Programación del 18º Festival Internacional de Cine de Sax (Alicante)

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11 de julio de 2024

DAZN_Goodwood Festival of Speed — Pilotos, coches y motos de leyenda estarán presentes durante todo el fin de semana en el festival

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrece desde hoy y hasta el domingo el Goodwood Festival of Speed. Este evento anual se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del motor, que pueden disfrutar de exhibiciones de míticos vehículos, presentaciones de nuevos modelos o descubrir espectaculares coches y motos históricas. El festival, cada vez más popular, reúne a personalidades y leyendas de la talla de Fernando Alonso, quien estará presente mañana a manos del Aston Martin Valiant, el nuevo biplaza que ha diseñado él mismo para la fábrica británica. Los aficionados podrán disfrutar de los cuatro días de cobertura de forma totalmente gratuita, solo con registrarse en Dazn.com, sin necesidad de suscribirse a un plan de pago.

Además de Fernando Alonso, iconos del Mundial de F1 como Max Verstappen también estarán presentes. El holandés se convertirá en el primer vigente campeón del mundo que participa en Goodwood y lo hará subido al RB16, el icónico monoplaza sobre el que ganó el histórico Mundial ante Lewis Hamilton en 2021. Red Bull tendrá un papel importante en las exhibiciones, donde presentarán el hipercoche RB17 de Adrian Newey y exhibirán otros monoplazas históricos de la casa austriaca. El Shoot-Out, o subida cronometrada a la colina, es una de las principales atracciones del festival. El domingo, maestros de la conducción al mando de algunos de los automóviles más atractivos para los fans tratarán de hacer que su ascenso sea el que pare el crono en el tiempo más bajo.

Dazn ofrecerá los mejores momentos de estos cuatro días en directo con los comentarios de los expertos David de Sánchez y Javier Quilón. Mañana viernes arrancarán a las 11:15, mientras que el sábado se podrá seguir su análisis desde las 13:00. El domingo, el día grande, dará comienzo a las 14:00.

Las grandes leyendas y los pilotos más rápidos del mundo se citan en Goodwood

El Goodwood Festival of Speed también es el punto de encuentro para los grandes nombres del mundo del motor. En lo referente al «Gran Circo», además de Max Verstappen y Fernando Alonso, pilotos de la parrilla como Sergio Pérez, Daniel Ricciardo, Yuki Tsunoda, Alex Albon, Logan Sargeant, no se perderán una cita marcada en el calendario de los fans. Junto a ellos estarán otras personalidades del Mundial, como Christian Horner a manos del RB8 con el que Vettel fue campeón en 2008, Bruno Senna pilotará el McLaren MP4/4 de su tío; y leyendas como Mark Webber, David Coulthard, Juan Pablo Montoya o Mika Hakkinen participarán durante el fin de semana.

Asimismo, también habrá iconos de MotoGP como Kenny Roberts Sr. a manos de su Yamaha de 1980; su hijo Roberts Jr. con la Suzuki con la que fue campeón del Mundo en el 2000; y los australianos Mike Doohan y Casey Stoner con las motos con las que alcanzaron la gloria.

Dazn, el destino perfecto los amantes del motor

El Goodwood Festival of Speed refuerza el catálogo de motor de Dazn, que cuenta con una extensa propuesta de eventos en directo y contenidos a la carta, con documentales, entrevistas, reportajes y programas propios, como True Driver, con las grandes historias sobre la F1, o Código MotoGP y Código F1, donde descubrir los secretos que no se han visto durante el fin de semana de Gran Premio.

Entre otras competiciones, los fans del automovilismo pueden disfrutar en Dazn del Mundial de Fórmula 1, así como de la NASCAR, WRC, DTM, GT Masters y GT4. Y para los aficionados a las dos ruedas, la plataforma incluye la mejor cobertura de los campeonatos de MotoGP, Moto2, Moto3 y WSBK con todas las carreras, clasificaciones y entrenamientos libres.

