui mamá jovencita y de alguna forma me propuse la idea de intentar percibir a mi hija no solo como hija sino como persona, como ser».

Uno de los puntos clave de este coming of age costumbrista es su elenco. Muchos de ellos son actores no profesionales. La protagonista, de solo 11 años, no es una excepción. La directora explica cómo fue el proceso para dar con la Sol perfecta: «Desde que escribía, sabía que esta película iba a ser como yo soñaba, si conseguía encontrar el conjunto de actores concreto.  A veces, cuando conoces a alguien, hay una intuición que te dice en el corazón ¡hurra, es la elegida!, y es una sensación muy poderosa. Cuando conocí a Naíma, me encantó la sensación de estar cerca de ella. Podíamos hablar durante horas de muchas cosas y estar completamente cómodas». Así es como Lila Avilés crea una historia íntima y dulce sobre un momento clave en la vida de esta niña.

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«Rodeo», la premiada ópera prima de Lola Quivoron, llega a Filmin

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Fotograma de "Rodeo"

Filmin estrena el próximo viernes 31 de mayo, en exclusiva en plataformas digitales en España, «Rodeo», la primera película de la directora francesa Lola Quivoron, quien se sumerge en el submundo del cross-bitume, bandas de adolescentes de los suburbios franceses que liberan toda su energía practicando motocross en asfalto. Lo hace de la mano de su protagonista femenina, Julia, interpretada por la actriz novel Julie Ledru. Ledru ganó el premio a la Mejor Actriz del Festival de Sevilla con este personaje complejo que huye de etiquetas y generalizaciones y que es mucho más que una chica en un mundo de chicos. «Rodeo», además ganó el premio Coup de Coeur del Jurado de la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.

No era la primera vez que Lola Quivoron retrataba el mundo del cross-bitume en el cine. Su anterior corto documental, Au loin, Baltimore (2016) ya abordaba este universo. «Es un ambiente que conozco desde niña cuando vivía en los suburbios de París y veía a los jóvenes haciendo motocross delante de mi bloque», explica la directora. Su película, de hecho, responde al deseo que siempre sintió de formar parte de aquella banda de chicos: «Solía ser la única chica. Las demás iban en la parte trasera de las motos o se quedaban a un costado de la carretera, pero casi ninguna montaba. Por eso me inventé el personaje de Julia. Respondía a un deseo bastante íntimo de hacer realidad el sueño de formar parte de una comunidad», confiesa.

Quivoron descubrió a su protagonista, Julie Ledru, en Instagram. Ni era actriz ni tenía experiencia en el mundo de la interpretación, pero tenía algo que la emparentaba con el personaje de Julia. «Cuando volví de reunirme con Julie llamé a Antonia (Buresi, coguionista y actriz en la película) y le dije: Esta chica es una mentirosa de cuidado. Me ha contado la historia de su vida, pero es la historia de la película. No sé cómo decirlo, pero fue un milagro, como si encajaran dos extremos de algo. Lo real y la ficción. Así que empecé a reescribir mi película con su rostro, su cara en mente». El trabajo con Ledru y el resto de actores jóvenes no profesionales es uno de los pilares sobre los que se construye la película, aunque a la directora no le gusta demasiado eso de la «dirección de actores: Prefiero hablar de guiar a los actores. No hay dirección. Los actores no saben de forma inmediata cómo van a representar una u otra escena. Yo tampoco. Empezamos juntos, en la niebla, y después de un tiempo, las cosas se vuelven más claras y el horizonte se vuelve más nítido».

La película presenta un formato Cinemascope (2:39), con lentes anamórficas Master Prime, como en los westerns clásicos. «Quería que la gente sintiera físicamente cómo la velocidad y la adrenalina del bike-life impulsa los cuerpos. Mostrar el lado brutal, la relación con la muerte, con el asfalto…», afirma Quivoron. Otro de los puntos clave de la película es su montaje, a cargo de Rafael Torres Calderón, con planos inestables, nerviosos, fugaces: «Me gusta que la película nos lleve y nos sacuda en todas las direcciones como en un tio vivo, que nos empuje a desear vivir con límites, en medio de la acción, sin psicología», concluye la directora.

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German Film Fest Madrid: De la fábula distópica feminista al futuro de la Inteligencia artificial

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Una edición más, el German Film Fest Madrid de German Films se convierte en muestrario del cine contemporáneo facturado en Alemania. La 26 edición del German Film Fest Madrid, llega a los cines Embajadores del 12 al 16 de junio. Este festival es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid, Amigos del Goethe y con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y Filmin.

