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Ya están abiertas las inscripciones de la nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla

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Se acercan las fechas de celebración de la edición número 21 del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), y la organización publicó las bases de la convocatoria para la inscripción de largometrajes y cortometrajes interesados en participar en esta edición del SEFF que tendrá lugar entre el 8 y el 16 de noviembre.

Se trata de una edición ilusionante que viene cargada de novedades, como el estreno de cuatro secciones o la incorporación de nuevos espacios para el Festival, que tiene como objetivo mantener y reforzar nuestro compromiso con el mejor cine europeo.

El Festival regresa con la intención de convertirse en un actualizado punto de encuentro entre público y profesionales del sector, abierto a la ciudadanía y de gran relevancia internacional para la industria audiovisual. Una gran cita cultural que apuesta por un cine accesible y narrativamente sólido, por el cine en mayúsculas y sin complejos.

El eje principal del Festival se compondrá de seis secciones competitivas con dos novedades: «Rampa», dedicada a cineastas nóveles que presentan su primera o segunda película, y «Alumbramiento», para películas aún sin distribución en España. El resto de secciones lo conforman la «Sección Oficial», películas de producción europea que destacan por su calidad cinematográfica y por estar abiertas a las diferentes sensibilidades estéticas y narrativas; «Nuevas Olas», miradas singulares del cine europeo contemporáneo; «Panorama Andaluz», audiovisuales en cuya producción participan empresas andaluzas y/o estén dirigidos por cineastas andaluces; y «EFA», en colaboración con la European Film Academy donde se integran largometrajes y cortometrajes que han sido pre-nominadas a los Premios del Cine Europeo del mismo año de la correspondiente edición.

Además, este año se ha creado un nuevo premio, Puerta América, al que pueden optar todas las películas europeas de distintas secciones que representen a su país en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios Oscar.

Por otra parte, dentro de las secciones no competitivas se estrenará «Puerta Europa» para obras cuya participación europea es minoritaria pero fundamental, y «Esenciales Europa», para mostrar aquellos clásicos europeos que merecen su volver a verse en una sala de cine.

De igual manera, continúan otras secciones como «Cinéfilos del Futuro», donde podrán verse largometrajes de producción europea de especial interés para el público juvenil; «Europa Junior», para largometrajes de producción europea de especial interés para el público infantil; y «Ventana Cinéfila», una sección online compuesta por películas dirigidas a una audiencia joven.

La convocatoria para inscribir películas permanecerá abierta hasta el martes 3 de septiembre a las 00:00 horas.

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«Los Iglesias. Hermanos a la obra» renuevan el ático de Norma Duval

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Norma Duval, junto a Chábeli y Julio Iglesias Jr.

Esta semana, «Los Iglesias. Hermanos a la obra» renuevan el ático y la piscina de la vedette y empresaria Norma Duval. Los plazos, la lluvia y un malentendido con la clienta complican una reforma que parecía fácil para Chábeli y Julio Iglesias Jr. #LosIglesiasNormaDuval: viernes 16 de agosto, a las 23:35 horas en La 1 y RTVE Play.

Para este proyecto, los hermanos tendrán que tener en cuenta los problemas derivados de la exposición a las inclemencias del tiempo que tiene el ático. Esto va a condicionar la elección de los muebles, que deben ser resistentes tanto al sol como a la lluvia, y que sigan la línea estética que les ha pedido Norma. La reforma se complicará por un malentendido entre Norma y los hermanos Iglesias.

Los Iglesias. Hermanos a la obra no es un programa de reformas al uso. Chábeli y Julio Iglesias Jr. trabajan mano a mano para hacer una reforma en la casa de una celebrity. Reciben un encargo de un famoso y tienen que llevarlo a cabo con éxito en este programa, producido por RTVE con la colaboración de Beta Entertainment Spain y dirigido por Carlos Hierro y Elena Zapata.

