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«Las abogadas» siempre necesarias

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Basada en personajes e historias reales, la serie muestra la vida de cuatro jóvenes mujeres que, con su trabajo y valentía, ayudaron a cambiar el país en los años 70

RTVE siempre ha sido sinónimo de calidad en cuanto a sus series de ficción. Aunque ahora está más centrada en conquistar las tardes con culebrones como «La Promesa» o «La Moderna», que ahora se ha renovado con nuevas caras como la de mi paisana Clara Alvarado, no deja de lado las series de Prime Time como es el caso de «Las abogadas». Desde el 25 de septiembre y durante seis episodios descubriremos la historia de unas abogadas luchadoras ante las injusticias del régimen franquista que nos llevarán hasta sus últimos coletazos.

El inicio muestra a una de esas abogadas cuando recibe la noticia de que algo ha pasado en la calle Atocha. Estamos en 1977. Esa abogada se llama Manuela, y la interpreta Irene Escolar. Como si de Cuéntame se tratara, volveremos a los últimos años de la dictadura para conocer a cuatro estudiantes de derecho. Se nota la experiencia y la solvencia que tiene la televisión pública. La ambientación y decorados está muy bien cuidada, junto con grandes interpretaciones, tanto de caras conocidas como de las más desconocidas.

«Las abogadas» está protagonizada por Elisabet Casanovas, Irene Escolar, Paula Usero y Almudena Pascual

Inteligentemente cede el protagonismo en los primeros episodios a una de las caras menos conocida. Lola, a la que da vida Paula Usero, es la menos combativa, a priori, de las cuatro y se lleva la palma en el primer episodio. El segundo ya pasa a ser más coral, lidiando con las consecuencias del episodio anterior. La segunda cara más conocida es la abogada Cristina, a la que Elisabet Casanovas dota de la fuerza que necesita ese personaje, y a la que ya nos tiene acostumbrados por anteriores trabajos como la imprescindible Merlí. La cuarta en concordia es Paca, Almudena Pascual, que se encarga de acercar a las demás a la realidad del extrarradio madrileño en el tardofranquismo.

En esta lucha constante que siempre ha tenido Televisión Española por la audiencia, Las abogadas encaja en lo que se espera de una televisión pública. Seguro que se verá beneficiada por el arrastre de audiencias que está generando La Revuelta de Broncano, pero tiene personalidad propia y calidad para perdurar por si misma. Podría pasar como con El Ministerio Del Tiempo, que inicialmente era una miniserie y se fue ampliando temporada tras temporada por el impacto que causó sobre todo en redes, que le llevó a perdurar durante 4 temporadas y todavía esperamos su regreso.

Lo mejor de la serie es ir reconociendo esos lugares comunes de la historia de España, esas referencias al descubrir el apellido de algunos personajes como Carmena o Almeida y pese a que es ficción, inquietarte por las similitudes que tiene con lo que pasó en realidad. Muestra muy bien los derechos ganados por las mujeres en los 50 años que nos separan, y como todo se debe a aquellas que empezaban a demostrar su descontento con todo lo que les rodeaba. Los personajes son entrañables, se les coge cariño enseguida y Álvaro Rico se convierte en nuestro Sean Bean, tras su paso por Élite o Sagrada Familia.

De los magníficos secundarios cabe destacar la maravillosa Ana Fernández, a pesar de lo poco que sale en pantalla. Tras la sorpresa inicial de encontrarla en un papel tan pequeño, te deja con muchas más ganas de verla, ya sea en esta serie o en cualquier otro sitio. Mucho ha llovido desde aquella Solas, que nos removió y que también hablaba de la lucha de la mujer por sus derechos ante la sociedad machista en la que vivimos por nuestra educación. Como guiño de metaficción sería maravilloso que alguno de ellos se cruzase con alguien de la familia Alcántara, ya que ya sabemos por donde andaban los protagonistas de la difunta Cuéntame como pasó en aquella época.

Una serie sólida, y necesaria, ahora más que nunca, pero me temo que no llegará al público joven, que es quien debe conocer esa parte de la historia. Los mayores disfrutaremos mucho por su factura, por su trama y por el poder que demuestran esas maravillosas mujeres.

Photocall de la inauguración de la 72 Edición del Festival de San Sebastián

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El 20 de septiembre tuvo lugar la gala de inauguración de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, en el Auditorio Kursaal. Los cómicos y presentadores catalanes, Andreu Buenafuente y Berto Romero, fueron los encargados de dirigirla junto a la actriz Bárbara Goenaga, que también estuvo sobre el escenario.

Pero previamente, por el photocall de la alfombra roja posaron políticos, actores y deportistas con sus mejores galas, como por ejemplo Iñaki Williams y Nico Williams, junto a su madre María Arthuer a Penélope Cruz junto a su marido Javier Bardem, Cayetana Guillén Cuervo, Ana Rujas, Begoña Vargas, Bárbara Goenaga o Marta Pons entre otros.

En esta gala de inauguración el actor español Javier Bardem recibió el Premio Donostia por su trayectoria profesional. El actor no pudo recogerlo el año pasado debido la huelga de intérpretes. Además, se entregó el Gran Premio Fipresci a la película ‘Poor things’ de Yorgos Lanthimos y se presentó al Jurado Oficial.