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Disney+ estrenará en enero de 2025 «Custodia repartida», la primera serie dirigida por Javier Fesser

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11 de julio de 2024

Custodia repartida - Disney+ — El galardonado director de cine se embarca en su primera serie de ficción en una comedia dramática original de Disney+ sobre lo que supone hoy en día separarse teniendo hijos

Disney+ estrenará en enero de 2025 «Custodia repartida», la primera serie dirigida por el cineasta Javier Fesser (Campeones, Campeonex, Camino, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, El milagro de P. Tinto). La serie original de Disney+ es una comedia dramática de 8 episodios sobre lo que supone hoy en día separarse teniendo hijos.

En Custodia repartida, Cris y Diego acaban de separarse de mutuo acuerdo. Su intención es ser unos adultos maduros, responsables y amigables por el bien de su hija de 5 años. Pero ninguno de los dos se puede permitir vivir solo y cuidar de ella. El trabajo de Cris es muy absorbente y Diego no tiene un salario fijo, así que ambos se ven forzados a una solución drástica: mudarse de nuevo a la casa de sus respectivos padres. Los abuelos están entusiasmados de que sus hijos y especialmente su nieta estén de vuelta en sus vidas. Pero las cosas se van deteriorando rápidamente. Lo que comenzó como una separación amistosa pronto da un giro cuando se topan con la dura realidad.

La pareja protagonista está interpretada por Lorena López (Las largas sombras, La casa) y Ricard Farré (Los buenos modales, Polònia). Completan el reparto Adriana Ozores (Los pequeños amores, Invisibles), Francesc Orella (Merlí, Santa Evita), Aten Soria (Venus), Fernando Sansegundo (Historias lamentables), la niña Lucía de Gracia, Cristina Alcázar (Galgos, Cardo), Clara de Ramón (Citas Barcelona), Víctor de la Fuente (Reyes de la noche, Las noches de Tefía) y Edu Soto (Nacho, Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra).

Producida en colaboración con el grupo The Immigrant, Custodia repartida es una serie creada y escrita por Juanjo Moscardó Rius (creador de la nominada al Goya Una terapia de mierda, Amor en polvo) y por María Mínguez (Vivir dos veces, Amor en polvo, El sonido del crimen).

Javier Fesser, director de Custodia repartida, ha ganado siete premios Goya, entre ellos el de mejor película por Campeones y por Camino, película por la que también recibió los premios a mejor dirección y mejor guion. Además, Fesser ha sido nominado al Oscar por su cortometraje Binta y la Gran Idea y ha ganado tres Premios Forqué (Campeones, Camino, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo), un Premio Fotogramas de Plata y un Premio Feroz (Campeones), dos Premios Gaudí (Camino, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo), una Mención Especial en el Festival de Cine de Locarno (El milagro de P. Tinto) y un Premio a Toda una Vida en el Festival de Cine de Málaga en 2020.

Javier Fesser ha asegurado: «Lo que me atrajo del proyecto fueron los personajes, me enamoré de ellos, fue un flechazo. Me vi reflejado a la perfección en sus grandezas y en sus miserias. Me emocionaron sus conflictos y me reí a carcajadas con todos ellos. Y me atrajo mucho el tono de la propuesta, no imaginaba que un drama tan de verdad pudiera ser finalmente tan divertido. ¡Qué maravilla hacer comedia sin chistes!»

Para Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ España: «Fesser tiene una habilidad especial para extraer el humor de las situaciones más inesperadas y conmover al público con su humanidad y ternura. Además, los guiones son brillantes, realmente nos hemos reído muchísimo haciéndola.»

Por su parte, Camila Jiménez y Silvana Aguirre, fundadoras de The Immigrant y productoras de la serie añaden: «Estamos muy emocionadas de que nuestra primera serie en España cuente con la visión de un director como Javier, la autenticidad de la pluma de Juanjo y María, y la colaboración del fantástico equipo de Disney. La serie refleja lo que buscamos como compañía: contar historias profundamente humanas y universales.»