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«Sanctuary, historia de una bruja» renueva por una segunda temporada

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@Credit: Szymon Lazewski/AMC. "Sanctuary" adapta la novela de V.V. James

AMC+ y Sundance Now han dado luz verde a una segunda temporada de «Sanctuary, historia de una bruja», adaptación de la novela de V.V. James.

Producida por Monumental Television (The Marlow Murder Club, Ghosts), la segunda temporada constará de seis episodios y se estrenará en 2025. La primera temporada debutó a principios de este año en Sundance Now y AMC+, y está disponible para streaming en Estados Unidos y Canadá.

La primera temporada de Sanctuary, historia de una bruja se estrenó en AMC+, en España, el pasado 5 de enero.

Shannon Cooper, vicepresidenta de programación en Sundance Now, declaró: «Sanctuary, historia de una bruja tuvo una respuesta increíblemente emocionante y voraz por parte de nuestros espectadores. Estamos encantados de continuar este viaje sobrenatural en la nueva temporada, que promete giros inesperados, descubrimientos impactantes y nuevas tramas y personajes intrigantes. Agradecemos al talentoso elenco y equipo creativo por su dedicación y arduo trabajo mientras la filmación avanza en Irlanda.»

Debra Hayward, cofundadora de Monumental Television, comentó: «Nos ha encantado nuestra continua colaboración con AMC en la segunda temporada de Sanctuary, historia de una bruja. [La escritora principal y productora ejecutiva] Susie Conklin ha hecho suyo el proyecto, y no podríamos haber pedido un mejor elenco para dar vida a la historia. La primera temporada fue muy bien recibida por el público, y estamos ansiosos por que vean lo que la segunda temporada tiene preparado.»

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“Crotón el Grande”, tendrá su premiere mundial en el festival de cine B-Retina

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La proyección tendrá lugar el 19 de septiembre a las 18:30 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat

La novena edición de B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, acogerá el 19 de septiembre a las 18:30 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) la premiere mundial de «Crotón el Grande», película póstuma escrita por el célebre actor y director Paul Naschy, quien no pudo rodarla debido a su fallecimiento en 2009. El cineasta Luis Colombo, veterano de la industria cinematográfica y colaborador de Naschy en filmes como «Empusa» (2010), se ha encargado de completar el filme, preservando «el espíritu y la visión original del proyecto».

De acuerdo con la web oficial de Crotón el Grande y una entrevista concedida por Naschy al diario El País en 2009, ese año el maestro del fantaterror buscó localizaciones y filmó algunos recursos para la película en escenarios naturales de Alicante y otras localidades. En concreto, según las mismas fuentes, se rodaron secuencias en las que Paul no aparecía, con la idea de que más tarde acudiese a completar su papel protagonista como el personaje principal de Crotón.

Desgraciadamente, Paul falleció en noviembre de ese mismo año y «no pudo ver cumplido su mayor deseo, ver finalizada su historia más querida», tal como se menciona en la web oficial del proyecto. Para entonces, y conforme a los datos disponibles en la citada web, Luis Colombo, junto a su equipo habitual, ya había «rodado un 25% de la película», por lo que decidió continuar en solitario con el rodaje y así «dar satisfacción al sueño de Paul».

Crotón el Grande está inspirada en La Strada (1954) de Federico Fellini y cuenta la historia de dos artistas de circo en decadencia en la posguerra civil española de 1944. Su amistad se ve afectada por la aparición de Cloe, una joven que desencadena un triángulo amoroso y una serie de conflictos con un empresario-productor de cine y teatro y un grupo de nazis afincados en España. Entre los actores principales se encuentran Damián Varea (Crotón), Ricardo Pastor (Gedeón) y Silvia Galve (Cloe). El propio Luis Colombo interpreta a un oficial nazi.

A la proyección del filme en B-Retina asistirá el mismo Colombo, quien presentará la obra y, al finalizar, ofrecerá un coloquio con el público asistente.

