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«Napoleón: Director’s Cut», ya disponible en Apple TV+

Por
Fernando Simó
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La nueva versión de la película ya está disponible globalmente en Apple TV+

Apple Original Films acaba de anunciar que «Napoleón: Director’s Cut», de Ridley Scott, la épica película de acción histórica nominada al Oscar con 48 minutos de escenas inéditas, ya está disponible en todo el mundo en Apple TV+.

Desde su estreno, Napoleón ha sido ampliamente reconocida con tres nominaciones a los Oscar en las categorías de Mejores Efectos Visuales, Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. La película también recibió nominaciones a los Premios BAFTA a Mejor Película Británica del Año, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.

Napoleón: Director’s Cut está protagonizada por Joaquin Phoenix en el papel del emperador y líder militar francés. La película es una mirada original y personal a los orígenes de Napoleón y a su rápido y despiadado ascenso al trono de emperador, todo visto a través del prisma de su adictiva y tumultuosa relación con su esposa y amor verdadero, Josefina (Vanessa Kirby). La versión del director profundiza en la historia de Josefina y presenta más vestuarios extravagantes, nuevos y más espectaculares escenarios y la escena inédita de la Batalla de Marengo. El público también obtendrá más detalles sobre el final de Napoleón Bonaparte, desde su intento de asesinato hasta su fallida invasión de Rusia.

Una producción de Apple Studios junto con Scott Free Productions, Napoleón: Director’s Cut está dirigida y producida por Ridley Scott, y producida por Kevin Walsh, Mark Huffam y Joaquin Phoenix, con Michael Pruss y Aidan Elliott como productores ejecutivos.

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Pluto TV lanza cinco nuevos canales en septiembre

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Fernando Simó
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Pluto TV
Pluto TV es una plataforma de televisión basada en contenidos por streaming, operada por ViacomCBS Streaming, propiedad de ViacomCBS.

Pluto TV, el servicio de televisión en streaming gratuito y sin registro de Paramount, regresa del verano con grandes clásicos de la televisión y contenido en directo, anunciando eel lanzamiento de 5 nuevos canales en septiembre.

Crimen & Historia

Cuando: 2 de septiembre

De qué va: Las mejores historias se encuentran en Pluto TV. El lunes 2 de septiembre llega Crimen & Historia, el nuevo canal que deleitará a los fans de los grandes enigmas criminales de la historia. Desde el crimen organizado hasta los asesinos en serie, el canal ofrecerá fascinantes películas, series y documentales que desentrañarán algunos de los casos más oscuros que han marcado a la humanidad. 

Star Trek: Voyager

Cuando: 6 de septiembre

De qué va: A partir del viernes 6, desembarca en Pluto TV el cuarto canal trekkie Star Trek: Voyager dedicado a las tres primeras temporadas de la primera serie de la franquicia con una mujer al mando, interpretada por la inigualable Kate Mulgrew. La producción de ciencia ficción, que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular y en la historia de la televisión, sigue a la audaz capitana Kathryn Janeway y su tripulación de la USS Voyager, una nave de la Federación atrapada a 70 años de casa desde una parte remota de la galaxia. Una misión épica a través de territorios desconocidos cargados de maravillas y horrores, donde cada decisión puede significar la vida o la muerte.

Heidi y Marco

Cuando: 13 de septiembre

De qué va: Las primeras series japonesas que conquistaron España y que marcaron la infancia de toda una generación tendrán su propio canal en el servicio: Heidi y Marco. Desde el viernes 13 de septiembre, los espectadores podrán revivir las emotivas aventuras de estos entrañables personajes dirigidas por Isao Takahata, co-fundador de Estudio Ghibli. Mientras que la dulce niña huérfana, quien este año cumple su 50º aniversario, es todo corazón, Marco es todo coraje; sin embargo, ambos se caracterizan por el gran amor que sienten por sus seres queridos. Y es que, mientras Heidi comienza una nueva vida junto su abuelo en los Alpes suizos que la lleva a conocer a grandes amigos; el joven Marco emprende un viaje desde Génova hasta Argentina para encontrar a su madre, quien emigró en busca de trabajo. Historias cargadas de amistad, familia, resiliencia y diversión.

Beyblade

Cuando: 20 de septiembre

De qué va: Con un legado que se extiende por más de dos décadas, Beyblade aterriza en el servicio con su propio canal. A partir del viernes 20 de septiembre, el exitoso anime que ha cautivado a fans de todo el mundo invita a su legión de seguidores y a todos aquellos que aún no conocen su historia a adentrarse en el fantástico mundo de Beyblade Metal Fusion, Beyblade Metal Masters y Beyblade Metal Fury. El héroe Gingka y sus leales amigos deben hacer frente a una peligrosa organización llamada «Los Nébulas Oscuras», quien tiene como objetivo conquistar el mundo y dar rienda suelta a su maldad. Pero antes de poder hacerlo deben destruir a Gingka, la única persona con la fuerza suficiente para interponerse en su camino. 

