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«Nunca te sueltes» ya tiene fecha de estreno en España y lanza su primer tráiler

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Vértice 360 estrenará el próximo 31 de octubre en los cines españoles «Nunca te sueltes», una historia que explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

Ya tenéis disponible dentro de nuestra área de prensa el teaser tráiler de la película, dirigida por el visionario director Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, Infierno bajo el agua), que nos trae este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados.

El filme está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry (Moonfall, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Percy Daggs (Paradise City, Los últimos días de Ptolemy Grey), Anthony B. Jenkins (Un hombre de Florida, Chicago Med) y Matthew Kevin Anderson (Skymed, Woman of the Hour). A cargo de la producción se encuentran los productores ejecutivos de Stranger Things y La llegada.

Nunca te sueltes​​​​​​​ llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.

Sinopsis

Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno.

Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

Sobre la película

Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.

KC Coughlin y Ryan Grassby (The King Tide, Mean Dreams) son los artifices del guion.

La producción corre a cargo de: Shawn Levy (La luz que no puedes ver, The Boogeyman), Dan Cohen (The Boogeyman, Sombra y hueso), Dan Levine (El proyecto Adam, Free Guy) y Alexandre Aja (Oxígeno, Piraña 3D).

Además de ser una de las protagonistas, Halle Berry es, junto a Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva.

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El actor Alberto Amarilla, nueva incorporación en «La Moderna»

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Un nuevo personaje llega a «La Moderna». Se trata de Agustín Comas Ferrer, interpretado por el actor Alberto Amarilla. Un empresario y productor, con una gran pasión por el cine y el teatro, que le permite convertir el arte en dinero y al que los espectadores verán por primera vez este viernes 14 de junio. «La Moderna» se emite de lunes a viernes, a las 16:30 horas, en La 1 y RTVE Play.

Tras vender su pequeño teatro, Agustín llega a Madrid donde, con su fuerza y ambición, consigue ser dueño de los Cines Garriluz, el cinematógrafo de la galería. Debido a su espíritu artístico y emprendedor, el empresario decidirá producir espectáculos musicales.

Inés, la sobrina de don Fermín, se va convirtiendo en una artista emergente cada vez más conocida y empezará a recibir grandes oportunidades laborales. Es entonces cuando Agustín se pondrá en contacto con ella para ofrecerle que forme parte de su nueva opereta en los Cines Garriluz.

Antes de conocer a Inés, Agustín se enamoró de Laurita nada más verla. Pero sus sentimientos darán un giro radical cuando su corazón empiece a inclinarse hacia Inés, quien se prepara para ser la protagonista de su próximo espectáculo.

Helena Ezquerro, Almagro San Miguel, Stéphanie Magnin, Miguel Ángel Muñoz, Teresa Hurtado de Ory, Berta Galo, Llorenç González, Alba Gutiérrez y Sara Rivero encabezan el reparto de La Moderna, a los que en esta temporada se han sumado Begoña Maestre, Eva Pedraza, Manuel Bandera y Carlota Baró.

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La temporada final de «Élite» se estrena el 26 de julio en Netflix

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©Matías Uris/Netflix 2023. Mireia Balic, Gleb Abrosimov, Ander Puig en Élite

Netflix ha desvelado la fecha de estreno de la última temporada de «Élite» el próximo 26 de julio. Las Encinas abrirán sus puertas por última vez en una nueva entrega de 8 episodios llena de secretos, rivalidades, corrupción y desenfreno al más puro estilo Élite.

La llegada de los hermanos Emilia y Héctor Krawietz, líderes de la asociación de antiguos alumnos de Las Encinas, hace temblar los cimientos del colegio. Influyentes, poderosos, corruptos y corruptores, los Krawietz sembrarán el caos allá por donde vayan y destrozarán las vidas de los que caigan en sus redes. Solo Omar será capaz de plantarles cara y estará dispuesto a lo que sea con tal de verles caer, porque, en definitiva, representan lo que siempre ha estado mal en Las Encinas.

