Inicio Blog Página 1187

Black Eyed Peas, en concierto en La 2 desde el FIB

0
Un concierto, en exclusiva en La 2, presentado por Leyre Guerrero de Radio 3, desde el Festival Internacional de Benicàssim

Continúa la apuesta de La 2 por la música en directo con la emisión del concierto de Black Eyed Peas en el Festival Internacional de Benicàssim, FIB. La periodista de Radio 3 Leyre Guerrero será la encargada de ponerse al frente de este especial de #La2esMúsica, que vuelve a la cadena tras el concierto de Pet Shop Boys en el festival O Son Do Camiño. Viernes 19 de julio, a las 22:00 horas, en La 2.

Una larga gira que aterriza en el FIB como plato fuerte

El grupo estadounidense aterriza en España tras una larga gira por Europa que continuará en Canadá y Estados Unidos. Una parada que además de la del FIB tendrá cuatro fechas más: Llanera (20 de julio), Málaga (21 de julio), Nantes (24 de julio) y Alicante (26 de julio).

Una gira en la que los americanos, Will.i.am, Apl.de.ap, Taboo y J. Rey Soul, rememorarán grandes éxitos del pasado como «I Gotta Feeling», «Shut Up» o «Where is Love?», además de los nuevos temas incluídos en su último álbum inspirado en el cómic de Marvel: «Masters Of The Sun Vol.1».

El concierto de Black Eyed Peas en el FIB es uno de sus platos fuertes. Un festival que cumple 29 años este 2024 y es uno de los eventos musicales más importantes de Europa. Tres días de música en directo, del 18 al 20 de julio, que La 2 nos acerca con la emisión de Black Eyed Peas desde uno de los festivales más eclécticos y valorados del panorama musical.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Premiere de «Padre no hay más que uno 4»

0

El pasado martes 16 de julio en los cines Callao tuvo lugar la premiere de “Padre no hay más que uno 4”, la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura junto a su familia en la gran pantalla; su mujer Toni Acosta, su numerosa prole Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo.

Además, también participan en la película Wendy Ramos, Mar Saura, Vanessa Romero, Marta González De Vega, Neus Asensi, a quienes también pudimos ver pasar por delante del photocall.

También, en la premiere, pudimos ver otras caras conocidas como las de Alaska y Mario, Paz Padilla Fernando Torres, Guti y Romina Belluscio, Manu Tenorio, Gabino Diego, Juan José Ballesta, Alex O´Dogherty, Carmen Alcayde, Roberto Brasero o Yola Berrocal, entre otros.

La película está coescrita por Marta González de Vega (quien volverá en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’. ¿Qué efecto tendría en unos padres que el mismo día que su hija mayor cumple 18 años su novio le proponga matrimonio y ella acepte de inmediato? ¡Este y un montón de enredos y peripecias más nos esperan en la nueva entrega de “Padre no hay más que uno 4, Campanas de Boda”.

Fotografías © Carlos Maestro

Primeros títulos e invitados estrella de Sitges 2024

0
Cartel del Festival

Menos de tres meses para el inicio de la 57ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado hoy en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.

Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie Spaced, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta Zombies Party (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, Arma Fatal (2007) y Bienvenidos al fin del mundo (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.

También nos rencontraremos con Corey Feldman, actor estadounidense que también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con Los pasajeros del tiempo y el clásico de Disney Tod y Toby, pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde Gremlins hasta Jóvenes ocultos, los años 90 con Las Tortugas Ninja o Maverick, y los años 2000 con el célebre título de culto The Birthday, de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia My Truth. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada The Birthday.

Siguiendo con esta temática ochentera, también podemos anunciar la presencia de otros invitados que nos hacen especial ilusión, como es el caso de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de Pesadilla en Elm Street), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como Star Trek Into Darkness (2012) o Shocker (1989). También nos hace mucha ilusión la visita de Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de Los chicos del maíz, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.

Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps que ya podemos desvelar es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror House. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto El terror llama a su puerta y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de Una pandilla alucinante. Como director, también participó en la saga RoboCop, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en Predator, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.

Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de explotaiton. En el año 1974 se estrena como director con Beyond the Door (título estrenado en España como Poder maléfico, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como Laure (1976) o The Visitor (1979) con direcciones propias como Tentacles (1977) o Piraña II: Los vampiros del mar (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.

Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo… En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ¿Qué habéis hecho con Solange? (1972), Revolver (1973), Los cuatro del apocalipsis (1975) y Luca el contrabandista (1980) de Lucio Fulci o Tráfico de menores (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.

Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde El libro de los muertos (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como El pacto de los lobos (2001) o Silent Hill (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.

Una de las partes más fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC). Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe GansFred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.

El mejor cine fantástico nacional

Los numerosos aficionados a los zombies que acuden cada año al Festival de Sitges pueden estar de enhorabuena, ya que podemos confirmar la proyección de una de las producciones españolas (con importante participación catalana) de este género más esperadas de los últimos años. Apocalipsis Z: El principio del fin, adaptación del libro homónimo de Manuel Loureiro, podrá verse durante el Festival. Estamos ante una historia de infectados rabiosos, sí, pero también de duelo, de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional y todo ello aderezado con acción, tensión y por supuesto, un poco de sangre… La dirige uno de nuestros cineastas más internacionales, Carles Torrens.

Otro título español que promete dar mucho que hablar es Una ballena, que llega de la mano de Pablo HernandoIngrid Garcia Jonsson protagoniza en el papel de una asesina a sueldo despiadada, capaz de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero este poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. El reparto lo completan nombres tan destacados como Ramón BareaKepa Errasti.

Sospechosos habituales

La proyección de Rubber en 2011 convirtió instantáneamente a Quentin Dupieux en uno de los directores más queridos por los fans de Sitges. El francés se confirmó desde entonces en una presencia constante en el Festival, presentando grandes éxitos como La chaqueta de piel de ciervo (2019) o Mandíbulas (2020). En esta edición, el francés regresa a Sitges con The Second Act, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción y que abrió la última edición del Festival de Cannes. Además, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard. Imprescindible para los numerosos fanáticos del particular cineasta francés que ofrece una de sus obras más reflexivas (y autorreflexivas).