Billiard TV

Cuando: 27 de septiembre

De qué va: El canal de referencia para los aficionados al billar llega a Pluto TV. A partir del viernes 27 de septiembre podrán disfrutar a cualquier hora del día de Billiard TV, donde encontrarán los mejores torneos internacionales en los que jugadores de primera categoría demuestran su destreza en la mesa. 

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La reafirmación de la existencia del pueblo palestino en la muestra de Ascaso

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Kermy
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Muestra de Cine de Ascaso

«En Palestina decimos existir es resistir, ya que permanecer allí es una forma de resistencia contra la ocupación», resumía el presidente de Casa Palestina en Aragón, Ibrahim Abiat, tras la proyección de la película The Time That Remains (Le temps qu’il reste), del director palestino Elia Suleiman, ante el público que casi llenaba el Palacio de Congresos de Boltaña.

La lluvia asumió el papel protagonista en la tercera jornada de la Muestra de Cine de Ascaso, lo que obligó a trasladar la sesión de noche del jueves al equipamiento municipal. La propuesta de la tarde, el clásico ¿Dónde está la casa de mi amigo?, del realizador iraní Abbas Kiarostami, sí se pudo ver en la borda del cine, abarrotada por segundo día consecutivo. «Es una de nuestras películas preferidas, que cuenta una historia muy sencilla, como caracteriza al cine de Kiarostami, centrada en la vida cotidiana», destacó Néstor Prades, codirector del festival.

En cuanto a la propuesta de Suleiman, hace un recorrido por la evolución de los territorios palestinos desde la creación del estado de Israel, a partir de su historia familiar. «La película muestra muchos aspectos de la vida cotidiana en Palestina, ya que esta sigue a pesar de la ocupación, del apartheid y del genocidio», dijo Ibrahim Abiat. «La ocupación forma parte de la cotidianidad de la población palestina. Después de tantas décadas, tienen que convivir con ella, y nadie se puede acostumbrar a eso, porque es terrible, pero siguen adelante», añadió Sandra Barrilaro, quien ha viajado varias veces a Gaza y Cisjordania, como periodista e integrante de la flotilla por la libertad que denuncia el bloqueo de Israel sobre Gaza. Es autora de la exposición fotográfica Ocupación de Palestina: preludio del genocidio, ubicada en la calle Única de Ascaso, con la que “La muestra de cine más pequeña del mundo” levantó el telón el martes 27.

The Time That Remains refleja la relación entre ocupante y ocupado con una dosis de humor que en algunas escenas resulta esperpéntico. «Ese sentido del humor es algo que caracteriza a la población palestina, aunque ahora nos encontramos en un momento absolutamente oscuro. Siempre que puede, la gente aprovecha la oportunidad de burlarse del ocupante; eso también es una forma de resistencia», señaló Sandra Barrilaro. De modo
que, como aparece en una escena de la película, que el cañón de un tanque israelí siga todos los movimientos de una persona que sale a tirar la basura, «forma parte de la cotidianidad palestina».

La comunidad palestina en la diáspora, repartida por todo el mundo, es muy numerosa. Es el caso de Ibrahim Aviat, quien sigue muy de cerca la situación en Gaza y Cisjordania. «Vivimos el genocidio con mucha tristeza e impotencia. Los soldados israelíes son psicópatas que alardean de las atrocidades que están cometiendo, y hasta que no acabe la guerra no podremos saber su dimensión real. Pero, aunque costará mucho recuperarnos, los palestinos no vamos a abandonar nuestra tierra». El presidente de Casa Palestina tiene muy claro que «el objetivo de Israel no es Hamas, sino acabar con el pueblo palestino, sobre todo con las mujeres y los niños. La gente que defiende los derechos humanos no puede callarse ante lo que estamos presenciando, porque los derechos humanos o son universales o no son derechos», denunció, en referencia no solo a la inacción de la comunidad internacional sino al colaboracionismo con Israel.

Para Sandra Barrilaro, «lo que está pasando en Gaza es el principio del fin de la impunidad de la que ha gozado siempre Israel. Su prestigio como estado se ha desmoronado. Hace meses que perdió la batalla de la opinión pública, como pasó con el apartheid sudafricano, a pesar de que mantiene el apoyo de muchos gobiernos occidentales». La activista bilbaína confía en que llegará el momento en que los crímenes de Israel serán condenados por el Tribunal Penal Internacional, y que habrá consecuencias para los gobiernos que mantienen la colaboración con el régimen de Netanyahu.

«No podemos dejar de hablar de Palestina», concluyó Miguel Cordero, codirector de la Muestra de Cine de Ascaso, como fórmula de resistencia y denuncia al alcance de todo el mundo. La jornada solidaria con Palestina contó, además, con la participación del colectivo Sobrarbe con Palestina.

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Telecinco lanza su nueva imagen corporativa

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Kermy
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Nueva imagen corporativa de Mediaset

La nueva temporada de Telecinco ya está en marcha, pero a partir de este lunes 2 de septiembre llegará a la audiencia con un aire completamente renovado en antena, con el lanzamiento de la nueva imagen corporativa de la cadena, que incluye el lanzamiento de una pionera campaña de cortinillas que por primera vez protagonizarán presentadores en movimiento con un espectacular efecto slow motion y la incorporación de un novedoso modo noche que personalizará a partir de las 21:05 horas el fondo usado en todos los formatos de continuidad.

