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«The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol» llegará a España en octubre, en exclusiva en AMC+

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©: Emmanuel Guimier/AMC: Melissa McBride es Carol Peletier en "The Walking Dead: Daryl"

El servicio de streaming AMC+ anuncia que estrenará en España la segunda temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon», denominada «The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol», el próximo mes de octubre. AMC+ también ha distribuido dos nuevas imágenes y un teaser de la nueva temporada de seis episodios, protagonizada por Norman Reedus y Melissa McBride.

The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol retoma los hechos de la primera temporada, siguiendo a los personajes de Daryl Dixon (Reedus) y Carol Peletier (McBride). Ambos se enfrentarán a los demonios del pasado mientras ella intenta encontrar a su amigo y él lucha contra su decisión de quedarse en Francia, lo que provoca tensión en el Nido. Además, el movimiento de Genet (Anne Charrier) coge fuerza, colocando a Pouvoir en una posición de confrontación con la Unión de la Esperanza en la lucha por el futuro de Francia.

©: Emmanuel Guimier/AMC. Norman Reedus es Daryl Dixon – The Walking Dead: Daryl Dixon»

The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol está protagonizada por Reedus, McBride, Clémence Poésy, Louis Puech Scigliuzzi, Laika Blanc Francard, Charrier, Romain Levi y Eriq Ebouaney y cuenta con la producción ejecutiva del showrunner David Zabel, junto a Scott M. Gimple, Reedus, McBride, Greg Nicotero, Angela Kang, Brian Bockrath, Daniel Percival, Jason Richman y Steve Squillante.

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Llega el quinto canal Flash dedicado a los deportes a Movistar Plus+

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Los servicios Flash son canales interactivos dedicados al mundo de los deportes.

Recientemente Movistar Plus+ lanzó 3 canales deportivos interactivos llamados Flash dedicados al fútbol y al baloncesto, y poco después se incorporó otro dedicado al tenis. Ahora, la plataforma lanzará un canal Flash con una nueva temática.

Los nuevos canales que ya se incorporaron a Movistar Plus+ eran Flash Deportes, situado en el dial 80, Flash Fútbol en el dial 222, Flash Baloncesto en el dial 223, Flash Tenis en el dial 224, y en breve se añadirá Flash Golf al dial 225, aunque de momento se encuentra en el dial de pruebas de la plataforma y aún no puede sintonizarse en el descodificador.

Flash Deportes reúne pequeños programas a modo de resumen de partidos de LaLiga, La Liga Hypermotion o de competiciones europeas, También hay espacios dedicados al baloncesto, con resúmenes, triples o último minuto de partidos de la NBA o de la Euroliga o de torneos de tenis.

Los canales Flash Fútbol, Flash Baloncesto y Flash Tenis recogen los mismos programas que Flash Deportes, pero con mayor número de contenidos temáticos. La idea es que Flash Golf añada los mejores momentos de los encuentros más interesantes, o los decisivos, y que Flash Deporte recoja también esos momentos.

En este caso el lanzamiento de Flash Golf, en el dial 225, viene marcado por la celebración del US Open.

Su funcionamiento como canales deportivos es similar al de los canales Multi Cine de Movistar Plus+, y ya son accesibles por todos los abonados a través del descodificador UHD. Todos los abonados pueden acceder a estos contenidos, aunque no estén suscritos a los paquetes que los incluyen.

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Trabajo en equipo con «Pandilla al rescate»

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Siempre es un placer pasar tiempo con los sobrinos. Viendo el buen resultado que dio nuestra experiencia cinéfila anterior no me lo pensé dos veces al ver el cartel repleto de animales de «Pandilla al rescate», que llegó a los cines el 31 de Mayo. Pero hay veces que todo no es como esperas.

Si tienes dos sobrinos que se vuelven locos por los animales, una película sobre una pandilla que tiene que salvar la selva parece el plan perfecto para una mañana de Sábado. Además, se tendrán que recorrer el mundo como si de mi nostálgica Willy Fog se tratara. De hecho tiene malos persiguiéndolos para impedir que consiga su objetivo y con mensaje ecologista incluido. Nada puede salir mal.

Pero empiezas la película con la sensación de que te has perdido algo: ¿porqué hay un pingüino con piel de tigre? Estos animales tienen una historia detrás que no nos han contado y no es solo porque alguno llegue 10 minutos tarde. Efectivamente estamos ante la segunda parte de The Jungle Buch: La pandilla de la selva, y entonces lo incompresible de su premisa inicial puede tener algo más de sentido. Pero es que nadie nos había avisado que había una primera parte, que hubiera sido ideal verla con los pequeños antes de esta.