Esta octava temporada está creada por Carlos Montero y Jaime Vaca y protagonizada por Omar Ayuso, André Lamoglia, Valentina Zenere, Mirela Balić, Gleb Abrosimov, Fernando Líndez, Nadia Al Saidi, Ander Puig, Carmen Arrufat, Mina el Hammani, Iván Mendes, Maribel Verdú y los recién llegados Ane Rot, Nuno Gallego, Alexandra Pino y Mario Ermito entre otros.

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Los legendarios Monstruos de la Universal encuentran su casa en Moztros Editorial

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Moztros lo ha vuelto a hacer. Gracias a la exitosa relación con Skybound van a publicar la colección de «Universal Monsters».

Las legendarias historias de los Monstruos de la Universal de la mano de los equipos creativos más en forma del panorama actual:

James Tynion Iv – Michael Walsh – Dan Watters – Ram V – Martin Simmonds – Toni Marie Griffin – Mattew Roberts y Muchos Más…

La colección se conforma de títulos autoconclusivos que siguen la continuidad de las películas originales de La Universal. Cada Monstruo contará con un equipo creativo de primerísimo nivel, buscando siempre a los guionistas y dibujantes más apasionados por la criatura que han de dar la continuidad terrorífica que se merecen.

Moztros busca que la cultura del comic y su buena calidad lleguen a más personas, por eso apostarán por el formato rústica para esta serie que sabemos que será objeto de colección para los más acérrimos fans del terror.

La primera en publicarse será esta bestia de Drácula con un dúo creativo que aportará al rey de los vampiros un estatus aún más alto del ya consagrado.

En palabras del propio Tynion IV: «Quería hacer Drácula y quería hacerlo como el nerd de los cómics, el nerd de la continuidad que soy; es como, «Está bien, estoy trabajando desde la continuidad de la película y voy a reflejar esa continuidad completamente». Más allá de eso, es como, «¿Qué quiero que Martin [Simmonds] se divierta dibujando?»

Más adelante abordarán a las demás criaturas ya publicadas como El Monstruo de La Laguna Negra de Dan Watters y Ram V & Matthew Roberts. Y también la reciente noticia de que seguirán con Frankenstein de Michael Walsh & Toni Marie Griffin.

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Filmin estrena «El mundo de ayer», drama de época de Matej Chlupacek

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El checo Matej Chlupacek participó en Karlovy Vary con este drama de época que aborda la intersexualidad y la transexualidad en los años 30 del siglo pasado

Filmin estrena el próximo viernes 14 de junio, en exclusiva en España, el drama de época checo «El mundo de ayer», dirigido por Matej Chlupacek («The Committee»), que concursó en la sección oficial del Festival de Karlovy Vary. La película recibió 12 nominaciones a los Premios León checo, los galardones de cine y televisión otorgados anualmente por la Academia Checa, y está ambientada en 1937. Narra la historia de Helena, una joven a punto de dar a luz y casada con el exitoso director de una fábrica. Su vida de ensueño choca de frente con la realidad cuando un día descubre en la fábrica de su marido el cadáver de un bebé intersexual. Helena trata entonces de entender lo ocurrido mientras teme por la seguridad de su propio bebé.

El mundo de ayer bebe de diversas fuentes. En primer lugar, parte de una historia real que ocurrió en otro tiempo y lugar pero que posee los mimbres de esta película. Además, el director Matej Chlupacek habla de dos libros como inspiración: «La idea principal de la película surgió de un libro del profesor František Hájek, al que se hace referencia en la película. Se publicó en 1937, y fue el primer libro que exploró la intersexualidad, por primera vez en la República Checa y tal vez en toda Europa». El segundo libro inspiró el título internacional de la película, We Have Never Been Modern: «Está basado en un libro de Bruno Latour,un famoso antropólogo francés que escribió un libro llamado Nunca hemos sido modernos en los años 90. Trata del choque entre la modernidad y la vieja naturaleza. Es muy interesante. Nos dirigimos a Bruno Latour y a la Universidad de Harvard, que publicó el libro, para preguntarles si podíamos ponerle su título a la película. Latour leyó el tratamiento de guion y dijo que sí. Lamentablemente, murió dos semanas después. Así que todo estuvo bien, pudimos usar el título, pero falleció antes de poder ver terminada la película», recuerda Chlupacek.