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San Sebastián estrena la versión 4K de «Surcos»

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La restauración, llevada a cabo por FlixOlé y Enrique Cerezo PC, se estrenará mundialmente en el mes de septiembre dentro de la sección Klasikoak del festival

La obra maestra del cine español dirigida por José Antonio Nieves Conde, «Surcos» (1951), se estrenará mundialmente en una renovada versión en 4K en el Festival de San Sebastián el próximo mes de septiembre. Clasificada en su día como «gravemente peligrosa», la película no estuvo exenta de roces con el régimen franquista al reflejar temas como el éxodo rural, la pobreza, el crimen organizado en torno al estraperlo y la prostitución.

A pesar de las dificultades y consecuencias que acompañaron al estreno del título, éste fue nominado a la Palma de Oro en su paso por Cannes y recibió numerosos premios por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC): Mejor película, Mejor actor secundario (Félix Dafauce), Mejor actriz secundaria (Marisa de Leza) y Mejor director. En la actualidad, es considerada como una de las mejores películas del audiovisual español, la cual podrá verse nuevamente en la gran pantalla después de que Donostia Zinemaldia la haya seleccionado en el marco de su programación en Klasikoak.

La incorporación de Surcos en dicha sección dedicada a los grandes clásicos del cine universal ha sido posible gracias a la restauración llevada a cabo por la plataforma FlixOlé y la productora Enrique Cerezo PC. Dicha rehabilitación ha consistido en el escaneo en 4K del interpositivo de 35 mm del que posteriormente se han etalonado y restaurado los planos. Debido al deteriorado estado en el que se encontraba el material, se ha desarrollado un minucioso trabajo en el que se llegaron a reconstruir fotogramas en los que se había perdido información.

La primera película neorrealista española

La familia Pérez se ve obligada a abandonar el pueblo y emigrar a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Van a parar a una corrala del barrio de Lavapiés, donde convivirán con Engracia y su hija Pili (María Asquerino), con quienes guardan parentesco. Los recién llegados deberán ponerse a buscar trabajo cuanto antes, pero descubrirán un mundo urbano hostil, quedando sus miembros a merced del engaño, la precariedad y la delincuencia.

Para sobrevivir, el padre de familia, Manolo (José Prada), hará cola en la oficina de empleo del sindicato para después emplearse como peón en una fundición de la que pronto lo echarán por su edad; sin mejor suerte, su ingenuo hijo menor (Ricardo Lucia) acabará mendigando un plato de comida por los cuarteles. Por su parte, Tonia (Marisa de Leza), se convertirá en la amante de «El Chamberlain» (Félix Dafauce), un mafioso estraperlista que introducirá al hijo mayor del matrimonio, Pepe (Francisco Arenzana), en sus turbios negocios.

En torno a estos personajes, el director Nieves Conde construyó la que sería la primera película neorrealista del cine español, movimiento cinematográfico surgido en Italia tras la caída del estado fascista de Mussolini y que mostró la desgarradora realidad que se vivía en las calles del país transalpino. Junto al novelista Gonzalo Torrente Ballester, el inspirador de la historia, Eugenio Montes, y la productora y guionista Natividad Zaro, importaron el género a través de la innovadora Surcos.

Alternando escenas rodadas en interiores y exteriores reales, vistieron al elenco con las ropas de los residentes de los barrios marginales para reflejar la claustrofóbica y decadente vida de aquellas gentes. El filme rompía así con la tradición audiovisual instaurada por la dictadura en la que abundaban las comedias blancas, películas folclóricas, largometrajes históricos, militares y religiosos de cartón piedra para mostrar a una capital ahogada por el hambre y corrompida por la crueldad, el mercado negro y la prostitución.