Otro «sospechoso habitual” que promete volver a dar mucho que hablar es Soi Cheang, quizás el gran referente del thriller hongkonés contemporáneo. En esta ocasión presentará Twilight of the Warriors: Walled In, filme que se proyectó en sesión de Medianoche en la pasada edición del Festival de Cannes. Este neo-noir repleto de acción y artes marciales empezó como un proyecto que iba a ser codirigido nada más y nada menos que por Johnnie Toy John Woo.Finalmente, el director de Limbo tomó las riendas del proyecto y la película ha sido un absoluto éxito comercial en Hong Kong, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de su historia. Se trata, sin duda, de una de las mejores cintas de acción del año y su proyección en el Auditori promete ser de las que se recuerdan durante muchos años.

Allá por el 2014, la película Goodnight Mommy impactaba al público de Sitges. Firmada a cuatro manos por Severin Fiala y Veronika Franz, no sólo la audiencia se enamoró de la película, sino que la pareja austríaca también se enamoró del festival, presentando desde entonces todos sus largometrajes a concurso. Este año no podía ser diferente y su último trabajo, El baño del diablo, presentada en la Berlinale, podrá verse también en el certamen sitgetano. En esta ocasión, estamos ante un ejemplo de drama histórico terrorífico sobre el suicidio de las mujeres en el siglo XVIII, ofreciendo un retrato oscuro pero hermoso sobre la depresión femenina en la Austria de los inicios de la Edad Moderna.

También tendremos lo último de Alice Lowe, directora de Prevenge (2016), película que se llevó una Mención Especial en la sección Noves Visions. Timestalker es una divertida cinta de viajes temporales en la que una mujer del siglo XVII se irá reencarnando cada vez que se enamore del hombre equivocado. Protagonizada por Alice Lowe, el filme tiene un reparto de lujo con nombres como Nick Frost y Jacob Anderson, entre otros.

Otro título que los aficionados de Sitges muy probablemente vayan a recordar es Cheap Thrills, que causó furor en su paso por el Auditori en 2013. Su director, E. L. Katz regresa a Sitges para presentar su última película Azrael, un filme que está dando mucho que hablar desde su premiere en el South by Southwest (SXSW). En ella una joven (interpretada por Samara Weaving, que ofrece un auténtico tour de force) escapa a su encierro y deberá ser sacrificada para apaciguar un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes que la rodean. Deliciosa mezcla de folksurvival horror ambientada en un mundo en el que nadie habla, lo que convierte a la actriz australiana en una auténtica scream queen despojada del grito.

El cine más fantástico de todo el mundo

El Festival de Sitges ha sido siempre un lugar de encuentro para el mejor cine de género de cualquier rincón del mundo. Una de las películas evento del año será el desembarco de Terrifier 3 en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el período navideño. Damien Leone se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard ThorntonLauren LaVera.

Tras proyectarse en Sundance y Berlinale llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, A Different Man, de Aaron Schimberg, una producción de A24 que protagoniza Sebastian Stan, actor de moda al que hemos visto como el Winter Soldier de Marvel en la saga de Capitán América, pero también como un joven Donald Trump en The Apprentice de Ali Abassi, proyectada en el último Festival de Cannes. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de ofertas tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.

Si hay un país que es conocido por su cine fantástico, este es Francia, que este año cuenta con algunas de las grandes sensaciones del cine de género de esta primera mitad de año, empezando por MadS que promete ser una de las grandes sensaciones de SITGES2024. Se trata del último trabajo del cineasta francés David Moreau, a quien los fans del terror recordarán por ser el codirector de Ellos (Ils), una cinta que causó furor en su paso por Sitges en el año 2006. Ahora nos propone un solo plano secuencia y un viaje que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy. Por otro lado, Emma Benestan presenta Animale, su segunda película. En Camargue, región francesa conocida por sus espectáculos de toros, Nejma (interpretada por Oulaya Amamra) se entrena sin descanso para ganar una competición anual dominada por hombres. Todo se torcerá cuando, en plena temporada de espectáculos, varias personas desaparecen y empieza a correr el rumor de que una bestia salvaje está al acecho…

Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: Exhuma. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados). Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en Oldboy. A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: Handsome Guys yNoise. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense Tucker and Dale vs Evil (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). Handsome Guys se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano. Por su parte, Noise es un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.

De Hong Kong llega Peg O My Heart una terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.

Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de Oddity, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter. Krazy House llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y, de nuevo, Nick Frost. Muy cerca, de Gran Bretaña, llega Sister Midnight del director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.

Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por Playground (2016), su ópera prima). Night Silence (Cisza Nocna) es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.

El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y Mi bestia, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?

Y por supuesto no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas Terrifier 3 y A Different Man. Una de ellas es A Desert, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes.  Por su parte, Dead Mail, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética. Otro título que podemos anunciar es Shelby Oaks, el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa… Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto Luz, firma Cuckoo, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan StevensJessica Henwick o Greta Fernández.

Más allá del fantástico

El Festival de Sitges es también un lugar de encuentro para aquellos géneros limítrofes con el fantástico. En este sentido, el thriller francés promete ser uno de los grandes protagonistas de esta edición, con títulos como Night Call que dirige Michiel Blanchart. En ella, Mady es un joven estudiante de día y para ganarse la vida, trabaja de cerrajero de noche. Un día, abrirá la puerta equivocada, convirtiéndose en cómplice de un delito a gran escala. También desde Francia llega The Kingdom que firma Julien Colonna. La película nos sitúa en el año 1995, y seguimos los pasos de Lesia, una niña de 15 años que vive tranquila hasta que vuelve a vivir con su padre, un conocido jefe criminal. Una guerra entre bandas estallará y pondrá a prueba tanto su malograda relación como su capacidad de supervivencia.

Otro thriller muy apetitoso para los aficionados de Sitges es Steppenwolf, la última película del director kazajo Adilkhan Yerzhanov. Presentada en el Festival de Róterdam, se trata de una de las películas más nihilistas y despiadadas que han pasado por Sitges estos últimos años. Una introducción, por la puerta grande, a la obra de uno de los directores de cinematografías periféricas más interesantes del panorama cinematográfico actual.

Siguiendo en el mismo género, aunque en este caso con tintes de terror, este año tenemos el regreso de uno de los grandes maestros japoneses: Kiyoshi Kurosawa nos traerá su último trabajo, Cloud. El nipón vuelve a tratar los horrores y peligros de internet (tema con el que aterrorizó a Sitges en 2001 con Kairo) con la historia de un joven que trata de ganar dinero revendiendo productos a través de internet. Poco a poco irán pasando sucesos sospechosos a su alrededor y su vida cotidiana se verá alterada de formas escalofriantes.