Al final se trata de un divertimento para los niños, donde pueden disfrutar de todos esos animales que les apasionan, personalmente me quedo con las ranas, la armadillo, ese guiño con el Panda que hace Kung Fu, porque la murciélago da un poco de grima con esas manos-alas. El problema viene cuando el gorila enorme entrañable loco por los plátanos provoca miedo en mi sobrino a la mitad de la película o cuando ves que tu sobrina sólo se ríe cuando alguna de sus numerosas persecuciones se convierten en una pantalla de videojuego clásico con su música correspondiente. Muy bonito el claro mensaje contra la deforestación de la selva para construir pisos, pero se diluye en una trama en la que constantemente los protagonistas está peleando a tortazos con los malos. Se supone que a los niños hay que enseñarlos que la violencia no lleva a ningún sitio, y aquí parece que sí, porque hay muchas tortas.

Contradicciones que pueden pasar desapercibidas a primera vista, pero que pueden ser decisivas a la hora de tomar la decisión de cuál es la mejor película para llevar a los niños al cine. Maravillosa iniciativa para concienciarlos sobre la importancia de la naturaleza frente al avance de la civilización, se agradecen los personajes femeninos potentes, pero cuando la valoración de tu sobrina baja de un 10 de la anterior a un 8 de esta y pensándolo mucho, como si le diera pena decir que realmente no le ha gustado tanto como esperaba. Aunque es entrañable que el mensaje que saca de la película es la importancia del trabajo en equipo. Algo es algo.

Para finalizar

El listón subió mucho con el posterior Coloquio «Nuestros amigos los anfibios» organizado por Chelonia y Fauna Y Acción, donde dos niños llevaban la voz cantante para concienciar a los asistentes a tratar a los anfibios de la sierra de Madrid. Muy reconfortante ver a esos niños asistentes atreverse a hablar y dar su opinión sobre el mensaje de la película además de dar ideas de como podemos ayudar para salvar el planeta.

25 Aniversario de Canal Historia

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El 4 de junio Canal Historia celebró su 25 aniversario de en España con un evento en el Teatro Real de Madrid presentado por su director general Antonio Ruiz Fernández y el vicepresidente de programación de los canales de documentales y factual de AMC Networks International Southern Europe, Sergio Ramos. La celebración contó con la presencia de Antony Beevor, prestigioso ex militiar e historiador británico y uno de los mayores especialistas en la II Guerra Mundial.

Al acto asistieron clientes, anunciantes y medios de comunicación, sin los cuales en palabras de Antonio Ruiz, director general de AMC Networks International Southern Europe, «no hubiese sido imposible ser un referente de la televisión de pago de nuestro país y haber llegado a 25 millones de personas en España y quiero dar la enhorabuena al increíble equipo de profesionales que durante estos 25 años han hecho de Canal Historia el líder absoluto de documentales en España, siendo siempre fieles al compromiso de divulgar la historia desde la objetividad y el rigor».

En la presentación tuvimos el honor de contar con Sir Antony Beevor, uno de los más prestigiosos historiadores de nuestro tiempo.

El 25 aniversario de Canal Historia coincide con los 80 años del Desembarco de Normandía, por ello, el canal va a emitir 25 horas de contenido relacionado con la II Guerra Mundial durante el día 6 de junio, incluyendo el estreno exclusivo de dos series documentales y una pieza de producción propia sobre el espía español Juan Pujol ‘Garbo’.

Photocall de presentación de «Becoming Karl Lagerfeld»

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El 3 de junio en el Hotel The Madrid Edition de Madrid tuvo lugar el photocall y las primeras declaraciones de Daniel Brühl para presentar «Becoming Karl Lagerfeld”, la nueva serie de Disney+, que se estrena el 7 de junio.

En 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) tiene 38 años y aún no luce su icónico peinado. Es un diseñador de prêt-à-porter desconocido para el gran público. Mientras conoce y se enamora de Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un joven dandy ambicioso y atormentado, el más misterioso de los diseñadores de moda se atreve a enfrentarse a su amigo (y rival) Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), un genio de la alta costura al que apoya el temible empresario Pierre Bergé (Alex Lutz).

«Becoming Karl Lagerfeld» sumerge al público en plena década de los 70, en París, Mónaco y Roma, para narrar el extraordinario nacimiento de esta compleja e icónica personalidad de la alta costura parisina, alguien dispuesto a convertirse en el Emperador de la moda.

Entre glamour y choques de egos, fiestas grandiosas y pasiones destructivas, descubriremos la historia de Karl antes de Lagerfeld.

Esta historia es una adaptación del bestseller «Kaiser Karl» de Raphaëlle Bacqué (publicado por Albin Michel) y llega por primera vez a la pantalla reuniendo un reparto estelar.