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Arranca el rodaje de «Pubertat», la serie Max creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera

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11 de julio de 2024

Pubertat - Max — ©Quim Vives. Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, "Pubertat" es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación.

Ha dado comienzo el rodaje de «Pubertat», una serie Max Original creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. La serie, compuesta por 6 capítulos y filmada en catalán, se rueda durante 13 semanas en diversas localizaciones catalanas y se estrenará en 2025 en Max y 3Cat.

La serie también está escrita por Leticia Dolera y ha contado con Almudena Monzú como coguionista de cuatro de los seis capítulos. David Gallart y Manuel Burque han participado en el argumento y desarrollo, respectivamente.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta; El inocente), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, David Vert (Com si fos ahir; El inocente), Biel Durán (Sé quién eres; Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén; El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro; Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad; Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

Pubertat es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paternofiliales y cómo estas, queramos o no, también nos constituyen.

Sinopsis

La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

Leticia Dolera explica el germen de la serie: «En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito Pubertat, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema».

La serie se ambienta en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana. Para enmarcar el rodaje en un ambiente real, Dolera ha escogido la «colla» Minyons de Terrassa, que interpretará una colla ficticia en la serie.

Leticia Dolera explica por qué ha escogido el mundo casteller para ambientar la serie: «Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. Pubertat habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos».

Pubertat es una serie Max Original, producida por Miriam Porté para Distinto Films y Oriol Maymó para Confección de Películas y Uri Films, en coproducción con 3Cat y la participación de Max. Además de la coproducción con la empresa belga AT-Productions. También cuenta con el apoyo del ICEC, del programa Europa Creativa MEDIA y Eurimages Series. Pubertat se estrenará en 2025 en Max y posteriormente en 3Cat.

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Filmin estrena «Omen», premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sitges

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11 de julio de 2024

Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 12 de julio, la película «Omen», dirigida por el polifacético artista africano Baloji, quien se llevó el premio a la Mejor Dirección en la última edición del Festival de Sitges con su primera obra como director. «Omen», además, ha sido este año la candidata de Bélgica en la carrera por el Óscar a la Mejor Película Internacional, fue nominada a 8 premios Magritte (los Goya belgas) y ganó 2; y a su paso por el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibió el premio Nueva Voz de la sección Un certain regard.

La película parte del viaje a Kinshasa, su ciudad natal, de Koffi (Marc Zinga), un hombre que años atrás fue repudiado por su familia por sus supuestos vínculos con la brujería, y que ahora quiere presentar a sus padres a su novia blanca, Alice (Lucie Debay), embarazada de gemelos. A continuación el film explora el peso de las creencias en el destino de las personas a través de cuatro personajes: la hermana de Koffi, Tshala (Eliane Umuhire); la madre de ambos, Mujila (Yves-Marina Gnahoua); y Paco (Marcel Otete Kabeya), un joven de la misma aldea sumido en una trágica guerra de bandas callejeras.

Koffi, el protagonista de Omen, es conocido por su familia como «Zabolo» («marca del Diablo»), porque tiene una mancha de color vino tinto en la cara que es percibida como un mal augurio. Algo similar le ha ocurrido en su vida a Baloji, el director de la película: «En suajili, mi nombre Baloji significa hechicero, o incluso hechicero que puede tomar todos los poderes de los demás hechiceros. Es un nombre terrible, realmente. Es como ser llamado Diablo o Demonio en Europa. Así que debido a mi nombre, y porque la gente solía etiquetarme como hechicero, siempre me ha fascinado la brujería y las personas que son vistas como diferentes».

