Netflix ha anunciado, que «Senna», la historia de uno de los iconos del automovilismo más grandes del mundo, se estrena el 29 de noviembre. La miniserie ya tiene póster oficial, donde aparece Gabriel Leone – actor que interpreta a Ayrton Senna – en la pista de carreras, con el icónico casco verde y amarillo del piloto brasileño.
Durante los seis episodios, se mostrará, por primera vez, el periplo de triunfos, decepciones, alegrías y penas de Ayrton Senna, revelando su personalidad y sus relaciones. La serie de ficción comienza con el inicio de la carrera automovilística del tricampeón de Fórmula 1, cuando se traslada a Inglaterra para competir en la Fórmula Ford, y continúa hasta el trágico accidente de Imola, Italia, durante el Gran Premio de San Marino.
La miniserie incluye como personajes a importantes figuras de la vida del piloto, como Alain Prost (Matt Mella), Galvão Bueno (Gabriel Louchard) y Xuxa (Pâmela Tomé). También forman parte del elenco: Alice Wegmann (Lilian, la primera esposa de Ayrton); Camila Márdila (Viviane Senna, su hermana); Christian Malheiros (Maurinho, su amigo); Hugo Bonemer (Nelson Piquet); Julia Foti (Adriane Galisteu); Kazuhiro Muroyama (Soichiro Honda), Marco Ricca (Milton, su padre); Nicolas Cruz (Leonardo, su hermano); Rodrigo Veloso (Flávio, su cuñado), y Susana Ribeiro (Zaza, su madre). Además de los actores brasileños ya mencionados y el francés Matt Mella (Prost), se suman a esta producción Kaya Scodelario (Laura, una periodista ficticia); Arnaud Viard (Jean‑Marie Balestre); Patrick Kennedy (Ron Dennis); Joe Hurst (Keith Sutton); Johannes Heinrichs (Niki Lauda); Keisuke Hoashi (Osamu Goto); Leon Ockenden (James Hunt); Richard Clothier (Peter Warr); Steven Mackintosh (Frank Williams), Terry Fullerton (Rob Compton), Tom Mckay (Alex Hawkridge) y Tom Mannion (Sid Watkins), entre otros.
Vicente Amorim es el director general y showrunner de la serie, y comparte el trabajo de dirección con Julia Rezende. Senna es una producción de Gullane en colaboración con Senna Brands y la familia del piloto.
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Según informa ComicBook, Disney+ está considerando importantes cambios en su infraestructura en busca de su próxima gran innovación. Un nuevo informe del Wall Street Journal revela que la compañía del ratón planea desarrollar canales lineales para contenidos de su propiedad. De aprobarse esta iniciativa, el servicio incorporaría una función similar a Pluto TV o, de manera más tradicional, a la televisión convencional. La idea es ofrecer una programación continua de películas y series ya programadas, evitando que los usuarios tengan que buscar y decidir qué ver.
El informe inicial menciona que entre los canales considerados se encuentran uno dedicado al Universo Cinematográfico de Marvel y otro a Los Simpson, aunque podrían añadirse más dependiendo del interés publicitario.
Este no es el único cambio significativo que Disney+ está implementando recientemente. A principios de este año, la plataforma anunció un paquete combinado con Max, el servicio de streaming propiedad de su rival Warner Bros.
«Esta nueva oferta proporciona a los consumidores la mayor colección de entretenimiento con el mejor valor en streaming, y ayudará a impulsar suscriptores adicionales y una retención mucho más fuerte», declaró JB Perrette, CEO y presidente de streaming global y juegos de Warner Bros. Discovery. «Ofrecer este valor de entretenimiento sin precedentes para los fans en todos los géneros complementarios que estos tres servicios ofrecen, presenta una poderosa nueva hoja de ruta para el futuro de la industria».
El paquete aún no está disponible y, hasta el momento, no se han hecho públicos los precios del servicio.
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El festival de cine documental musical In-Edit confirma los primeros 16 títulos para su XXII edición en Barcelona, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 3 de noviembre, al tiempo que pone los abonos a la venta.
La que ya se perfila como una de las mejores cosechas de documentales musicales de los últimos años, cuenta en este primer anuncio de programación con historias como el emotivo retorno del venerado grupo del Britpop Blur, las confesiones íntimas del dúo de rock estadounidense The Black Keys y del controvertido grupo de rap-rave sudafricano Die Antwoord, la historia de los representantes escoceses del rock de estadio Simple Minds, la biografía definitiva y trágica del fundador de The Rolling Stones Brian Jones, la increíble historia de amistad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler Zavala (At The Drive-In, The Mars Volta), la vida y obra de una figura contracultural y transgresora como Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV), el retrato en tono de comedia delirante del músico de culto de funk psicodélico Swamp Dogg, una conmovedora reivindicación del talento de un gigante del R&B y el soul como Luther Vandross, y una monumental lección de historia sobre la Guerra Fría, situada en el Congo y narrada a ritmo de jazz, con Nina Simone, Max Roach, Abbey Lincoln y Dizzy Gillespie.
En cuanto a producciones catalanas y españolas, en la primera remesa de títulos encontramos las historias de la mítica sala Zeleste, la escena black metal de Barcelona, el conflicto de identidad de Marisol / Pepa Flores, una reivindicación del legado flamenco del barrio del Sacromonte en Granada y la traumática experiencia en Eurovisión de la boyband D’Nash.
Avance programación
Internacional
Blur: To the End
Toby L. | 2024 | Reino Unido | 102 min.