Cosmo estrena este lunes la serie «The Blind Detective»

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Exitosa coproducción austroalemana vista por más de 6 millones de personas.

La vida del inspector de policía Alexander Haller cambia completamente cuando un atentado le deja ciego y acaba con la vida de su mujer. Tras dos años atormentado por la culpa, Alex solo piensa en suicidarse. Pero Niko, el taxista que le conduce hasta el lugar que ha elegido para hacerlo, lo evita. Este lunes 10 de junio a las 22:30 horas Cosmo estrena «The Blind Detective», exitosa coproducción austroalemana cuyas audiencias superan los cinco millones de espectadores y el 20% de share.

Ambientada en la ciudad de Viena, esta original serie policiaca está protagonizada por un singular dúo de investigadores: el policía retirado Alex Haller (Philipp Hochmair), invidente pero con el resto de sus sentidos altamente desarrollados, y Nikolai Falk (Andreas Guenther), un taxista berlinés que empezará trabajando como su ayudante y terminará convirtiéndose en alguien indispensable.

La acción de The Blind Detective comienza con el asesinato de la fiscal Kara Hoffman (Anna Rot). Un coche bomba, aparentemente dirigido contra Alexander Haller (Philipp Hochmair), explota frente al atónito policía, que no puede hacer nada para salvarla. El accidente deja ciego al inspector, que desde entonces vive recluido pensando que el objetivo era él. Con un revólver escondido, toma un taxi hasta un lugar alejado para quitarse la vida y espera a que el conductor se aleje para empuñar su arma y pulsar el gatillo. Pero el taxista, Nikolai Falk (Andreas Guenther) evita que se suicide.

Alex encuentra una razón para seguir cuando Udo Strasser (Stipe Erceg), el culpable de poner los explosivos en su coche, escapa de la cárcel. De la mano de Niko, reconvertido ahora en su conductor personal, Alex comienza a investigar por su cuenta para esclarecer qué sucedió realmente aquel día y hacer justicia.

Esta improbable pareja pronto se topa con el rastro de una red de tráfico de niñas y con importantes irregularidades dentro del trabajo policial relacionadas con la muerte de Kara. Utilizando medios poco convencionales, las habilidades intuitivas y sensoriales que han florecido desde su ceguera y la efectiva ayuda de Niko, Alex no va a detenerse hasta descubrir la verdad.

Esto no convence del todo a su excompañera Laura Janda (Jaschka Lämmert), que ahora ocupa su puesto como inspectora, y a su antiguo superior Pohl (Johannes Silberschneider), preocupados por el estado emocional y la inestabilidad de Haller. A pesar de sus reticencias iniciales, Janda reconocerá la valía de su antiguo jefe, que terminará colaborando con la policía de Viena.

Alex es un excelente investigador que, debido a la limitación de su ceguera, agudiza sus otros sentidos y utiliza su mente para resolver casos  extremadamente complicados. Su actitud, fría y analítica, contrasta con el humor de Niko, su escudero en esta y todas las investigaciones por venir.

Para Philipp Hochmair, protagonista de la serie como Haller, la amistad de Alex y Niko nos recuerda «a Don Quijote y Sancho Panza luchando juntos contra molinos de viento, o a la manera clásica de Sherlock Holmes y el Dr. Watson». Hochmair se preparó para este papel visitando la exposición Diálogo en la oscuridad, una muestra itinerante interactiva que ha recorrido parte del planeta mostrando a las personas videntes cómo experimentan el mundo las personas invidentes.

En cada capítulo de The Blind Detective, una serie compuesta por 11 episodios de 90 minutos, Alex y Niko investigan un inquietante caso: el secuestro de la hermana de Haller, la muerte por calcinación del director de un internado, una fotografía de la emperatriz Sissi que promete acabar con la vida de todo el que la contemple o un doble asesinato a orillas del Danubio.

Con una magnífica fotografía y unas localizaciones espectaculares, The Blind Detective es una oportunidad fantástica para disfrutar de la hermosa ciudad de Viena. Los espectadores de Cosmo podrán recorrer la Academia de Bellas Artes, el Palacio Schwarzenberg, el Hotel Ritz-Carlton, el famoso Prater o parque de atracciones –con su noria y su tren fantasma incluidos–, el canal del Danubio, la Votivkirche, el Burgtheater, las famosas plazas de Karlsplatz y Michaelerplatz, el Parque de la ciudad o el Cementerio Central.

La fórmula de The Blind Detective ha convencido a los espectadores de Austria y Alemania. En la ARD, la televisión pública alemana, la serie debutó frente a 5,25 millones de personas, marcando un 20,4% de share. Desde entonces no ha dejado de crecer, rozando los seis millones de televidentes y superando el 22% de cuota de pantalla. En la ORF, la televisión pública austriaca, la ficción ha sido vista por unos 500.000 espectadores y promedia una cuota de pantalla cercana al 20%.