El choque entre lo viejo y lo nuevo define el tema de la película, al reflexionar sobre cómo se abordaban la transexualidad y la intersexualidad en los años 30 del siglo pasado, una época que el director considera muy similar a la actual: «Creo que hemos llegado al punto en el que lo tenemos todo. Estamos muy, muy bien. Hay una guerra en Ucrania, pero nuestra vida social no está fuertemente influenciada por ella. Es muy similar a la época de la película. Los personajes están viviendo una vida color de rosa, todo es genial. La arquitectura es moderna, son muy ricos y, básicamente, pueden permitirse cualquier capricho. Pero no saben que dentro de dos años estarán muertos o tendrán que reestructurar toda su vida», explica, haciendo referencia al estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939.

La comunidad trans fue una fuerte inpiración para la película, interviniendo en la escritura del guion e incluso en la reescritura de su final. Además, uno de sus personajes, Saša, está interpretado por un hombre trans, Richard Langdon, que ni siquiera era actor antes de participar en El mundo de ayer: «Sabíamos que queríamos a alguien trans para interpretar a Saša. Pero no hay ningún actor real en la República Checa o Eslovaquia que sea trans. Entonces tuvimos que encontrar a alguien que no fuera actor. Buscamos en Google y descubrimos a Richard, un trabajador social que ofrece ayuda psicológica a las personas que están en la misma situación que él».

En el reparto, junto a Richard Langdon (Mejor Actor en el Festival de Salónica por su papel en el film) encontramos a Eliska Krenková (Los límites del amor), Milan Ondrík (Que se haga la luz) y Marian Mitas (La casa de la esperanza), entre otros.

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¿Es «The Acolyte» un digno homenaje a las precuelas?

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La sexta serie de acción real de Star Wars, «The Acolyte (La Acólita)» aterrizó la semana pasada en Disney+, un mes después de finalizar la última serie de animación de la franquicia galáctica, «La Remesa Mala», y más de medio año después de finalizar «Ahsoka».

Anunciada por el día de Star Wars, un muy lejano 4 de mayo de 2020, la serie prometía ser un thriller ambientado en las décadas previas a La Amenaza Fantasma. Leslie Heyland, creadora y showrunner de la serie, se mostró entusiasta con el proyecto y conocedora de la saga. Las series de la saga galáctica empezaron a llegar, pero ni rastro de este proyecto. Se estaba cociendo a fuego lento, lo que sin duda era una buena señal.

©2024 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved. Carrie-Anne Moss es la Maestra Jedi en «The Acolyte»

Han tenido que pasar 4 años, pero la espera ha llegado a su fin. Toca hablar de The Acolyte, la primera serie de Star Wars ambientada en los años previos a La Amenaza Fantasma (con el permiso de Young Jedi Adventures). ¿Está siendo The Acolyte un digno homenaje a las precuelas? Ya os respondo que por ahora sí, pero con matices que se resolverán cuando tengamos los 8 episodios disponibles. Repasemos lo visto en los 3 primeros episodios, sin destripar la historia:

Lo bueno que nos ha traído «The Acolyte»

  • La ambientación permite ver a los jedis en un momento de esplendor, tanto en número como en ideales. Al menos en parte de sus miembros, pues esta serie refleja el contraste entre aquellos que siguen la senda jedi tal y como fue concebida, con todos sus errores, y aquellos que dan prioridad a la visión de los jedi desde la perspectiva de la República: más fría y política. Este conflicto, que explotaría literal y figuradamente en las Guerras Clon es parte inherente del comportamiento de todos los personajes, en una orden que ya da síntomas de agotamiento y pérdida de foco.