Fotografías © Laura López Aguirre

Naia Arantzamendi y Tamara Lucarini seleccionadas del programa «Una Habitación Propia»

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Estibaliz Maguregi, Aizpea Atza, Tessa Andonegi, Ainhoa Aierbe, Mònica Cambra, Sonia Estévez, Yolanda García, María Monreal y Soledad Santeciles

Ya se conocen las cineastas seleccionadas para participar en el proyecto Etxea betea-La casa llena. Por una parte, la quinta edición del programa de residencias Una habitación propia contará con Naia Arantzamendi, que realizará la residencia en euskera con su proyecto «Koaxi», y con Tamara Lucarini, seleccionada para la residencia en castellano con «La Gotera».

Además, por primera vez, este año ETXE BETEA abre sus puertas al nuevo programa de residencia artística POO UP internacional, una iniciativa impulsada por Gariza Films junto con Thessaloniki Film Festival. La ganadora de esta primera edición es Alkisti Efthymiou con su proyecto Your delicate friend. Este programa va dirigido a cineastas internacionales que quieran trabajar durante dos semanas en los espacios de La Casa Llena de Bilbao junto con una mentora.

Por otra parte, la tercera edición del grupo de trabajo Elkarrekin Sortzen contará con los proyectos Beldurra de Tessa Andonegi y Ainhoa Aierbe;  Mendia de Estibaliz Maguregi; y Mal de Sol de Aizpea Atxa. Para el grupo de castellano se ha seleccionado Temblor de Mònica Cambra; Alfhanuí de Sonia Estévez; El presente que pasó de Yolanda García; El Santo que vestí de María Monreal y Duhkha  de Soledad Santelices.

Las seleccionadas en este proyecto se dieron a conocer en un evento organizado el pasado domingo 22 de septiembre en la taberna Garraxi de San Sebastián, en el marco de Zinemaldia.

Se trata de la quinta convocatoria de Una Habitación Propia, un programa de residencias artísticas para mujeres cineastas impulsado por Basque Know How Fundazioa y cuentan con el apoyo de BBK y del Gobierno Vasco que se desarrollará entre noviembre de 2024 y junio de 2025. En las ediciones anteriores han participado las artistas Naiara Carmona, Estibaliz Urresola, Ainhoa Rodríguez, María Herrera y Mikele Landa.

Una residencia está destinada a una cineasta con proyecto en euskara, y la otra, a una cineasta con proyecto en cualquier otro idioma (castellano, catalán, gallego, aranés, valenciano, inglés, otros…). Cada participante dispone de una habitación física propia durante nueve meses en uno de los edificios más emblemáticos de Bilbao, además de un apoyo económico de 5.000 euros. Ambas residentes propondrán cuál será su mentora para la residencia y el equipo de La Casa Llena se encargará de conseguir la más adecuada para el proyecto. Además, dentro de la residencia artística hay un acompañamiento feminista para las participantes.

Las mentorías se repartirán durante los meses de octubre 2024 y junio 2025; la residente y la mentora se reunirán una vez al mes. Las residentes seleccionadas deberán firmar un compromiso de asistencia y acudir de forma presencial las semanas del 25 al 29 de noviembre de 2024; del 10 al 14 de marzo de 2025; y del 9 al 13 de junio de 2025.

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Playz estrena la segunda temporada de «Germen»

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odos los lunes, a las 20:00 horas en RTVE Play y el canal de YouTube de Playz

«Germen», el videopodcast de cultura urbana por el que pasan los principales iconos de la generación Z, aterriza con su segunda temporada en Playz, la plataforma digital de contenido joven de RTVE. Presentado por el creador de contenido Hamza Zaidi y la periodista Miriam Martín, «Germen» contará también con la colaboración de la periodista Sara Cátedra. El nuevo espacio podrá verse cada lunes en RTVE Play y el canal de YouTube de Playz. También estará disponible en Spotify y, en su versión podcast, en RNE Audio.

Germen indaga en todos los ámbitos de la cultura urbana. El proyecto da voz a los principales exponentes culturales de la generación Z. Después de una primera temporada de éxito, por él volverán a pasar como invitados iconos de las nuevas generaciones, desde referentes del hip hop, trap o reguetón, hasta los youtubers e influencers más conocidos.

«Germen», un contenido multiplataforma con ídolos del momento

El programa está liderado por creadores de contenido y expertos que forman parte de la cultura urbana. Hamza Zaidi, uno de los influencers más destacados del panorama digital en España, con más de cinco millones de seguidores entre Instagram y TikTok, y Miriam Martín, periodista y comunicadora con un bagaje profesional amplio relacionado con la música, el freestyle y la cultura urbana.

En su primera temporada, artistas de renombre como los raperos Trueno e Israel B, creadores de contenido como Lethal Crysis y Misho Amoli o reconocidas artistas como Greeicy y La Joaqui fueron algunos de los ídolos que pasaron por Germen. Todos ellos trataron temas de relevancia en las nuevas generaciones como la salud mental, las redes sociales, la importancia del deporte y la música y todos los factores que hacen de la cultura urbana un fenómeno en claro crecimiento.