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AMC Networks International Southern Europe se alza con 4 galardones en los Premios GEMA

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La compañía ha sido premiada con 1 Oro y 3 Platas con campañas de los canales AMC y Canal Historia

AMC Networks International Southern Europe (AMCNISE) se alzó anoche en Amsterdam con 4 Premios GEMA (1 de Oro y 3 de Platas) en la primera edición europea de los Global Entertainment Marketing Awards «GEMAWARDS» (anteriormente conocidos como Promax).

Las campañas premiadas han sido Born Immortal de AMC, que se ha alzado con un Oro en la categoría de Best original music y dos Platas en las categorías de Best original music with lyrics y Best drama promo, y We’ve been robbed de Canal Historia que ha ganado la Plata en Best experiential activation.

Los Global Entertainment Marketing Awards (GEMAWARDS) reconocen la excelencia en el diseño y el marketing del sector del entretenimiento en Europa. En esta edición, la compañía era finalista con 17 nominaciones de los canales SundanceTV, DARK, AMC CRIME, AMC BREAK y Odisseia.

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Fantboi presenta su jurado y la película inaugural

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Fantboi 2024

A un mes de empezar su cuarta edición, el Fantboi (festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) enciende los motores para que el año 2024 sea especial para todos aquellos que se acerquen al festival.

En el encuentro que tendrá lugar con la prensa y los espectadores el viernes 14 de Junio en el Forum de L’Fnac L’Illa, el director y una de las programadoras de festival, Hugo Cobo y Ana M. Vargas, desgranarán la programación de este año en compañía del director de cine Chico Morera y la actriz/productora Sara Gómez, quienes presentarán la película Blood Room que se podrá ver a lo largo del festival.

Según palabras de los organizadores, ya que este año el leit motiv es “only happens in japan”, que mejor pistoletazo de salida que una muestra del universo visual de Takashi MiikeImprint, el decimotercer capítulo de la serie antológica televisiva Masters of horror que fue retirado de emisión debido a su contenido tan gráfico como perturbador. Protagonizado por Billy Drago y Youki Kudoh, la historia sigue la historia de un americano que, durante la época victoriana, recorre incesantemente Japón buscando una prostituta de la que está enamorado. Siendo uno de los trabajos de Miike, el amor será la emoción con menor peso a lo largo de un intensísimo metraje.

Asimismo, El Fantboi ha confirmado el jurado de este año, apostando por rostros jóvenes en sintonía con el espíritu del festival y sus espectadores. Se trata de Veki Velilla, actriz revelación gracias a su protagónico en Garcia! El thriller pulp de la HBO basada en el comic de Santiago García y Luis Bustos; Noelia Galán, la Tik Toker @noesmanera que cuenta con varios cientos miles de seguidores gracias a sus charlas sobre cine de terror y las historias Truecrime más impactantes; cierra el jurado José Luis Algar, especialista en FX y animación con trabajos tan famosos y reconocibles como Paquita Salas, Veneno, La Mesías o el videoclip Punto Muerte de Miss Cafeína & Ana Torroja entre otros.

Una de las sesiones más esperadas de cada Fantboi es el maratón de cortometrajes en sección oficial, que este año abrirá la sesión con el corto ganador del #FantboiLab del instituto Rubió y Ors de Sant Boi, Back to work (Judit Muñoz), y que cuenta con títulos tan multipremiados como Sincopat (Pol Diggler), Ratón de Biblioteca (Javier Yáñez), Hado (Rubi Rock) hasta perlas más arriesgadas como Face Me (Cándida Massielle) entre otros. Más de tres horas repletas de emoción, horror, humor, violencia y mucha diversión en una edición del festival que consolida su apoyo a este formato al convertirse en Festival Amigo de los premios Fugaz, el certamen más  importante del cortometraje a nivel nacional.

El Fantboi Lab que este año abre su propuesta también para adultos contará con la presencia de doce proyectos de cortometraje, entre los que saldrá el ganador que recibirá asesoramiento y tendrá asegurada su proyección en la siguiente edición del festival.

Del 11 al 14 de Julio, Sant Boi de Llobregat estará tomado por el festival con propuestas para todas las edades y publico tanto en los cines como en la calle. Ya está disponible la venta de abonos para las sesiones en  https://www.cinemescancastellet.com/abonament-fantboi-04.