El retorno inesperado del venerado grupo de britpop para la grabación el año pasado de su primer disco en 8 años, «The Ballad of Darren», y la celebración de dos macroconciertos en Wembley, se explica aquí como el reencuentro de unos viejos amigos que necesitan (por motivos muy distintos) retomar su relación personal y su química musical, enfrentándose a muchos recuerdos y a la excitación por las nuevas canciones. Alegría, vulnerabilidad, melancolía, orgullo, fatiga, lesiones, lágrimas y humor negro se superponen en el último capítulo vital de los chicos de “Park Life” en el que la música tiene el poder de dar sentido a todo.
Intervienen: Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James, Dave Rowntree, James Ford, Mike Smith, Phil Daniels
DEVO
Chris Smith
2024 | Estados Unidos | 90 min.
Vibrante viaje en el tiempo que captura la esencia subversiva de los pioneros del punk electrónico y del arte del videoclip. Con un estilo visual vertiginoso inspirado en el cine mudo, los clásicos del fantástico y la publicidad de los años 50, el director de documentales como “Jim & Andy”, “Fyre” o “American Movie” celebra la alocada trayectoria (desde sus inicios entre el humo de los rifles de la Guardia Nacional que masacraba a manifestantes contra la guerra de Vietnam a su infiltración en la cultura popular cruzando caminos con David Bowie, Brian Eno o Neil Young) y la sátira mordaz del “american way of life” de los creadores de la teoría de la “de-evolución humana”.
Intervienen: Mark Mothersbaugh, Bob Mothersbaugh, Jerry Casale, Bob Casale, Bob Lewis, Jim Mothersbaugh, Chuck Statler, Alan Myers, Bobbie Watson, Brian Eno
Luther: Never Too Much
Dawn Porter
2024 | Estados Unidos | 101 min.
Retrato íntimo y conmovedor del legendario cantante de soul y R&B Luther Vandross. Desde sus inicios en el programa infantil Barrio Sésamo, su trabajo con David Bowie, Bette Midler, Chic, Sister Sledge o Roberta Flack, hasta la lluvia de premios Grammy en los años 80. Trata con elegancia y profundidad no solo su talento inigualable, sino también su lucha constante por ser aceptado y reconocido más allá del mercado afroamericano, así como sus conflictos con los prejuicios sexuales y los complejos físicos. Coproducido por el actor Jamie Foxx.
Intervienen: Nile Rodgers, Jamie Foxx, Mariah Carey, Dionne Warwick, Fonzi Thornton, Robin Clark, Carlos Alomar, Danyel Smith, Jon Platt, Ava Cherry, Seveda Williams, Valerie Simpson, Marcus Miller, Nat Adderley Jr.
Omar And Cedric: If This Ever Gets Weird
Nicolas Jack Davies
2023 | Estados Unidos | 126 min.
“Si esto se pone raro, prométeme que podemos dejarlo, porque nada es más importante que quererte”. La relación personal y creativa entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler Zavala —núcleo duro de bandas eminentes del post-hardcore y del rock alternativo estadounidense como At The Drive-In o The Mars Volta— es muy intensa, casi obsesiva. Con un portentoso collage de confesiones íntimas y de cuatro décadas de vídeos caseros, este documental ofrece una mirada sin filtro al periplo de dos amigos que han compartido penurias, éxitos, adicciones y desengaños, y se han salvado la vida el uno al otro.
Intervienen: Omar Rodríguez-López, Cedric Bixler-Zavala, Jeremy Michael Ward, Ximena Sariñana
S/He Is Still Her/e – The Official Genesis P-Orridge Documentary
David Charles Rodrigues
2024 | Estados Unidos | 98 min.
Síntesis brillante y magnética de la vida, obra y cosmovisión de Genesis P-Orridge. Desde la performance radical del colectivo COUM Transmissions y la música industrial de Throbbing Gristle, al culto esotérico-sexual de Psychic TV, y la conexión con figuras contraculturales como William Burroughs, Timothy Leary o Brion Gysin, hasta llegar al proyecto Pandroginia de transformación corporal junto a Lady Jaye. Una personalidad seductora, audaz, inspiradora, manipuladora y mesiánica que quería cortocircuitar toda forma de control social y moral.
Intervienen: Genesis P-Orridge, Cosey Fanni Tutti, Clarity Haynes, Paul ‘Bee’ Hampshire, David J. Haskins, Lady Jaye, Caresse P-Orridge, Genesse P-Orridge, Paula P-Orridge, Alice Genesis
Simple Minds: Everything is Possible
Joss Crowley | 2023 | Reino Unido | 75 min.
Visión cercana y rica en detalles del viaje de unos jóvenes de clase trabajadora de Glasgow que pasaron de ser una emergente banda ‘new romantic’ a convertirse en iconos del rock de estadios. En los 80, Simple Minds se codeaba con U2, protagonizaba los macroconciertos benéficos Live Aid y arrasaba con «Don’t You (Forget About Me)», de la BSO de “El club de los cinco”. Con humildad, sorna y cautivadora franqueza, el cantante Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill explican altibajos, reinvenciones, y el pequeño gran milagro de mantener viva la amistad y la llama creativa.
Intervienen: Jim Kerr, Charlie Burchill, Irvine Welsh, Bobby Gillespie, Bob Geldof, Dave Gahan, Muriel Gray, Billy Sloan, James Dean Bradfield, John Leckie, Richard Branson, Steve Hillage, Sharleen Spiteri, Mel Gaynor, Molly Ringwald, Trevor Horn.
Soundtrack to a Coup d’Etat
Johan Grimonprez
2024 | Bélgica, Francia, Países Bajos | 150 min.