El creador de contenido Guanyar inaugura la temporada

El primer programa, con Guanyar, ya está disponible en RTVE Play. Guanyar es uno de los creadores de contenido más relevantes y virales en la actualidad para los jóvenes. Apasionado del rap y freestyle e internacionalmente conocido por su participación en La Velada de Ibai Llanos, Guanyar es uno de los principales referentes culturales de la generación Z.

El creador de contenido gallego aterriza en Germen para hablar de sus famosos directos que han cautivado a todo el público de Internet. En la entrevista, Guanyar también cuenta en primicia sus proyectos futuros en Estados Unidos, lugar al que se va a vivir muy pronto para seguir generando expectación con sus famosos directos en la calle.

Playz continúa con su compromiso con la cultura juvenil

Germen es una producción para Playz de Webedia, grupo líder de entretenimiento digital en nuestro país, y Urban Roosters, la comunidad de freestyle más grande del mundo y creadores de Freestyle Master Series, en asociación con RTVE Play.

Con este nuevo proyecto, Playz reafirma su compromiso con la cultura joven y urbana. Además, a las nuevas entregas de Germen se suma el estreno, el próximo 3 de octubre, de Feat, un talent show presentado por Inés Hernand que busca a la nueva estrella de la música urbana internacional.

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«Ena», la serie de RTVE sobre la reina Victoria Eugenia, se estrenará en Mipcom Cannes

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El esperado drama de La 1 sobre la vida de Victoria Eugenia de Battenberg se estrenará el 21 de octubre en la primera noche del mercado internacional

«Ena», la serie de RTVE sobre la vida de la reina Victoria Eugenia de Battenbergse proyectará el 21 de octubre en primicia mundial en la primera noche de la 40ª edición de Mipcom Cannes. Coproducida por RTVE con Ena La Serie AIE, La Cometa TV y Zona App, la ficción ha sido seleccionada entre todas las producciones propuestas desde el panorama audiovisual español y el estreno formará parte del programa de España como País de Honor en esta edición del Mercado Internacional de Coproducción y Contenidos de Entretenimiento.

El estreno mundial tendrá lugar a las 18.00 horas en el Grand Auditorium del Palais des Festivals, presentado por José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, con la presencia de los actores Kimberley Tell (Victoria Eugenia) y Joan Amargós (Alfonso XIII), así como uno de sus productores ejecutivos, Luis Hernández. La proyección, a la que seguirá un turno de preguntas, está abierta a todos los delegados y forma parte del programa País de Honor 2024, que destaca el importante crecimiento de España en los últimos años como centro de producción internacional y proveedor de contenidos de calidad para todo el mundo.

Adaptación de la novela homónima de Pilar Eyre, Ena tiene como creador y showrunner a Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel, Ena, la serie de RTVE sobre la vida de la reina Victoria Eugenia de Battenbergse proyectará el 21 de octubre en primicia mundial en la primera noche de la 40ª edición de Mipcom Cannes. Coproducida por RTVE con Ena La Serie AIE, La Cometa TV y Zona App, la ficción ha sido seleccionada entre todas las producciones propuestas desde el panorama audiovisual español y el estreno formará parte del programa de España como País de Honor en esta edición del Mercado Internacional de Coproducción y Contenidos de Entretenimiento.

El estreno mundial tendrá lugar a las 18.00 horas en el Grand Auditorium del Palais des Festivals, presentado por José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, con la presencia de los actores Kimberley Tell (Victoria Eugenia) y Joan Amargós (Alfonso XIII), así como uno de sus productores ejecutivos, Luis Hernández. La proyección, a la que seguirá un turno de preguntas, está abierta a todos los delegados y forma parte del programa País de Honor 2024, que destaca el importante crecimiento de España en los últimos años como centro de producción internacional y proveedor de contenidos de calidad para todo el mundo.

Adaptación de la novela homónima de Pilar Eyre, Ena tiene como creador y showrunner a Javier Olivares (El Ministerio del Tiempo, Isabel). Además de Olivares, la serie está escrita por Isa Sánchez, Daniel Corpas y Pablo Lara Toledo. La serie está dirigida íntegramente por mujeres: Anaïs Pareto, directora de la serie en su conjunto, además de cuatro episodios, y Estel Díaz, que ha dirigido dos episodios.

A lo largo de seis capítulos cuenta la vida de Victoria Eugenia, reina de España por su matrimonio con Alfonso XIII. y ofrece al mismo tiempo un retrato de una época que cambió el mundo, la primera mitad del siglo XX, desde 1905 hasta 1945. Se ha rodado en palacios y localizaciones de toda España donde la monarca pasó gran parte de su vida.

Javier Olivares, creador, guionista y productor ejecutivo, ha destacado que la serie «va a sorprender porque Victoria Eugenia de Battenberg, ‘Ena’, es un personaje muy atractivo. Fue una mujer adelantada a su tiempo, conocida por su estilo atrevido y por participar en actividades como el golf. A pesar de haber llegado a España con 17 años sin conocer el idioma y de haber perdido su nacionalidad, se aferró a lo que tenía y se dedicó a la regeneración de la Cruz Roja, entre otras actividades». Además, señala que fue ella quien realmente trabajó por la sucesión y la permanencia de la Corona en España.