El cine alemán contemporáneo es cada vez más ecléctico; abandona su zona de confort, entendida como localismos, para transitar caminos formales y narrativos más complejos. Una coyuntura que se une al despertar ideológico que emerge en Europa, bañada por el mestizaje y erosionada por un progreso que ha despersonalizado a una sociedad a la deriva. El nuevo cine alemán no solo se hace eco de ello, sino que también lo aborda con originalidad y compromiso.

Milk Teeth, el debut como directora de Sophia Bösch, inaugurará esta edición. Se trata de una inteligente adaptación de la novela de Helene Bukowski. Un oscuro cuento de hadas distópico con ecos proféticos. La película no es sólo una historia de supervivencia y paranoia, sino también sobre lo que supone el aislamiento y el rechazo en un mundo hostil. En una emotiva exploración del deseo de pertenencia, Bösch elabora una historia que fluye por reinos oníricos, ofreciendo una visión parecida a una fábula del fin del patriarcado.

Uno de los grandes largometrajes documentales del año es alemán. Así lo ratificó el público del último Festival de Sundance, donde se presentó, dentro de la competición foránea del formato, este poderoso retrato de nuestro tiempo, en el que conviven lo real y lo irreal. Eternal You (2024) de ​​Hans Block, Moritz Riesewick, captura un presente de experimentación en el que las startups utilizan la inteligencia artificial para crear avatares, entidades virtuales, que permitan a los usuarios hablar con los seres queridos que han fallecido. Una herramienta que plantea dudas emocionales; también éticas.

La directora Christina Friedrich presenta su nuevo largometraje, Zone. El segundo largometraje de Christina Friedrich ha sido una de las grandes revelaciones de la última edición del Festival de Róterdam. Un film en el que se reflejan las obsesiones de esta artista multidisciplinar con más de treinta años de trayectoria. Zone sigue el camino de una joven que ha huido del centro de menores donde estaba recluida. Premisa sobre la que Friedrich construye una road movie en la que el protagonista acometerá diferentes paradas y conocerá a todo tipo de personas con, a su vez, distintos estados emocionales. Se articula así un relato de autodescubrimiento en el que emerge la empatía y la misericordia.

En Martin Reads the Quran la escritura lo es todo. Así lo remarca su palmarés, con un premio concedido por el Ministerio Alemán de Cultura que propició que la película de Jurijs Saule naciera, y, ante todo, un Lola Award, que concede la industria cinematográfica alemana, al mejor guion. El libreto escrito por Michail Lurje y por el director del film exhibe una honestidad y una inteligencia desbordante. Un texto que nos ubica ante el encuentro entre un profesor universitario, experto en la interpretación del Corán, y un inminente fundamentalista religioso devenido terrorista en nombre de la religión.

Gondola la película del veterano Veit Helmer, cineasta todoterreno cuya filmografía cubre más de cuatro décadas y en la que ha afrontado todos los géneros y formatos posibles, es un soplo de aire de fresco, que concede a las imágenes todo el significado en ausencia de diálogos que subrayen las acciones de los personajes que conforman la trama. Gondola, retrata fantásticamente la historia de amor entre dos mujeres que trabajan en un teleférico en las hermosas montañas de Georgia, un romance de altura y que atraviesa las nubes. Un cuento poético ejecutado con una maestría técnica y formal sumamente original en el que, aún sin mediar ningún tipo de diálogo es capaz de transmitir, a través de una arriesgada y original fotografía y una cuidadisima ambientación sonora. Góndola se alzó con el Premio al Mejor Largometraje del IX Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer.

70 años de German Films

Este año se cumplen 70 años desde la fundación de una organización de promoción cinematográfica en Alemania. La Unión de Exportaciones der Deutschen Filmindustrie se fundó en Wiesbaden en 1954 y luego se reestructuró y pasó a llamarse German Films Service. German Films apoya, promociona y acompaña con éxito películas alemanas. y cineastas alemanes por todo el mundo durante los últimos 70 años.

«70 años de German Films: una historia de éxito» un programa comisariado por Alfred Holighaus, en el que se verán las siguientes películas durante el festival: Solo Sunny de Konrad Wolf y El hombre perfecto, de Maria Schrader .