Monumental e innovadora lección de historia a ritmo de jazz que explora las turbulencias sociales de los años 60, la Guerra Fría, la descolonización de África y cómo la CIA y la monarquía belga orquestaron el asesinato de Patrice Lumumba, primer ministro del Congo, utilizando músicos legendarios de jazz como distracción. La significación política y la música de artistas afroamericanos como Dizzy Gillespie, Nina Simone, Max Roach o Abbey Lincoln, y congoleños como Adou Elenga o Joseph Kabasele, unen las piezas de un cruento y apasionante rompecabezas.
Intervienen: Miriam Makeba, Andrée Blouin, Nikita S. Khruschev, Patrice Lumumba, Allen Dulles, Paul-Henri Spaak, In Koli Jean Bofane, Krishna Menon, Malcom X, Max Roach, Abbey Lincoln, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Nina Simone, Thelonious Monk, Docteur Nico, Joseph Kabasele
Swamp Dogg Gets His Pool Painted
Isaac Gale, Ryan Olson, David McMurry
2024 | Estados Unidos | 95 min.
Jerry Williams
Este retrato hilarante y entrañable del músico de culto Swamp Dogg es una alegre celebración de la libertad creativa sin límites de edad. El excéntrico artista, con 70 años de carrera marcados por su mezcla psicotrópica de R&B, funk, country y disco, comparte su vida con músicos tan peculiares como Guitar Shorty y MoogStar en una casa en los suburbios de Los Ángeles convertida en un patio de recreo artístico. Juntos sobreviven en la tumultuosa industria musical, forjando un vínculo único e inspirador a través del tiempo y el espacio. ¡Y la piscina quedó genial!
Intervienen: Jerry Williams, Larry ‘Moogstar’ Glemon, David ‘Guitar Shorty’ Kearney, Mike Judge, Johnny Knoxville, Will Calhoun, John Prine, Alonzo Williams, Lowe, Charles Hayes, Vernon Reid, Dizzy Fae, Tom Kenny, Andre Jackson, Naeem Juwan, Marcus Collins, Art Fein, Yvonne Williams, Jeri Williams
The Stones and Brian Jones
Nick Broomfield
2023 | Reino Unido | 93 min
El documental más completo y revelador sobre Brian Jones, fundador de los Rolling Stones, una de las grandes figuras trágicas del rock de los 60 como miembro del “club de los 27”. Con abundantes entrevistas a personas de su círculo íntimo desde la infancia, correspondencia personal y mucho metraje inédito, el director de documentales como “Kurt & Courtney” o “Marianne & Leonard” desentraña la compleja personalidad de un Jones brillante, carismático, rebelde, talentoso, pero también inseguro y cínico, así como los detonantes de la espiral de autodestrucción que lo relegaría a la sombra de la historia.
Intervienen: Brian Jones, Bill Wyman, Keith Richards, Marianne Faithfull, Charlie Watts, Zouzou, Paul Trynka, Michael Lindsay Hogg, Linda Lawrence, Pat Andrews, Melissa North, Dawn Molloy
This Is A Film About The Black Keys
Jeff Dupre
2024 | Estados Unidos | 90 min.
El dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney, el más exitoso e influyente del rock moderno, se describe como un «matrimonio de conveniencia» en este perspicaz estudio sobre su relación, basado en entrevistas confesionales y toneladas de imágenes de archivo. Su ambición obstinada y una robusta conexión musical son el motor de la aventura de dos chicos de Ohio que, tras una década partiéndose el lomo en el underground, echaron abajo la puerta del mainstream. Ahora hablan sin tapujos sobre ética laboral, tensiones, fama, divorcios e instinto de supervivencia.
Intervienen: Dan Auerbach, Patrick Carney, Beck, Danger Mouse, Peter Relic, Matthew Johnson, Bruce Watson, Stephanie Gonis
ZEF – The Story of Die Antwoord
Jon Day
2024 | Sudáfrica | 90 min.
El relato crudo y alucinado de las peripecias de la banda sudafricana de rap-rave Die Antwoord y del improbable éxito global del proyecto vital de Yolandi Visser y Ninja. La película se erige como una pieza más de su impactante y provocador universo visual de la mano del fotógrafo Roger Ballen, artífice de su vínculo estético con la subcultura «zef» y la glamurización de la marginalidad blanca. No rehúye controversias y aborda las acusaciones de racismo, homofobia y conducta sexual inapropiada, al mismo tiempo que nos introduce en su delirante vida familiar.
Intervienen: Watkin Jones (Ninja), Yo-Landi Vi$$er, 16 Jones, DJ Hi-Tek, Jack Black, Sharlto Copley, Gqwa!, Roger Ballen, Ghostface Killah, Dominique Botha, LIL 2 Hood, Moonchild, Flea
Nacional
Blackcelona: una historia de metal satánico
Diego de Walpurgis | 2024 | España | 96 min
Historia coral de la escena black metal en Barcelona que extiende el relato a otras formaciones surgidas en Cataluña a lo largo de los años 90. Además de recoger el testimonio de miembros de grupos como Asgaroth, Countess, Akerbeltz, Beheaded Lamb, Gorthaur, Xharathorn, Foscor, Blazemth o Atman, disecciona minuciosamente el papel fundamental de la revista MetaliKO, los sellos Abstract Emotions o New Gotia, los Estudios Don Simón, la sala Garatge Club o tiendas de discos como Anaconda o Hysteria, en la consolidación de una escena subterránea y luciferina por redescubrir.
Intervienen: Ramón Porta, Lilith Necrobitch, Akerbeltz Mercyless, Jordi “KatuMarus”, Christopher B.W., Daniel Rubí, Risky, Jordi de los Reyes, Alastor, Daniel Rabadán “Goab”, Fiar, Darshan, Thrash’et, Volkhaar, Erlick
Marisol, llámame Pepa
Blanca Torres
2024 | España | 87 min.