El punto de partida para los desarrollos de esta renovada imagen corporativa ha sido el logo del canal, que mantiene su esencia y su carácter moderno y dinámico pasando a usar el blanco como color unificado y un círculo transparente en su interior en lugar de la esfera azul. El logo ha servido de inspiración también para la creación de una nueva línea y estilos tipográficos personalizados y el uso de un nuevo fondo azul corporativo. La nueva línea gráfica del canal se caracteriza por los siguientes conceptos clave:

– Simplicidad: la marca, las menciones a sus presentadores, programas y series y las citas con la audiencia se muestran de la manera más clara y simplificada posible.
– Uniformidad: la nueva identidad converge en un único estilo aplicado a todo el ecosistema de información que el canal ofrece en pantalla a los espectadores sobre su programación.
– Claridad y sencillez: las piezas, los textos, los gráficos y las imágenes de los presentadores se muestran con la máxima limpieza, sencillez y calidad en pantalla, huyendo de artificios.

El blanco cobra todo el protagonismo en un logo que gana en simplicidad y dinamismo

Absolutamente identificable y reconocible para la audiencia española, el logo de Telecinco mantiene toda su esencia simplificando la esfera que lo ha rodeado hasta ahora hasta convertirse en un círculo transparente en su interior, forma que refuerza los conceptos de unidad, de grupo y de pertenencia.

Otra de las novedades en este sentido es la unificación del color: el azul de la esfera deja paso al blanco tanto en la circunferencia como en el 5 del canal. La forma limpia y circular del logo solo se verá momentáneamente modificada cuando sea necesario comunicar a los espectadores las calificaciones por edades de los contenidos y los servicios de accesibilidad disponibles.

En línea con el logo, se han reinterpretado todos los logotipos de los programas y series de la cadena, utilizando el blanco como color unificado para todos ellos. De este modo, se refuerza la simplicidad, la sencillez y la legibilidad para el espectador.

Una campaña de cortinillas pionera

El relanzamiento integral de la imagen corporativa de Telecinco incluye el estreno de una campaña de cortinillas protagonizadas por sus principales presentadores y los formatos que definen la programación del canal en el arranque de la nueva temporada. Como elemento absolutamente distintivo de estas piezas, sus protagonistas aparecen en movimiento con un efecto slow motion que incrementa sustancialmente el impacto y la atención sobre ellos.

Tras formar parte de divertidas sesiones de rodaje con el equipo creativo encargado de su diseño, desarrollo, producción y post producción, Jorge Javier Vázquez, Ana Rosa Quintana, Carlos Sobera, Ion Aramendi, Sandra Barneda, Carlos Franganillo, Emma García, Joaquín Prat, Carlos Latre, Ana Terradillos, Santi Acosta, Beatriz Archidona y Risto Mejide son los principales protagonistas de estas nuevas cortinillas identificativas de cadena, tanto en modo día como en modo noche, que comenzarán a ‘salpicar’ desde este lunes las diferentes franjas de programación del canal.

Gran Hermano, ¡De Viernes!, La Isla de las Tentaciones, Informativos Telecinco, Reacción en cadena, TardeAR, El diario de Jorge, Babylon Show, Vamos a Ver y La mirada crítica son algunas de las marcas que acompañan a los presentadores en estas piezas.

Modos Day & Night

Entre las grandes novedades de la nueva imagen corporativa de Telecinco, destaca la creación de dos estilos -uno diurno y otro nocturno- en función de la hora y franja del día en el que se emitan las diferentes piezas de continuidad. Emulando a los modos o temas oscuros plenamente implantados ya en las interfaces de los dispositivos móviles y aplicaciones digitales, que permiten una reducción de la fatiga visual y de la exposición a la luz, entre otros beneficios, Telecinco ha adaptado el fondo de los diferentes elementos gráficos y visuales, que serán diferentes si se emiten antes o después de las 21:05 horas.

Durante el day time, los elementos de continuidad se emitirán en modo day sobre un fondo azul con un degradado claro. A partir de las 21:05 horas, momento en el que arranca el informativo principal que a su vez da paso a los contenidos y formatos del prime time, se activará automáticamente el modo night, utilizando un fondo azul degradado con un tono más oscuro. En ambos modos, determinadas piezas podrán incluir el uso de luces volumétricas para realzar las imágenes de sus presentadores o las figuras de sus protagonistas.

Nueva línea y estilos tipográficos

Este rediseño también ha generado el desarrollo de una nueva línea tipográfica, integrada por dos tipografías y diferentes estilos de texto personalizados para cada tipo de pieza y grafismo, otorgando mayor coherencia y simplicidad al conjunto de los grafismos del canal. Las nuevas tipografías son Harabara, utilizada en los títulos de los contenidos, en las menciones a los presentadores o protagonistas o cuando sea necesario remarcar un titular; y Montserrat, usada para citas, horarios y textos de menor tamaño.

