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Netflix desvela la fecha de estreno de la tercera temporada de «El abogado del Lincoln»

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©Lara Solanki/Netflix 2024. Manuel Garcia-Rulfo es Mickey Haller en "El abogado del Lincoln"

Netflix ha anunciado que el estreno de la tercera temporada de «El abogado del Lincoln» será el jueves 17 de octubre. Además, la plataforma ha lanzado una serie de nuevas imágenes de la próxima temporada.

La tercera temporada verá el regreso de las estrellas de la serie, Manuel García-Rulfo, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson y Yaya DaCosta. Entre las estrellas recurrentes y los actores invitados de la tercera temporada se encuentran Neve Campbell, Merrin Dungey, Elliott Gould, Devon Graye, Michael Irby, Maisie Klompus, Allyn Moriyon, Wolé Parks, John Pirruccello, Fiona Rene, Philip Anthony-Rodriguez, Jon Tenney y Krista Warner.

La tercera temporada, que contará con 10 episodios, está basada en el quinto libro de la serie El abogado del Lincoln de Michael Connelly, titulado Los dioses de la culpa.

«Si bien la tercera temporada de El abogado del Lincoln está basada en la novela Los dioses de la culpa de Michael Connelly, decidimos que una forma divertida (y conmovedora) de comenzar la temporada sería a través de una secuencia de flashbacks que nos diera una visión de cómo Mickey Haller se convirtió en Mickey Haller, no solo en el brillante abogado defensor, sino también en el esposo, el padre y el hombre que llegaría a ser», dijeron los co-showrunners y productores ejecutivos Ted Humphrey y Dailyn Rodríguez.

«No hay un flashback comparable en el libro, por lo que ideamos algo que también sirviera como una introducción adecuada a la historia de la temporada, tanto a nivel de trama como emocionalmente. Estas imágenes, de un joven Mickey terminando de surfear antes de un día de trabajo que cambiará su vida, así como acurrucándose en el sofá con su esposa Maggie después de acostar a su joven hija Hayley, provienen de un par de estas escenas de flashback que enmarcan el primer episodio y nos impulsan al resto de la tercera temporada», agregaron.

El abogado del Lincoln gira en torno a Mickey Haller (García-Rulfo), un idealista iconoclasta que dirige su práctica legal desde el asiento trasero de su Lincoln mientras toma casos grandes y pequeños en la vasta ciudad de Los Ángeles. 

En Los dioses de la culpa, Mickey Haller recibe un mensaje de texto que llama su atención: «Llámame cuanto antes: 187». 187: el código policial correspondiente al asesinato. Cuando Mickey descubre que la víctima había sido una antigua clienta, una prostituta a la que creía haber rescatado y reconducido por el buen camino, sabe que está en deuda con el caso. Acechado por los fantasmas de su pasado, Haller tiene que trabajar hasta la extenuación para resolver un caso que podría traerle la redención total o probar su culpa definitiva.

La serie fue creada para televisión por David E. Kelley y desarrollada para TV por Humphrey. Connelly es productor ejecutivo y escritor de la serie. Ross Fineman y Kelley también son productores ejecutivos. La serie es producida por A+E Studios, y Barry Jossen y Tana Jamieson actúan como productores ejecutivos.

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SkyShowtime revela el tráiler y la fecha de estreno de «Klitschko: Más que un combate»

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SkyShowtime ha revelado hoy el tráiler oficial y la fecha de lanzamiento de «Klitschko: More Than a Fight (Klitschko: Más que un combate)». El documental se podrá ver en exclusiva en SkyShowtime a partir del 6 de octubre.

Este nuevo inspirador y revelador tráiler ofrece a los espectadores un acceso sin precedentes a las vidas de los excampeones mundiales de boxeo de los pesos pesados, Vitali y Wladimir Klitschko, que dominaron este deporte durante más de una década. Vitali, que ahora es el alcalde de Kiev que más tiempo ha permanecido en el cargo, muestra su trayectoria desde los cuadriláteros hasta la política de Kiev, liderando en última instancia la defensa de la capital cuando fue atacada por las fuerzas rusas en febrero de 2022.