Lucy Smith, directora de Mipcom Cannes y Mip Londres, ha declarado que esta adaptación histórica «es ambiciosa, auténtica y universalmente atractiva, y está llamada a continuar la tendencia de las historias españolas, excepcionalmente contadas, que se sitúan entre las más vistas en todo el mundo, un viaje que tenemos el privilegio de iniciar en Cannes con su estreno mundial ante la comunidad televisiva internacional».

«Ena»

Ena es la historia de una reina y también de una mujer. De una joven inglesa que jamás había soñado ser reina de España. Alfonso XIII, con 19 años y rey de España desde 1902, se fijó en ella, una elección que contrarió a su madre, María Cristina. En el viaje, dejó atrás a su familia, sus costumbres, su cultura y tuvo que renunciar a su religión para vivir en tierra extraña, en la que lo primero que sufrió fue un atentado el mismo día de su boda y que causó decenas de víctimas.

Nunca se sintió aceptada ni querida, pero luchó para conseguir ambas cosas. Moderna en un ambiente tradicional, fue icono de la moda y de la liberación de las costumbres femeninas. Aunque en España se la conoce más como Victoria Eugenia, en la Familia Real británica y en su círculo de amistades siempre la llamaron, cariñosamente, Ena, un homenaje a su nacimiento en tierras escocesas, donde pasó su infancia.). Además de Olivares, la serie está escrita por Isa Sánchez, Daniel Corpas y Pablo Lara Toledo. La serie está dirigida íntegramente por mujeres: Anaïs Pareto, directora de la serie en su conjunto, además de cuatro episodios, y Estel Díaz, que ha dirigido dos episodios.

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Los cortometrajes «Antón» y «Cafunè» ganan la primera edición del Premio Loterías

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Cerca de un centenar de trabajos de temática social se han presentado al galardón creado por el Festival de San Sebastián y Loterías

Los cortometrajes Antón, dirigido por Mikel González Beorlegui, y Cafunè, de Lorena Ares y Carlos Fernández de Vigo, han ganado respectivamente el primer y segundo premio Loterías de la sección competitiva de cortometrajes de temática social, organizada por el Festival de San Sebastián y la Sociedad Estatal Loterías y Apuestas del Estado (SELAE).

A la primera edición del concurso se presentaron cerca de un centenar de trabajos, entre los que el comité de selección escogió diez para ser valorados por un jurado presidido por la actriz Emma Suárez y completado por la responsable de Comunicación de Loterías, María Núñez, y el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos. Los tres han asistido esta tarde a la proyección de los filmes en los cines Trueba y a la posterior entrega de premios en la que también ha participado el presidente de Loterías, Jesús Huerta.

Antón, el ganador del primer premio dotado con 10.000 euros, trata sobre una persona mayor diagnosticada de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que decide ocultar el diagnóstico a su hija, y en el que subyacen cuestiones como la soledad de las personas mayores. Por su parte, el corto de animación Cafunè, que ha conseguido el segundo galardón de 5.000 euros, narra la historia de una niña que revive su traumático pasado como superviviente del naufragio de una patera y cómo logra avanzar gracias a su familia de acogida. Los otros cuatro finalistas fueron Europa, de Ekain Irigoien; Lola, Lolita, Lolaza, de Mabel Lozano; Rumor de melodía / Melody’s Murmur, de Fabio Barber, y Yo voy conmigo / Go My Way, de Chelo Loureiro.

El objetivo del concurso es utilizar el medio audiovisual para divulgar mensajes positivos y esperanzadores que fomenten la redistribución de la riqueza, la eliminación de desigualdades y la justicia social. Por ello, los principales temas de los cortometrajes presentados al concurso han sido, sobre todo, el cuidado a las personas mayores, la emigración, los problemas que tienen que afrontar las mujeres con cáncer, los cuidados familiares con personas enfermas y, en menor medida, la violencia de género o los problemas de colectivos que sufren discriminación.

El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, se ha felicitado por el éxito de la primera convocatoria del Premio Loterías y ha considerado “muy estimable” la cifra del centenar de cortometrajes presentados. “Estamos seguros de que esta sección se consolidará en próximas ediciones, pero el comienzo no ha podido ser mejor: han coincidido autoras y autores consolidados con nuevas voces de la cinematografía y el nivel de los trabajos, muy variados en fondo y forma, ha sido bueno”, ha señalado, para agradecer el “imprescindible” apoyo de Loterías y Apuestas del Estado.

Por su parte, el presidente de Loterías, Jesús Huerta, ha destacado “la importancia de estos galardones tanto en su vertiente artística como social, puesto que su objetivo es seguir apostando por el progreso y la igualdad, sin dejar a nadie atrás”. Además, Huerta ha agradecido a los participantes “el compromiso social que han mostrado en sus obras, porque engrandecen a estos Premios Loterías”. Por último, el presidente de Loterías ha subrayado “la labor del Festival de San Sebastián por construir una sociedad mejor a través de la cultura”.