    ©2024 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved. Amandla Stenberg es Mae en «The Acolyte»
  • La serie se centra en la investigación de varios asesinatos, lo que nos recuerda a la trama de Obi-Wan en la siempre reivindicable El ataque de los clones. Pero a diferencia de las precuelas, la serie nos permite ver a varios jedi en acción simultáneamente. No sé si seré el único, pero aunque me encanta la época de la purga jedi (representada en Obi-Wan Kenobi) o Luke como único de su orden, ya era hora de que una serie nos permitiese ver tantos miembros juntos con puntos de vista (y sables láser)
  • Los personajes y sus conflictos son creíbles, haciéndote partícipe de la trama desde el primer minuto de metraje. Asimismo, el humor está bien medido, un punto muy a favor, sobre todo cuando la génesis de la serie tuvo lugar mientras el excesivo humor superheroico estaba todavía de moda.

    ©2024 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved. Dafne Keen es la Padawan Jecki Lon, Lee Jung-jae es el Maestro Sol y Charlie Barnett es Yord Fandar en «The Acolyte»
  • La serie se apoya en material de otros medios, respetando mucho lo establecido previamente pero sin requerir haber visto nada anteriormente. De hecho, y pese a ubicarse en la Alta República, marco temporal que Lucasfilm ha decidido llenar con libros y cómics, de momento las referencias se han quedado en lo estético. La incorporación de estos elementos están permitiendo ver situaciones y poderes no contemplados hasta el momento en acción real.
  • La música y los efectos visuales me han parecido muy notables, con una salvedad que comentaré a continuación en el apartado de…

Lo menos bueno: 

A pesar de todo lo expuesto, la serie no llega a impactar como otras lo hicieron antes: ni mantiene la gravedad de Andor ni rebosa el carisma de El Mandaloriano.

©2024 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved. Carrie-Anne Moss es la Maestra Jedi Indara y Amandla Stenberg es Mae en «The Acolyte»
  • Los dilemas y debates que presenta pueden pecar de superficiales. A pesar de ser un thriller, el hecho de ser concebida para un público más amplio limita la violencia e intensidad que estas historias suelen presentar. En mi caso de momento al término de los episodios no estoy lleno de expectativas por el Siento que es una serie que se beneficiaría de un visionado conjunto, o partido en dos (estilo Netflix). Y no es un buen síntoma cuando sí que conectas con los personajes, pero no tanto con la trama en un conjunto.
  • El status quo es inamovible. Salvo que se contradiga lo expuesto en La Amenaza Fantasma, sabemos que las cosas no pueden variar mucho hasta lo visto décadas después. Y personalmente sí que echo de menos cierto elemento sorpresivo que hemos tenido en las series ubicadas en el marco temporal de El Mandaloriano.

    ©2024 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved. Amandla Stenberg es Osha, Lee Jung-jae es el Maestro Sol y Charlie Barnett es Yord Fandar en «The Acolyte»
  • Mucho menos importante, pero la recreación de los sable láser siguen sin funcionar. Desde que finalizaron las secuelas no hemos visto sables láser que no parezcan réplicas de juguete encendidas. Entiendo que facilitan el trabajo a los actores y a los responsable de postproducción, pero añadir el suficiente retoque digital para difuminar el contorno de la réplica del sable para que realmente hiciese honor al apellido láser debería ser de obligado cumplimiento.

Lo visto hasta ahora de The Acolyte ha sido un soplo de aire fresco. La serie es un digno homenaje a las precuelas, tomándose en serio el material y aportando una historia completamente original que no cae en el humor absurdo y que nos permite ver situaciones y personajes con los que empatizar y disfrutar. Sin embargo, y a pesar del despliegue técnico y sonoro, en momentos peca de una superficialidad que oscurece sus fortalezas. Quedan 5 semanas para descubrir si la serie se queda entre las mejores series de Star Wars (Andor y The Mandalorian para un servidor), o en la otra mitad, más irregular.

©2024 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved. Amandla Stenberg es Mae en «The Acolyte»

A la pregunta de si habrá más temporadas, oficialmente no se sabe nada, pero yo apostaría a que sí. Basándome en los números publicados, sabemos que ha sido el mejor estreno de la plataforma en lo que va de año, y la ausencia de anuncios de nuevas series de la franquicia (más allá de la segunda temporada de Ahsoka) me hace pensar que esperarán a que finalice para anunciar su renovación, o incluso antes para otorgarle el clásico empujón de la fuerza a la serie. La buena noticia es que la showrunner dejó claro que la historia de esta temporada se cerrará, por lo que en cualquier caso tendremos culminación a la trama actual.