Omen es una película visualmente fascinante, con una trabajada dirección artística en la que destaca el diseño de vestuario y el uso del color para identificar a cada uno de los cuatro protagonistas: «Tengo sinestesia. Para mí, todo está conectado al color. Sonidos, estados de ánimo… Todos tienen colores en mi cabeza. Y así, cada personaje en la película también tiene su propio color. Para Koffi, es un rojo oscuro, como su mancha de vino tinto en la cara. Paco está asociado con el rosa, etc.», explica el director. Para construir una identidad totalmente diferenciada para los cuatro personajes, Baloji llegó a componer cuatro EP’s de música (disponibles en Spotify), uno para cada uno de los protagonistas, con canciones que no suenan en la película, pero que sí le inspiraron a él a la hora de construir sus identidades.

Aunque las costumbres, creencias y supersticiones congoleñas afectan a todos los personajes de la película, lo cierto es que, para Baloji, las mujeres son las que se llevan la peor parte: «Quería mostrar cómo la sociedad está estructurada para los hombres, y cómo estos intentan controlar los cuerpos de las mujeres», expone: «¿Qué sucede cuando una joven no quiere tener hijos? O cómo una mujer es completamente descartada cuando envejece». El director afirma que el apoyo al feminismo es parte de su identidad y se ve reflejado en su ópera prima: «Creo que es mi obligación, porque como hombre, soy parte del problema. Y parte de la solución también».

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El presidente del COE, Alejandro Blanco, en el programa 100 de «Plano General»

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11 de julio de 2024

A punto de comenzar los Juegos Olímpicos de Paris, que se disputan del 26 de julio al 11 de agosto y se podrán seguir en directo en RTVE, el presidente del Comité Olímpico Español, Alejandro Blanco, es el invitado de esta semana en «Plano General». «España superará el récord de las 22 medallas de Barcelona 92», aventura Blanco en el programa de entrevistas que dirige y presenta Jenaro Castro y que este viernes cumple este viernes 100 emisiones. Viernes 12 de julio en La 2 a las 21:30 horas; y en La 1, Canal 24 horas y TVE Internacional, el domingo a las 6:30 horas.

Alejandro Blanco dice que «no recibe presiones políticas en la casa olímpica del deporte», afirma que «la corrupción es lo peor que puede existir en política» y defiende la Constitución española. El presidente del COE destaca las opciones de medalla de las selecciones españolas masculina y femenina de fútbol, de Alcaraz en tenis y junto a Nadal en dobles, y de Jon Rahm en golf, entre otros. Y afirma que la foto de los Juegos será de la Alcaraz y Nadal, este último «el deportista más admirado por todos». Además, Alejandro Blanco defiende la candidatura de Madrid para los JJ.OO. de 2040 por ser la ciudad más preparada.

El presidente del COE destaca la contribución de RTVE al deporte y el olimpismo y se somete a todas las secciones del programa: La semblanza (dedicada al aspecto biográfico y profesional de los invitados, en la que participa la medallista olímpica Lydia Valentin), Sala de prensa (en la que los personajes hablan de asuntos de actualidad), En un rincón del alma (relativa al aspecto humano de los entrevistados), Primer plano (en la que el personaje se somete a un test de actualidad, reflejos e ingenio) y El muro (en la que el personaje entrevistado deja una frase firmada de su puño y letra como filosofía de su propia personalidad).

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Apple TV+ presenta el primer tráiler de la segunda temporada de «Separación»

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10 de julio de 2024

Separación T2 - Apple TV+ — Apple TV+ presenta un adelanto de la nueva temporada de la serie del director y productor ejecutivo Ben Stiller

Apple TV+ ha revelado la fecha de estreno de la segunda temporada de su thriller laboral mundialmente celebrado y ganador del Emmy «Separación», y ha compartido un avance de lo que nos espera en la nueva temporada. Dirigida y producida por Ben Stiller y creada, escrita y producida por Dan Erickson, la segunda temporada de 10 episodios de «Separación» se estrenará globalmente en Apple TV+ con el primer episodio el viernes 17 de enero de 2025, seguido de un episodio cada viernes hasta el 21 de marzo.