Película de «Interés Nacional» condenada después al olvido

La valiente propuesta de Nieves Conde, militante falangista que introdujo algunos de los postulados del partido en la película para evidenciar su descontento por el franquismo, tuvo sus desavenencias con la censura. La Junta Nacional de Clasificación de Espectáculos la catalogó como «gravemente peligrosa». A pesar de ello, pudo estrenarse después de modificarse el final propuesto. En lugar del cementerio que acaba fundido en los surcos del campo, el guion original planteaba un encuentro entre los Pérez que abandonan la ciudad y otra familia que aterriza en la ciudad con las mismas ilusiones que ellos tenían al comienzo de la película; asimismo, en su viaje de vuelta en tren, Tonia decide permanecer en la capital y salta del transporte en marcha.

Una de las personas que contribuyó a que Surcos llegase a las salas fue el recién nombrado Director General de Cinematografía y Teatros, José María García Escudero. Éste, crítico con el insustancial rumbo que estaba tomando el cine español, elevó el largometraje de Nieves Conde a «Interés Nacional» (destinada a aquellos proyectos que exaltaban los valores del franquismo). Las protestas en el seno de la industria y del propio régimen condujeron a la dimisión de García Escudero, y a la retirada del favor a la película.

Adelantada a su tiempo, Surcos fue condenada al olvido, permaneciendo como un tesoro oculto en la cinematografía del país. En su empeño por recuperar el patrimonio audiovisual español y hacerlo viajar por los principales y más prestigiosos festivales de todo el mundo, la plataforma FlixOlé ha restaurado la copia en 4K que permitirá revisitar este clásico en San Sebastián.

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«Los niños de Winton» ya esta disponible en Prime Video

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Los niños de Winton

«Los niños de Winton», protagonizada por el doble ganador del Oscar® Anthony Hopkins (El padre, Los dos Papas), ya está disponible en Prime Video.

Dirigida por el británico nominado al Bafta® James Hawes (Black Mirror, Enid), Los niños de Winton es un retrato conmovedor de la historia de Sir Nicholas Winton, un hombre corriente que salvó a cientos de niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Completan el espectacular reparto, la doble nominada al Oscar® Helena Bonham Carter (El discurso del Rey, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet), el nominado al Oscar® Jonathan Pryce (Los dos Papas, La buena esposa), la nominada al Bafta® Romola Garai (Pétalo carmesí, flor blanca, Expiación. Más allá de la pasión) y el actor Johnny Flynn (Genius, El sastre de la mafia), quien interpreta al joven Nicholas Winton.

Sinopsis

Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas «Nicky» Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre (Helena Bonham Carter). Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.

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Roberto Leal, Premio Joan Ramón Mainat del FesTVal

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El periodista y presentador, distinguido por el FesTVal en reconocimiento a su versatilidad, carisma y conexión con el público al frente de programas de éxito

El periodista y presentador Roberto Leal (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1979) ha sido distinguido con el Premio Joan Ramón Mainat 2024 del FesTVal (Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz) en reconocimiento a su versatilidad, carisma y conexión con el público al frente de reconocidos programas de éxito. El actual presentador de «Pasapalabra» y «El Desafío» en Antena 3, uno de los profesionales de la televisión más queridos por la audiencia, guarda especial vinculación con el FesTVal siendo el autor del cartel oficial del festival el año pasado.

Comenzó su andadura profesional como reportero de España Directo en TVE, en 2005, desde donde pasó a Antena 3 para ser el presentador sustituto durante las vacaciones de Susanna Griso en Espejo Público. Durante esta primera etapa en Antena 3 también presentó, junto a Paula Vázquez, Te lo mereces, un formato solidario, copresentó 3D junto a Gloria Sierra y fue el conductor de El estirón, un espacio sobre hábitos saludables para la familia.