El nuevo anagrama de Telecinco se inspira en la forma y ángulos de la parte superior del cinco del logo del canal, partiendo de una tipografía de base (sans serif) en minúscula y simplificando la C de ‘cinco’ para transmitir una sensación de mayor cercanía con el espectador.

Un nuevo catálogo de formatos de continuidad

La línea gráfica de Telecinco incluye el desarrollo de un completo catálogo de piezas de continuidad con la simplicidad, la claridad y la unificación de colores -un nuevo azul y el blanco- como elementos centrales. Entre estas piezas destacan las creatividades para autopromociones, pathfinders, morphings, promociones especiales, cortinillas, patrocinios, Volvemos en…, bumpers, publicidad, formatos en L de esfinge y cuenta atrás y hashtags, entre otros.

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Thomas Vinterberg, presenta en el Serielizados Fest la serie «Familias como la nuestra»

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Kermy
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Serielizados Fest

El cineasta danés Thomas Vinterberg asistirá como invitado a la 11ª edición del Serielizados Fest – Festival Internacional de Series de Barcelona para presentar su nuevo trabajo, la serie Familias como la nuestra, que en España podrá verse en Movistar Plus+ en noviembre.

La producción, cuyo título internacional es Families Like Ours, se proyectará en exclusiva en Barcelona después de su estreno en el Festival de Venecia. Se trata de una ficción ubicada en Dinamarca, en un futuro próximo, en el que el país tiene que ser evacuado a causa de graves inundaciones. Un drama familiar y a la vez relato de supervivencia sobre un país obligado a decir adiós a su patria.

Vinterberg se dio a conocer internacionalmente dentro del movimiento Dogma con un film tan fundamental como Celebración (1998). Durante su larga trayectoria ha destacado también con obras como Querida Wendy (2005), Submarino (2010), La caza (2012), La comuna (2016), Kursk (2018) u Otra ronda (2020), con la que ganó el Oscar a la mejor película internacional y también el Goya a la mejor película europea. Familias como la nuestra supone su primera incursión en el mundo de las series.

Además de la proyección de la serie con presencia de Thomas Vinterberg, Serielizados Fest – Festival Internacional de Series de Barcelona organizará también una masterclass con el cineasta, moderada por Clara Roquet. Esta clase magistral se llevará a cabo en colaboración con la ECAM.

El festival tendrá lugar este año de forma presencial en Barcelona entre los días 14 y 23 de octubre y mantendrá su ventana online en Filmin del 15 al 27 del mismo mes. Además de sus sedes habituales del festival (CCCB, Sala Phenomena Experience y CASA SEAT), este año se incorpora también el Espai Texas.
El día 4 de septiembre la organización del festival dará más detalles sobre la visita de Thomas Vinterberg y anunciará nuevas actividades presenciales con invitados internacionales. Desde ese mismo día también se podrán adquirir abonos y entradas para algunas de las sesiones del 11º Serielizados Fest..

Sinopsis de Familias como la nuestra

En la Dinamarca de un futuro no tan lejano, el aumento del nivel del agua por el cambio climático ha llegado a un punto de no retorno y el país debe iniciar una evacuación. A medida que la gente se dispersa en todas direcciones, tratan de decir adiós a sus seres queridos, a los lugares que conocen y también a las personas que han sido.

De forma lenta, pero constante, todo es diferente. Las propiedades no valen nada, las fortunas cambian y la suerte favorece sólo a unos pocos. Los que pueden permitírselo viajan a otros países, mientras otros menos privilegiados dependen de los fondos de relocalización del gobierno a destinos más conflictivos. Algunos se ven sobrepasados por el odio y la división, otros tratan de agarrarse al afecto y construir un nuevo comienzo.

En su reparto, destacan intérpretes como Amaryllis August, Albert Rudbeck Lindhardt (Otra ronda), Nikolaj Lie Kaas (The Kingdom: Exodus), Paprika Steen (Celebración), Helene Reingaard Neumann (Otra ronda, La comuna), Magnus Millang (Otra ronda, Borgen), Esben Smed (La ruta del dinero), David Dencik (Pressure Point, Prisoner, Chernobyl), Thomas Bo Larsen (Otra ronda, La ruta del dinero) o Asta Kamma August (Hipnosis, Kalak).

Familias como la nuestra es una producción de Zentropa Entertainments, StudioCanal, Canal+ y TV 2 Dinamarca. Estreno en Movistar Plus+ en noviembre.

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Programación Made in Spain del Festival de San Sebastián 2024

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Kermy
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Made in Spain

Un total de veintiún largometrajes formarán parte de Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año. En la 72ª edición, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre, los títulos que inaugurarán y clausurarán el programa serán estrenos mundiales, mientras que el resto de los filmes pasaron antes por otros festivales o han sido ya estrenados en España. Made in Spain cuenta con la colaboración de Hispanitas y de Fundación SGAE.

Tiempo de silencio y destrucción, obra de Joan López Lloret (Barcelona, 1969), inaugurará Made in Spain en estreno mundial. El filme propone un viaje para reconstruir la figura del escritor y psiquiatra Luis Martín-Santos, nacido hace un siglo y fallecido en accidente de tráfico hace 60 años. López Lloret es autor de numerosos trabajos documentales, entre los que destacan Hermanos Oligor (2004), que recibió la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Málaga; Sunday at Five (2007) y La cigüeña metálica / The Metal Stork (2012).

Por su parte, Alba Sotorra (Reus, 1980) clausurará la sección con el estreno mundial de Mucha mierda / Break a Leg, un documental sobre la huelga de actores de 1975 contado de primera mano por figuras como Marisa Paredes, Rocío Dúrcal, Ana Belén, Tina Sainz, Juan Diego o José Sacristán. Sotorra ha dirigido títulos como Game Over (2015) o El retorno. La vida después del ISIS / The Return (2021), ambos ganadores del Premio Gaudí al mejor documental.

El cineasta Antonio Chavarrías (L’Hospitalet de Llobregat, 1956) participará en Made in Spain con La abadesa / Holy Mother, que concursó en el Festival de Málaga y en la que Daniela Brown interpreta a una joven abadesa del siglo IX enfrentada a un entorno hostil.  En calidad de director ha firmado películas como Las vidas de Celia / Celia’s Lives (2006), que compitió en San Sebastián, o Dictado (2012), que lo hizo en Berlín. En su faceta de productor ha trabajado con realizadores como Agustí Villaronga, Claudia Llosa, Jaime Rosales o Belén Funes.

Justicia artificial es un thriller político con tintes de cine negro protagonizado por Verónica Echegui, Alberto Ammann, Tamar Novas y Alba Galocha. Su director, Simon Casal (A Coruña, 1984), obtuvo con Eduardo Barreiros (2012) el Gran Premio del Jurado al mejor telefilme en Worldfest Houston y estrenó en el Mill Valley Film Festival su primer largometraje como director, Lobos Sucios / / Dirty Wolves (2016), seleccionado en diversos certámenes de EEUU, Europa y Asia.

Norberta es una comedia protagonizada por Luis Bermejo y Adriana Ozores, que dan vida a una pareja en la que él necesita dar un giro y dejar de ser Norberto para convertirse en Norberta. Sus directoras son Sonia Escolano (Alicante, 1980), que codirigió junto a Sadrac González-Perellón el largometraje Myna se va (2009), debutó en solitario con la película Casa de sudor y lágrimas (2018) y es guionista de Norberta, y Belén López Albert (Barcelona, 1975), que ha firmado documentales y videoclips, además de trabajar en varias producciones como script y montadora.

Tras su paso por el D’A Film Festival, Marc Ferrer (Sabadell, 1984) presentará en Made in Spain Reír, cantar, tal vez llorar / To Laugh, To Sing, Perhaps To Cry, que muestra la relación entre una mujer trans de mediana edad y un inmigrante marroquí que acaba de llegar a Barcelona. Ferrer ha dirigido obras como ¡Corten! / Cut! (2021), Nos parecía importante (2016) o Puta y amada (2018), y ha sido guionista en trabajos como La amiga de mi amiga / Girlfriends and Girlfriends (Zaida Carmona, Made in Spain, 2022) o Mamántula (Ion de Sosa, Zabaltegi-Tabakalera, 2023).

Nina, que obtuvo la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica en Málaga, es la segunda película de Andrea Jaurrieta (Pamplona, 1986), en la que Patricia López Arnaiz encarna a una mujer que regresa al pueblo en el que creció en busca de venganza. La realizadora navarra debutó en el largometraje con Ana de día / Ana by Day (2018), que compitió en Málaga y le valió la nominación al Goya a la mejor dirección novel.

Segundo premio / Saturn Return, dirigida por Isaki Lacuesta (Girona, 1975) y Pol Rodríguez (Barcelona, 1977), es la “no-película” sobre el grupo de rock granadino Los Planetas que logró la Biznaga de Oro a la mejor película española en el Festival de Málaga, además de los galardones a la mejor dirección y al mejor montaje. Lacuesta, habitual en distintas secciones del Festival de San Sebastián, ha ganado la Concha de Oro con Los pasos dobles / The Double Steps (2011) y Entre dos aguas / Between Two Waters (2018), mientras que Rodríguez es autor, entre otros trabajos, del largometraje Quatretondeta (2016), Biznaga de Plata a la mejor fotografía en Málaga.

Tras dirigir varios cortometrajes y el documental A poeta analfabeta (2020), la directora y actriz Sonia Méndez (Vigo, 1980) compitió en Málaga con su primer largo de ficción, As Neves, ambientado en un pueblo gallego de montaña donde una adolescente desaparece durante una fiesta de carnaval.

Basada en el cómic homónimo de Paco Roca, La casa es el nuevo largometraje de Álex Montoya (Valencia, 1973), que obtuvo en Málaga las Biznagas de Plata al mejor guion y a la mejor música, además del Premio del Público. El tercer filme de Montoya tras Asamblea / Assembly (2019) y Lucas (2021) recrea el encuentro de tres hermanos que, tras la muerte de su padre, deben decidir qué hacer con la casa familiar.