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Tráiler de «El hoyo 2», estreno en Netflix el 4 de octubre

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Fotograma "El hoyo 2"

Netflix ha desvelado hoy el tráiler de «El hoyo 2», la esperada segunda entrega del universo «El hoyo», una de las películas españolas más populares de la historia de Netflix, ocupando el quinto lugar en la categoría de películas de habla no inglesa con 82.800.000 visualizaciones y cuya segunda entrega, protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian, llegará a la plataforma el próximo 4 de octubre.

Juntos caminamos, juntos festejamos, juntos caemos

A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?

El hoyo 2 está protagonizada por Milena Smit (La chica de nieve), Hovik Keuchkerian (La casa de papel), Natalia Tena (Juego de Tronos) y Óscar Jaenada (Luis Miguel: La serie), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia (El hoyo) y producida por Carlos JuárezGalder Gaztelu-Urrutia y Raquel Perea, del equipo de Basque Films.

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Estos son los estrenos de cine de Movistar Plus+ en octubre

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Estrenos de cine en Movistar Plus+ para el mes de octubre

El mejor cine de entretenimiento de Hollywood, las películas españolas más divertidas, mucho cine europeo y gran variedad de géneros. El cine de estreno en octubre en Movistar Plus+ es espectacular, con estrellas como Alexandra Jiménez, Timothy Chamalet, Hugh Grant, Chris Pine, Michelle Rodriguez, Tom Cruise, Léa Seydoux….

En Movistar Plus+ hay un estreno de cine al día. Estos son los más destacados de octubre, por orden de estreno:

«Menudas piezas»

Desde el viernes 25.

Alexandra Jiménez interpreta a Candela -una nueva rica que reniega del barrio en el que creció y al que ahora no le queda más remedio que volver- en esta taquillera comedia buen rollista dirigida por Nacho G. Velilla (Por los pelos. Una historia de autoestima) con María Adánez (Aquí no hay quien viva) y Luis Callejo (Tarde para la ira) en el reparto.

A Candela le han sido infiel, la han despedido de su trabajo en un colegio privado y ahora no le queda más remedio que pedir ayuda a su hermana y a su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro. En el instituto de su antiguo barrio tendrá que lidiar con un grupo de inadaptados (una líder muy choni, la chica a la que marginan, el macarra y el más listo de la clase y, sin embargo, el peor de ella), pero aquí la que más tiene que aprender es la propia Candela.

Para Menudas piezas, Nacho G. Velilla se basó en la historia real de superación de Enrique Sánchez, un profesor de secundaria, y de cinco de sus alumnos que, sin recursos, consiguieron ganar el campeonato de España de ajedrez.

«Wonka»

Desde el viernes 4.

Timothée Chalamet es Willy Wonka en esta espectacular superproducción británica destinada al público familiar. Llena de magia y música -cuenta con varios números musicales-, Wonka amplía, a modo de precuela, el universo fantástico creado por el escritor Roald Dahl en 1964 con la publicación de Charlie y la fábrica de chocolate, uno de los libros infantiles más emblemáticos de todos los tiempos.

Chalamet se pone en la piel del excéntrico inventor, mago, fabricante de chocolate y (¡por qué no!) genio Willy Wonka, personaje interpretado previamente en el cine por Gene Wilder y Johnny Depp.

El director y guionista de la cinta, Paul King (Paddington), cuenta, a través de esta colorida superproducción, los inicios de Wonka, llenos de ilusión y esperanza, antes de abrir su famosa fábrica de chocolate.

«Wonka se preocupa por sus amigos, es cariñoso, tal vez un poco ingenuo, pero, en última instancia, quiere lo mejor para todos los que lo rodean», explica Chalamet sobre su personaje. El reparto de la cinta lo completan Matt Lucas, Sally Hawkins, Olivia Colman, Hugh Grant, Rowan Atkinson y Mathew Baynton, entre otros.

«Dungeons & Dragons: honor entre ladrones»

Desde el viernes 18.

Un bardo estratega, una guerrera bárbara, un pícaro traidor, un paladín, un hechicero un tanto torpe, una druida… todos los personajes que uno desearía poner sobre la mesa en una partida de «Dragones y mazmorras» se unen en esta perfecta mezcla de fantasía, acción y humor protagonizada por un elenco increíble.

Chris Pine (Star Trek, Wonder Woman) y Michelle Rodriguez (Fast & Furious) dan vida a los honorables ladrones Edgin y Holga, quienes esperan conseguir un indulto que los saque de su helada cárcel y los ayude a reencontrarse con la hija de Edgin y con la malvada hechicera Sofina (Daisy Head), cuya trampa los llevó a prisión por hurto mayor y engaño. Así comienza una aventura llena sorpresas en la que también deberán enfrentarse al artero Forge Fitzwilliam (un divertidísimo villano al que da vida Hugh Grant) y en la que contarán con la ayuda del noble caballero Xenk Yendar.

Dungeons & Dragons: honor entre ladrones está dirigida y escrita por los especialistas en comedia de género Jonathan Goldstein y John Francis Daley (Noche de juegos).

«Top Gun: Maverick»

Desde el viernes 11.

Tom Cruise vuelve a ponerse bajo las órdenes de Joseph Kosinski (Oblivion) en esta secuela del clásico militar Top Gun, la película que lo convirtió en una estrella en 1986. La nueva cinta, que supera en éxito y crítica a la original, vuelve a explorar temas como la heroicidad, la camaradería y los valores patrióticos.

