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La nueva serie infantil «Yo Gabba GabbaLand!» se estrena en Apple TV+

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Inspirada por la serie clásica nominada al Emmy "Yo Gabba Gabba!", esta serie reúne a los queridos personajes originales junto a la nueva presentadora, Kammy Kam

La nueva serie infantil llena de estrellas invitadas «Yo Gabba GabbaLand!» llega a Apple TV+ este viernes 9 de agosto

Yo Gabba GabbaLand! es una nueva serie inspirada en el exitoso fenómeno cultural nominado a los premios Emmy Yo Gabba Gabba!, que ha hecho las delicias de niños y padres de todo el mundo con su mezcla de música pegadizada, coloridos personajes y cautivadora animación. Yo Gabba GabbaLand!, que se estrena con sus diez episodios este viernes 9 de agosto, invita al público a explorar un mundo mágico de infinitas posibilidades y promesas, junto a amigos antiguos y nuevos, en una reinvención de la serie original.

Presentada por Kamryn Smith como Kammy Kam, la nueva serie cuenta con el regreso de los miembros del reparto original de Yo Gabba Gabba!: Muno, Foofa, Plex, Brobee y Toodee. Entre los invitados de la temporada figuran Reggie Watts («Tuca & Bertie», «The Late Late Show with James Corden»), el ganador del premio Emmy Sam Richardson («The Afterparty»), la nominada al Critics Choice Award Gillian Jacobs («Community»), Utkarsh Ambudkar («Fantasmas»), la ganadora del premio SAG Lauren Lapkus («Orange is the New Black»), la nominada al premio SAG Chelsea Peretti («Brooklyn Nine-Nine»), el ganador del premio Grammy Flea y Big Daddy Kane, junto al ganador del premio de la Academia Paul Williams y muchos más.

Los espectadores también pueden esperar animadas actuaciones musicales de invitados especiales entre los que se encuentran los artistas ganadores de premios Grammy Anderson Paak, Portugal. The Man y Thundercat, junto con Betty Who, The Linda Lindas, Miyavi, Cory Wong & Antwaun Stanley, Kurt Vile, The Drums y The Interrupters. Estos aclamados artistas interpretarán canciones dedicadas a los temas de cada episodio, tales como la creatividad, el crecimiento, la amistad y mucho más. Llenos de optimismo, diversión y entretenimiento, los niños y las familias reciben lecciones de vida a través de canciones y bailes para que todos aprendan, rían y crezcan juntos.

Creado por Christian Jacobs y Scott Schultz (cocreadores de «Yo Gabba Gabba!»), nominados a los premios Emmy, Yo Gabba GabbaLand! está producida en asociación con WildBrain y Yo Gabba Gabba, LLC, copropietarios de la marca. Jacobs y Schultz son también productores ejecutivos.

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Prime Video estrena la serie «Those About to Die»

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@Reiner Bajo/Peacock. La serie está dirigida por Roland Emmerich y protagonizada por Anthony Hopkins, entre otros

Prime Video estrena este viernes 9 de agosto los 10 episodios de la serie «Those About to Die», el drama histórico dirigido por Roland Emmerich (Moonfall, Independence Day, Godzilla). Creada por Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) e inspirada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por Daniel P. Mannix, la serie sumergirá a los espectadores en el espectacular, complejo y corrupto mundo de las carreras de cuadrigas y las peleas de gladiadores de la antigua Roma. «Those About to Die» estará disponible en España y otros países como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Sobre «Those About to Die»

Panem et Circenses – Pan y circo, Roma, año 79 d.C.: el centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos obreros del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana (aburrida, inquieta, y cada vez más violenta) gracias a dos cosas: comida gratis y entretenimiento espectacular, en forma de carreras de cuadrigas y luchas de gladiadores. Those About to Die indaga en el mundo de los juegos, un mundo caracterizado por la sed de sangre, codicia por el dinero, ansias de poder, y corrupción. Las carreras en el Circus Maximus están controladas por cuatro autoridades propiedad de la aristocracia, las facciones Azul, Roja, Blanca y Verde, y las acciones de esas facciones son lo más valioso en Roma. Cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo. La escala del estadio y los combates entre gladiadores y animales será enorme, así como el inframundo del floreciente negocio de las apuestas.