De Marisol, la niña prodigio instrumentalizada por el franquismo, a Pepa Flores, icono de la emancipación femenina y del comunismo. Con una avalancha de testimonios y material inédito, este trabajo va mucho más allá de la crónica de sus 25 años de carrera musical y cinematográfica; es el estudio de un mito que encarna las contradicciones de la historia reciente española y de la mujer que el mito ocultaba: una mujer en constante conflicto con la fama que tuvo que desaparecer para encontrar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
Intervienen: Amaia, Vicky Flores, Cesar Lucas, Cristina Alméida, Luis García Gil, Nativel Preciado, Cristina Hoyos, Elvira Lindo, Aintzane Rincón, Marta Sanz, Enrique Cerezo
Prohibido ganar Eurovisión
Marcos Cabotá | 2024 | España | 100 min.
La convulsa trayectoria de D’Nash, la boyband que representó a España en Eurovisión en 2007 y ha sido borrada de la historia oficial. La tensión con RTVE por el control creativo en cuanto a la canción («I love you mi vida»), el equipo, el videoclip y la coreografía, y la sensación de abandono en cuanto a promoción y escenografía en la Gran Final, hizo que sus cuatro miembros lo vivieran como una experiencia traumática. Entre la crónica emocional y la denuncia, este trabajo nos permite ver entre bastidores la parte oscura del concurso musical televisivo más visto del mundo.
Intervienen: Mikel Hennet, Esteban Piñero, Javier Álvarez, Antonio Martos, Noemí Cabrera, Javier Arco “Poty”, Rubén Dario, Carlos Quintero, Gabriel Oré, William Luque, Tinet Rubira, Vanessa Moreno, José García “Luka”, María José Andrés, Joe Pérez
Zambra
José Sánchez Montes
2024 | España | 84 min.
Inmersión en la historia y la contribución cultural del Sacromonte, alrededor de las ‘zambras’, las legendarias fiestas flamencas de los gitanos del barrio de Granada. Entrelazando pasado y presente, la erudición de una celebridad folklórica como Curro Albaicín, la mirada brillante del fotógrafo francés Jacques Leonard, e intensas actuaciones en rincones emblemáticos, rinde homenaje a las ‘bailaoras’, las matriarcas, los músicos y los ‘cantaores’ que encarnaban una expresión vital y artística en peligro de extinción a medida que las familias de toda la vida abandonan las cuevas.
Intervienen: Curro Albaicín, Jara Heredia, Gabriela Renedo Heredia, Santiago Leonard Amaya, Juan de la Rosa, Juan Güeto Jurado, Juan Ignacio Martín García, Jaime Heredia “El Parrón”, Vero “La India”, Angustias Ruiz “La Mona”, Estela “La Bandurria”, Pilar Bustamante “La Paquera
Zeleste: El record de tantes ocasions
Rafael Moll, Albert de la Torre
2024 | España | 57 min.
Historia de la mítica sala de conciertos que marcó la vida musical de Barcelona durante casi tres décadas. Numerosos y jugosos testimonios rememoran en primera persona y con nostalgia cómo la sala fundada en 1973 en la calle Platería fue el ecléctico refugio, o «cabaret galáctico», de la contracultura, acogiendo cantautores, jazz experimental, música popular, rumba catalana, poetas y todos los grupos del «rock laietà». También explica cómo esta sala se convirtió en promotora, sello discográfico y escuela de música, hasta trasladarse a mediados de los 80 al Poblenou, convirtiéndose en el buque insignia de la música en directo en la ciudad, hasta que hizo aguas.
Intervienen: Pau Riba, Gato Pérez, Jaume Sisa, Ramon Parellada, Mario Gas, Sabino Méndez, Eduard Altaba, Josep Maria Martí Font, Rosana Torres
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El ganador final, cuyo cortometraje será producido por CUPRA, se dará a conocer durante el Festival de Cine de Sitges 2024
The Dream Makers, la iniciativa lanzada por CUPRA en colaboración con J.A. Bayona y ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) en busca de la próxima generación de grandes storytellers, entra en una nueva fase con el anuncio de los finalistas del Short Film Contest. Los 6 proyectos seleccionados fueron anunciados en CASA SEAT por el jurado de la iniciativa en un acto en el que también desvelaron los detalles del segundo concurso: el Film Studies Contest.
The Dream Makers: Short Film Contest
El distinguido jurado, compuesto por el CEO de CUPRA Wayne Griffiths; el director de cine nominado al Oscar J.A. Bayona; el aclamado actor de Hollywood y nominado al Oscar, Daniel Brühl; la directora de desarrollo de ESCAC, Aintza Serra; y el director del Festival de Cine de Sitges, Ángel Sala, ha seleccionado seis proyectos basándose en su audacia, visión y enfoque original.
«The Dream Makers es una iniciativa que nace de la misión de CUPRA de impulsar la próxima generación de talentos creativos, al mismo tiempo que inspira al mundo desde Barcelona. Al igual que nuestra marca, el cine busca crear emociones y desafiar el statu quo», ha expuesto Wayne Griffiths, CEO de CUPRA. «El propósito de este reto es prender la chispa creativa de los jóvenes cineastas, los artistas del futuro cuyas historias están esperando cobrar vida. Nuestro compromiso es hacer realidad sus sueños», ha añadido.
Los soñadores audaces
Jóvenes talentos del cine de todo el mundo han participado en el Short Film Contest. En total, se presentaron 241 proyectos de participantes de entre 20 y 31 años procedentes de 15 países diferentes, como España, Reino Unido, Italia, Francia, México, Argentina, Estados Unidos, Canadá, Chile y Perú, entre otros. Los 6 finalistas, que impresionaron al jurado por su creatividad y su enfoque narrativo innovador, fueron los siguientes:
400 Gramos, de John Esteban Araque (30), Colombia/España
Marco, un chico de 16 años, se enfrenta a un gran reto en el campeonato nacional de Taekwondo. Supera el límite de peso de su categoría en 400 gramos y, a pesar de medidas extremas como días sin comer y una reducción de peso significativa, el éxito parece casi imposible. Esta historia arroja luz sobre las dificultades que enfrentan los atletas y cómo tienen que adaptar su estilo de vida para poder competir en torneos oficiales.
El Ritual, de Manuel Antonio Escalante (29), México
La lucha por hacer frente a la muerte de un ser querido es el tema principal de esta historia que combina tensión y drama para mostrar cómo el dolor puede llevar a las personas a tomar decisiones inesperadas: realizar un misterioso ritual que promete facilitar la comunicación con los muertos a través de una puerta. Sin embargo, hay una regla crucial: nunca debe abrir esa puerta, o podrían surgir terribles consecuencias.
Homing, de Hansel Rodrigues (25) y Lizzie Atherton (27), Reino Unido
En la costa sur de Inglaterra, la mañana de una familia es interrumpida por un extraño. Un hombre está en su jardín. Sus pantalones están mojados y parece perdido. ¿Necesita ayuda o es una amenaza? Y lo que es más importante, ¿qué hacen ahora? Esta historia nos pregunta cómo actuaríamos ante el drama de la inmigración.
Señuelo, de Martha García (24), España
No siempre se deben seguir las tradiciones familiares, como se muestra en esta propuesta que combina drama y tensión donde, durante una jornada de caza para iniciarlo en la edad adulta, Martín debe enfrentarse a la ira de su padre y a la amenaza de una presencia extraña.
Solon 2079, por Alejandro Moreno (24), España
¿Cuál es el límite de la Inteligencia Artificial? Esta propuesta nos muestra un posible escenario futuro en el que la innovación puede haber ido demasiado lejos: un detective honesto debe cuestionar su moral para luchar por una verdad cada vez más ambigua.
Volver y empezar, de Daniel Omaña (24), España
En una narrativa desafiante, el protagonista debe lidiar con la resolución de un misterio navegando por dos realidades distintas: el mundo de los sueños y la vida real. Álvaro se despierta en una cama de hospital sin recordar nada de lo sucedido. Su familia le cuenta que sufrió una caída escalando, pero a través de sus sueños, experimenta visiones que no coinciden con la versión oficial. Entre ellos, una mujer que no puede revelar su identidad.
«Es extraordinario ver el talento en bruto y las nuevas perspectivas de la próxima generación en estas historias. Revisar los guiones para elegir a los finalistas ha sido una gran experiencia. Elegimos las historias más disruptivas, las que nos recuerdan que una película tiene el poder de cambiar el mundo», ha explicado J.A. Bayona. «El mundo del cine necesita constantemente nuevas voces que se atrevan a contar historias extraordinarias, y con CUPRA las estamos dando a conocer», ha añadido.
Antes de anunciar el ganador del Short Film Contest, el jurado realizará sesiones de mentoría con los finalistas. Estas sesiones servirán de base para la decisión final, y deliberarán conjuntamente durante los próximos meses para seleccionar al ganador. El anuncio del ganador tendrá lugar durante el Festival de Cine de Sitges 2024, que se celebrará en Sitges del 3 al 13 de octubre. El cineasta ganador verá su proyecto producido y tendrá la oportunidad de dejar huella en la industria cinematográfica.
Un paso más allá: The Dream Makers: Film Studies Contest
El acto también ha servido para anunciar los detalles del segundo concurso de The Dream Makers, el Film Studies Contest, que invita a cineastas de entre 17 y 21 años a presentar un cortometraje sobre temas específicos.
El jurado – el mismo que para el Short Film Contest– preseleccionará 5 proyectos y, posteriormente, seleccionará al ganador, que será anunciado por la ESCAC en diciembre de 2024. El ganador del Film Studies Contest recibirá una beca completa de 4 años para desarrollar su talento cinematográfico en la ESCAC, junto a una beca mensual que cubrirá los gastos básicos de manutención durante toda la duración de los estudios.
«Animamos a los jóvenes a perseguir su pasión por el cine y a dar rienda suelta a su creatividad. Nos comprometemos a proporcionar todas las herramientas que los futuros cineastas necesitan para llevar sus excepcionales ideas a la gran pantalla y crecer en el apasionante mundo del cine», ha declarado Aintza Serra, directora de desarrollo de la ESCAC.
Los participantes podrán presentar sus proyectos a través de la página web de la ESCAC entre octubre y noviembre de 2024. Para participar, los cineastas deben crear un cortometraje basado en tres palabras seleccionadas por CUPRA, J.A. Bayona y ESCAC. Estas palabras clave se desvelarán durante el Festival de Cine de Sitges, que se celebrará del 3 al 13 de octubre. CUPRA, J.A. Bayona y ESCAC ofrecen este estrecho margen de tiempo para animar a los participantes a explotar su creatividad y producir un trabajo innovador con un plazo limitado.
Los requisitos de presentación incluyen un cortometraje (máximo 8 minutos), el CV del candidato, una exposición de 600 palabras, una presentación de 5 imágenes fotográficas y un video pitch (máximo 3 minutos). Toda la información sobre el concurso estará disponible a principios de octubre de 2024 en la página web de ESCAC.