Por último, otro «repetidor» regresa al Festival para presentar su último trabajo: se trata de Jean Luc Herbulot, director nacido en la República del Congo y que hace dos años presentó Saloum en Noves Visions. En esta ocasión, el cineasta presenta Zero una producción estadounidense en la que dos americanos terminan en Dakar, Senegal, con bombas pegadas a su cuerpo y 10 horas para descubrir porqué y lograr desactivarlas para seguir con vida.

La mejor animación de la temporada

Como cada año, el Festival de Sitges vuelve a ser un lugar de reunión para la animación más fantástica y también irreverente del panorama internacional. Este es el caso de Spermageddon, una comedia desenfadada e hilarante sobre el despertar sexual en la adolescencia, en la que unos espermatozoides deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno. Nuestro querido Tommy Wirkola hace dupla con Rasmus A. Sivertsen para esta delirante propuesta de animación.

Otra propuesta que promete ser de las más inventivas y fascinantes del certamen es Schirkoa: In Lies We Trust, una producción francesa que llega de la mano del director indio Ishan Shukla. El cineasta nos presenta una sociedad en la que todo el mundo lleva cajas en la cabeza con tal de eliminar cualquier diferencia. En este contexto, empieza a circular el rumor de que existe una tierra casi mítica en la que la libertad es total. Combinando animación 3D y 2D y un sorprendente plantel de voces que incluye las de Asia Argento, Lav Diaz y Gaspar Noé, Ishan Shukla nos ofrece una rareza reflexiva con ecos evidentes de 1984, de George Orwell.

Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa La vida de Calabacín) presenta Sauvages, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.

Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. Ghost Cat Anzu se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.

La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado tuvimos la proyección de Deep Sea, un filme sobrecogedor a nivel visual y este año tendremos a The Umbrella Fairy y The Storm como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.

Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, Diplodocus es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, nos cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.

Los documentales más fantásticos

En cuanto a la no-ficción, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de 78/52: La escena que cambió la historia del cine (2017) o Memory: los orígenes de Alien (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de Chain Reactions, un documental sobre La matanza de Texas (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC.

Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental Grand Theft Hamlet. Presentado en el South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el contexto del modo online conocido juego Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis.

Por último, Exorcismo de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia. A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramon Larraz o Ignacio Iquino entre otros, Exorcismo reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.

Recuperando clásicos de culto

El Festival de Sitges homenajea este año al clásico Freaks (1932) de Tod Browning, que cuenta con una flamante edición restaurada. En su honor, se realizará un ciclo que pondrá el foco el poder transformador del cine fantástico, con películas que aborden el espacio del circo, las ferias… También se rendirá tributo a dos de los directores fundamentales en el desarrollo del cine de género en España: León Klimovsky y Jesús Franco. Del primero, ya podemos decir que se proyectarán Dr. Jekyll y el hombre lobo (1971) y Último deseo (1976), entre otras aún por anunciar. Siguiendo con los directores de culto, otro gran director del que podrá verse uno de sus clásicos es Ovidio G. Assonitis, del que se podrá ver el título de culto Beyond the Door.

Por otro lado, podemos anunciar ya uno de los grandes “eventos” de esta edición: la proyección en 4K del título de culto The Birthday, que cumple su 20 aniversario. En la proyección estarán presentes tanto Corey Feldman, su protagonista, como Eugenio Mira, el director. Otra gran proyección para los aficionados al terror será la versión en 35mm de un indiscutible clásico del género como es La matanza de Texas de Tobe Hooper. Una oportunidad única para recuperar un título inmortal de la mejor forma posible.

También podemos anunciar ya las dos películas que formarán parte de “Catalunya Imaginària”, iniciativa dentro de Sitges Classics que pretende reivindicar algunos títulos clásicos del cine de género catalán. Las selecciones de este año serán Pastel de sangre (1971), una película de terror episódica dirigida por Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y José María Vallés; y Acosada (1985), cinta de terror de Sebastià DArbó, con Victoria Vera en el papel protagonista.

Primeros títulos en Brigadoon

Este año la sección Brigadoon repite en la sala Llevant en el Hotel Meliá Sitges, para ofrecernos una selección cargada de joyas clásicas del cine de género a descubrir (o redescubrir), documentales y también una sección competitiva de cortometrajes (en la que se otorga el Premio Brigadoon Paul Naschy) con algunos de los títulos de terror más interesantes y descarados del año.

En cuanto a largometrajes, se podrá ver Traumatika, una historia de posesiones infernales que firma Pierre Tsigaridis (que ya estuvo en el Festival presentando Two Witches). También tendremos la proyección de Dick Dynamite 1944 la última locura del británico Robbie Davidson en la que Dick deberá enfrentarse a científicos nazis que planean convertir en zombis a la población de Nueva York; y Marisa y Gomoso una irreverente comedia argentina que llega de la mano de Pablo Parés.

En el apartado de no-ficción, podremos descubrir la increíble carrera del director de culto estadounidense Albert Pyun en Albert Pyun: King of Cult Movies de la directora Lisa DApolito y los aficionados al formato físico no pueden perderse Boutique: To Preserve and Collect de Ry Levy, un documental que repasa la historia de los medios físicos y su rol en la restauración y preservación de un cine que de otra forma se hubiera perdido.

Niñxs, cámaras… acción!

Hemos anunciado la puesta en marcha de Kids en Acció, un proyecto impulsado por Acció Cinema, de Catalunya Film Festivals, la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo y el Sitges Festival Internacional.

Se trata de un programa ideado para el público infantil y juvenil donde, a través de una selección de títulos, se tratan temáticas sociales, como la pobreza, la infancia en riesgo de exclusión, la vulnerabilidad por razón de género, etc. Además, la selección responde a los valores impulsados por WomanInFan y su voluntad de visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras dentro del género fantástico, aportando el mayor número posible de películas dirigidas por mujeres.

Cada proyección irá precedida de la presentación a manos de una ONG invitada, con sede en Sitges o Garraf, encargadas de proyectos para abordar las temáticas tratadas. Habrá sesiones tanto familiares como escolares, donde contaremos con la presencia del alumnado de las escuelas e institutos de Sitges.

Horror Girls. WomanInFan Europa

El 1973 se estrenó la primera película de terror dirigida por una mujer en España. El filme era Vera, un cuento cruel y su responsable Josefina Molina. Más de cincuenta años más tarde solo una veintena de directoras se ha aproximado al género en nuestro país. Qué factores políticos, sociales y culturales han influido en hacer del fantástico un terreno de abrumadora autoría masculina forman parte del análisis del nuevo volumen de WomanInFan, centrado en la producción europea, y titulado Horror Girls. WomanInFan Europa. El título rinde homenaje al desaparecido historiador cinematográfico David J. Skal, que se definia como un “monster boy”. En este sentido, el volumen expone a las pioneras y referentes horror girls europeas con un foco especial en cuatro filmografías: España, Francia, Alemania e Italia.