El director, Kevin Macdonald, ha comentado sobre el documental: «Como mucha gente en todo el mundo, me sentí conmocionado e indignado por la agresión, asesinato y destrucción gratuita causada por la invasión rusa en Ucrania. Quería ayudar de alguna manera y hacer un documental es la única forma que tengo a mi alcance. Estoy agradecido a Sky por permitirnos hacer esta película, a veces enfrentándonos a grandes obstáculos; y a los hermanos Klitschko, por permitirnos acceder a las parcelas más personales de sus vidas y mostrarnos lo que realmente significan la valentía y la resistencia.»

El ganador de un Oscar Kevin Macdonald (Un día en septiembre, Tocando el vacío, Bruno v Tyson) dirige el documental, que se adentra en archivos personales exclusivos, combinando la historia retrospectiva de la infancia soviética de los hermanos Klitschko y su increíble carrera deportiva, con las imágenes actuales rodadas en Ucrania, Estados Unidos y Alemania por el galardonado director de fotografía Edgar Dubrovskiy (Tinder Swindler), que capta lo que supone mantener unidos a la ciudad y al país en tiempos de guerra.

Mientras Wladimir utiliza su fama y popularidad para ayudar a recaudar fondos y apoyo militar para la defensa de Ucrania, el núcleo de la historia es la notable transformación de Vitali de héroe deportivo a figura política. De líder de la oposición en la Revolución de Maidan de 2014 a alcalde con una carta anticorrupción, Vitali pone a prueba su capacidad de liderazgo al quedar a cargo de la seguridad de millones de ciudadanos de Kiev, con el mundo entero como testigo.

Klitschko: More Than a Fight (Klitschko: Más que un combate) está producida por Docsville Studios y Sky Studios.

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Filmin presenta el tráiler de «Kneecap», estreno en cines el 20 de septiembre

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Con Michael Fassbender y el propio grupo musical en el reparto, este biopic lleno de sexo, drogas y humor cuenta la historia real de la banda de hip hop de Belfast que ha revolucionado la lucha por la lengua irlandesa

Filmin presenta en exclusiva el tráiler de «Kneecap», la película que se estrenará en cines el próximo 20 de septiembre distribuida por Filmin. Se trata de la historia real sobre cómo un trío de raperos anárquicos de Belfast (Irlanda) se convirtió en el máximo referente del movimiento civil por salvar la lengua irlandesa. La película, un biopic cargado de humor, sexo y drogas, está interpretada por los integrantes reales de la banda –Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí–, acompañados por Michael Fassbender (Shame) en la piel de un carismático padre convertido en mártir político.

Dirigida y escrita por Rich Peppiatt, de ascendencia irlandesa, Kneecap narra en primera persona el inesperado salto a la fama de esta banda formada por dos amigos de la infancia y camellos de clase obrera (Naoise Ó Cairealláin y Liam Óg Ó Hannaidh) que hacen equipo con un profesor de música (JJ Ó Dochartaigh) para formar un grupo que rapea en gaélico irlandés. El primer encuentro entre estos tres figuras tiene lugar en la sala de interrogatorios de la cárcel tras el arresto por desobediencia a la autoridad de Naoise, quien se niega a hablar en inglés y la policía debe recurrir a JJ como intérprete, su trabajo secundario. Es entonces cuando JJ lee en el diario personal de Naoise grandes rimas cargadas de discurso político y fragmentos de canciones sin producir, y da comienzo su irreverente y singular historia.