¿Y a ti, qué te parece The Acolyte? Si quieres conocer más a fondo el reparto os dejo la premiere en España a la que asistió Mundoplus.tv. ¡Que la fuerza os acompañe!

Dilatando Mentes publica en julio «Aquí es donde aclaramos las cosas (y otras desgracias)», de Caitlin Marceau

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«Aquí es donde aclaramos las cosas (y otras desgracias)» (268 páginas, 19,95€) de Caitlin Marceau, con cubierta de Ah Taut, sale a la venta el 3 de julio, de la mano de Dilatando Mentes.

Un viaje a los traumas familiares y a cómo estos pueden afectar a la relación entre una madre y una hija.

Miller y Sylvie, su madre, siempre han mantenido una relación que, siendo amables, podríamos definir como complicada.
Tras la muerte de su padre, Miller acepta pasar un fin de semana con su madre, con la esperanza de que ese tiempo de convivencia pueda reparar su relación, dañada desde hace años.
No tardará en descubrir que su madre, que parece vivir en el pasado, tiene una visión distorsionada de las cosas.
Desgraciadamente, ese será el menor de los problemas de Miller.

Aquí es donde aclaramos las cosas (y otras desgracias) incluye, además, una serie de relatos de aire sobrenatural con los que Caitlin Marceau explora temas como la identidad, la maternidad, la sexualidad y el aislamiento social y emocional.

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Ryuichi Sakamoto, John Lennon y Gata Cattana destacados del Filmin Music Fest 2024

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Películas de culto, documentales míticos y conciertos inolvidables se dan cita en esta nueva edición del festival musical de Filmin

Se acerca el verano y con él la temporada de festivales de música. Un año más, en Filmin no queremos ser menos: el 14 de junio arranca una nueva edición de Filmin Music Fest, un ambicioso evento online en el que los suscriptores de la plataforma podrán disfrutar de una ecléctica colección de películas, conciertos y documentales de todos los tiempos que tienen en común el amor por la música.

Tras la programación de Filmin Music Fest 2024 encontramos nombres tan destacados como el de Ryuichi Sakamoto, protagonista de Opus, en el que el compositor de bandas sonoras tan memorables como las de El último emperador o Feliz Navidad Mr. Lawrence nos regala un último recital filmado por su hijo, Neo Sora, poco antes de fallecer, y en el que interpreta algunos de sus temas más conocidos. La película llega a Filmin tras su estreno en cines el pasado 26 de abril. La caboverdiana Cesária Évora protagoniza el documental que lleva su nombre y que dirige Ana Sofia Fonseca. A través de material de archivo personal y entrevistas inéditas, Cesária Évora nos ofrece un íntimo retrato de «la diva de los pies descalzos». Eterna (Gata Cattana) recuerda la figura de Ana Isabel García Llorente, conocida artísticamente como Gata Cattana, una de las figuras más influyentes del rap español. Tras su prematura muerte en 2017, a los 25 años, su obra musical y literaria ha sido reivindicada por artistas como Mala Rodríguez o Sara Socas.

Filmin Music Fest rescatará este año algunos títulos clave que han ilustrado la relación entre el cine y la música a lo largo de la Historia. Sympathy for the Devil, el documental en el que Jean-Luc Godard filmó a los Rolling Stones en 1968, es a la vez un retrato de la efervescencia cultural y política de aquellos años dedicando especial atención al movimiento de los Panteras Negras. El propio Godard es uno de los directores que participan en Aria (1987), 10 cortometrajes dedicados a las arias más emblemáticas de la ópera donde comparte créditos con Robert Altman, Ken Russell o Nicolas Roeg, entre otros. Roeg está también detrás de Glastonbury Fayre (1973), documental seminal de los últimos años hippies en el que el director de Amenaza en la sombra filmó a bandas como Melanie, Terry Reid, Family, Fairport Convention, Traffic, Linda Lewis o Arthur Brown sobre el emblemático escenario piramidal de la primera edición de Glastonbury. Y los amantes del sonido Madchester podrán disfrutar en su versión remasterizada de la película de culto de Michael Winterbottom por antonomasia, 24 Hour Party People (2002), sobre el auge y caída de Factory Records, la discográfica que vio nacer en los años 80 a bandas como New Order, Happy Mondays o Joy Division.