El reparto incluye al ganador de dos Oscar Sir Anthony Hopkins (El Silencio de los corderos, Rey Lear) como el Emperador Vespasiano, Iwan Rheon (Juego de Tronos) como Tenax, Tom Hughes (The English, Victoria) como Tito Flavio, Sara Martins (No se lo digas a nadie, Crimen en el paraíso) como Cala, y Jóhannes Haukur Jóhannesson (Juego de Tronos) como Viggo, Jojo Macari (Sex Education) como Domiciano, Gabriella Pession (Crossing Lines) como Antonia, Dimitri Leonidas (Rosewater, Renegados) como Escorpo, Emilio Sakraya (60 minutos, Oro puro – Rheingold, 4 Blocks) como Zenón, MoeHashim (Ted Lasso) como Kwame y Rupert Penry Jones (Whitechapel) comoMarsus, entre otros.

Those About to Die, de los AGC Television, ha sido encargada por High End Productions, el proyecto conjunto creado recientemente por Herbert G. Kloiber y Constantin Film, junto al servicio de streaming Peacock, y está producida por Centropolis Entertainment, Hollywood Gang y Street Entertainment. La serie está creada por el nominado al Oscar Robert Rodat (El patriota, Salvar al soldado Ryan) y dirigida por Roland Emmerich junto a Marco Kreuzpaintner (Beat, The Lazarus Project). Los productores ejecutivos son Emmerich, Harald Kloser, Gianni Nunnari, Stuart Ford, Lourdes Diaz, Miguel A. Palos Jr., Marco Kreuzpaintner, Robert Rodat, Herbert G. Kloiber, Martin Moszkowicz, Oliver Berben, Jonas Bauer, Charles Holland y Namit Malhotra.

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Arranca la D23: qué novedades esperar del mayor evento de Disney

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Con la resaca informativa de la Comic-Con todavía presente (podéis ver nuestro especial sobre la feria aquí) tenemos ya a la vuelta de la esquina otro de los principales escaparates de la industria en lo que a anuncios se refiere: el D23.

¿Cuándo es el D23?

Desde este viernes 9 de agosto al domingo 11 de agosto.

¿Qué es el D23 y qué relevancia tiene?

El D23 es el mayor evento de Disney y en el que comunican sus proyectos y hoja de ruta de los próximos 2 años. De periodicidad bianual, esta feria se celebra de manera presencial en el Anaheim Convention Center (California) y en ella la compañía del ratón trae los proyectos a corto, medio y largo plazo de la compañía, incluyendo anuncios, primeros vistazos, teasers y trailers tanto de productos cinematográficos como aquellos lanzados directamente a Disney+.

Lo más interesante será ver más allá y averiguar qué posición tomará Disney tras unos años de taquillas fallidas que, sin embargo, recobran vida gracias a dos películas con target opuestos: Del Revés 2 y Deadpool y Lobezno, y con un servicio de streaming que comienza a dar beneficios después de 5 años de pérdidas.

¿Qué paneles son los más relevantes?

Al igual que la Comic-Con, lo más relevante para los que no asistimos presencialmente son los paneles. El Disney Entertainment Showcase será el principal atractivo del evento, un panel de 2 horas cargado de anuncios y trailers de Disney, Pixar, Star Wars y Marvel. El panel comenzará a las 4 de la mañana de este sábado y terminará a las 6 de la mañana, en horario peninsular español.

Podéis ver el listado completo de paneles en la propia web del evento: https://ultimatefanevent.d23.com/schedule#/schedule/byVenue.

¿Qué esperar?

Por parte de Disney y Pixar, el trailer definitivo de Moana 2 (29 de noviembre de 2024 en cines) y un nuevo avance de Elio (13 de junio de 2025 en cines) son los candidatos con más posibilidades.