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Humor, alegría, desparpajo, naturalidad y espontaneidad son sus señas de identidad
Chloe DelaRosa representará a RTVE y a España en el XXII Festival de la Canción de Eurovisión Junior organizado por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) y que se celebrará en Madrid el próximo 16 de noviembre. Será así la anfitriona del certamen que tendrá lugar en la Caja Mágica de la capital tras la renuncia de Francia, ganador del festival de 2023 en Niza.
Chloe seguirá los pasos de Sandra Valero con «Loviu», que consiguió un segundo puesto para España el año pasado devolviendo a nuestro país al Top 2 dieciocho años después de la actuación de Antonio José.
Para Chloe, representar a España en Eurovisión Junior es un sueño. «He estado esperando a tener 9 años para poder presentarme. Me gusta mucho España, su arte, su gente, su cultura, su comida y, además, tenemos la mejor selección de fútbol. Para mí es un sueño representar a mi país en ese escenario tan grande de Eurovisión Junior», ha asegurado.
La directora de Comunicación y Participación, María Eizaguirre, ha afirmado que RTVE ya está ultimando todos los detalles para el próximo 16 de noviembre y que el objetivo es volver a llevar a España a lo más alto del festival: «Con Chloe vamos a por todas. Es, sin duda, una candidatura ganadora». También ha pedido «cariño, respeto y apoyo» para la cantante y ha recordado que Eurovisión Junior es un festival de música «de niños para niños».
¿Quién es Chloe DelaRosa?
Chloe DelaRosa se metió al jurado en el bolsillo en el casting presencial en Madrid derrochando humor, alegría, desparpajo, naturalidad y espontaneidad; características que son su seña de identidad.
Con tan solo 9 años, se define a sí misma como «cantista», la combinación de cantante y artista. Empezó a actuar a los tres años en los conciertos de su padre. Su mezcla de Extremadura y Andalucía le hacen aún más especial: «Soy extremeña y andaluza. Mi corazón está tanto en Guareña, mi pueblo en Badajoz, como en San Fernando, la isla de Camarón», comenta Chloe.
En el 2020, durante el confinamiento, empezó a versionar canciones de Alejandro Sanz, C. Tangana, Dani Martín, Camilo, Carlos Vives o Marc Anthony. Vídeos que fueron virales y que los artistas compartieron en sus propias redes sociales.
Chloe ha publicado varias canciones y videoclips propios y se ha subido al escenario de algunos festivales invitada por artistas como Remedios Amaya, Andy & Lucas o La Húngara.
La artista ha dicho que sus cantantes favoritas son «todas las que llevan flores»: «Pepa Flores (Marisol), Lola Flores, Rosario Flores… Y, además, mi apellido es una flor. Las rosas son mis favoritas». También le gustan mucho Rosalía y C. Tangana, de quien se ha atrevido a cantar una canción a capela. Se ha declarado amante de la música: «Para mí la música es como un juego, me lo paso muy bien cantando, estoy todo el día cantando con mi padre y con mis hermanos».
El jurado, integrado por Ana María Bordas, María Eizaguirre, César Vallejo, Pablo Cebrián, Tony Sánchez-Ohlsson, Rayden y Beatriz Luengo, eligió a Chloe DelaRosa por unanimidad. Según Bordas, la jefa de delegación, «hemos escogido a la mejor representante».
Un casting de récords
Hace poco más de dos meses, el 14 de mayo, RTVE abrió el casting online para Eurovisión Junior 2024. Prueba del interés que genera en nuestro país el festival en su formato infantil y de las ganas por participar en el certamen este año en nuestro país, se recibieron 290 candidaturas, más del doble que en 2023. Con esta cifra se bate otro récord: ninguna convocatoria de Eurovisión Junior en España había recibido tantas propuestas como la de este año. «El nivel este año era muy alto, había unas voces increíbles y no ha sido tan fácil la elección a pesar del carisma tan grande de Chloe», ha asegurado César Vallejo, codirector del Benidorm Fest.
El pasado martes tuvo lugar en Prado del Rey (Madrid) el casting presencial. Un total de 16 niños y niñas de entre 9 y 14 años fueron escogidos para participar en esta segunda y última fase del proceso de selección. Este ha sido el primer casting que ha hecho Chloe DelaRosa: «Del casting me llevo una experiencia inolvidable. Me gustó mucho cuando salí a cantar delante de vosotros, del jurado, me lo pasé muy bien».
En paralelo, RTVE ya está seleccionando la canción más adecuada para las características vocales e interpretativas de Chloe DelaRosa. María Eizaguirre ha hecho un llamamiento a los compositores, ahora que ya conocen a la representante de España. Chloe lo tiene claro: «yo quiero una canción que gane. Voy a aprender mucho y voy a trabajar un montón. Quiero una canción que sea como yo, que me represente mucho y que sea la mejor canción de Eurovisión».
César Vallejo ha adelantado que ya hay compositores que están componiendo una canción específica para representar la esencia de Chloe: «Queremos la raíz folclórica pero modernizada. Además, ella también baila así que puede ser un buen espectáculo. Esta candidatura no va a dejar indiferente a nadie».
A lo largo del mes de septiembre, se grabará el videoclip del tema elegido, que RTVE deberá entregar a la UER.
Eurovisión Junior en Madrid
Recordando el paso de Sandra Valero por Eurovisión Junior 2023, la jefa de la delegación española en Eurovisión, Ana María Bordas, ha declarado sentirse emocionada: «Me emociono de pensar en lo que viene este año. Es una gran responsabilidad celebrarlo en España, pero tenemos un equipo amplísimo de todas las direcciones de RTVE trabajando para que todas las delegaciones que vengan disfruten muchísimo».