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Cinema Jove reconoce con el premio Luna de València a Alonso Ruizpalacios

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Festival Internacional de Cine de València

El Festival Internacional de Cine de València–Cinema Jove, organizado por la Vicepresidencia Primera y Conselleria de Cultura y Deporte, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), reconocerá en esta edición la trayectoria del director mexicano Alfonso Ruizpalacios con el premio Luna de València.

Asimismo, durante la cita cultural, programada del 20 al 29 de junio, se proyectarán sus tres primeros largometrajes, Güeros, Museo y Una película de policías.

La secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Paula Añó; y el director artístico de Cinema Jove, Carlos Madrid, han participado este jueves en la rueda de prensa en la que se ha anunciado el nombre del cineasta reconocido este año con este galardón, con el que se homenajea al considerado como uno de los directores más arriesgados, tanto en lo formal como en lo temático, del cine latinoamericano actual.

En su intervención Paula Añó ha destacado el crecimiento que ha experimentado Cinema Jove desde su nacimiento hace 39 años, pasando de ser un evento de Absolute Begginers a un clásico, «que sobrevive a los vaivenes de las instituciones, que no han alterado su naturaleza».

Para Añó, este festival «favorece un mercado libre de ideas, de cultura, de arte y de industrias, que la Conselleria tiene la responsabilidad de facilitar, sin imponer; de fomentar, sin condicionar; de respetar sin ni siquiera sugerir. Simplemente, dejar hacer cine«.

Por su parte, el director de Cinema Jove, Carlos Madrid, ha centrado su intervención en el premio Luna de València de este año, y ha destacado que Ruizpalacios «aporta frescura, inteligencia y humanismo; muestra una gran comprensión hacia personajes muy diferentes, e incluso con espíritus contrarios entre sí. Es un gran cronista de las vicisitudes del México contemporáneo, que transita por los absurdos de su cotidianeidad sin perder la sorna ni el desenfado».

Director y guionista, fue el primero de su país en conseguir la licenciatura en interpretación en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Se inició en la dirección teatral con la obra que ha servido de base a su última película, La cocina, de Arnold Wesker. Su adaptación, protagonizada por Rooney Mara y Raúl Briones Carmona, fue seleccionada en competición en la última Berlinale.

Su primera incursión en el cine fue, precisamente, con un cortometraje en blanco y negro, Café Paraíso (2008), sobre dos inmigrantes mexicanos que trabajan en una cafetería interracial en Los Ángeles.

Tanto esta pieza corta como la siguiente, El último canto del pájaro (2010), sobre un enfermo terminal que reconstruye su vida antes de morir en un hospital, se alzaron con el premio Ariel al mejor cortometraje de ficción, además de muchos otros reconocimientos nacionales e internacionales.

Multipremiado en la Berlinale

Su debut en el largo, Güeros (2014) fue reconocido tanto en la Berlinale como mejor ópera prima, como en San Sebastián, como mejor película en la sección Horizontes Latinos, y fue, así mismo, merecedora de cinco premios Ariel.

Es una road movie en la que tres amigos parten en busca de una leyenda del rock. La película rinde tributo a la nouvelle vague y está rodada en blanco y negro y en formato 4:3. Su pulso urbano y adolescente la convirtieron en una cinta de culto instantánea.

Su segunda película, Museo (2018), estuvo protagonizada por Gael García Bernal y contó en el reparto con el veterano actor chileno Alfredo Castro. Se inspira en el robo de 150 piezas de arte hispánico en el Museo de Antropología e Historia de México el 24 de diciembre de 1985. Fue galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Berlín.

Con su tercera película da un giro a su trayectoria desarrollando un ejercicio cinematográfico que juega con los límites del documental y la ficción, Una película de policías. El experimento analiza de primera mano la corrupción dentro de la policía de México a través de las experiencias de dos oficiales. De nuevo respaldado por la Berlinale, el proyecto fue premiado con el Oso de plata a la contribución artística.

En televisión, ha dirigido varios episodios de las series Outer Range, para Prime, liderada por Josh Brolin como el propietario de un rancho de Wyoming, y Narcos: México para Netflix, sobre el surgimiento del cartel de Guadalajara.

Ruizpalacios volvió a coincidir con uno de sus protagonistas, Diego Luna, en el rodaje de varios episodios de la segunda temporada de Andor para Disney+, sobre las andanzas del personaje del esqueje de Star Wars Rogue One. El estreno de la nueva entrega está anunciado para 2025.

Cuatro estrenos en València

Durante la rueda de prensa celebrada este jueves se ha presentado también los estrenos programados en la 39ª edición de Cinema-Jove. Todos contarán con la presencia de sus directores, que mantendrán encuentros con el público tras las proyecciones.