En el Filmin Music Fest podremos además descubrir a la desconocida hermana de Wolfgang Amadeus Mozart con el estreno exclusivo del documental La hermana de Mozart, de Madeleine Hetherton-Miau; acercarnos a la inabordable figura del fundador y líder de The Beatles en John Lennon: Love is All You Need; o descubrir a los músicos de jazz más influyentes de nuestro tiempo, como Bill Frisell, Lee Konitz Midori Takada, en Music for Black Pidgeons, un documental que se cuestiona si es posible poner en palabras la esencia de la música. Son solo algunos de los 22 títulos que integran la programación completa del festival de cine y música de Filmin.

Títulos del Filmin Music Fest 2024

Ryuchi Sakamoto: Opus, de Neo Sora
Cesária Évora, de Ana Sofia Fonseca
Eterna (Gata Cattana), de Juanma Sayalonga y David Sainz
Sympathy for the Devil, de Jean-Luc Godard
Aria, de varios directores
John Lennon: Love is All You Need, de Alan Byron y Ashley Hall
Glastonbury Fayre de Nicolas Roeg
24 Hours Party People, de Michael Winterbottom
La hermana de Mozart, de Madeleine Hetherton-Miau
Music for Black Pidgeons, de Andreas Koefoed y Jorgen Leth
Una sinfonía de ruidos, de Enrique Sánchez Lansch
Raíces, melodías de seducción, de Maxi Campo
El disco, de Manuel Navarro Espinosa
RocanrolCor, de Vicenç Ferreres
Raw Chicks. Berlin, de Beate Kunath
Sonica Sequence, de Lisa Nordström
The Elephant 6 Recording Co, de Chad Stockfleth
Matar para resucitar, de Arturo Bevía y Salvador Díaz Rodríguez
Sau30 – Quina nit quina lluna, de Manel Buch
Metamorphosis, de Tom Skipp
GuerniKa no existe, de Oan Hostench
Sempre Dharma, de Aleix Barba

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AIC y el Ayuntamiento de Madrid celebran durante 2024 «Madrid. Distrito en corto»

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La iniciativa está realizada en el marco de Emergente CineLab, cuya octava edición se celebrará en noviembre de 2024

En junio arranca «Madrid. Distrito en Corto», la primera edición del programa de exhibición de cortometrajes en espacios públicos municipales. Hasta la fecha, está confirmada la proyección de 86 sesiones que tendrán lugar en 30 espacios públicos de 17 distritos madrileños, convirtiendo Madrid desde la descentralización, desde los distritos y la cercanía de los barrios, en una gran pantalla para ese cine con limitadas posibilidades de comercialización en salas comerciales. Las fechas de su celebración serán entre junio y diciembre de este año. Todos los cortometrajes seleccionados han tenido una importante trayectoria, incluyendo premiados o nominados en los Premios Goya y Premios Oscar.

La actividad se presentó ayer miércoles, 12 de junio, en el Centro Cultural Casa de Vacas de El Retiro con la intervención de Ana Julia de Miguel, Directora general de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid; Mario Madueño, presidente de AIC; y María Inmaculada Sanz Otero, Vicealcaldesa del Ayuntamiento de Madrid.

Este es el primer paso en la apuesta de los organizadores, AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje) y el Ayuntamiento de Madrid, por explorar nuevos espacios, infraestructuras ligadas a las administraciones como centros culturales o bibliotecas públicas, para la exhibición de cortometrajes independientes de calidad. De esta manera, se pone en valor tanto los espacios públicos como el talento en torno al cortometraje nacional.