Por parte de Star Wars, el primer trailer de Skeleton Crew (3 de diciembre en Disney+) se da por hecho. El anuncio de la próxima serie de animación y la potencial renovación de La Acólita están sobre la mesa.

En Marvel, tras una Comic-Con centrada en cines, tendremos muchas noticias de en Disney+: el trailer final de la serie Agatha, ¿Quién si no? (19 de septiembre), el teaser de la nueva temporada de Daredevil (marzo 2025) y un primer vistazo a Iron Heart (2025) parecen una apuesta segura.

También tendremos material de Percy Jackson, la serie de fantasía mitológica de Disney+, y probablemente muchos anuncios de todas las divisiones de la compañía.

¿Cómo seguirlo?

Lamentablemente no podrá ser seguido en directo al carecer de señal en streaming, pero tendréis todas las novedades en Mundoplus.tv y un especial, en nuestros canales de Twitch y Youtube, el 13 de agosto, con el análisis de todas las novedades.

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«Niégalo siempre»: revolución a los 70

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«Niégalo siempre» es justo lo que necesitamos en esta época del año en el que tanto calor estamos pasando, una comedia fresca, gamberra y desinhibida, que no para de sorprendernos durante los 94 minutos de duración de la película, y que se estrena el 9 de agosto distribuida en España por A Contracorriente Films y Karma Films.

La película nos lleva a Francia, donde viven la pareja de jubilados formada por François y Annie, es el cumpleaños de ella, y sus 3 hijos, pareja y nietos han venido a celebrarlo. Al terminar la fiesta, Françous (André Dussolier) un general retirado, encuentra unas cartas de amor que revelan que su mujer Annie (Sabine Azéma) le fue infiel hace 40 años. La mejor opción que se le ocurre al general para reparar tal agravio, es romperle la cara al hombre con el que su mujer tubo una aventura, para limpiar su honor. Con esta idea arranca toda la trama, que los llevara a la preciosa ciudad costera de Niza, donde vivián en aquella época. Tanto los momentos con «el amante» como con los hijos no dejarán a nadie indiferente.

Ivan Calberac, de origen francés, es el director de esta entrega, en 2003 ganó el premio César a mejor opera prima por Irene, y en toda su filmografía encontramos comedias románticas muy divertidas como Cata de Vinos o El Sr. Henri comparte piso.

Niégalo siempre es una comedia antirromántica, como la propia productora la promociona. Pero también tiene sus momentos de amor, de perdón, de confianza, de adaptarse a los cambios y de saber valorar a los demás, valores que deben ser cercanos en la gente a la que queremos. Que el título no os confunda, ya que la cinta sobre todo trata de la sinceridad.

En resumen

Sin lugar a dudas os recomiendo ir a ver comedia francesa durante este verano a las salas de cine. Lo pasareis bien y saldréis con una sonrisa de oreja a oreja.

Warner Bros. Discovery bajo presión tras la pérdida de la NBA

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La presión está aumentando sobre David Zaslav, jefe de Warner Bros Discovery (WBD), después de que la compañía se viera obligada a asumir una amortización de 11.2 mil millones de dólares tras perder los derechos de la NBA frente a su rival Amazon.

WBD ha iniciado una acción legal en un intento por recuperar los derechos del baloncesto, pero hay poco optimismo en que esto se logre.

La compañía perdió un 11% de su valor en el mercado bursátil el miércoles, habiendo ya caído un 34% en lo que va del año. Ahora, la empresa está considerando la venta de activos para restaurar la confianza de los inversores.

«En vista de los desafíos de la industria, hemos tomado y continuaremos tomando medidas audaces, como reimaginar nuestras asociaciones lineales existentes y buscar nuevas oportunidades de empaquetado, con el objetivo de llevar Max a los dispositivos de más consumidores de manera más rápida y a una fracción del costo de adquisición,» dijo Zaslav en un comunicado preparado.