El primero de ellos será L’avia i el foraster, una comedia dramática de Sergi Miralles en cuyo reparto destaca la presencia de Carles Francino, Victor Ros, el actor de origen indio Kandarp Mehta y la veterana actriz alcoyana Neus Agulló.

La película, que acaba de ganar la Tesela de Oro en el Festival de Alicante, se proyectará en el Teatro Principal de València el 21 de junio. La historia se narra desde la perspectiva de un joven que emigró a Manchester y ahora regresa a su pueblo para asistir al entierro de su abuela

El 27 de junio, Cinema Jove estrenará en la ciudad la producción valenciana Tú no eres yo, que supone el debut en el largometraje de Marisa Crespo y Moisés Romera, nominados este año al Goya por su cortometraje 9 pasos.

Tras una larga ausencia, Aitana vuelve a casa por Navidad y descubre que sus padres la han sustituido por una desconocida de su misma edad. Este es el inquietante punto de partida de la película, protagonizada por Roser Tapias (Alba, Acacias 38, El secreto del puente viejo, Amar en tiempos revueltos) y los intérpretes valencianos Jorge Motos (nominado al Goya como mejor actor revelación por Lucas en 2021) y Pilar Almería.

Asimismo, el festival estrenará el 28 de junio, antes de su llegada a salas comerciales, dos adaptaciones cinematográficas de obras literarias. Por un lado, Llobàs es una recreación contemporánea del mito del hombre lobo basada en la novela homónima del autor murciano Ginés Sánchez. El joven realizador Pau Calpe traslada a la gran pantalla la historia de Adrià (Leon Martínez), un niño con rasgos especiales que lleva una vida nómada por España en una furgoneta junto a su hermano mayor Ramon (Pol López) y la pareja de éste, Tona (Maria Rodríguez Soto). Los intérpretes valencianos Enric Juezas, Josep Manel Casany y Carles Sanjaime completan el reparto de esta película de la productora Dacsa.

El Teatro Principal de València acogerá también el 28 de junio la presentación de Escanyapobres, segundo largometraje de Ibai Abad coescrito junto a Elisenda Gorgues a partir de la novela homónima publicada por Narcís Oller en 1884. Esta producción de la valenciana Nakamura cuenta con un elenco liderado por Àlex Brendemühl (Creatura, Petra), Mireia Vilapuig (Selftape, Pulseras rojas), Quim Àvila (Girasoles silvestres, Poliamor para principiantes) y Laura Conejero.

Homenaje a Juli Mira

Cinema Jove se suma este año al homenaje al actor alcoyano Juli Mira, fallecido el pasado mes de enero, que tendrá lugar el 22 de junio en La Filmoteca dentro del contexto del festival. La Acadèmia Valenciana de lAudiovisual (AVAV) junto con el IVC y la colaboración de la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), el Col.lectiu de Professionals del Doblatge CPD y À Punt Mèdia han organizado este encuentro para recordar la trayectoria de este actor esencial en la historia del audiovisual español.

A lo largo de su trayectoria profesional, Juli Mira ha interpretado papeles tanto secundarios como protagonistas en numerosas series, películas y obras teatrales. Entre sus interpretaciones para en el cine destacan sus personajes en Gràcies per la propina (1996), de Francesc Bellmunt; Lilla de lholandés (2000), de Sigfrid Monleón; o Ens veiem demà (2009), de Xavier Berraondo, entre otras muchas.

Durante el homenaje está previsto un coloquio a cargo de Vicent Tamarit, director, guionista y productor de cine y televisión, en el que participarán su hija Ariadna Mira, el actor de doblaje Rafa Contreras, el productor Pep Ferrándiz y la actriz Cristina Perales.

Después de la conversación los asistentes podrán disfrutar de la proyección de la película Héctor: el estigma del miedo, un drama rural de terror psicológico basado en hechos reales que ha sido escrita y dirigida por Carlos Pérez Ferré.

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Palmares del Humans Fest 2024

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Humans Fest 2024

La producción noruega «Let the River Flow», de Ole Giæver, y la canadiense «La Guardia Blanca», de Julie Elien, películas que abordan desde diferentes perspectivas la lucha de la población indígena por la defensa de su comunidad frente a la amenaza de las grandes corporaciones energéticas, han sido galardonadas con los premios al mejor largometraje en las categorías de ficción y documental, respectivamente, de la XV edición del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de València, Humans Fest, organizado por Fundación por la Justicia desde 2009.

Los galardones del XV Humans Fest se han dado a conocer este sábado 8 de junio en un acto que ha tenido lugar en el MuVIM, donde se han reunido cerca de 200 personas del ámbito cultural y social para acompañar la entrega de los galardones, en una gala que presenta la periodista de À Punt Sara García López.

Sobre los trabajos ganadores en largometrajes

Ole Giæver, director de cine, guionista y actor saami de Noruega, relata en Let the River Flow la lucha de su pueblo contra la construcción de una gran presa en Alta y, a la vez, por su propio reconocimiento como pueblo en la Noruega de los años setenta. El jurado, integrado por las cineastas Elena Escura, Tess Van Bommel y Rafa Molés, ha elegido Let the River Flow «por su solidez como relato audiovisual, partiendo de un guión que no solo profundiza en el tema principal sino que se ramifica y ahonda en otros temas, como el concepto de identidad o arraigo». Además, ha valorado «la construcción orgánica de un personaje fuerte, que experimenta un viaje interior sobre sus raíces y una transformación
profunda, una mujer a la que seguimos durante todo el metraje atravesando sus emociones, bien contadas y puestas en escena»
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El jurado de la sección Humans Fic ha otorgado además una Mención Especial a la producción española Gallo rojo, debut en largo de ficción del cineasta vallisoletano Enrique García-Vázquez, «por la frescura del relato y la originalidad que empapa toda la cinta». El jurado se ha sentido «impresionado» por «la naturalidad de las actrices –Pino de Pablos y Lucía Lobato-, que consideramos sin duda uno de los puntos fuertes de la historia», además de destacar «cómo establece un mosaico de microhistorias en el pueblo, que captan de forma genuina la esencia rural y el sentimiento de volver a casa». Enrique García-Vázquez ha recogido este premio en la gala de clausura celebrada este sábado en el MuVIM.

Por su parte, La Guardia Blanca, título que hace referencia a los grupos del crimen organizado mexicanos pagados por las empresas mineras para mantener el control del entorno, explora la relación mutuamente beneficiosa entre las grandes corporaciones, el gobierno y los cárteles que están acabando con cada vez más activistas. El jurado ha elegido la propuesta del director canadiense Julie Elien como Mejor Largometraje Documental por «la pertinencia del tema y su clara relación con el cambio climático, indicando algunas de las causas y muy explícitamente las consecuencias medioambientales, económicas y sociales que tiene en los países donde las grandes corporaciones explotan los recursos naturales».

Así mismo, el jurado formado por los cineastas Almudena Verdés y Gabi Ochoa y la activista Nuria Baeza, destaca «la diversidad de voces y realidades presentadas aporta una visión completa y enriquecedora», además de que «en sus aspectos cinematográficos descubrimos un paisaje amplio y diverso, conociendo a través de las imágenes lugares vírgenes para nuestras miradas», descubriendo «en imágenes y sonidos una forma única y una mirada clara».

La Guardia Blanca se ha estrenado por primera vez en España gracias al Humans Fest y desde hoy y hasta el domingo 16 podrá ser vista en la programación online del festival.

Sección oficial de cortometrajes

El premio a Mejor Cortometraje de Ficción ha recaído en Riscaldamento Globale, producción italiana dirigida por Manuel Vitali, por «su poética narrativa, su belleza en la mirada cinematográfica, la creatividad visual, su elegancia sin artificios y su capacidad de transmitir emociones y sensaciones que traspasan la pantalla e inciden directamente en el espectador», según destaca el jurado de la sección, que ha estado integrado por la actriz Maite Gil, la cineasta Mar Navarro y el activista Miguel Crespo. Este jurado ha valorado además «la manera que trata el drama del cambio climático con esa habilidad y ese sentido del humor ácido, que nos introduce aún más, si cabe, en la realidad, y por la excelente fusión de la música y el sonido».

Este jurado ha decidido conceder una mención especial en esta categoría competitiva al corto Lion Dreams, de Jordi López Navarro, «por la maravillosa historia de supervivencia, que raya el realismo mágico y por sus impecables técnica y fotografía, hacen que esta cinta merezca una mención especial».

Por otro lado, Puyuelo ha sido el Mejor Cortometraje Documental, galardón que ha recogido en la gala de clausura su directora, Sara Sarrablo Asensio. El jurado, formado por los cineastas Carlos Laullón y Pepa Sastre y el activista Marc Ferri lo ha elegido por «la sencillez y la humanidad con la que trata el problema de la despoblación en el Pirineo, contrastando las visiones de los antiguos vecinos frente a los nuevos pobladores». Además, ha decidido otorgar una Mención Especial a Where Children Don’t Dream (Stefano Sbrulli, Perú/Italia), «por la manera de cómo este desgarrador relato presenta un tema tan duro como es la contaminación por metales pesados y su afección sobre la infancia».

Reconocimientos en clave valenciana

La Sección Oficial de Humans Fest incluye dos premios para creaciones valencianas. Así, el premio a Mejor Cortometraje Valenciano se ha otorgado a Pasando Teruel, de Manuel Omonte, «por su calidad técnica, interés del contenido y puesta en escena, vinculación con los derechos humanos, relevancia actual e impacto emocional en el visionado», en palabras del jurado formado por los cineastas Coke Arijo, Claudia Estrada, Iván Fernández de Córdoba y Honorato Ruiz, que ha decidido además otorgar una mención al 13, de Máriam Zelaia, por su retrato de «la realidad actual en la sexualidad en la adolescencia».

Por su parte, el premio EDAV a Mejor Guión de Cortometraje Valenciano ha sido para Troleig, de Luis E. Pérez Cuevas, por una estructura y un guión que funcionan a la perfección para crear una historia que relata la complicada situación a la que se enfrentan las madres solteras o familias monoparentales ante el complicado paso a la adolescencia en una época en que las pantallas, la redes sociales y los likes parecen estar por encima de la situación precaria del entorno familiar».

El reconocimiento al talento más joven

Humans Fest tiene una sección histórica dentro de su competición oficial: 1 minuto, 1 derecho, cuyo objetivo es promover el cine como una herramienta de defensa de los derechos humanos entre el alumnado valenciano. Este año ha sido posible gracias a la participación de estudiantes de Comenius Centre Educatiu, IES Número 1 de Requena, el Grado en Comunicación Audiovisual del Campus de la Universitat Politècnica de València en Gandia y el CEIP Angelina Carnicer. Entre los 24 trabajos presentados, mediante la votación del público, el ganador ha sido Zarwa, realizado por estudiantes del CEIP Angelina Carnicer de València.

La edición más accesible y participativa de Humans Fest

Humans Fest ha celebrado su XV edición del 30 de mayo al 8 de junio. Durante estos días se han proyectado más de 40 películas de ficción y documentales de cuatro continentes para mostrar a la ciudadanía cómo se lucha contra el cambio climático desde diferentes partes del mundo, como también múltiples iniciativas en defensa del territorio desde el ámbito local hasta el internacional.

Una de las grandes novedades de este año ha sido el lanzamiento de Humans Media (www.humansmedia.org), una plataforma propia de cine bajo demanda que permite ampliar el alcance del festival, haciéndolo accesible vía online para las personas que no pueden asistir y para toda España. Una selección de las películas participantes en la Sección Oficial de la XV edición de Humans Fest, otros dos documentales proyectados fuera de competición y el ganador de la pasada edición, el documental mexicano Kenya, estarán disponibles hasta el 16 de junio con una suscripción única de 5 euros.

Además, gracias a un acuerdo de colaboración entre Fundación por la Justicia y Fundación ONCE, tres jornadas de cine se han realizado con audiodescripción, de manera que las personas con alguna discapacidad visual han podido disfrutar de ellas, y cuatro actividades han contado con la presencia de una intérprete de lenguaje de signos.

A todo ello se suman múltiples actividades en las que han colaborado hasta 80 activistas de más de 30 entidades diferentes. Este ha sido el caso de, por ejemplo, los llamados Vermuts Humans, un coloquio distendido para reflexionar con protagonistas de diferentes luchas por los derechos humanos.

Además de las proyecciones, encuentros y charlas, el público podrá visitar de forma gratuita hasta el 16 de junio en el Edificio de Tabacalera (C/ Amadeo de Saboya, 11) la exposición fotográfica Activismo africano contra el cambio climático, una muestra sobre historias en primera persona de activistas y el impacto medioambiental que cambia la mirada que habitualmente dan los medios de la África Oriental.

Por tercer año consecutivo, el cine se ha llevado a las calles de la ciudad de manera gratuita con las sesiones «a la fresca» en el patio del Colegio Nuestra Señora de los Desamparados, en el barrio de Nazaret; en la Plaza Jardín de la Ermita, en el barrio de Orriols y, por primera vez, en el Jardín de la Alcaldía de El Saler.

Por último, se ha organizado junto a La Filmoteca IVC el ciclo Contra las invasiones, paz y justicia, proyectando tres películas palestinas con la presencia del actor palestino Ramzi Maqdisi y la activista Rawaa Abu Abdou, también palestina. Así, como el documental ganador del Oscar en marzo, 20 days in Mariúpol, una proyección que contó con una numerosa representación de la comunidad ucraniana en Valencia.

Humans Fest forma parte de la red internacional Human Rights Film Network. Su XVdición se celebra gracias a la colaboración de Vicepresidencia Segunda y Conselleria de Servicios Sociales, Igualdad y Vivienda, Diputació de València, Ajuntament de València, Institut Valencià de Cultura, Caixa Popular y Teika. Por su parte, la radiotelevisión autonómica valenciana, À Punt, es el medio oficial del festival.

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