El programa se desarrolla en el ámbito de apoyo del Ayuntamiento de Madrid al sector audiovisual como sector estratégico de elevado impacto para la ciudad, no solo desde el ámbito de creación, sino también motor económico, generador de empleo y negocio, atracción turística, y ser un excelente vehículo de promoción y difusión de la ciudad, y la Marca Madrid. Y es precisamente el cortometraje en la cadena de valor del audiovisual, el que si bien ocupa un lugar destacado por ser habitualmente inicio y la base del talento audiovisual y de las creación de las primeras obras, es a su vez el más frágil en su producción y sobre todo en su capacidad de exhibición. Con estas proyecciones se abren nuevas posibilidades para su distribución pero también se amplía la mirada del ciudadano hacia nuevas ofertas cinematográficas, educando desde el conocimiento y aprendizaje de otras realidades y llegando así a un gran público. 

Durante el mes de junio se proyectarán, de manera gratuita, cuatro cortometrajes premiados: Juan y la nube de Giovanni Maccelli (Premio Goya animación 2005), Timecode de Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes 2016, ganador Premios Goya ficción 2017 y nominado a los Premios Oscar 2017), Loop de Pablo Polledri (Premio Goya animación 2023), y Madre de Rodrigo Sorogoyen (Ganador Premio Goya ficción 2018 y nominado a los Premios Oscar 2019).

La iniciativa se completa con dos fechas más: el 6 de octubre, coincidiendo con el Día del Cine Español, y el 21 de diciembre, fecha en que se celebra el Día más Corto. Próximamente se darán a conocer los títulos para estas dos fechas.

La iniciativa está conectada con Emergente! CineLab, Laboratorio de Desarrollo y Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional de Cortometrajes de Madrid que este año celebra su octava edición durante el mes de noviembre.

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Jennifer Connelly y Ben Whishaw protagonizan «Mala conducta», estreno en Filmin

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Jennifer Connelly

Filmin estrena el próximo viernes 14 de junio, en exclusiva en España, «Mala conducta», la comedia dramática en la que la oscarizada Jennifer Connelly («Top Gun: Maverick») da vida a una ex-niña actriz que decide irse a un retiro silencioso conducido por un muy peculiar líder espiritual (Ben Whishaw, «Paddington» y «Passages»). Además de sus traumas como niña prodigio, Lucy (Connelly) carga con la tormentosa pero cercana relación que mantiene con su hija Dylan, que trabaja como doble de acción. Esta última es interpretada por Alice Englert, que además dirige y guioniza la película y, en la vida real, es hija de la directora Jane Campion –quien hace un pequeño cameo en la cinta–.

Englert siempre supo que tendría los focos sobre su persona al debutar con una película sobre una relación maternofilial: «Pero a mi madre le ha encantado», asegura. «Me parecen fascinantes los traumas intergeneracionales que heredamos de nuestros padres, es lo que tenemos en común con ellos». Inspirándose en sus propios retiros espirituales –el primero fue durante su adolescencia–, la directora satiriza sobre la furia que se esconde en estos encuentros: «Cuando la gente intenta superar historias del pasado o sanar sus traumas, siempre hay un último suspiro del ego. Y ahí, incluso en los momentos más oscuros, encuentras el humor».

Sobre la elección del reparto, la directora explica: «Escribí el personaje de Elon Bello, el líder espiritual, con Ben Whishaw en mente y resulta que le encantó el guion. Respecto a Lucy, la imaginé con la energía de Blancanieves y conseguimos a quien mejor podía hacerlo: Jennifer Connelly». La actriz de Requiem for a dream, quien asegura que nunca había interpretado a un personaje semejante, añade: «Cuando leí el guion me pareció muy especial y original, escrito maravillosamente y muy divertido. (…) Ni siquiera sabía cómo afrontarlo, y eso es lo que me emocionó». Connelly, como el personaje al que da vida en la película, empezó a modelar y a actuar a los 10 años. «Aunque no haya paralelismos con el personaje que interpreto, en mis tiempos como niña-actriz viví todo tipo de experiencias», sentencia.

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