Cruise repite en el papel de Maverick, quien en esta ocasión es destinado a la academia de Top Gun con el objetivo de formar a la élite de los pilotos, quienes se deben embarcar en una peligrosa misión: bombardear una instalación de enriquecimiento de uranio en territorio enemigo. Lo que Maverick no sabe es que tendrá que formar al joven teniente Bradley, el hijo de su difunto amigo «Goose», quien está resentido con Maverick por retrasar su carrera militar al bloquear su solicitud de ingreso en la Academia Naval.

A Cruise se unen otros nombres como Jennifer Connelly en el papel de Penélope, Miles Teller como el hijo de «Goose» o Jon Hamm como el comandante.

«Vincent debe morir»

Desde el martes 8.

Un anodino diseñador gráfico se convierte en el foco de una inexplicable epidemia de hostilidad y violencia hacia él en este cruce de géneros que mezcla la comedia negra con el thriller psicológico y el terror. Vincent debe morir es la ópera prima de Stéphan Castang, una película que él mismo define como «una comedia romántica brutal» y por la que Castang obtuvo el premio al mejor director revelación y Karim Leklou el premio al mejor actor en el Festival de Sitges 2023.

El antihéroe de esta historia es Vincent, un hombre corriente e insulso que trabaja como diseñador gráfico, acaba de salir de una relación y pasas sus días intentando tener citas a través de aplicaciones de ligue. Un día, su vida cambia por completo, dos de sus compañeros de trabajo le agreden brutalmente sin ningún motivo aparente y sin ni siquiera saber ellos mismos por qué lo hacen. ¿Qué esté pasando?

Inscrita en la nueva ola del terror francés e inspirada en el cine de John Carpenter y George A. Romero, Vincent debe morir explora la manifestación brutal de la violencia en la sociedad actual a través de peleas dantescas, grandes dosis de paranoia, mucha acción y hasta supervivencia.

«The beast» («La bestia»)

Desde el lunes 28.

Léa Seydoux (La vida de Adèle) ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Valladolid de 2023 con este drama romántico distópico que hace un viaje del futuro cercano al pasado para hablar, como explica su director, el francés Bertrand Bonello (Nocturama), «del más desgarrador sentimiento: el miedo al amor».

Con George Mackay (1917) como coprotagonista, The Beast (La bestia) se mueve en tres periodos diferentes: 1910, 2014 y 2044. En 2044, en una época en la que la inteligencia artificial ha tomado el mando, Gabrielle Monnier debe renunciar a sus sentimientos y emociones si quiere optar a un empleo menos mecánico que tomar la temperatura de las placas de datos. Para deshacerse de sus sentimientos, Gabrielle tiene que volver a sus vidas pasadas y limpiar los traumas que contaminan su inconsciente.

«La extorsión»

Desde el domingo 20.

Guillermo Francella (El robo del siglo) interpreta a un veterano piloto comercial que se sumerge en un submundo de intrigas, chantajes y conflicto de intereses en este vertiginoso thriller que se convirtió en la película argentina más taquillera de 2023. El 1 de enero, Alejandro Petrossian, un veterano piloto comercial que esconde un secreto, es utilizado por el Servicio de Inteligencia de Argentina para el traslado de maletas, con un contenido que desconoce, de Buenos Aires a Madrid. Rápidamente, Alejandro se sumerge en una situación al límite que pondrá en riesgo su vida y la de sus seres queridos.

La extorsión es una historia de falsos culpables, llena de giros de guion, en la que la corrupción campa a sus anchas y donde los intereses de la policía aeroportuaria y de los servicios de inteligencia nacionales están enfrentadas.

«Blue Giant»

Desde el martes 15.

El aclamado manga de Shinichi Ishizuka publicado en 2013, Blue Giant, da el salto al cine con esta cinta de anime que «nos lleva de viaje cósmico hacia lo más profundo del jazz» (Cinemanía). Blue Giant es una historia de ambición, superación y sacrificio que tiene como protagonista a Dai, un joven saxofonista que llega a Tokio con el sueño de convertirse en el mejor músico de jazz del mundo. Dai junto a sus dos amigos, el talentoso pianista Yukinori y el batería Shunji, acabará formando la banda JASS.

La cinta, dirigida por Yuzuru Tachiwaka (Mob Psycho, Detective Conan), destaca por su impresionante banda sonora, firmada por la compositora Hiromi Uehara, que obtuvo el premio de la Academia del Cine Japonesa a la mejor música en 2023.

«Fremont»

Desde el lunes 21.

Una joven afgana es la protagonista de esta poética, irónica y melancólica comedia dramática, en blanco y negro, dirigida por cineasta iraní Babak Jalali (Radio Dreams). Fremont es una oda a la particular belleza de construir una nueva vida en una tierra desconocida, el retrato de la experiencia de los inmigrantes actuales y una reflexión acerca de la fortuna y las nuevas posibilidades.

En Fremont, la ciudad de California con la mayor población afgana de Estados Unidos, la joven Donya pasa sus días, sin pena ni gloria, trabajando en una fábrica de galletas de la fortuna mientras lucha por poner su vida en orden tras el exilio. La película cuenta con el cameo de Jeremy Allen White (The Bear).