No solo de cuestiones políticas hablan sus letras, también de drogas y de violencia en un tono que celebra el concepto «Thug Life». Es así como el grupo se alza ante el poder establecido y conservador del sistema y ofrece representación a los jóvenes comprometidos con el idioma irlandés que quieren reivindicar su herencia cultural nacional.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance donde, además de ser la primera película en lengua irlandesa proyectada en el festival, logró el Premio del Público. Allí recogió excelentes reseñas de la crítica especializada, como la de Screen Daily que dice así: «Se podría decir que Kneecap es la bomba y encajaría a la perfección con el tono de la película. (…) Si los bad trips de ketamina, las bromas sobre terroristas y las nalgas pintadas con ‘Brits Out’ (Británicos Fuera) son lo tuyo, Kneecap es la película perfecta para ti».

Asimismo, los medios han destacado las sobresalientes actuaciones de los intérpretes y se ha comparado a la película con títulos como 8 Millas o Trainspotting, predestinándola a convertirse en una película de culto. Por último, recientemente ha arrasado en Galway Film Fleadh, el festival de cine de referencia en Irlanda, consiguiendo los tres máximos galardones: a la Mejor Película, a la Mejor Película en Irlandés y el Premio del Público, un récord nunca antes logrado en los 36 años de recorrido del festival.

Kneecap tuvo su premiere nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest (Palma) y se estrenará en los cines españoles el 20 de septiembre.

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Filmin estrena «Mamífera», con Enric Auquer y María Rodriguez Soto

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Enric Auquer y María Rodríguez Soto protagonizan esta película de Liliana Torres

Filmin estrena el próximo 23 de agosto, en exclusiva en plataformas digitales, «Mamífera» de la directora Liliana Torres. Protagonizada por Enric Auquer («El maestro que prometió el mar») y María Rodríguez Soto («Casa en Flames»), la película llega a Filmin tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, donde recibió el Premio del Jurado a la Mejor Interpretación para Rodríguez, después de su paso por el Festival D’A y su posterior estreno en cines el pasado mes de abril.

Mamífera sigue a Lola (María Rodríguez), quien disfruta de una vida feliz junto a su pareja, Bruno (Enric Auquer), hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y a su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre; hasta ahora. «Se ha hablado poco de lo que llegar a los 40 sin hijos significa para las mujeres. Especialmente para aquellas que tienen la posibilidad de tenerlos, pero no quieren», explica la directora. «Mi deseo es que esta película no sirva para reivindicar una opción de las mujeres contra otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los posibles modelos».

La semilla de esta historia nace de la experiencia personal de Torres. En una entrevista con Kinótico, la cineasta catalana comenta: «Es una película que tenía que hacer desde hace mucho tiempo. Desde muy pequeña tuve claro que no quería ser madre. Es una cosa que me ha acompañado a lo largo de mi vida. Hay etapas en tu vida en las que no es tan capital, pero después se acaba volviendo más presente y he tenido muchas experiencias atravesadas por eso, desde romper con una pareja o sentirme culpable y señalada». En esta película, Torres sigue la estela de sus anteriores películas, Family tour y ¿Qué hicimos mal?, en las cuales conjugó autoficción y documental y exploró temas relacionados con la familia y las relaciones amorosas, respectivamente.

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El thriller de ciencia-ficción «Monolith», de Matt Vesely, llega a Filmin

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Lily Sullivan protagoniza este thriller de ciencia-ficción

Filmin estrena el próximo viernes 23 de agosto, en exclusiva en España, la película australiana «Monolith», obra del director novel Matt Vesely. El film, rodado en 15 días y con un presupuesto inferior al millón de dólares, narra la historia de un personaje femenino, conocido simplemente como La Entrevistadora, una periodista de investigación caída en desgracia después de no verificar adecuadamente sus fuentes para una de sus historias. Ahora, al frente de un podcast de misterios sin resolver y fake news, ha empezado a investigar un caso alrededor de unos extraños bloques de color negro que están recibiendo personas de todo el mundo a las que al parecer les cambia la vida. Al profundizar en esta historia se sumergirá en un remolino de conspiraciones y extraterrestres con una sorprendente relación con su propio pasado. La Entrevistadora está interpretada por Lily Sullivan, una de las protagonistas de «Posesión infernal: El despertar» (Lee Cronin, 2023). «Monolith» pasó el año pasado por la sección Noves Visions del Festival de Sitges.