En 2014 regresó al programa que le dio a conocer, España Directo, pero en esta ocasión como presentador. En esta nueva etapa en el ente público, presentó algunos programas especiales como el Sorteo Extraordinario de Lotería de Navidad o la Cabalgata de Reyes. Tras su paso por Los vengadores en acción, un programa infantil de Disney Channel y Hotel romántico, un dating show protagonizado por jubilados dispuestos a enamorarse, su gran reto le llegó en 2017 con el encargo de presentar las galas de Operación triunfo, labor que desempeñó durante tres temporadas con gran relevancia.

En 2020 desembarcó de nuevo en Antena 3, esta vez para ponerse al frente de un mítico programa, Pasapalabra que debutó en esta cadena hace 24 años de la mano de Silvia Jato. Desde entonces, Roberto Leal acumula una larga de éxitos consiguiendo importantes hitos de audiencia al frente del citado Pasapalabra y El desafío.

Histórico de premios

La organización del FesTVal, en consenso con la familia Mainat, decidió poner el nombre de Joan Ramón Mainat a los premios objeto de homenaje profesional de cada edición. Fallecido en 2001, el periodista catalán que bautiza a los ya célebres galardones catódicos era director creativo y productor ejecutivo de la empresa Gestmusic.

Los galardonados con el Premio Joan Ramón Mainat desde el inicio del festival han sido:

2009. Joan Ramón Mainat (a título póstumo), Maria Teresa Campos, Pepe Domingo Castaño
2010. Jesús Vázquez, Julia Otero, Gran Hermano.
2011. Luis del Olmo, Ana Rosa Quintana, Matías Prats.
2012. Mercedes Milá, Imanol Arias, El Hormiguero
2013. Andreu Buenafuente, Daniel Ecija, Karlos Arguiñano,Informe Semanal, Pedro Piqueras.
2014. Susanna Griso, Cuéntame cómo pasó, Jorge Javier Vázquez.
2015. María Escario, Jordi Évole, Yusan Acha, Jesús Hermida (a título póstumo).
2016. Iñaki Gabilondo, Manel Fuentes, María Casado.
2017. Anne Igartiburu, Arturo Valls, Michael Robinson.
2018. Olga Viza, Jorge Fernández, Emilio Aragón, Luis Larrodera.
2019. Juan y Medio, Jon Sistiaga, Juanra Bonet, Ana Blanco.
2020. Boris Izaguirre, Eva González, Antonio Resines
2021. Masterchef, Mikel Lejarza, Ana Obregón.
2022. Sandra Golpe, Xavier Sardá, Saber y ganar
2023. Sonsoles Ónega, José Mota, Carlos Sobera, David Broncano.
2024. Macarena Rey, Ramón García, Carlos Franganillo, Roberto Leal.

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«Días de Cine» repasa los estrenos en salas de este fin de semana

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The Sweet East

«‘Días de Cine» repasará este viernes lo más destacado de la cartelera. Además, el programa ofrecerá un nuevo reportaje por el 125º aniversario de Alfred Hitchcock. En esta ocasión, serán José Luis Castro de Paz, Javier Olivares y Lucía Tello Díaz quienes analicen su faceta como pionero de la televisión. Viernes 16 de agosto, a las 20:30 horas en La 2 y RTVE Play.

En cuanto a estrenos, destacan la película japonesa, dirigida por Yoji Yamada, Una madre de Tokio; Un lugar común, escrita y dirigida por Celia Giraldo y protagonizada por Eva Llorach; o The Sweet East, película norteamericana en la que su director, Sean Price Williams, propone un moderno viaje tipo «Alicia en el país de las maravillas» por unos Estados Unidos tan fascinantes como desconcertantes.

También llegan a los cines esta semana La mujer del presidente, película francesa protagonizada por Catherine Deneuve, y Alien: Romulus, nueva entrega de la franquicia, en este caso producida por Ridley Scott y dirigida por Fede Álvarez, cuya acción se sitúa entre la primera y la segunda película.

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«Alien Romulus»: Entre la Oscuridad y la Ética en el Espacio Profundo

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© 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. Cailee Spaeny es Rain Carradine en "Alien Romulus"

«Alien Romulus» retoma los elementos icónicos de la saga—la nave, los científicos, el descubrimiento, y en su momento, la criatura—mientras explora nuevas profundidades temáticas. Fede Álvarez entrega un film que no solo rinde homenaje al legado de «Alien» sino que también introduce un dilema moral que enfrenta a la humanidad con su propia fragilidad. La película presenta un «Moral Machine» que pone a prueba la camaradería y la amistad de los personajes, obligándolos a tomar decisiones críticas bajo una presión extrema.

© 2024 20th Century Studios. All Rights Reserved. «Alien: Romulus» promete emociones fuertes

La historia se adentra en el dilema ético de la supervivencia, preguntándose qué significa realmente ser humano en un universo hostil. Las relaciones entre los personajes se convierten en el corazón de la historia, explorando tanto la fraternidad como los sacrificios inevitables que conlleva enfrentar a un enemigo implacable. La humanidad, con todos sus logros y su gran fragilidad, es el eje central.

Álvarez enfrenta el desafío de liderar una saga conocida por sus personajes femeninos icónicos, y lo hace de manera efectiva, mostrando una transformación emocional significativa en sus protagonistas. A la vez, nos sumerge en un mundo donde el sol es un lujo y la contaminación letal es una constante, acentuando la desesperanza de los personajes que buscan escapar de esta sombría realidad.

La película profundiza en la criatura Xenomorfa, revelando nuevas fases de su desarrollo que serán un deleite para los fanáticos, mientras que las escenas de hibridación insinúan futuros conflictos en la saga. El ritmo de Alien Romulus es envolvente, construyendo una tensión creciente que culmina en un clímax que te hace olvidar que estás viendo una película del universo Alien. El director utiliza el sonido y el silencio con una maestría que recuerda a sus trabajos anteriores, creando una atmósfera claustrofóbica y angustiante.

En resumen

La cinta promete dar muchas alegrías a los fanáticos, pero también arrastra elementos que causarán horror en muchos, lamentablemente no solo por el género. Se espera que los hilos abiertos en esta película, y en las cintas anteriores que la preceden, nos traigan futuras continuaciones que sigan desvelando más de este oscuro universo. Como un capítulo paralelo, Alien Romulus es un añadido profundo y recomendable tanto para los seguidores de la franquicia como para aquellos que buscan una experiencia cinematográfica intensa y reflexiva.

«Una madre de Tokio»: Los cambios de la edad

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«Una madre de Tokio» es una película en la que vemos el transcurrir del tiempo de modo conmovedor, entre drama y comedia, que sitúa frente a frente a lo moderno y lo clásico y cómo pueden converger a la misma vez.

La historia, como dice el propio nombre, esta situada en Tokio, en la actualidad. Akio (Yo Oizumi) está pasando por malos momentos, tanto en su trabajo, de director de recursos humanos en una gran multinacional, como en su vida personal, a punto de separarse y con una hija que le ignora. En este punto el reencuentro con su madre (Sayuri Yoshinaga) le servirá de punto de inflexión para afrontar la vida de otro modo.

Tanto la madre como la hija de Akio, son clave para ver a la vez el transcurrir de tres generaciones y como cada una afronta las cosas de manera diferente, aunque con el mismo propósito; la felicidad.

Yoji Yamada, de 92 años y con 90 films a sus espaldas, es el director, nominado en 2004 al Oscar por El ocaso del samurái y ganador de seis premios Oso de Oro en el festival de Berlín entre ellas La casa del tejado rojo y La espada oculta, se dio a conocer por la trilogía de películas de Samuráis. En los últimos años sus cintas han tratado sobre temas familiares, siempre en Tokio.

En resumen

Una madre en Tokio en una película entretenida, que os hará reflexionar sobre cosas del día a día, en las que no nos paramos a pensar por el frenesí diario en el que estamos inmersos, porque siempre vale la pena parar y reflexionar.