«Paradise is Burning»

Desde el lunes 21.

Paradise is Burning es un luminoso «coming of age» sobre los retos de la adolescencia en la que tres hermanas afrontan su dura realidad, con mucha imaginación, desde una la libertad impuesta. La cinta obtuvo el premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia de 2023.

Es verano y Laura, Mira y Steffi, tres hermanas de 7, 12 y 15 años, han sido abandonadas por su madre. Dispuestas a pasar de todo, las tres jóvenes se cuelan en casa ajenas, saquean supermercados y hacen rituales iniciáticos. Sin embargo, una llamada de los servicios sociales les hace replantearse esta situación.

La película también obtuvo el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival) de 2023.

«Os reviento»

Desde el martes 1.

Ganadora del Premio del Público en el Fantastic Fest de Austin (Estados Unidos), su director Kike Narcea la define como «una película de acción ibérica llena de golpes, tiros, tacos y chistes».

En Os reviento, el protagonista es un exboxeador, recién salido de prisión, al que todos llaman «Tarado» que, tras verse envuelto en una trama de bandas y dinero negro de por medio, solo le queda utilizar su mejor arma: dar de leches a todo el mundo.

«El exorcismo de Eastfield»

Desde el miércoles 2.

Ganadora del premio a la mejor película en la Sección Panorama del Festival de Sitges de 2023.

Con un enfoque de true crime, este thriller de terror, basado en hechos reales, es una mirada escalofriante y directa al fanatismo religioso y los exorcismos, donde los seres humanos se convierten en los verdaderos demonios que afrontar.

Lara es una mujer atormentada, dividida entre la ciencia y la fe, que está perdiendo la cordura. Su marido, desesperado y en busca de una cura, la empuja a iniciar un tratamiento en una congregación de fanáticos religiosos. Este cree que los problemas de su esposa han traspasado los límites de la medicina moderna y que una solución espiritual es su única cura.

A diferencia de otras películas de exorcismos, El exorcismo de Eastfield se centra en las torturas a lo que se ve sometida Lara, la víctima de esta historia, a manos de un hombre que se autoproclama a sí mismo «exorcista».

«Stopmotion»

Desde el martes 29.

Ganadora del Premio Especial del Jurado en Sitges 2023. Stopmotion, protagonizada por Aisling Franciosi (Lyanna Stark en Juego de tronos), es una inquietante cinta de terror psicológico que subvierte las expectativas del género y se sumerge en una exploración del poder de la imaginación, la cordura y la tóxica relación que a menudo existe entre el artista y su obra.

En este primer largometraje del cortometrajista Robert Morgan, una animadora vuelca su duelo interno, por la reciente muerte de su exigente y manipuladora madre, en la filmación de una macabra película de marionetas. Sin una mano que la guíe, la joven se descontrola incapaz de encontrar su propia voz creativa frente a su nueva independencia.

«Asalto a la comisaría («Jericho ridge»)

Desde el miércoles 16.

Un thriller de asedio tenso y vibrante, con guiños al clásico Asalto a la comisaría del distrito 13 de John Carpenter y al western crepuscular Río Bravo, que está protagonizado por una valiente agente que trata de defender su remota oficina del sheriff de un grupo de invasores armados. Cuando un supuesto cerrajero irrumpe en la oficina del sheriff después de un robo, la agente Tabby, lesionada y sola en comisaría, deberá defender el fuerte con tan solo un arma en mal estado, un sistema de vigilancia de mala calidad y una radio de policía como único elemento de comunicación con el exterior.

La ópera prima de del director británico Will Gilbey, aunque ambientada en el norte de Estados Unidos, fue filmado en Inglaterra y Kosovo y está protagonizada por Nikki Amuka-Bird (Llaman a la puerta).

«Trenement»

Desde el lunes 28.

El pasado político, la búsqueda de las raíces y el trauma generacional por el genocidio en Camboya asientan las bases de este perturbador filme de terror psicológico ambientado en un antiguo complejo de apartamentos lleno de oscuros secretos.

Tras la muerte de su madre, Sorya, acompañada por su novio, decide regresar a Camboya con el objetivo de reencontrarse con sus orígenes y en busca de inspiración para su próxima obra. Allí, en un antiguo edificio de la Jemeres Rojos del que su madre huyó, Sorya se reencuentra con una familia a la que nunca conoció y en la que nada ni nadie es lo que parece.

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«La Caza: nada es lo que parece» regresa a ETB2 con su segunda temporada

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Los nuevos episodios del reality psicológico estarán disponibles en ETB2 y eitb.eus

Secuoya Studios y Grupo Proyección celebran el regreso de «La Caza: nada es lo que parece» con una segunda temporada repleta de novedades y sorpresas. Veinte nuevos concursantes se enfrentarán a un juego de identidades ocultas marcado por los Lobos, compañeros de equipo que -en realidad- son peligrosos traidores. ¿Quiénes y cuántos son? El resto deben descubrirlos y eliminarlos antes de que éstos les cacen y acaben con ellos. Desafiantes pruebas físicas y mentales, ambientadas en idílicos paisajes naturales de Euskal Herria, mostrarán al espectador que no hace falta irse lejos para vivir una competición extrema. El emocionante reality psicológico vasco llegará a ETB2 el próximo miércoles, 25 de septiembre, en horario de prime time.