«¿Podemos hacer una historia de invasión alienígena con un solo actor?». Es la pregunta a la que trataron de dar respuesta el director Matt Vesely, la guionista Lucy Campbell y la productora Bettina Hamilton al hacer frente a una película que iba a rodarse en dos semanas con un presupuesto inferior al millon de dólares. «No estábamos tratando de hacer algo que pudiera caber en un presupuesto reducido, sino más bien hacer una película que se definiera por ese presupuesto y, por lo tanto, fuera más interesante y única», explica Vesely, un auténtico fan del género cuya película favorita es Alien, el octavo pasajero. «El género puede poner a prueba a los personajes de una manera más grande que la vida, que pone a prueba aspectos muy humanos», afirma.

La película se titula Monolith en recuerdo a aquel suceso de 2020 en que en distintos lugares del mundo aparecieron de la nada extraños monolitos similares a los de 2001: Una odisea del espacio. Un fenómeno parecido al de la trama de la película, en la que diversas personas reciben misteriosamente bloques negros, y que atrae la atención de la podcaster protagonista. La película sirve también para explorar la relación que la sociedad mantiene con la posverdad con el surgimiento de tantos podcast especializados en teorías de la conspiración y fake news. «No me opongo a esos nuevos medios. Muchos de ellos son geniales y la democratización de la voz es muy importante», afirma el director: «Lo que pasa es que hay muchos, y la única forma de hacerse notar es ser el primero en dar la noticia y ser provocador. Es algo peligroso, pero también es muy interesante».

La película está enteramente protagonizada por Lily Sullivan, presente practicamente en todos los planos. «Tiene una presencia muy carismática y una gran voz», afirma Vesely, sorprendido con la capacidad física de una actriz en un papel que, en principio, no debía ser físicamente exigente. «Lily hacía flexiones antes de las escenas en las que tenía que atender una llamada telefónica solo porque quería que la adrenalina corriera por su cuerpo», recuerda.

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Filmin estrena la serie documental «Swan Song»

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Esta serie documental se sumerge en el exigente y bellísimo trabajo del Ballet Nacional de Canadá durante la preparación de “El Lago de los Cisnes”

Filmin estrena el 23 de agosto la serie «Swan Song», un documental inédito que se sumerge en una de las compañías de ballet más importantes del mundo, el Ballet Nacional de Canadá, durante su montaje de la monumental y ambiciosa producción de El Lago de los Cisnes. El ballet está dirigido por Karen Kain, la icónica y respetada bailarina canadiense que dio la vuelta al mundo sobre sus puntas –que incluso Andy Warhol retrató– y que ahora se despide de la compañía que marcó su vida coreografiando la misma obra con la que debutó como bailarina en 1971.

La grabación del documental duró casi dos años, en los que tanto Kain como la compañía dio a Chelsea McMullan, la directora de la serie, total libertad y acceso completo al proceso creativo. McMullan habla de Swan Song como un «cinema verité» que muestra la dualidad de este arte dotado tanto de un sacrificio como de una belleza extraordinarias: «Ha sido fascinante capturar la visión de Kain de El Lago de los Cisnes en contraposición a la crudeza del proceso hasta llegar al escenario». Kain comenta: «Es adictivo formar parte de un arte como este. A veces te preguntas por qué lo estás haciendo. Pasas mucho dolor físico y emocional, pero los que lo hacemos y nos gusta sabemos el porqué».

Aunque el foco principal está en el sudor y las lágrimas de los bailarines, el documental también se fija en la tradición del ballet clásico y en cómo esta obra pasará a la historia no solo por su colosal producción sino también por el color de las medias: «Siempre se han llevado las típicas medias rosa pálido, opacas», explica Kain. «Decidí que ya era el momento de aceptar el hecho de que el Ballet Nacional de Canadá había cambiado: No todos los bailarines son blancos y es inaceptable forzar a alguien a fingir que lo es». A lo que una de las bailarinas añade: «Todos queremos honrar la tradición, pero el racismo no es una buena tradición».

Swan Song, formada por 4 capítulos de 50 minutos, se estrenará en exclusiva en Filmin el 23 de agosto después de su estreno mundial en la prestigiosa Sección Oficial del Festival de Toronto.

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Tráiler de «Noemí dice que sí» de Geneviève Albert, estreno en cines el 20 de septiembre

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Algunas decisiones tienen un alto precio

El próximo 20 de septiembre llegará a los cines de la mano de #ConUnPack la ópera prima de la canadiense Geneviève Albert, «Noemí dice que sí», un largometraje de ficción sobre el mundo de la prostitución.

Noemí dice que sí, ahonda en las razones y el momento de inicio a la hora de comenzar a ejercerla. En Canadá la edad media de entrada en la prostitución es de 15 años, un problema social que la directora ha querido retratar y denunciar en esta película.

Una historia comprometida con la igualdad, la diversidad, y los derechos humanos, donde denuncia un problema social importante, como es la prostitución, que no solo afecta a Canadá, sino que se ha convertido en un asunto global. Una película que invita a reflexionar al espectador y a replantearse hacia dónde vamos cómo seres humanos.

Reflexiona, además, sobre los límites del consentimiento. Como su propio título indica, Noemí dijo que sí a prestar servicios sexuales, pero qué valor tiene ese «sí». ¿Realmente ella quería eso? ¿Si no hubiera venido de una situación vulnerable, habría dicho que “sí”? Y lo más importante, ese sí…¿Justifica la violencia, los abusos y la manipulación a los que se ve sometida?

Noemí dice que sí es un drama social que se ambienta durante el Gran Premio de Fórmula 1 de Montreal, período más activo de la ciudad para ofertar y consumir prostitución. La película sirve para denunciar el drama y el conflicto personal de Noemí, y para lanzar una acusación condenatorio a los consumidores de estos servicios.

Sinopsis

Noemí, una adolescente que vive en un centro de menores, huye el día que su madre decide no hacerse cargo de ella. A través de su amiga Lèa conoce a Zach y se enamora de él. Zach intenta convencer a Noemí de que haga como su amiga y se convierta en escort. De esa forma, podrá conseguir dinero para salir de la calle y poder ser libre.

Noemí dice que sí viene avalada por una larga carrera de festivales, como Hamburgo, donde estuvo en su Sección Oficial, Ibizacinefest (Seccion Oficial), y entre otros, dos premios en el Festival du Film Francophone d’Angoulême (Mención Especial del Jurado para Kelly Depeault y Premio de los Estudiantes Francófonos para la directora).

La película está distribuida por #ConUnPack, tras recibir el Premio a la Distribución en el IbizaCineFest (IBZCF) de 2023, consistente en su estreno comercial en España. #ConUnPack apuesta con este premio por avaladas óperas primas internacionales, como RicochetRetrato de Una Venganza, de Rodrigo Fiallega o Woman Of The Photographs, de Takeshi Kushida.

«En la otra isla», ciclo de cine cubano en la 72ª edición del SSIFF

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El ciclo enmarcado en el programa Klasikoak, proyectará 18 cortos y mediometrajes y un largometraje en cinco sesiones en la nueva sala de cine Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera

La 72ª edición del Festival de San Sebastián acogerá, dentro de su programa Klasikoak, el ciclo «En la otra isla», una selección de 19 películas cubanas restauradas, realizadas entre las décadas de 1960 y 1980. La propuesta del Festival, de Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), que ha participado activamente en la restauración, y de la Filmoteca Vasca estará dividida en cinco sesiones, que se nutren de obras poco vistas de cineastas como Sara Gómez y Nicolás Guillén Landrián, figuras canónicas como Santiago Álvarez o creadores amateurs que operaron al margen de estructuras institucionales.

Las películas -en muchos casos programadas en estreno mundial o que se verán por primera vez en España- son restauraciones digitales resultado de la colaboración entre entidades cubanas (Cinemateca de Cuba, ICAIC, cineastas y particulares) e instituciones internacionales como la propia Elías Querejeta Zine Eskola, a través de su área de restauración y preservación fílmica, Vulnerable Media Lab / Queen’s University (Canadá), Arsenal-Institut für Film und Videokunst (Alemania), Altahabana Films (Madrid), el colectivo Archivistas Salvajes (Cuba-San Sebastián) o el Institut National de l’Audiovisuel (Francia).

El programa, que se proyectará en la nueva sala de cine de Elías Querejeta Zine Eskola en Tabakalera, situada en la planta baja del edificio, se clausura con De cierta manera de Sara Gómez, el primer largometraje realizado por una directora cubana, que fue presentado en el Festival en la sección Barrios y Pueblos en 1977, y que fue recuperado de nuevo en la retrospectiva Sólo se vive una vez (1988).

En 2024 el Festival de San Sebastián y la Filmoteca Vasca han impulsado un festival de cine clásico expandido en el tiempo y en el espacio, agrupando tres ciclos: la docena de películas restauradas que la Filmoteca programa durante el año en distintas instituciones culturales de la Comunidad Autónoma Vasca, Navarra y País Vasco francés; las seis películas de la sección Klasikoak que se proyectarán en septiembre en el marco del Festival; así como la retrospectiva dedicada este año al poliziesco, titulada Italia violenta. El cine policiaco italiano. Este año, además, ofrecerá este ciclo de cine cubano restaurado de los años 60 y 80.

Klasikoak es heredero de la tradición histórica del Festival de San Sebastián por recuperar la obra de cineastas, épocas, temáticas o lenguajes cinematográficos que activó prácticamente desde sus inicios, con la retrospectiva dedicada a René Clair en 1959, y de la decidida apuesta de la Filmoteca Vasca tanto por la restauración de películas como por su divulgación.

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Comienza el rodaje de «El casoplón» la nueva película de Joaquín Mazón

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Pablo Chiapella y Raquel Guerrero protagonizan este largometraje producido por Feelgood Media y Kowalski Films

El director Joaquín Mazón («La familia Benetón», «De perdidos a Río», «La vida padre», «Cuerpo de élite») rueda estos días su nuevo largometraje, «El casoplón», producido por Kowalski Films y Feelgood Media. El rodaje se desarrolla durante seis semanas en Madrid y Bilbao.

La película estará protagonizada por Pablo Chiapella (De perdidos a Río, Aquí no hay quien viva, La que se avecina) y Raquel Guerrero (Machos Alfa). Les acompañan los niños Nerea Pascual, Noah Casas y Álvaro Lafuente, junto a la cantante Edurne e Iñaki Miramón (La familia Benetón).

El casoplón es una comedia familiar con un ritmo trepidante que aborda temas adultos: las aspiraciones sociales, el deseo de progresar económicamente, los valores que transmitimos a los más pequeños.

En palabras del director, Joaquín Mazón: «¿Quién no ha soñado con una vida idílica, en un Casoplón de ensueño? En un verano abrasador, una familia de un barrio humilde, vivirá el mejor y más divertido verano de sus vidas. El Casoplón es una comedia fresca, que nos habla de los sueños, de las aspiraciones y de los roles en una familia como la de cualquiera de nosotros. La vida en esta espectacular casa abrirá los ojos y las mentes a los más pequeños y al más grande de los niños, el padre. Por otro lado, dará a la madre la oportunidad de cumplir sus sueños. Desde un ritmo y frescura propio de todas mis películas y con una factura visualmente muy atractiva, El Casoplón nos invita a reírnos y emocionarnos en un viaje que cambiará las vidas de toda la familia protagonista y con el que esperamos hacer reflexionar a más de uno».

Escrita por Roberto Jiménez (Atrapada, Caronte, Aída, BuenAgente) y dirigida por Joaquín MazónEl casoplón cuenta con Chiqui Palma (La familia Benetón) como director de fotografía. Marta Chaparro (Élite, El internado) se encarga de la dirección de arte y Maite Tarilonte (Tratamos demasiado bien a las mujeres, The Head) del vestuario.  Miguel Sesé es el responsable de maquillaje, y Carmen Veinat (Goya por Musarañas, El bar) de peluquería. Leticia Argudo (La familia Benetón, Disco, Ibiza, Locomía) se ocupa del sonido. Jani Madrileño (La familia Benetón, De perdidos a Río) es el montador. Alex Martín es el director de producción. Juan Moreno, Koldo Zuazua y Guillermo Sempere son los productores. El film cuenta con la participación de RTVE, EiTB y la participación destacada de Movistar Plus+. Será distribuido en España en 2025 por Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. 

Sinopsis

Toñi,  Carlos y sus tres hijos están pasando el peor verano de sus vidas; sin vacaciones, encerrados en un piso de 50 metros cuadrados, ambos padres trabajando a tiempo completo… y para colmo, se estropea el aire acondicionado en plena ola de calor.

Toñi y los niños convencen a Carlos para quedarse a dormir en el casoplón vacío donde le ha tocado trabajar como jardinero durante un par de semanas. Lo que iba a ser una escapada puntual del bochorno veraniego se convierte en unas vacaciones inolvidables y llenas de aventuras, entre mansiones y vecinas famosas, que transformarán a esta familia para siempre y les harán replantearse lo que de verdad es importante para cada uno de ellos.

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La serie precuela de «Viernes 13» en Peacock tendrá a Brad Caleb Kane como nuevo showrunner

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La serie precuela de «Viernes 13», titulada «Crystal Lake», ha incorporado a Brad Caleb Kane como nuevo creador, showrunner y productor ejecutivo.

La serie, que proviene de A24, fue ordenada por Peacock en 2022. La contratación de Kane se produce aproximadamente tres meses después de que el creador original de la serie, Bryan Fuller, fuera despedido del proyecto.

Aún no se han revelado detalles de la trama de la serie, pero en la película original de 1980, Jason Voorhees es un niño que se ahoga en el Campamento Crystal Lake. Su muerte lleva a su madre, Pamela, a buscar venganza contra los monitores a quienes culpa por la muerte de su hijo. Jason se convierte en el antagonista a partir de la segunda película de la franquicia.

«Desde el momento en que vi a Jason Voorhees exprimir el ojo de un tipo fuera de su órbita (¡en glorioso 3D!) a la tierna edad de 8 años, supe que mi camino creativo algún día convergería con El Hombre Detrás de la Máscara», dijo Kane. «Nada definió más mi infancia que crecer en la era dorada de las películas slasher, y nada ha definido más el género que Viernes 13. No podría estar más emocionado por la oportunidad de contribuir con un capítulo a esta icónica franquicia, especialmente con socios tan valientes como Peacock y A24″.

Este es ahora el segundo proyecto de serie precuela de horror en el que Kane ha trabajado. Recientemente concluyó la producción de la próxima serie de HBO IT: Welcome to Derry, en la que se desempeñó como co-showrunner y productor ejecutivo. Otros créditos de Kane en televisión incluyen Warrior, «Tokyo Vice, Fringe y Black Sails.

Como se informó anteriormente, Victor Miller, quien escribió la película original de la franquicia, sigue a bordo como productor ejecutivo junto con Marc Toberoff, Robert M. Barsamian y Robert P. Barsamian. A24 es el estudio responsable.

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