El volumen saldrá a la venta en el mes de octubre, durante el Festival, y en él participan Mònica Garcia Massagué (que también actúa cómo coordinadora), Alexandra Heller-Nicholas, Ángel Sala, Olivia Cooper-Hadjian, Marcus StigleggerManlio Gomarasca.

La feria de las sombras: fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror

¿Qué nos lleva a realizar un estudio sobre un puñado de filmes con las temáticas de la feria, del circo y del género de terror como ejes? El cine ha sabido captar esa esencia intrigante del circo esencialmente a través de dos géneros: el melodrama y el terror, como gemelos siameses, uno trágico y circunspecto y el otro histriónico y malcarado. El circo concentra todo lo necesario para describir el viaje iniciático a través de un relato donde cada uno de los componentes de la comunidad son un atributo —solo uno— de un último héroe. El payaso, la domadora, el equilibrista y la funambulista son un gigante que duerme cuando viaja, se despereza de madrugada y cada semana cobra vida en un lugar diferente. en su palacio de telas y lona.

Disfruten del paseo por un descampado iluminado con añejas bombillas, un sendero marchito entre carromatos de la mano de Mònica Garcia i Massagué, Pepe Aracil, Jorge Loser, Xavi Sánchez Pons y Lluis Rueda, una troupe coordinada por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.

Agencia CHINA nos habla sobre el cartel de SITGES2024

La agencia CHINA parte de LLYC ha vuelto a ser la responsable, un año más, de la confección de la identidad visual del Festival. Rafa Gil, Director Creativo de la agencia, habla sobre el proceso creativo de este fantástico cartel: «En la mayoría de las ocasiones nos servimos de unos determinados medios y técnicas para plasmar una idea. En este cartel, la idea reside tanto en el proceso como en el resultado. Quisimos hablar del poder transformador del cine, y en particular de ese cine diferente y raro del Festival de Sitges. Para contarlo, aplicamos químicos sobre la emulsión de celuloide de un retrato para crear una distorsión en el rostro. Tras tres días de pruebas junto al fotógrafo Mikel Bastida, ahí estaba nuestro freak».

Sitges colabora con Repsol como patrocinador multienergía para reducir la huella de carbono del festival

Sitges colabora en esta edición con Repsol como partner multienergía con el objetivo de reducir la huella de carbono del festival. La compañía aportará su tecnología para dar a Sitges la solución que más se adapte a sus necesidades en cada momento y que permita reducir al máximo su huella de carbono: entre otras medidas, Repsol va a suministrar combustibles 100% renovables para los grupos electrógenos que alimentarán los distintos espacios de la muestra e impulsarán los vehículos de la organización y energía 100% eléctrica para la flota oficial del festival. Además, se recogerá el aceite de cocina usado de los foodtrucks del recinto para producir combustible renovable, fomentando la economía circular, y se pondrán a disposición de todos los asistentes puntos de recarga gratuita para teléfonos móviles que funcionarán con energía solar.

The Dream Makers: apoyando al nuevo talento

CUPRA, nuestro Automotive Partner, sigue con su misión de apoyar a la próxima generación de cineastas con la iniciativa “The Dream Makers”, dos competiciones destinadas a darle el foco al joven talento. La primera de ellas está destinada a jóvenes de entre 22 y 30 años, que deberán presentar un guion de temática abierta para un cortometraje. El jurado, formado por J. A. Bayona, Daniel Brühl, Wayne Griffith, Aintza Serra y Ángel Sala decidirá un ganador que se anunciará durante el Festival, y tendrá como premio la producción y promoción del cortometraje.

La segunda competición premiará a jóvenes de entre 17 y 21 años con un cortometraje de temática específica (cuyos detalles se anunciarán mañana mismo en un evento en CASA SEAT) y tendrán como premio una beca completa para realizar estudios de cine en la ESCAC.

20 años de Jurado Carnet Jove

Un año más el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de lAgència Catalana de la Joventut, mediante el Carnet Jove, organiza el Jurado Carnet Jove de Sitges, que este año celebra su 20ª edición. Desde 2005, este año serán un total de 100 jóvenes los que habrán formado parte de los distintos jurados del festival a lo largo de estos 20 años. El Jurado, que está integrado por cinco personas –una de las cuales ejerce la función de presidenta–, tiene la misión de otorgar el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic y el Premio Sitges Documenta a la mejor producción documental. El objetivo de esta colaboración es el de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco personas jóvenes interesadas en este campo, o en el ámbito del cine en general, de formar parte del jurado oficial del Festival. La convocatoria se cerró el pasado 4 de julio y actualmente se encuentra en proceso de resolución.

Premios SGAE Nueva Autoría

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Catalunya, colaboran de nuevo con Sitges para los 24 Premios SGAE Nueva Autoría. El objetivo es promover el talento emergente en un festival de prestigio internacional. Los premios se otorgarán en las categorías de mejor guion, mejor dirección-realización y mejor música original. La fiesta de los Nueva Autoría será el 5 de octubre en el Cine Prado.

Apoyo a la 57ª edición

Este año las proyecciones del Festival se realizarán en las siguientes salas del circuito oficial: Auditorio Meliá Sitges, Sala Tramuntana, Sala Llevant (Brigadoon), cines Casino Prado de Sitges, Escorxador – Centre Cultural y Centre Cultural Miramar.

Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Cupra (automotive partner), Repsol (partner multienergía), CaixaBank (partner estratégico), TV3, Catalunya Ràdio y 3CAT (televisión oficial y radio oficial), La Vanguardia (diario oficial) y Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial).

El Festival confirma los acuerdos con Aullidos, China Madrid, CineyTele, Cinemascomics, Cobega-Coca Cola European Partners, Cruz Roja, El Cinèfil, Factorial, FNAC, Fotogramas, Fundación Japón, FX Animation, Grup Flaix FM, Grup Iguana, Grupo Main, Iberia, IES Joan Ramon Benaprès Escola Hostaleria, Montaz Media, Nació Digital, Ocimag, Port dAiguadolç, Renfe, Sensacine, SGAE i Fundació SGAE, The Original Cha-Chá, Tresc i Vertix.

Sitges 2024 se organiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departamento de Bienestar y Familia.

Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales

A Desert – Joshua Erkman (Estados Unidos)
A Different Man – Aaron Schimberg (Estados Unidos)
Apocalipsis Z: El principio del fin – Carles Torrens (España)
Animale – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)
Azrael – E. L. Katz (Estados Unidos)
Chain Reactions – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
Cloud – Kiyoshi Kurosawa (Japón)
Cuckoo – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)
Dead Mail – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)
Diplodocus – Wojtek Wawszcyk (Polonia)
El baño del diablo – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)
Exhuma – Jang Jae-hyun (Corea del Sur)
Exorcismo – Alberto Sedano (España)
Ghost Cat Anzu – Nobuhiro Yamashita & Yoko Kuno (Japón)
Grand Theft Hamlet – Sam Crane & Pinny Grylls (Gran Bretaña)
Handsome Guys – Nam Dong-hyup (Corea del Sur)
Krazy House – Steffen Haars & Flip Van der Kuil (Países Bajos)
MadS – David Moreau (Francia)
Mi bestia – Camila Beltrán (Colombia)
Night Call – Michiel Blanchart (Francia, Bélgica)
Night Silence (Cisza Nocna) – Bartosz M. Kowalski (Polonia)
Noise – Kim Soo-jin (Corea del Sur)
Oddity – Damian Mc Carthy (Irlanda)
Peg O My Heart – Nick Cheung (Hong Kong)
Sauvages – Claude Barras (Suiza)
Schirkoa: In Lies We Trust – Ishan Shukla (Francia)
Shelby Oaks – Chris Stuckmann (Estados Unidos)
Sister Midnight – Karan Kandhari (Gran Bretaña)
Spermageddon – Rasmus A. Sivertsen & Tommy Wirkola (Noruega)
Steppenwolf – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán)
Terrifier 3 – Damien Leone (Estados Unidos)
The Kingdom – Julien Colonna (Francia)
The Second Act – Quentin Dupieux (Francia)
The Storm – Yang Zhigang (China)
The Umbrella Fairy – Shen Jie (China)
Timestalker – Alice Lowe (Gran Bretaña)
Twilight of the Warriors: Walled In – Soi Cheang (Hong Kong)
Una ballena – Pablo Hernando (España)
Zero – Jean Luc Herbulot (Estados Unidos)

Clásicos

Acosada (1985)  Sebastià DArbó (España)
Beyond the Door (1974) – Ovidio G. Assonitis (Italia)
Dr. Jekyll y el hombre lobo (1971) – León Klimovsky (España)
La matanza de Texas (1974) – Tobe Hooper (Estados Unidos)
Pastel de sangre (1971) – Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro & José María Vallés (España)
The Birthday (2004) – Eugenio Mira (España)
Último deseo (1976) – León Klimovsky (España)

Brigadoon

Albert Pyun – King of Cult Movies – Lisa DApolito (Estados Unidos)
Boutique: To Preserve and Collect – Ry Levey (Estados Unidos)
Dick Dynamite 1944 – Robbie Davidson (Gran Bretaña)
Marisa y Gomoso – Pablo Parés (Argentina)
Traumatika – Pierre Tsigaridis (Estados Unidos)

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Películas anunciadas en la sección New Directors del Festival de San Sebastián

0
Todos los filmes competirán por el Premio Kutxabank-New Directors

Once cineastas de Argentina, China, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Tailandia y Turquía presentarán susprimeros y sus segundos largometrajes en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. Todas las películas, y alguna más que se anunciará en las próximas semanas, competirán por el Premio Kutxabank-New Directors.

Gülizar/Gulizar, coproducción entre Turquía y Kosovo acerca de una joven que sufre una agresión sexual antes de su boda, es el debut en el largometraje de la cineasta turca Belkis Bayrak (Estambul, 1984), que con los cortos Apartman/The Apartment (2018) y Cemile (2021) participó en numerosos certámenes internacionales.

Roschdy Zem y Bella Kim protagonizan Hiver à Sokcho / Winter in Sokcho (Invierno en Sokcho), primera película del director franco-japonés Koya Kamura (París, 1983), autor del cortometraje Homesick (2019). Esta coproducción entre Francia y Corea narra la historia de una joven coreana cuya vida se ve sacudida tras la llegada al país asiático de un artista francés.

Sivaroj Kongsakul (Bangkok,1980) se estrenó en el largometraje con Eternity (2010), proyectada en festivales como Busan, Rotterdam o Hong Kong. En su segundo trabajo, Regretfully at Dawn, el director tailandés cruza los destinos de un anciano, una niña y un joven soldado.

Brûle le sang / In the Name of Blood, coproducción entre Francia, Bélgica y Austria, es el primer trabajo del georgiano Akaki Popkhadze (Tbilissi,1991), autor de cortos como Je vois (2019) o Ici en silence tout hurle In Silence Everything Roars (2023). Protagonizado, entre otros, por Nicolas Duvauchelle, Florent Hill-Chouaki y Denis Lavant, su debut está ambientado en Niza, donde muere asesinado un pilar de la comunidad georgiana.

Tras dirigir Walking in Darkness (2019), que se estrenó en la sección Bright Future del Festival de Rotterdam, el cineasta chino Yongkang Tang (Taiyuan, 1983) participará en New Directors con su segunda película, Stars and the Moon, en la que un niño de un pueblo de montaña pasa los días mirando al cielo confiado en ver extraterrestres.

Michael Tyburski (Nueva York, 1984), que debutó en el Festival de Sundance con The Sound of Silence (2019), concursará en la sección con su segundo filme, Turn Me On. Protagonizado por Bel Powley y Nick Robinson y escrita por Angela Bourassa, esta comedia romántica de ciencia ficción transcurre en una comunidad new age donde todas las personas deben tomar una pastilla diaria que anula cualquier emoción humana.

Estas películas se suman a otras con producción española anunciadas previamente. Por un lado, podrán verse los debuts La guitarra flamenca de Yerai Cortés, filme de Antón Álvarez (C. Tangana) que inaugurará New Directors, y Por donde pasa el silencio / Where the Silence Passes, de Sandra Romero, y por otro, dos segundos largometrajes: La llegada del hijo The Arrival of the Son, de Cecilia Atán y Valeria Pivato (La novia del desierto), y Azken erromantikoak (Los últimos románticos), de David Pérez Sañudo (Ane).