WBD acababa de reportar ingresos de 9.7 mil millones de dólares en el segundo trimestre, un 5% menos que en el mismo período de 2022. Sus pérdidas de 10 millones de dólares incluyen el cargo por deterioro.

Un punto positivo provino de sus servicios de streaming, que, según el mercado, incluyen Discovery+, HBO Max y Max. Estos aumentaron en 3.6 millones tras un amplio despliegue de Max en Europa.

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Filmin estrena «Little Girl Blue», con Marion Cotillard en la piel de una escritora

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Docuficción en la que Mona Achache recompone la tormentosa vida de su madre, la fotógrafa y escritora Carole Achache

Filmin estrena el 9 de agosto, en exclusiva en España, «Little Girl Blue», una película presentada en el Festival de Cannes que transita entre el documental y la ficción. La directora, Mona Achache, recompone por piezas la vida de su madre Carole Achache, fotógrafa y escritora que se suicidó en 2016 sin dejar ninguna nota. Para esta búsqueda de respuestas, que Carole ya había emprendido a su vez años atrás con su madre Monique Lange –pareja de Juan Goytisolo–, la cineasta utiliza notas, cartas, fotos y grabaciones que encontró en su casa, y cuenta con la espléndida interpretación de la oscarizada Marion Cotillard, quien encarna a Carole Achache: «Fui completamente atrapada por el destino de la madre de Mona y de las mujeres de su familia», comenta Cotillard. «Hay muchos aspectos que resuenan con mi propia familia».

Mona Achache se describe como heredera de un linaje «maldito», marcado por los abusos –incluida una violación grupal durante los Sanfermines– y la destrucción –drogas y prostitución de menores–. Su abuela, la prolífica escritora Monique Lange, fue una figura destacada de la élite cultural parisina, relacionada con Marguerite Duras, William Faulkner, Marcel Camus y Jean Genet. La película denuncia el abuso que este último ejerció sobre la hija de Monique y madre de Mona, Carole Achache, cuando tenía 12 años. Los intelectuales de la época, cómplices del furor escapista de los años 70, vivían impunes sus actos pedófilos, viendo a sus acompañantes como justas servidoras a cambio del privilegio de compartir tiempo con ellos. Cotillard explica: «Genet se aprovechó de su fama e influencia. La fascinación de Monique por el escritor era tan grande que quitó importancia al asunto y se limitó a destacar lo afortunada que era su hija de crecer al lado de un hombre tan talentoso y poderoso». A lo que Mona añade: «Para mi madre, fue una tragedia. Ella solía decir que guardaba mucho rencor a Genet, pero que fue él quien forjó su pensamiento. Los que le hicieron el mayor bien fueron los mismos que le hicieron el mayor daño. (…) Nuestro concepto de genio siempre ha estado empapado de un sexismo que alienta la cultura del abuso sexual». Tampoco se escapa Goytisolo, con el que Lange estuvo casada durante décadas y que, en la película, la directora lo acusa de encubrir un caso de abusos sexuales.

La cinta, que mezcla material de archivo con material filmado en la actualidad, arranca con una escena metafílmica en la que Marion Cotillard se enfunda en la ropa, los accesorios y el perfume de Carole Achache. A partir de entonces, Marion es Carole, vive su historia y narra con su voz a través de las grabaciones que la escritora dejó a modo de diario filmado.

Little Girl Blue, cuyo título hace referencia a la mítica canción de Janis Joplin, se estrenó en una Sesión Especial del Festival de Cannes y ahora llega a Filmin enmarcada en la programación online del Atlàntida Mallorca Film Fest el próximo viernes 9 de agosto.

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José Luis Torres Leiva inaugurará Horizontes Latinos y Celina Murga la clausurará

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Horizontes Latinos

Las nuevas películas de José Luis Torres Leiva y Celina Murga inaugurarán y clausurarán respectivamente Horizontes Latinos, la selección de largometrajes del año, inéditos en España, de entre todos los producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Entre los catorce largometrajes que competirán por el Premio Horizontes figuran cuatro películas que pasaron por WIP Latam -incluida la ganadora del año pasado-, dos del Foro de Coproducción Europa-América Latina y otra procedente del programa Ikusmira Berriak.

José Luis Torres Leiva (Santiago de Chile, 1975) inaugurará Horizontes Latinos con Cuando las nubes esconden las sombras / When Clouds Hide The Shadow, estrenado en el Festival de Jeonju. En el filme, la actriz y directora María Alché viaja al extremo sur del mundo para rodar una película. Torres Leiva ha presentado sus obras anteriores en festivales como Rotterdam o Venecia, y en San Sebastián compitió por la Concha de Oro con Vendrá la muerte y tendrá tus ojos / Death Will Come and Shall Have Your Eyes (2019), seleccionada previamente en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Además, ha participado en Zabaltegi-Tabakalera con El viento sabe que vuelvo a casa / The Wind Know That I’m Coming Back Home (2016), El sueño de Ana (2017) y Sobre cosas que me han pasado (2018).

El aroma del pasto recién cortado The Freshly Cut Grass, que brindó a Celina Murga (Paraná, 1973) el Premio al mejor guion en el Festival de Tribeca, narra de manera paralela dos romances distintos acontecidos en el ámbito universitario. La realizadora argentina, que clausurará Horizontes Latinos con esta película que pasó por el Foro de Coproducción en 2020, ha presentado en San Sebastián varios de sus trabajos anteriores: Ana y los otros / Ana and The Others (Selección Horizontes, 2003), Una semana solos / A Week Alone (Cine en Construcción, 2007) y La tercera orilla The Third Side of The River (Horizontes Latinos, 2014).

Lola Arias (Buenos Aires, 1976) participará con Reas, seleccionada el año pasado en WIP Latam y estrenada en la sección Forum de la Berlinale, donde debutó con Teatro de guerra / Theater of War (Zabaltegi-Tabakalera, 2018). En su segundo largometraje, ganador del Premio del Público al Mejor Documental de Cinélatino-Toulouse, la directora argentina reinventa el género musical en una obra colectiva en la que un grupo de intérpretes baila y canta sobre su pasado en prisión.

Querido Trópico / Beloved Tropic, protagonizada por Paulina García y Jenny Navarrete, desentraña las soledades de una mujer con demencia y de su cuidadora. Se trata de la primera ficción de la documentalista Ana Endara (Ciudad de Panamá, 1976), que se proyectará en Horizontes Latinos tras su estreno en Toronto.

El argentino Federico Luis (Buenos Aires, 1990), cuyos cortos han pasado por festivales como Cannes, Toronto, Bafici, Mar del Plata o IDFA (Amsterdam), ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes con su debut en el largometraje, Simón de la montaña / Simon of the Mountain, sobre un joven ayudante de mudanzas que aspira a cambiar su realidad y hace nuevas amistades a las que quiere parecerse.

Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó protagonizan El jockey / Kill The Jockey, con la que Luis Ortega (Buenos Aires, 1980) competirá en Venecia. El cineasta argentino, que presentó en Made in Spanish su debut, Caja negra / Black Box (2002), ya estuvo en Horizontes Latinos con Monobloc (2005), mientras que El ángel / The Angel (2018) fue seleccionada en Perlak tras su estreno en Un Certain Regard de Cannes. Su nuevo trabajo se centra en un jockey cuya carrera se desmorona a medida que sus adicciones se apoderan de él.

Con Cidade; Campo, que cuenta dos historias de migración entre la ciudad y el campo, Juliana Rojas (Campinas, 1981) consiguió el Premio a la mejor dirección en la sección Encounters de la Berlinale. La cineasta brasileña ha presentado sus trabajos anteriores en citas como la Semana de la Crítica o Un Certain Regard de Cannes, Locarno, Rotterdam y Mar del Plata, entre otras.

Las directoras y productoras mexicanas Astrid Rondero (Ciudad de México, 1989) y Fernanda Valadez (Guanajuato, 1981) obtuvieron el Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema Dramatic Competition de Sundance con Sujo, la historia de supervivencia del hijo de un sicario que muere asesinado. Rondero dirigió en solitario Los días más oscuros de nosotras / The Darkest Days of Us, nominada a dos premios Ariel y ganadora de siete galardones internacionales, mientras que Valadez logró el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado de la misma sección de Sundance con Sin señas particulares / Identifying Features (Premio Horizontes y Premio de la Cooperación Española, 2020), que previamente recibió el Premio de la Industria Cine en Construcción de San Sebastián.

La venezolana Mariana Rondón (Barquisimeto, 1966), que ganó la Concha de Oro de San Sebastián con Pelo malo / Bad Hair (2013), participará en Horizontes Latinos con el estreno mundial de Zafari, película que en 2019 fue seleccionada en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. La autora de títulos como A la media noche y media / At Midnight and a Half (2000) o Postales de Leningrado / Postcards from Leningrad (2017) sitúa su nuevo trabajo en un mundo distópico donde la llegada de un hipopótamo al zoológico desata el conflicto.

El peruano Salvador del Solar (Lima, 1970) regresa a Horizontes Latinos, donde presentó su debut, Magallanes (2015), ganador del Premio de la Industria Cine en Construcción en 2014. Ramón y Ramón, título de su segundo largometraje que se proyectará en estreno mundial, narra el encuentro en Perú entre dos hombres en el contexto de la pandemia del Covid.

La colombiana Yennifer Uribe Alzate (Medellín, 1988) participó en la sección Forum de la Berlinale con su debut, La piel en primavera / Skin in Spring, una película sobre el proceso de liberación de una mujer que trabaja como guarda de seguridad en un centro comercial. En 2022 el filme fue parte de la sección WIP Latam del Festival de San Sebastián con el título de Sandra.

Dormir de olhos abertos / Sleep With Your Eyes Open es el título del proyecto de historias cruzadas con el que Nele Wohlatz (Hannover, 1982) participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak en 2018 y con el que este año ha ganado el Premio Fipresci en la sección Encounters de la Berlinale. Con El futuro perfecto / The Future Perfect (2016) la directora alemana afincada en argentina ganó, entre otras distinciones, el Leopardo de Oro a la mejor ópera prima en Locarno.

Estos títulos se suman a otros dos que cuentan con producción española y fueron presentados recientemente. Por un lado, el debutante Iair Said (Buenos Aires, 1988) consiguió el año pasado el Premio de la Industria WIP Latam y el Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam con Los domingos mueren más personas / Most People Die on Sundays, estrenada en la sección ACID del Festival de Cannes. Said, que tiene experiencia como cortometrajista y actor, dirige y protagoniza la peripecia vital de un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.

Por otro, Horizontes Latinos también incluirá la película codirigida por Sofía Paloma Gómez (Santiago de Chile, 1985) y Camilo Becerra (Santiago de Chile, 1981), Quizás es cierto lo que dicen de nosotras Maybe It’s True What They Say About Us, que también formó parte de los proyectos presentados el año pasado en WIP Latam. Este nuevo trabajo del tándem de cineastas cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.

Todas las películas de la sección Horizontes Latinos optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estos títulos. Las películas de la sección que sean la primera o segunda de su directora o director (en este caso, ReasSimón de la montañaRamón y RamónLa piel en primaveraDormir de olhos abertos y Los domingos mueren más personas) optan también al Premio DAMA de la Juventud, atribuido por un jurado formado por 150 estudiantes de entre 18 y 25 años.

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Cuerpo Escombro, Borderlands y Niégalo Siempre, estrenos de la semana en «Días de Cine»

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'Cuerpo Escombro', una película participada por RTVE

Esta semana, «Días de Cine» regresa a su horario habitual y continúa con su serie de reportajes por el 125º aniversario del nacimiento de Alfred Hitchcock, esta vez, de la mano de Daniel Monzón y Rodrigo Cortés. Viernes 9 de agosto, en su horario habitual de las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play.

Los dos cineastas tratarán de desentrañar para Días de Cine ese misterio dentro de un enigma que fue Alfred Hitchcock como director.

En cuanto a estrenos de la semana, el programa de cine dirigido por Gerardo Sánchez se fija en  la comedia participada por RTVE Cuerpo Escombro, protagonizada por Dani Rovira; la adaptación al cine del videojuego de mismo nombre Borderlands, protagonizada por Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis y Jack Black; y las comedias Niégalo Siempre, francesa, e Hipnosis, sueca.

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Filmin estrena «Sangre en los labios» protagonizada por Kristen Stewart

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Kristen Stewart protagoniza el nuevo thriller producido por A24 y dirigido por Rose Glass

«Sangre en los labios», el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass (“Saint Maud”), se estrena el 9 de agosto en Filmin, en exclusiva en plataformas digitales. La película llega a casa tras su estreno en cines, de la mano de Avalon y Filmin, el pasado mes de abril, y después de triunfar en los festivales de Sundance y Berlín.

El film, cuyo título original es Love Lies Bleeding, retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris (El show de Truman), Dave Franco (Infiltrados en clase) y Jena Malone (Donnie Darko).

La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor loco a través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. «Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas», comenta Stewart. «Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma». A lo que Dave Franco añade: «Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato».

En una entrevista reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou –masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: «Encuentro muy sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los espectadores». Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas escenas eróticas debían contener mucha verdad: «Incluso el sexo hetero es siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo», comenta Stewart, y añade: «Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las escenas con máxima precisión».

Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una obra de culto moderna.

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La Coppa Italia arranca esta semana en Dazn

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Los aficionados podrán disfrutar desde mañana de tres encuentros correspondientes a la primera fase

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ofrecerá los encuentros más destacados de la primera ronda de la Coppa Italia este fin de semana, arrancando mañana con el Genoa vs AC Reggiana (20:45).

El Napoli de Antonio Conte es uno de los nombres propios de estos primeros duelos. Los del sur de Italia se enfrentarán al Modena el sábado a las 21:15. El tercer cruce que se podrá seguir en Dazn en esta primera fase será el que mida a Sampdoria y Como el domingo a la 20:45. Los de Lombardía son uno de los equipos de moda en Italia tras su reciente ascenso a la Serie A. El conjunto dirigido por Cesc Fàbregas, con un marcado acento español, cuenta en sus filas con viejos conocidos de nuestro fútbol como Pepe Reina, Alberto Moreno o el exmadridista Raphaël Varane.

Dazn anunció recientemente la adquisición de los derechos de la Serie A, la Coppa Italia y la Supercoppa italiana en exclusiva para las próximas tres temporadas. Gracias a esta adquisición, los aficionados al calcio podrán vivir en Dazn los mejores encuentros de las tres competiciones en directo y bajo demanda.

El fútbol femenino también calienta motores

Mientras los conjuntos italianos encaran sus primeros partidos oficiales, las escuadras femeninas de todo el mundo continúan con sus preparativos para el nuevo curso. Dazn ofrece desde esta misma semana todos los partidos de The Women’s Cup, uno de los torneos de pretemporada femeninos más relevantes del panorama internacional. Este campeonato cuenta con la participación de la Juventus, que se medirá al Colo-Colo mañana (23:00), así como del Atlético de Madrid, que debutará el próximo miércoles (23:00) frente al INAC Kobe Leonessa japonés.

Los fans del fútbol femenino pueden disfrutar de todos los encuentros de The Women’s Cup de forma totalmente gratuita, solo con registrarse en Dazn.com, sin necesidad de suscribirse a un plan de pago.

¡No te pierdas ningún evento deportivo en televisión! Visita nuestra Agenda deportiva para estar al tanto de todas las retransmisiones televisivas de cualquier deporte y competición.