Sueños y pan / Dreams and Crumbs, primer largometraje de Luis (Soto) Muñoz (Baena, 2000), se estrenó en el Atlàntida Mallorca Film Fest donde ganó el premio DAMA Agustí Villaronga a la mejor película nacional. Cuenta la historia de dos jóvenes que ponen en marcha un plan para vender un cuadro que han robado.

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan Casa en flames / A House on Fire (Casa en llamas), comedia dramática de Dani de la Orden (Barcelona, 1989) acerca de un encuentro familiar que discurre de forma inesperada. De la Orden, que estrenó esta película en el BCN Film Fest, es también autor de títulos como El pregón (2016), El mejor verano de mi vida / The Best Summer of My Life (2018) o Litus (2019), que recibió la Biznaga de Plata al mejor actor de reparto (Quim Gutiérrez) en Málaga.

Flores del cemento / Concrete Flowers, retrato de unos jóvenes que sobreviven en un mundo de violencia y decadencia, es el debut en el largometraje de Luismi Pantiga (Gijón, 1999), que fue estrenado en la sección Esbilla Premiere del Festival de Gijón y participó en la sección de óperas primas del BAFICI.

Los pequeños amores / Little Loves, segundo filme de Celia Rico Clavellino (Sevilla, 1982), ganó la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto (Adriana Ozores) en el Festival de Málaga. La directora de Viaje al cuarto de una madre / Journey to a Mother’s Room (2018), que se alzó con el Premio de la Juventud y recibió una mención especial del Premio Kutxabank-New Directors en San Sebastián, cuenta ahora la historia de una madre y una hija que pasan juntas un verano en el que no consiguen ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales.

Chema Rodríguez (Sevilla, 1967) logró el Premio del Público en la sección Zonazine del Festival de Málaga con Orgullo vieja, sobre un grupo de mujeres que sueñan con ser monologuistas. El cineasta andaluz debutó en 2006 en el Festival de Berlín con el documental Estrellas de la Línea / The Railroad All-Stars (Made in Spain), que ganó el Premio del Público en la sección Panorama, y con el filme de ficción La gran final, que participó en la sección Berlinale Special y compitió en Málaga. Entre sus trabajos también figuran El abrazo de los peces / The Embrace of The Fishes (Made in Spain, 2011), Anochece en la India (2014) o Los gigantes no existen (2017).

Salvador Simó (Barcelona, 1975) y Li Jianping (Beijing, 1963) codirigen Dragonkeeper (Dragonkeeper: Guardiana de Dragones), el filme de animación que inauguró el último Festival de Málaga y que narra la peripecia de una niña que ayuda al último dragón vivo a escapar de las mazmorras. Con su película Buñuel en el laberinto de las tortugas / Buñuel in the Labyrinth of the Turtles (Made in Spain, 2019) Simó obtuvo el Goya al mejor largometraje de animación y fue preseleccionado para los Óscars, mientras que Jianping ha dirigido los filmes Journey to the West (1997) y Zui ke ai de ren (2020).

Saturno, debut de Daniel Tornero (Alicante, 1989) participó en la Sección Oficial de documentales del Festival de Málaga y obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público. Se trata de un relato en primera persona con el que el director se enfrenta a las memorias de su abuelo, condenado por abuso de menores.

Liliana Torres (Vic, 1980), autora de obras como Family Tour (Zabaltegi, 2013) o ¿Qué hicimos mal? / What Went Wrong? (2021), participará en la sección con Mamífera, que tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest de Austin (SXSW). La película obtuvo allí un Premio Especial del Jurado a la interpretación de María Rodríguez Soto, que encarna a una mujer que no desea ser madre.

Rock Bottom, primer largometraje de María Trénor (Valencia, 1977), es una obra de animación inspirada en la vida y la música del compositor Robert Wyatt. Tras participar el año pasado en WIP Europa, la película fue incluida en la competición oficial del último Festival de Annecy.

Jorge Sanz, Macarena Sanz y Vito Sanz figuran en el reparto de El hombre bueno, acerca de una pareja que pide a un viejo amigo que ejerza de mediador en su separación. David Trueba (Madrid, 1969) compitió en Málaga con este filme después de haber firmado obras como Soldados de Salamina / Soldiers of Salamina (Made in Spain, 2003), La silla de Fernando / Fernando’s Chair (Zabaltegi, 2006), Madrid, 1987 (Zabaltegi, 2011) o Vivir es fácil con los ojos cerrados / Living Is Easy With Eyes Closed (2013), que compitió en San Sebastián y ganó seis premios Goya, entre ellos el de mejor película. Su anterior filme de ficción, Saben aquell (2023), sumó 11 nominaciones a los premios Goya y 13 a los premios Gaudí.

La nueva película de Jonás Trueba (Madrid, 1981), Volveréis / The Other Way Around, logró el Premio Europa Cinemas Label al mejor filme europeo en la Quincena de Cineastas de Cannes. El realizador, que cuenta la historia de una pareja que organiza una fiesta para celebrar su separación, ha competido en San Sebastián con La reconquista / The Reconquest (2016) y Quién lo impide / Who’s Stopping Us (2021), que ganó la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto y el FIPRESCI, además del Goya al mejor documental. El cineasta madrileño ya ha participado en ocasiones anteriores en Made in Spain, donde mostró Todas las canciones hablan de mí / Every Song Is About Me (2010), Los ilusos / The Wishful Thinkers (2013) o La virgen de agosto / The August Virgin (2019).