La jefa de delegación ha contado que RTVE lo tiene «bastante avanzado» y que se espera que en septiembre se pueda explicar, conjuntamente con la UER, cuál va a ser el logo, el concepto para el espectáculo y el desarrollo artístico: «Es un trabajo inmenso y queremos hacerlo muy bien. Nos estamos empleando a fondo en ello».
Para Chloe, lo que más ilusión le hace de la experiencia es «conocer a nuevos amigos y amigas» y, con el humor que le caracteriza, ha cantado una canción compuesta por ella para demostrar su nivel de inglés, momento que ha provocado la risa de la prensa asistente.
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@ Ariel Martini ¡Revive las actuaciones de Sónar 2024!
Entre el 13 y el 15 de junio, Sónar 2024 transformó Barcelona en el epicentro de la música electrónica y el arte digital. En doce escenarios, repartidos entre Sónar by Day y Sónar by Night, miles de aficionados a la música electrónica disfrutaron de espectáculos en directo, sonidos que marcan tendencia y los mejores DJs del mundo en su 31ª edición.
A partir de hoy, 18 de julio, la plataforma de streaming ARTE.tv ofrece gratis a la carta algunas de las actuaciones más destacadas de Sónar by Night en arte.tv/sonar. En concreto las sesiones de 5 artistas:
Ben Böhmer live – (Holanda)
Richie Hawtin DEX EFX XOX – (Reino Unido)
Adriatique – (Suiza)
Jennifer Cardini b2b HAAi – (Francia / Austria)
Arnau Obiols – (España)
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Basada en la novela de Elvira Mínguez, "La sombra de la tierra" es un intenso drama rural que narra el enfrentamiento entre dos mujeres marcadas por el odio
atresplayer, en su gran apuesta por la ficción española, presentará dos de sus producciones más esperadas en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2024: «El gran salto» y «La sombra de la tierra». La plataforma de Atresmedia estrenará allí en primicia ambos títulos.
atresplayer traslada a San Sebastián, además, el gran talento con el que cuentan estas producciones tanto delante como detrás de las cámaras, así como a sus respectivos responsables y productores ejecutivos.
La plataforma española líder, afianza su posición de héroe local y referente de nuestro país, apostando por la producción propia y poniendo en marcha más proyectos de ficción y entretenimiento que ningún otro operador en España en los últimos tiempos.
Además, Atresmedia mantiene su compromiso con el sector audiovisual español como referente en ficción nacional. De esta forma, en el marco del Festival, Atresmedia Cine presentará algunas de sus nuevas propuestas en un evento en el que estarán presentes responsables y artistas de dichas producciones.
Así es «El gran salto»
El gran salto, la nueva serie original de atresplayer, narra una de las historias más apasionantes del deporte español: la vida del campeón olímpico Gervasio Deferr; su camino hacia el éxito olímpico y su caída a los infiernos. El actor Óscar Casas será el protagonista de El gran salto, metiéndose en la piel del icónico gimnasta.
En El gran salto conoceremos la historia del campeón olímpico en una narración en dos tiempos: el pasado, con los diferentes juegos olímpicos que Gervasio ganó, y que nos llevará a rememorar: Sídney, Atenas y Pekín.
Y por otro lado, el presente, centrado en los días que tardará en visitar a su madre, quién ha sufrido un infarto estando ingresada en un hospital. Un hecho crucial que sin duda marcará el destino del deportista y que le llevará a marcarse un objetivo vital que le salve de él mismo.
A lo largo de cinco episodios veremos la dualidad entre dos momentos vitales de Deferr: su etapa más gloriosa y exitosa con sus éxitos profesionales y su peor etapa personal y vital en la que le acompañaban los demonios de la autodestrucción.
Completan el reparto de El gran salto: Olivia Baglivi, Pau Roca, Greta Fernández, Alfons Nieto, Joaquín Daniel, Carolina Román, Bea Segura, Beka Lemonjawa, Christian Checa, Fran Berenguer, Lucía Juárez, Carlus Fàbrega, Pep Ambròs, Nausicaa Bonnin, Carla Linares y Salim Daprincee, entre otros.
El gran salto es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia). Montse García, Jordi Frades e Ignasi Serra son los productores ejecutivos; Jaume Banacolocha es productor. José Rodríguez es el creador y guionista de la serie. El gran salto estará dirigida por Roger Gual. Marta Creus y David Masllorens están al cargo de la Dirección de Producción.
Así es «La sombra de la tierra»
Otra de las grandes apuestas de atresplayer para este 2024 será La sombra de la tierra, un drama rural situado en 1896, oscuro, sombrío y duro basado en la novela homónima de la actriz Elvira Mínguez, que también se pone por primera vez tras las cámaras como directora del proyecto.
La sombra de la tierra narra el enfrentamiento de dos mujeres marcadas por el odio y rememora algunos de los grandes clásicos de nuestra literatura. Aborda con autenticidad la construcción de personajes muy ariscos y violentos, dibujando un impactante retraso de la sociedad miserable.
Adelfa Calvo (Garibalda) y María Morales (Atilana) son las grandes protagonistas de la serie. Garibalda es una mujer enferma que gobierna con mano de hierro a los habitantes del pueblo. Desde la infancia odia a Atilana, a quien culpa de todos sus males. La posición de poder que hereda de su marido la usa para abusar de todo el mundo que tiene a su alrededor. Atilana es una viuda de mediana edad que sostiene como puede una finca que en otros tiempos fue grande. Su familia era una de las pocas acomodadas del pueblo hasta que su marido lo pierde todo por entrar en malos negocios.