En Separación, Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre trabajo y vida personal. Este arriesgado experimento de «equilibrio entre lo laboral y lo personal» es puesto en tela de juicio cuando Mark se encuentra envuelto en un misterio que le obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. En la segunda temporada, Mark y sus colegas descubren las terribles consecuencias que tiene perturbar la frontera de la Separación, lo que hará que su situación se complique cada vez más.

La segunda temporada reúne a su reparto estelar, incluido el nominado al Emmy Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, el ganador del Emmy John Turturro, el ganador del Oscar Christopher Walken y la ganadora del Oscar y el Emmy Patricia Arquette, y le da la bienvenida a la nueva incorporación de la serie, Sarah Bock.

Separación cuenta con Ben Stiller como productor ejecutivo, quien también dirige cinco episodios esta temporada, sumándose a los directores Uta Bresiewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné. La serie está escrita, creada y producida por Dan Erickson. La segunda temporada de Separación también cuenta con los productores ejecutivos John Lesher, Jackie Cohn, Mark Friedman, Beau Willimon, Jordan Tappis, Sam Donovan, Caroline Baron, Richard Schwartz y Nicholas Weinstock. Además de protagonizar la serie, Adam Scott y Patricia Arquette son productores ejecutivos. Fifth Season es el estudio detrás de «Separación».

La primera temporada de Separación está disponible al completo en Apple TV+.

La primera temporada de Separación recibió elogios en todo el mundo, tanto de los fans como de la crítica, y obtuvo 14 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo Mejor Serie Dramática, Mejor Dirección de Serie Dramática (Ben Stiller), Mejor Actor Principal en una Serie Dramática ( Adam Scott) y Mejor Guion de Serie Dramática. La serie se llevó los premios a Mejor Composición Musical para una Serie y Mejor Diseño de Cabecera.

Separación también obtuvo dos premios del Writers Guild of America a la Mejor Nueva Serie y a la Mejor Serie Dramática, así como dos nominaciones a los premios Screen Actors Guild y una nominación a los premios Producers Guild y Directors Guild.

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Portocabo recibe el Global Award a productora de televisión del año

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10 de julio de 2024

Los Corporate LiveWire Global Awards celebran el éxito reciente y los logros continuados de empresas y particulares de una amplia gama de sectores e industrias. Representan el pináculo de los logros empresariales, defendiendo a los mejores en sus respectivos campos.

El equipo de Corporate LiveWire recibió 31.287 candidaturas de más de 36 países de todo el mundo. Los ganadores fueron elegidos por su innovación, práctica ética, reconocimiento del sector y, lo que es más importante, excelencia en el servicio.

Portocabo ha recibido el galardón en la categoría de «productora de televisión del año». Como la propia organización relata en su revista de premiados: «El jurado ha quedado impresionado por el nivel de diversidad de los proyectos de la empresa y su capacidad para establecer vínculos sólidos con los principales gigantes de la televisión. Portocabo ha coordinado proyectos con grandes cadenas españolas como Movistar Plus+, el gigante del streaming Paramount+ o HBO, demostrando que es un sello de confianza. Además ha demostrado su capacidad para desarrollar contenidos de múltiples géneros en extremos opuestos del espectro, desde la comedia al thriller».

Alfonso López, Producer y Business Development de Portocabo ha expresado su agradecimiento en nombre de todo el equipo de Portocabo tras obtener el premio «este reconocimiento internacional llega en un momento muy dulce para Portocabo, es la confirmación de que tras muchos años de trabajo hemos conseguido posicionarnos como una productora de referencia no solo en España, si no a nivel internacional. Nos motiva para seguir trabajando con la misma pasión que hasta ahora, y esperamos que con igual éxito».

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Finaliza en Alicante el rodaje de «Los Tigres», la nueva película de Alberto Rodríguez, un original Movistar Plus+

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10 de julio de 2024

files_2024-07-10_18_20_02_N — "Los Tigres" está protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie

El pasado viernes finalizó el rodaje en Huelva y los platós de Ciudad de la Luz en Alicante de «Los Tigres», la nueva película de Alberto Rodríguez, tras dos intensas semanas de rodaje subacuático donde se ha recreado el fascinante y desconocido mundo del buceo industrial.