Juanma López Iturriaga retomará su papel como presentador, guiando y apoyando a los protagonistas de esta nueva aventura. Los concursantes de La Caza: nada es lo que parece tendrán la oportunidad de vivir una experiencia única, que pondrá a prueba el límite de sus capacidades. Se enfrentarán al barro, el agua, la tierra y el juego mental con el objetivo de llegar a la final y alzarse con un botín final de 20.000 euros.

Un mayor juego psicológico

El juego de las identidades ocultas continuará presente en la segunda temporada, pero en dará un paso más allá. Como en la primera temporada, los concursantes estarán divididos en dos equipos: Fieras y Salvajes; pero ocho de ellos, formarán parte además de un tercer equipo, los Lobos. Su misión será, desde las sombras, boicotear a sus propios compañeros de equipo sin sembrar ninguna sospecha.

Aunque esta vez el misterio estará presente también para los espectadores: ni el público, ni los concursantes sabrán la identidad de los Lobos, que se ocultarán bajo unas inquietantes máscaras.

Las competiciones físicas seguirán formando parte de La Caza: Nada es lo que parece, pero los desafíos mentales y el azar jugarán un papel fundamental. La estrategia, el engaño y la intuición se unen a la resistencia para llegar hasta el final. Esta segunda temporada no necesariamente ganará el más fuerte: la resistencia mental marcará el desarrollo de la competición de cada participante.

Diversidad de concursantes

Aventureros, pintorescos y apasionados del deporte, la nueva edición del reality psicológico nos presentará a 20 concursantes de entre 21 y 62 años, unidos por las ganas de competir y caracterizados por una diversidad de perfiles. Entre los participantes, se encuentra una futbolista, una tanatoestética, un vinicultor, un udaltzaina en excedencia, la ganadora de Miss Golden Spain 2023, un kick boxer, un guarda forestal o un Doctor en Psicología experto en detección de mentiras. ¿Será capaz de adivinar quién son los lobos con sólo mirarlos?

Nuevos parajes naturales

El destino de La Caza: nada es lo que parece se sitúa esta nueva etapa en nuevos territorios que han sido campo de juego. Empezando por Monte Irulegi, campamento base de los equipos, el programa se ha desplazado, entre otros, hasta la playa La Antilla (Orio), el valle de Baztan, la sierra de Urbasa (Navarra), el embalse de Ullibarri-Gamboa, los saltos de agua de Delika, la cascada de Aguake (Araba), la sierra de Urbasa, las Bardenas Reales y el pantano de Alloz. Diversas ubicaciones que ponen en valor la belleza y riqueza natural con la que cuenta Euskal Herria.

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Palmarés de la 9ª edición del festival de cine B-Retina

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Cartel del festival B-Retina 2024

La película australiana «The Emu War» (2023) ha ganado el Premio al Mejor Largometraje en la pasada edición de B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebró del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Se trata de una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos.

El filme vencedor se comunicó el pasado 22 de septiembre en el Auditori Carles Navales de Cornellà de Llobregat, dentro de la gala de premios celebrada durante la última jornada. En dicha gala también se dieron a conocer los vencedores de la sección de cortometrajes, donde el Premio DACIA al Mejor Cortometraje, dotado con trofeo y 200 euros en metálico, fue para Mi Padre de Yago Casariego. Después, el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje, compuesto por trofeo y lote de obsequios, lo recibió Feminancy de Uxuri Etxegia. Por último, el >Premio al Mejor-Peor Cortometraje, único galardón que elige el equipo organizador, lo obtuvo ¿Quién está ahí? de José García Pérez, compuesto por trofeo y lote de obsequios.

«En B-Retina, lo que nos impulsa no son los aplausos ni las estadísticas, sino la conexión real que se crea entre el público y las películas. Este año, a pesar de competir con la Mercè y esquivar alguna que otra nube caprichosa, hemos visto cómo nuestras salas vibraban con casi cada butaca ocupada, rozando constantemente el «soldout». Merece una especial mención el concierto de Hombre Lobo Internacional, que transformó la noche del sábado en una experiencia salvaje y única. Y si algo nos enorgullece es que aquí no hay jurados externos: el verdadero juez es el público, que con su entusiasmo ha dictado el veredicto del éxito de esta edición». Son palabras de David Bravo, director de B-Retina.

Emús armados con metralletas

La absurda y sorprendente historia en la que se basa The Emu War, se conoce como «La Gran Guerra del Emú» y ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y películas como esta.

Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar expertas en el uso de metralletas y que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga.

The Emu War no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.

B-Retina se ha consolidado como uno de los festivales de cine más singulares y destacados dentro del circuito catalán y nacional. A lo largo de sus ediciones, ha logrado atraer a un público fiel que no solo proviene de toda Cataluña, sino también de diferentes puntos de España e incluso del extranjero, cautivados por su propuesta única. Grandes medios generalistas ya se hacen eco de su éxito y crecimiento constante, destacando su capacidad para reunir a los amantes del cine de culto y de serie B.

B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-FILMINIBERIARENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.

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