Completan el reparto de La sombra de la tierra Carmelo Gómez junto a Marcos Ruiz, Ginés García Millán, George Steane, Quique Niza, Amaia Sagasti, María García-Concha, Aina Picarolo, Camila Viyuela, Richard Holmes, Tusti de las Heras e Izan Corchero, entre otros.
La sombra de la tierra, serie original de atresplayer, cuenta con cuatro episodios de 50 minutos. Es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Fonte Films. Montse García, Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz son los productores ejecutivos de la serie, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía Alonso-Allende. Elvira Mínguez es la directora y guionista de la ficción y Jorge Blas es el analista de guión.
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Iwan Rheon es uno de los protagonistas de esta comedia dramática sobre los primeros ensayos clínicos de la popular pastilla azul
Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 19 de julio, la película «Hombres duros», largometraje de la BBC que se remonta al año 1994 para recordarnos como fueron los primeros ensayos clínicos de la Viagra en Swansea (Gales). Se trata de una comedia dramática, una película sobre masculinidad y camaradería en la que seguimos la vida de cinco hombres que se someten a las primeras pruebas clínicas de la famosa pastillita azul (que al principio era blanca) de Pfizer. «Hombres duros» está dirigida por el realizador galés Ashley Way y escrita por el guionista Matthew Barry («Las escalofriantes aventuras de Sabrina»).
Iwan Rheon (Ramsay Bolton en Juego de Tronos) es uno de los personajes principales de la película. Interpreta a Meurig, un hombre que sufre impotencia a causa de su diabetes y que además está afrontando la enfermedad de su esposa Ffion (Alex Roach). A su lado encontramos a Tommy (Paul Rhys), un hombre gay que logra participar en estos ensayos a pesar de que en principio están dirigidos a hombres heterosexuales. Colin (Steffan Rhodri) tiene miedo de no estar a la altura cuando se vea en persona a la mujer a la que ha conocido en un servicio de citas telefónicas. Pete (Phaldut Sharma) busca recuperar la pasión perdida junto a su esposa. Y Eddie (Mark Lewis Jones) parece un hombre fuerte, pero debajo de esa fachada esconde una profunda vulnerabilidad.
Rheon, que cambia de registro tras popularizar en televisión al despiadado Ramsay Bolton, se muestra encantado con el hecho de haber protagonizado esta película: «El guion es muy sólido, los personajes están muy bien creados, cada historia individual es muy cálida y sientes la humanidad de cada personaje y de cada relación», afirma. Para su compañero de reparto Phaldut Sharma la película reflexiona sobre la necesidad de transformar la masculinidad y conseguir que los hombres sean más capaces de expresar sus sentimientos: «La sociedad patriarcal ha creado algunos aspectos disfuncionales en la vida de muchos hombres. No se les permite bajar del caballo blanco y se supone que deben ser fuertes todo el tiempo».
Para el director Ashley Way, la película encuentra su solidez en el equilibrio de emociones y estados de ánimo: «Es complicado encontrar el equilibrio entre lo sincero, el humor y las emociones, que son muy crudas y algunos momentos muy íntimas. Después tienes una comedia que es a la vez hilarante e incómoda en algunos momentos, y encontramos el equilibrio simplemente siendo honestos». Hombres duros llega a Filmin tras su estreno en Reino Unido en diciembre del año pasado. Lo hace formando parte de la programación de Atlàntida Mallorca Film Fest, el festival de cine de Filmin cuya edición online se celebra entre el 19 de julio y el 19 de agosto.
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Con Pepe Viyuela, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
«Atención Obras» se desplaza este viernes en el último capítulo de la temporada a Almagro (Ciudad Real) con motivo de la 47ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico. Cayetana Guillén Cuervo entrevista a Pepe Viyuela en un programa especial desde el Corral de Comedias de la localidad. Viernes 19 de julio, a las 18:30 horas en La 2 y RTVE Play.
El actor estrena este viernes allí la obra Guitón Onofre. El pícaro perdido, de Gregorio González, adaptada por el propio Viyuela junto a Bernardo Sánchez. ‘Atención Obras’ se ha acercado hasta uno de los ensayos para conocer de primera mano la propuesta de su director, Luis d’Ors, y conversar también con Sara Águeda, actriz y arpista, que acompaña a Viyuela en el escenario.
A lo largo de la entrevista, el actor cuenta quién es Gregorio González, autor desconocido del Siglo de Oro español, cómo ha sido el trabajo de adaptación de este texto nunca antes representado en las tablas y cómo es su personaje de pícaro. También repasa su trayectoria artística y su faceta como actor de teatro. Además, se pronuncia sobre la lucha contra los abusos sexuales ya que el pasado abril no dudó en abandonar «Jardiel enamorado» cuando se conocieron las denuncias al director Ramón Paso por presuntos abusos sexuales a varias actrices.
Siguiendo en el marco del Festival de Teatro Clásico de Almagro, el programa descubre otro montaje que se representa en la Casa Palacio de los Villarreal, ‘os bandos de Verona. Una comedia de capa y espada firmada por Rojas Zorrilla, adaptada en esta ocasión por Eduardo Galán.
Repasa también la amplia trayectoria artística de Rafael Álvarez «El Brujo» con motivo de la concesión del Premio Corral de Comedias 2024. Además, Lluís Homar, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, habla de su participación en esta edición y sus actores descubren al programa sus lugares favoritos de Almagro.
Y para finalizar, Atención Obras anunciará otras citas culturales que también se pueden disfrutar estos días en la localidad manchega.
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Así es «El gran salto»