Todas las películas optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre la directora o el director y la distribuidora de la película en España. El Premio Kutxabank-New Directors está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival. El Jurado del Premio Kutxabank-New Directors es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los trabajos correspondientes a la sección de New Directors son candidatos también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

New Directors es un ejemplo de la apuesta del Festival de San Sebastián por los nuevos talentos, pero no el único, puesto que se programan primeras y segundas obras en el resto de secciones, incluida la Sección Oficial, y también se muestran primeros trabajos en Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

El mercado mundial del streaming se enfrenta a grandes cambios

0

Simon-Kucher, consultora global líder en crecimiento, presenta su Estudio Global de Streaming 2024. El Estudio muestra que a pesar del aumento del tiempo en pantalla, en España las suscripciones por usuario descienden aunque el mercado mundial del streaming permanece fuerte. Se observan cambios significativos en la dinámica de las suscripciones y las preferencias de contenidos.

El Estudio analiza 5 cuestiones fundamentales: Tendencias de crecimiento, Impacto de las redes sociales, Plataformas por suscriptor, Diferenciación del mercado y Palancas comerciales para el crecimiento, de las cuales se extraen las siguientes conclusiones:

Tendencias de crecimiento

El sector del streaming sigue creciendo pero a un ritmo más lento en comparación con el estudio del año pasado: un 35% de los usuarios ha aumentado su consumo de streaming, 4 puntos porcentuales menos que en 2023. A nivel global, el tiempo dedicado a las suscripciones de pago ha aumentado ocho puntos porcentuales con respecto al año pasado, representando un 50% total del tiempo dedicado al streaming, mientras que el uso de plataformas gratuitas de streaming ha sufrido un descenso de 6 puntos porcentuales. Sin embargo, en el caso de España la tendencia ha sido diferente: el tiempo dedicado a las suscripciones de pago ha descendido 3 puntos porcentuales, situándose en un 42%. En España es destacable que el tiempo de streaming dedicado al alquiler de películas o series en proveedores como Movistar+ o Prime Video ha aumentado hasta en 5 puntos porcentuales.

Impacto de las redes sociales

Una de las causas del descenso en el ritmo de crecimiento se debe al consumo de redes sociales que sustituyen el tiempo dedicado al streaming en un 34% de media a nivel global, dato que se incrementa en 10 puntos en el caso de usuarios de entre 18 y 39 años. En España estos datos son más bajos, siendo un 29% los que prefieren las redes sociales al consumo en streaming. Los contenidos breves son el mayor atractivo de las redes: más del 40% de los encuestados (36% en el caso de España) afirman que les resultan tan entretenidos como las series o películas en streaming.

Plataformas por suscriptor

A nivel global el número medio de suscripciones de streaming por persona se incrementó de 2,4 a 3,0 aunque en el caso de España este dato sufrió un descenso de 3 décimas, pasando de 3,0 a 2,7. El incremento a nivel global, contrasta con el descenso en el caso de España, y se explica parcialmente por las restricciones para compartir contraseñas aplicadas por grandes operadores como Netflix y Disney+, donde el mercado español parece ser el más afectado. «España es el mercado a nivel europeo donde hubo una menor aceptación durante el ejercicio anterior de cara a pagar por cuentas fuera del hogar, un dato que ha mejorado notablemente en 2024, cuando parece que el consumidor español se va acostumbrando a estas prácticas» afirma Oroel Praena, Socio de Simon-Kucher.

La «fatiga de suscripción» también es un dato significativo, ya que el 40% de los abonados considera que tiene demasiadas suscripciones. Y para el mercado español este dato llega casi hasta el 50%.

Diferenciación en el mercado

El factor más valorado a la hora de contratar una plataforma de streaming sigue siendo la amplia selección de contenidos, convirtiéndose en un valor diferencial para las distintas plataformas existentes, ya que son percibidas de forma similar en el resto de elementos y en el precio.

Palancas comerciales para el crecimiento

Se observa un crecimiento significativo del número de suscriptores en paquetes con publicidad, los cuales resultan un arma muy efectiva para reducir las bajas en los usuarios más sensibles al precio. «Más del 60% de los usuarios que está considerando darse de baja afirma que el precio es la principal causa. Y una gran parte de estos usuarios no causaría baja si tuviese la opción de acceder a un precio más económico aunque sea a costa de incluir publicidad» afirma Guillermo Izard, Senior Manager de Simon-Kucher en España.

Otro recurso interesante consiste en añadir videojuegos a los paquetes de streaming, un servicio que tiene un gran potencial, sobre todo en mercados como China, Brasil y Singapur. También podemos considerar la agrupación de ofertas de plataformas de streaming como una estrategia eficaz ante los menores presupuestos individuales por plataforma, algo que empezamos a observar en España con plataformas como Movistar+ ofertando las plataformas Disney+, SkyShowtime y Max agregadas bajo una oferta conjunta.

«El streaming se encuentra en una encrucijada fascinante», afirma Lisa Jaeger, Socia Directora de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones de Simon-Kucher. «El número de suscripciones por persona a nivel global aumentó un 32%, pero los presupuestos se mantuvieron planos. Aunque sigue habiendo demanda de servicios de streaming, una parte significativa de los usuarios considera no sólo que gasta demasiado en streaming, sino también que tiene demasiadas suscripciones». A pesar de la ralentización del crecimiento, la aceptación cada vez mayor de la publicidad en estas plataformas y la demanda de contenidos únicos crean una oportunidad real para que los proveedores innoven y se diferencien.»

«El panorama del streaming evoluciona continuamente y los contenidos siguen siendo el principal factor diferenciador», añade Jaeger. «Los proveedores deben adaptarse estratégicamente a estas tendencias. Necesitan ofertas de contenidos sólidos que capitalicen los nuevos recursos comerciales para seguir siendo competitivos y atender a las preferencias cambiantes de los consumidores.»

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

La luminosidad «Sabakan» de Minoru Kawasaki inaugura el Festival Nits

0
Minoru Kawasaki Gran Premio Honorífico del Festival Nits

El 21º Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival ya está en marcha. La primera jornada del festival ha empezado con un estreno mundial. «Yatsurugi 11», de Yohei Tomie, incluida a la sección Les Nits més petites, ha llenado la platea de L’Atlàntida del público más joven. También se han proyectado las primeras películas de Akihabara!, sección dedicada en el cine nipón más popular, con el clásico de anime restaurado «Superagente Espacial Cobra»; y de la Sección Oficial a concurso, con las también japonesas «Single8» y «Good Morning», «Sleeping Lion 2». Además, el Casino de Vic ha acogido la obra teatral para niños «El conillet que volia pa de pessic», de Cacauet Teatre, que ha reunido casi un centenar de niños y niñas y sus familias. Esta y otras actividades, como los talleres infantiles por la mañana, la exposición en el CCVic Joan Triadú o las exhibiciones en la Bassa redondean el programa del FesNits 2024.