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Cine y lenguaje audiovisual como antídoto contra la violencia de género y la desmemoria

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Kermy
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Muestra de Cine de Ascaso

La 13ª edición de la Muestra de Cine de Ascaso volvió a agotar las entradas en su segunda jornada. Como en la inauguración del martes, la era se llenó de nuevo en la sesión de noche, que ofreció el cortometraje La loca y el feminista, de Sandra Gallego, y la película «C’è ancora domani» («Siempre nos quedará mañana»), de la realizadora y actriz Paola Cortellesi, que se ha convertido en todo un fenómeno de masas en Italia, donde ha batido records de público y recaudación. Además, las proyecciones de tarde se estrenaron con el aforo completo en la borda del cine para ver la propuesta audiovisual De coros, danzas y desmemoria, de Art al quadrat.

«Es una película valiente y arriesgada, que mezcla una factura neorrealista con recursos modernos para tratar un tema tan lamentable como la violencia de género», destacó de C’è ancora domani el periodista y crítico de cine Javier Angulo en el coloquio posterior. Miembro del equipo fundador de El País, impulsor de la revista Cinemanía y director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) durante quince años, Angulo recordó que, aunque la película está ambientada en 1946, tras la caída de Mussolini y la convocatoria de las primeras elecciones en que pudieron votar las mujeres, la violencia machista es una lacra muy actual. «En Italia, cada 72 horas hay un feminicidio», alertó. El mérito y el riesgo de la película de Cortellesi radica en el hecho de que «convierte la tragedia de los malos tratos enquistados en la sociedad en casi un musical, con giros continuos del drama a la comedia».

En esa línea, su compañera en el debate, Noelia Muñoz, cofundadora de Mundolindo

Producciones, puso en valor la trayectoria audiovisual de la realizadora italiana. «Ha sabido utilizar los recursos de la comedia para tratar un tema terrorífico». Ambos destacaron el acierto en el uso de la música, que aprovecha ritmos y canciones actuales, y las coreografías tan cuidadas y cargadas de significado. Además, «el reparto es uno de los grandes éxitos de la película. Su trabajo anterior con tantos actores le ha permitido elegir el elenco perfecto para este proyecto», señaló Angulo.

«Es una denuncia del maltrato cotidiano, y sobre todo es una defensa a ultranza de la democracia en un momento en el que la democracia vuelve a estar en peligro en Italia, con sectores poderosos que pretenden blanquear la figura de Mussolini», advirtió Miguel Cordero, codirector de la Muestra de Cine de Ascaso.

C’è ancora domani ganó seis premios David di Donatello (los Goya italianos) en la última edición, incluyendo los de mejor actriz, mejor guion, mejor ópera prima y el del público.

Coros y danzas para recuperar la historia

De coros, danzas y desmemoria es un proyecto audiovisual de las hermanas Mónica y Gema del Rey Jordà, Art al quadrat, que le da la vuelta a la función que, durante el franquismo, tenía la organización Coros y danzas de España, de la Sección femenina de la Falange, para recuperar el folclore crítico, con músicas tradicionales de cada territorio cantadas por mujeres que cuentan historias de represión ocultadas por el relato oficial. «Empezamos en Teruel, en la zona de Cella y Albarracín, donde descubrimos que existían las jotas republicanas», explicaron. Grabaron cinco y, «en una proyección en Madrid, vimos el interés de un niño por lo que era aquello, así que decidimos que había que ampliar el proyecto a toda España».

«Es una propuesta audiovisual pensada para salas de arte, no de cine», aclararon. En Ascaso, las canciones que lo componen se vieron en orden lineal, pero en el formato original se proyectan en diferentes pantallas de manera simultánea. Sus creadoras avanzaron que están preparando la segunda parte, con la que completarán todas las comunidades autónomas.

En el proceso de recopilación y grabación de las músicas y danzas, Mónica y Gema destacaron las dificultades con las que se toparon en algunos territorios, como Aragón, para encontrar a mujeres implicadas en el mundo del folclore dispuestas a interpretar letras tan reivindicativas. «Todavía pesa la influencia de la dictadura y de la derecha», lamentaron, aunque como aspecto positivo destacaron la labor que realizan en centros educativos, donde perciben el interés del alumnado por episodios de la historia que desconocen, sobre todo si se les cuentan a través de la música.

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«Volveréis», la nueva película de Jonás Trueba, estreno destacado en «Días de Cine»

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Kermy
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Los protagonistas de "Volveréis" junto a Jonás Trueba

«Días de Cine» repasa las novedades de la cartelera, en la que destaca el estreno de «Volveréis», la nueva película de Jonás Trueba, participada por RTVE. Además, el programa de cine de La 2 ofrece su último reportaje por el 125º aniversario del nacimiento de Alfred Hitchcock. Viernes 30, a las 20:25 horas en La 2 y RTVE Play.

En su homenaje a Hitchcock, Días de Cine contará con la participación de expertos cinematográficos como Sergi Sánchez, Nuria Vidal, Vicente Sánchez Biosca, Joaquin Oristrell y Nuria Díaz, que se centrarán en la mirada hitchcockiana, un concepto que abarca mucho más de lo que puede suponerse.

En su recorrido por las películas que llegan a las salas, el programa destacará Volveréis, de Jonás Trueba, que obtuvo el premio a Mejor Película Europea en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Entre el resto de estrenos de la semana, la producción francesa Bonard, el pintor y su musa de Martin Provost; El Eco, de la directora mexicana Tatiana Huezo; y la nueva versión de El Cuervo.

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El mejor tenis desde Manacor con el Rafa Nadal Open by Movistar

Por
Kermy
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Rafa Nadal Open by Movistar, en directo en Movistar Plus+

Tras cinco ediciones consolidándose como un evento de gran prestigio dentro del circuito ATP Challenger Tour, el Rafa Nadal Open by Movistar celebrará su sexta edición y será una nueva oportunidad de ver en directo en Manacor a consolidados jugadores del circuito profesional y a promesas llamadas a formar parte de la élite del tenis mundial.

Movistar Plus+ ofrecerá, en directo, dos partidos de cuartos de final de este viernes, las dos semifinales del sábado y la final del domingo. Deportes 4 por M+ (dial 191) será el canal en el que se podrán ver estos partidos.

– Viernes 30 de agosto. Cuartos de final a partir de las 16:30h.
– Sábado 31 de agosto. Semifinales a partir de las 16:00h.
– Domingo 1 de septiembre. Final a partir de las 19:00h.

Grandes estrellas como el ganador de 4 títulos de Grand Slam, Carlos Alcaraz, el ex número 1 del mundo Andy Murray, o referentes del tenis español como Fernando Verdasco o Pablo Andújar ya saben lo que es competir en el Rafa Nadal Open by Movistar, un evento calificado por los jugadores como uno de los mejores del circuito ATP Challenger Tour.

En la sexta edición, los tenistas buscarán formar parte de un palmarés en el que ya figuran el australiano Bernard Tomic (2018), el finés Emil Ruusuvuori (2019), el eslovaco Luckas Lacko (2021), el italiano Luca Nardi (2022) y el serbio Hamad Medjedovic (2023). En la edición 2024 acude como gran cabeza de cartel el croata Marin Cilic.

El Rafa Nadal Open by Movistar ya se ha consolidado como uno de los eventos del verano en Mallorca congregando a 10.000 espectadores en cada edición.

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SkyShowtime revela las primeras imágenes y la fecha de estreno de la segunda temporada de «Lioness»

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Fernando Simó
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@Foto Credit: Ryan Green/Paramount+. La serie está protagonizada por la productora ejecutiva Zoe Saldaña, Laysla De Oliveira, Genesis Rodriguez y Michael Kelly, junto al ganador del Oscar Morgan Freeman y la ganadora del Oscar y del Emmy® Nicole Kidman, que también ejerce de productora ejecutiva

SkyShowtime ha anunciado que la esperada segunda temporada de la serie de drama original «Lioness» se estrenará el 1 de noviembre con los dos primeros episodios disponibles en el momento del lanzamiento y uno nuevo episodio cada semana.

Lioness cuenta con un reparto estelar, incluyendo a la protagonista y productora ejecutiva de la serie, Zoe Saldaña, Laysla De Oliveira, Genesis Rodriguez y el nominado al Emmy Michael Kelly, junto con el ganador del Oscar Morgan Freeman, y la ganadora del Oscar y del Emmy y productora ejecutiva Nicole Kidman. La serie está producida por MTV Entertainment Studios y 101 Studios.

A medida que la lucha de la CIA contra el terrorismo se produce cada vez más cerca de casa, Joe (Saldaña), Kaitlyn (Kidman) y Byron (Kelly) reclutan a una nueva agente Lioness para infiltrarse en una amenaza desconocida hasta la fecha. Con la presión aumentando desde todos los lados, Joe se ve obligada a enfrentarse a los profundos sacrificios personales que ha hecho como líder del programa Lioness. La serie también está protagonizada por Dave Annable, Jill Wagner, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Jonah Wharton, Thad Luckinbill y Hannah Love Lanier.

La serie cuenta con la producción ejecutiva de Taylor Sheridan, David C. Glasser, Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Jill Wagner, David Lemanowicz, Geyer Kosinski, Michael Friedman y Keith Cox. 

Lioness forma parte del creciente catálogo de Sheridan en SkyShowtime que incluye: 1883, Lawmen: Bass Reeves, Mayor Of Kingstown, Tulsa King, la próxima serie Landman y la segunda temporada de 1923. Las cinco temporadas de Yellowstone también están disponibles en exclusiva en SkyShowtime, cuyo regreso está previsto para finales de este año.

Todos los episodios de la primera temporada de Lioness están disponibles en exclusiva en SkyShowtime. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

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