El rodaje arrancó el pasado 6 de mayo y se ha desarrollado durante nueve semanas principalmente en Huelva, una imponente región llena de espacios naturales poco explotados en el mundo del cine y que ofrece localizaciones únicas como Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena o la propia ciudad y su puerto. Así como en los platós de la Ciudad de la Luz (Alicante).

Esta mezcla de escenarios, entre los que aún resta por rodar en la Bahía de Algeciras y en las Lagunas de Ruidera, ofrece un contraste entre la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una de las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, con un imponente universo industrial representado en espacios como una petroquímica, una refinería o un barco petrolero.

El trabajo conjunto de la producción de la película con los responsables de La Ciudad de la Luz a la hora de preparar las instalaciones y hacerlas aptas para este rodaje subacuático, ha permitido que en el espacioso tanque de 8000 m² de los estudios se hayan podido recrear con fidelidad las complejas secuencias subacuáticas de este filme en el que ha participado un equipo de 144 profesionales, entre ellos una selección de buzos con el mejor currículum en filmaciones subacuáticas procedentes de Suecia, Malta, Inglaterra, Rumania, Alemania y España. Todo esto comandado por el operador de cámara subacuática Eric Börjesson, la diver supervisor Abigail Borg, el dive coordinator Luciano Ellul y Eduardo O’Kean, buzo industrial profesional que ha sido un asesor y guía fundamental para el rodaje, al dotar con sus experiencias reales el guion y ayudando a componer los dos personajes principales.

Además, Los Tigres ha sido el primer rodaje en estrenar el nuevo tratamiento de cristalinidad que ha sostenido el tanque de agua exterior, y que permite grabar con excelente visibilidad.

Los Tigres es un thriller de personajes protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que les pondrá a prueba.

Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya a mejor actor revelación por «Grupo 7′»), José Miguel Manzano Bazalo «Skone» (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación) y Silvia Acosta (‘Fueron los días», «Lava», «Mamacruz»).

La historia está escrita por Rafael Cobos junto al propio director, en una nueva colaboración de esta pareja creativa que comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado y que ha creado algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como la película original Movistar Plus+ Modelo 77 (cinco premios Goya), La isla mínima (10 premios Goya, incluido el de Mejor Dirección), El hombre de las mil caras (dos premios Goya), Grupo 7 (dos premios Goya), 7 vírgenes (un premio Goya) o La Peste, también original Movistar Plus+ que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

En el apartado técnico, Rodríguez vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos como Pau Esteve (Goya a mejor fotografía por Caníbal), Pepe Domínguez del Olmo (Goya a mejor dirección artística por Modelo 77), Fernando García (ganador de dos Goya a mejor figurinista por Modelo 77 y por La isla mínima), José M. G. Moyano (Goya a mejor montaje por La isla mínima y Modelo 77), Yolanda Piña (Goya a mejor maquillaje por Modelo 77), Daniel de Zayas (Goya al mejor sonido por Tres días) y Julio de la Rosa (Goya a mejor música original por La isla mínima).

Los Tigres es una película original de Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (productores ejecutivos), y Jean Labadie (Le Pacte).

Los Tigres será distribuida en cines de España por Buena Vista International y se estrenará posteriormente en exclusiva en Movistar Plus+.

Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

Sinopsis

Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio, trabajando como buzo industrial. Estrella, estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

Los Tigres, película original Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, es uno de los títulos que forman parte de la nueva estrategia de cine de la plataforma, que incluye los nuevos proyectos de cineastas de prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe, o la debutante Ana Rujas. Así, Movistar Plus+ reafirma su apuesta histórica por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son el compromiso con el público, la libertad creativa, los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma.

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Rakuten TV derriba barreras con el documental «We All Play»

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10 de julio de 2024