Ceremonia inaugural y Gran Pemio Honorífico. Después de una cena de platos japoneses preparados por el restaurante Hachiware y de la exhibición de kárate jiu jitsu se ha iniciado la ceremonia inaugural, presentada por JinJin Chen y Joan Puig Moré. El acto ha contado con las intervenciones de Albert Castells, alcalde de Vic, Anzu Maekawa, responsable de asuntos culturales del consulado del Japón en Barcelona, y Quim Crusellas, que ha reivindicado el valor de los jóvenes como parte esencial de la cultura, tanto como público como miembros del propio festival, y de la integración entre culturas como un acto «de ida y vuelta», agradeciendo las comunidades asiáticas de la ciudad que contribuyen y forman parte de la organización del FesNits.

El director del festival, junto con el coprogramador, Domingo López, han entregado el Gran Premio Honorífico a Minoru Kawasaki. El cineasta japonés presenta tres películas este año y ha agradecido el reconocimiento. «Es un honor recibir un premio en este festival, que ha proyectado muchas películas mías», ha declarado ante una Bassa llena, y ha explicado que sus films se aprecian más en festivales como el Nits, San Sebastián o Sitges que en Japón, defendiendo el cine artesanal ante el digital. Miércoles 17 el director presenta su obra de culto The Calamari Wrestler (2004), y sábado 20 estrenará mundialmente su nuevo film, The Game of Shark, en el marco del festival. Después de los parlamentos se ha procedido a la proyección de Sabakan, uno de los títulos destacados de la Sección Oficial que compite por los premios del público, jurado y crítica. Se han iniciado así seis días de proyecciones y actividades que llenarán Vic de cultura asiática y por donde se prevé que pasen miles de espectadores, invitados y acreditados.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

El Festival Internacional de Cine de Almagro presenta el jurado de su sexta edición

0
Festival Internacional de Cine de Almagro

Ya se han confirmado los miembros de los jurados de las secciónes oficiales y el concurso de bandas sonoras de la VII edición del Festival Internacional de Cine de Almagro se celebrará del 2 al 11 de agosto de 2024.

Nombres propios y de peso específico de la industria nacional y los medios de comunicación que prestarán su mirada crítica en esta séptima edición. Ángeles González – Sinde, Virginia Yagüe, Cristina Consuegra, Álvaro Zancajo, Víctor Lamadrid, Rafael Ariza, Alberto Torres, Eva Gancedo y Armando Nieto conforman los tres jurados y Marcos Martínez (Grison) conducirá el concurso de bandas sonoras, en la gala de Clausura del sábado 10 de agosto.

Con su séptima edición, el festival se posiciona como uno de los eventos cinematográficos más relevantes de Castilla – La Mancha y culmina un proceso de creación para consolidarse y entrar en una etapa de madurez y luchar por el crecimiento controlado de la cita almagreña.

Un festival que vuelve a ser posible gracias a los apoyos del Ayto. de Almagro, la Diputación de Ciudad Real y la Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha. Además, el festival cuenta también en esta edición con la colaboración de Cantabria Film Comission y la Embajada de Colombia, región y país invitados, respectivamente.

Sección Nacional

La Sección Oficial nacional está compuesta por 16 cortometrajes, todos ellos escogidos por su calidad cinematográfica y la importancia de sus mensajes. «Fin de tramo» (Roberto Montalvo), «El trono» (Lucía Jiménez), «La gran obra» (Álex Lora), «Pesudo» (Miquel Díaz Pont), «Voyager» (Pablo Pagán), «Wan» (Víctor Monigote), «Betiko Gaua», (Eneko Sagardoy), «Colorado» (Pilar Gómez y Sandra Gallego), «La ley del más fuerte» (Raúl Monge Sancho), «Céntrico» (Luso Martínez), «Evanescente» (Gala Gracia y Guillermo Garavito Armado), «Lo que no nos decimos» (Txema Ballano), «Adéu Peixet» (Anice Mateu), «El bloque» (Fermín Gil), «Tu tijera en mi oreja» (Carlos Ruano) y «Mamie» (Pedro Tamames).

Sección Internacional

13 son los trabajos seleccionados en esta sección, que ha crecido notablemente en esa edición recibiendo cortometrajes de más 54 países y este año incluye una selección de cortometrajes multipremiados de todos los rincones del mundo.

«Juste Avant» (Sylvain Bressollette), «Handyman» (William Findinge), «Ultraveloci» (Davide Morando y Pablo Bonfadini), «Soulmate», (Richard Fenwick), «Children of light» (Kang Minkyu), «Deadline» (Idan Gilboa), «Allegrése» (Gillie Cinneri), «Surcos» (César Cárdenas Gordon), «El canon» (Martin Seeger), «Little other» (Andres Tenusaar), «Things unheard of» (Ramazan Killic), «The Wake Up Chirp» (Kaan Orgunmat) y «Gjenferd» (Johan Nesse) conforman esta selección.

El concurso de bandas sonoras

Una actividad singular y única que valida la gran importancia de las bandas sonoras en el cine dando oportunidad de componerlas a todos los artistas que caigan seducidos ante el reto que propone su propuesta de interpretar en directo una banda sonora para uno de los cortometrajes seleccionados por el festival.

Las obras seleccionadas se interpretarán en directo el sábado 10 de agosto de 2024 a las 22.00 horas en el evento «Audio-Visual», en el espacio Teatro Hospital de San Juan en Almagro, junto a la proyección del cortometraje seleccionado para el que ha sido compuesta la banda sonora.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

Proyectos que participarán en el Foro de Coproducción y Financiación 2024

0
Foro de Coproducción y Financiación de Iberseries & Platino Industria

Iberseries & Platino Industria ha seleccionado los proyectos participantes en el Foro de Coproducción y Financiación de series y largometrajes, que tendrá lugar los días 1 y 2 de octubre de 2024, dentro de las actividades de su cuarta edición.

El Foro de Coproducción y Financiación, que cuenta con el apoyo de ICEX España  Exportación Inversiones,  promoverá y facilitará el encuentro con socios de coproducción, cofinanciación, difusión y distribución a nivel internacional, con especial mirada en aquellos proyectos que sirvan para estrechar lazos entre Europa y América Latina.

El objetivo es impulsar el desarrollo de proyectos que cuenten con altos niveles de producción y que permitan fortalecer los modelos de coproducción entre actores relevantes del sector audiovisual de ambos lados del Atlántico.