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Prime Video anuncia que Rory Kinnear interpretará a Tom Bombadil en «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder»

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Las nuevas imágenes muestran que el popular personaje de J.R.R Tolkien será parte de la segunda temporada de la exitosa serie y llevará sus icónicos abrigo azul y botas amarillas

Prime Video ha desvelado que el ganador del premio Laurence Olivier Rory Kinnear (saga James Bond, Descifrando Enigma), al que ya se había anunciado como parte de la segunda temporada de «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder», interpretará al popular personaje de J.R.R Tolkien Tom Bombadil. La segunda temporada de la serie estará disponible en exclusiva en Prime Video el 29 de agosto en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Este anuncio llega después de mucha especulación en redes, ya que el atemporal, misterioso y jovial Tom Bombadil ha sido un personaje muy querido por los fans de Tolkien durante décadas. Dada su participación en momentos clave de la historia, la ausencia del personaje en otras adaptaciones de la Tierra Media ha sido motivo de conversación. La noticia se ha dado a conocer a través de nuevas imágenes de la serie y de una entrevista en exclusiva a la revista Vanity Fair.

Los showrunners de la serie J.D. Payne y Patrick McKay están emocionados por añadir este nuevo elemento a la historia, y entusiasmados de que el talentoso Kinnear de vida a este personaje. «Es caprichoso y mágico, casi rozando la tontería. Pero también tiene la sabiduría de la experiencia y la música de las esferas y los profundos pozos emocionales de la historia antigua y el mito, y su concepción y función están ligadas a los mitos nórdicos con profundas raíces en el cuento de hadas europeo», dice McKay. «Así que, extrañamente, él es una especie de lo más Señor de los Anillos en El Señor de los Anillos». Por su parte, Payne añade: «Tom es una especie de curiosidad dentro de esa estructura porque, aunque es más oscuro, Tom Bombadil canta y dice versos que podrían ser rimas de poemas infantiles. Desafía el cambio de tono del resto de la temporada y es un verdadero punto de luz en medio de un mar de oscuridad».

Kinnear agradeció la oportunidad de meterse en la famosas botas amarillas y explicó que aunque la descripción de Tom Bombadil es familiar para los lectores, le encantó tener la oportunidad de interpretar la voz y gestos del enigmático personaje por primera vez en una adaptación de imagen real del trabajo de Tolkien. «Hay una sensación de enorme experiencia, enorme franqueza, enorme empatía, y de haber pasado por tanto que (Bombadil) sabe que lo importante son las pequeñas cosas. Eso me pareció bastante alcanzable en términos de mi comprensión de quién era».

Descripción del personaje

Rory Kinnear interpreta a Tom Bombadil, un personaje de origen desconocido de las obras de Tolkien que proyecta una sabiduría atemporal y a menudo guía a los personajes para que puedan ver las cosas con más claridad y les ayuda a entender el mundo que les rodea. En la historia, afirma ser tan viejo como la misma Tierra Media y posee una sabiduría muy superior a la de los demás. Esencial para el espíritu de descubrimiento y búsqueda de sentido, Bombadil es conocido por vestir botas amarillas, una chaqueta azul y un sombrero de plumas, y por sus enigmáticas expresiones en verso.

Adicionalmente, Chris Smith, director editorial de los títulos Tolkien para HarperCollins, desvelo para Vanity Fair que el libro Las aventuras de Tom Bombadil y otros poemas de El Libro Rojo volverá a ser lanzado en tapa blanda por HarperCollins el 20 de agosto de 2024, justo antes del estreno la segunda temporada en Prime Video. Smith comentó, «espero que la interpretación de Rory Kinnear como Tom Bombadil en Los Anillos de Poder, inspire al público a aprender más sobre este personaje único, querido por generaciones de lectores de todo el mundo, y puedan deleitarse compartiendo sus aventuras en la Tierra Media de J.R.R. Tolkien». 

Sobre «El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder»

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

La primera temporada de Los Anillos de Poder fue un éxito sin precedentes, vista por más de 100 millones de personas en todo el mundo, con más de 32.000 millones de minutos reproducidos. La esperadísima serie atrajo a más de 25 millones de espectadores a nivel global en su primer día, convirtiéndose en el mayor estreno en la historia de Prime Video, y también debutó como la serie número 1 en la lista general de Nielsen en su primer fin de semana. El final de la temporada también provocó un gran momento cultural, con varios hashtags relacionados con la serie, incluyendo #The RingsofPower entre otros, estando en tendencia en 27 países en X durante un total de 426 horas acumuladas en el fin de semana.

La segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder está producida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay. A ellos se han unido en la producción ejecutiva Lindsey Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill y Jennifer Hutchison, junto a la co-productora ejecutiva y directora Charlotte Brändström, los productores Kate Hazell y Helen Shang, y los co-productores Clare Buxton, Andrew Lee, Glenise Mullins y Matthew Penry-Davey. Las nuevas directoras para la segunda temporada incluyen a Sanaa Hamri y Louise Hooper.

Los ocho episodios de la primera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder están disponibles en exclusiva en Prime Video.

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TCM celebra este viernes el cumpleaños de Clint Eastwood

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El viernes 31 de mayo nos unimos al 94 aniversario del cineasta

Clint Eastwood suma y sigue. El viernes 31 de mayo el incombustible cineasta cumple 94 años y gran parte de la programación de TCM estará dedicada a repasar algunos de sus grandes trabajos

Eastwood está considerado el último gran clásico del cine estadounidense, un realizador que sigue la estela de directores como John FordHoward HawksAnthony Mann John Huston, es decir, grandes patriarcas del cine. Sus historias son directas, están bien contadas y tienen una puesta en escena sobria y sin alharacas. Su cine carece de artificios. Aún tiene pendiente el estreno de su última película como realizador: Juror #2, un thriller en el que un miembro de un jurado se da cuenta de que él, y no la persona a la que se juzga, puede ser culpable de una muerte por conducción temeraria.

Este viernes TCM dedica su programación a este auténtico gigante de la actuación y la dirección emitiendo una colección de películas que abarcan su dilatadísima carrera para celebrar juntos el  94 cumpleaños de Clint Eastwood, uno de los grandes cineastas norteamericanos de todos los tiempos.

Viernes 31 de mayo

– 14:20 Primavera en otoño (Breezy, 1973)
– 16:05 Escalofrío en la noche (Play Misty for Me, 1971)
– 17:50 Firefox, el arma definitiva (Firefox, 1982)
– 19:55 El principiante (The Rookie, 1990)
– 22:00 Deuda de sangre (Blood Work, 2002)

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Tráiler de la tercera temporada de «The Bear», próximamente en Disney+

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La tercera temporada de "The Bear" se estrena en EE.UU el 24 de junio, pero en España aún tardará

Ya está disponible el tráiler de la tercera temporada de «The Bear», la serie de éxito aclamada por la crítica y ganadora del Emmy® que llegará próximamente en exclusiva a Disney+.

La tercera temporada de The Bear, de FX, cuenta la historia de Carmen «Carmy» Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard «Richie» Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) que en su empeño por colocar en lo más alto a The Bear, convierten su local en restaurante de lujo mientras hacen todo lo posible por mantener el negocio. El negocio de la restauración es una batalla perdida cada día pero Carmy se esfuerza más que nunca y exige excelencia a su equipo, que hace todo lo posible por igualar su pasión.

Su búsqueda de la excelencia culinaria llevará al equipo a asumir nuevos retos y pondrá a prueba los lazos que mantienen unido el restaurante. A medida que el equipo crece en tamaño, todos los miembros se esforzarán por alcanzar un mayor compromiso en sus puestos. En el sector de la restauración nunca se pisa tierra firme y, con un panorama en constante cambio, los retos y las oportunidades surgen a diario. Nuestros chefs han aprendido que cada segundo cuenta, pero esta temporada descubriremos si son capaces de seguir en pie un día más.

La serie también está protagonizada por Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas y Matty Matheson, con Oliver Platt y Molly Gordon en papeles recurrentes.

The Bear de FX, elegida Programa de Televisión del Año por AFI durante dos años consecutivos, ha figurado en los premios por sus dos primeras temporadas que han cosechado excelentes críticas. De hecho, la serie ha sido nominada y/o premiada en los Emmy®, los Globos de Oro, los Premios del Sindicato de Actores, Premios Peabody, Premios Critics Choice, Premios del Sindicato de Guionistas, Premios del Sindicato de Directores, Premios del Sindicato de Productores, Premios NAACP Image, Premios Independent Spirit, Premios MPSE Golden Reel, Premios CAS, Premios ACE Eddie y Premios TCA, entre otros.

Christopher Storer es el creador de The Bear de FX, que también ejerce de productor ejecutivo junto a Joanna Calo, Josh Senior, Cooper Wehde, Tyson Bidner, Matty Matheson y Hiro Murai. Courtney Storer es coproductora ejecutiva y productora culinaria. La serie está producida por FX Productions.

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