Proyectos seleccionados en el Foro de Coproducción y Financiación

En el Foro de Coproducción y Financiación de lberseries & Platino Industria 2024 participarán 10 proyectos de series y 10 proyectos de largometraje en fase de desarrollo avanzado y plan de financiación con al menos un 30% del coste de producción ya asegurado.

Los proyectos proceden de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, EUA, España, México, Perú, Portugal y Uruguay.

Proyectos de series seleccionados

Ana del Raval (España)
Serie de Ficción (10×30′ )
Dramedia Social
La Charito Films, Angeli Pictures

Banda de bufones (España)
Serie de Ficción (8×45′)
Drama, Thriller, Comedia negra
Plano a Plano

Daddy Issues (España, Colombia)
Serie de Ficción (9×45′)
Dramedia, falso documental Transmedia
ECTV Media, Alibi Films

Duarte, Evita detrás del balcón (Argentina, España)
Serie de Ficción (5×60′)
Drama
Kapow

El abogado de Mattos. David contra Goliat (Colombia)
Serie de Ficción (8×45′)
Thriller, True Crime
Rhayuela Films, Punta Fina

El peligro de quererte (Chile)
Serie de Ficción (6×52′)
Acción, romance, temática LGBTIQ+
Parox

Once hermanos (México, EUA, Perú, Argentina, España)
Serie de Ficción (8×45′)
Comedia dramática
Caponeto

Yo y punto (España)
Serie de Ficción (8×26′)
Dramedia
La Maldita

Pocos, Buenos y Seguros (España)
Serie de Ficción (6×50′)
Thriller, acción, drama, basada en hechos reales
Bixagu Entertainment

Una serie de gente (España)
Serie de Ficción (6×45′)
Dramedia
Nanouk Films

En el Foro de Coproducción y Financiación se presentará también como proyecto invitdo la siguiente serie, la cual participó en la sección SoloSerieS de Ventana Sur 2023, fruto del acuerdo establecido entre Iberseries & Platino Industria y el principal mercado de contenidos audiovisuales de América Latina:

Cómo Grinchi y La Sra. Claus ensangrentaron la Navidad (España, Argentina)

Serie de ficción (7×30′)
Fantástica, Dramedia, Comedia Negra
La Villana, ATM, Flixxo

Proyectos de largometraje seleccionados

Bendita María (España)
Largometraje de ficción (90′)
Dramedia
TV ON Producciones, Admirable Films
Guerras invisibles (México, Brasil, Ucrania, Japón, Lituania, EUA)
Largometraje documental (90′)
Gefilte Films, .Club
Justino (Brasil, Portugal)
Largometraje de ficción (110′)
Drama, True Crime
Mercado Filmes,  SPi
La imagen de un crimen (España)
Largometraje de ficción (90′)
Thriller, neo noir, comedia negra
Bixagu Entertainment
Mamá (Im)perfecta (Colombia, Argentina)
Largometraje de ficción (90′)
Drama
Laberinto, Ganas Producciones, Tarea Fina
Mi otro verano (España, Uruguay)
Largometraje de ficción (105′)
Dramedia romántica
D’Sierto Films, Link-up, 39Escalones Films, Mother Superior
Mi pequeña liga de la justicia (Uruguay, Brasil, Argentina)
Largometraje de ficción (92′)
Comedia dramática
Lavorágine Films, Tres Mundos, Lagarto Cine
Reina del bosque (Argentina, España, EUA)
Largometraje de ficción (95′)
Drama, thriller
Libre Cine, Non Stop Studios, Bosco Producciones
Salvajes (Perú, Chile)
Largometraje de ficción (100′)
Crimen, romance
El Árbol Azul, Fahrenheit Comunicaciones
Un lugar lejano (Argentina, España, Chile)
Largometraje de ficción (90′)
Drama
Twins Latin Films, Filmakers Monkeys, Rizoma Producciones

 Los responsables de los proyectos tendrán la oportunidad de encontrar socios productores, creativos, financieros y agentes de venta, entre los profesionales acreditados. La organización del Foro elaborará una agenda personalizada de citas one to one con aquellos interesados en los proyectos seleccionados.

Iberseries & Platino Industria, el mayor evento internacional de la industria audiovisual iberoamericana, se llevará a cabo del 1 al 4 de octubre en Matadero Madrid, impulsado por EGEDA Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, con el apoyo de Comunidad de MadridAyuntamiento de MadridICEX España Exportación e Inversiones y el patrocinio de Madrid Film Office Film Madrid, entre otras entidades colaboradoras.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Tráiler de «Diabólica», estreno en cines el 30 de agosto

0

Ya podemos echar un vistazo al tráiler de «Diabólica». El thriller escrito y dirigido por Chris Weitz (Operación Finale, La saga Crepúsculo: Luna nueva) cuenta en su reparto con John Cho (Star Trek: En la oscuridad, Searching), Katherine Waterston (Puro Vicio, Alien: Covenant), Havana Rose Liu (El club de las luchadoras, En la tormenta) y Lukita Maxwell (Terapia sin filtro, An Autumn Summer) entre otros. La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 30 de agosto.

Sinopsis

En Diabólica, Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.

YouTube player

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

AMC Crime desvela los secretos de «Las guerras del helado»

0
Este documental descubre cómo un incendio desencadenó una disputa criminal que sacudió a toda Escocia

El próximo jueves 18 de julio, a las 16:15h, el canal de televisión AMC Crime, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Las guerras del helado», documental que explora un oscuro capítulo de la historia criminal de Glasgow. La producción está centrada en el trágico incendio provocado en 1894 que acabó con la vida de seis miembros de una familia, desatando una guerra criminal que sacudió a toda Escocia.

A principios de los años 80, las furgonetas de helados y sus lucrativas rutas se convirtieron en un fenómeno inusual en Glasgow. Estas furgonetas no solo distribuían helados, sino que también se convirtieron en un símbolo de riqueza y poder en los barrios residenciales. Sin embargo, esta prosperidad atrajo la atención de gánsteres locales, desencadenando una feroz competencia que pronto se tornó violenta, culminando en un trágico incendio que se cobró vidas humanas.

La investigación criminal que siguió al incendio conmocionó a Escocia, revelando una red de intrigas y disputas que involucraban a importantes figuras del crimen organizado. El caso culminó en uno de los juicios más extensos y mediáticos en la historia judicial escocesa, con siete hombres acusados que capturaron la atención pública durante años.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram