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Explorando lo inexplorado: historias del espacio en TCM

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Los lunes de octubre viajamos a las estrellas con una selección de películas con el espacio como protagonista

El 4 de octubre de 1957 la Unión Soviética lanzó al espacio el Sputnik 1, el primer satélite artificial de la historia. Fue el pistoletazo de salida a la llamada carrera espacial, es decir, la lucha de las dos grandes superpotencias, Estados Unidos y la Unión Soviética, por llevar un hombre a la Luna. En TCM aprovechamos esa efeméride para recordar, durante todos los viernes del mes de octubre, algunas películas que han contado historias relacionadas con viajes interplanetarios.

Viajar al espacio y adentrarse en nuestra galaxia ya no es ciencia ficción. Hace pocos días tuvo lugar el primer paseo espacial privado, es decir, realizado por personas que no pertenecen a ninguna agencia espacial. Y, poco a poco, se sucederán más y más viajes fuera de la atmósfera terrestre. Será, sin duda, un nuevo episodio de la historia de la humanidad.

El cine, como siempre, se ha anticipado a todo lo que ahora estamos viviendo y a lo largo de la historia hemos visto muchas películas que nos hablan de la exploración, de aventuras en el espacio y que nos plantean apasionantes preguntas sobre lo que nos espera en futuras décadas e incluso siglos. Es el caso de una de las películas que emitirá TCM en octubre: El planeta de los simios, el mítico film lleno de simbolismo dirigido por Franklin J. Schaffner en 1968 y que protagonizó Charlton Heston. La película nos cuenta la historia de una nave que sale de la Tierra en el año 1974 y que viaja por el espacio, con sus tripulantes en estado de hibernación, hasta que se estrella en otro planeta. Para los ocupantes han transcurrido tan solo unos meses, pero debido a la velocidad de la luz el tiempo real es otro. Además, el planeta al que llegan los astronautas está poblado por unos seres muy especiales. Un largometraje que hizo que el espectador reflexionara sobre temas como la destrucción de la Tierra por parte de los hombres o el racismo.

Podremos ver también Elegidos para la gloria, dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Ed Harris Dennis Quaid, una cinta que cuenta la historia de los primeros astronautas norteamericanos que abrieron el camino de la conquista espacial, precisamente a raíz del lanzamiento del Sputnik soviético. También se incluye Space Cowboys, de Clint Eastwood, la historia de unos veteranos astronautas que tienen que reparar un satélite de comunicaciones, o Naves misteriosas, título que dirigió Douglas Trumbull, el creador de los efectos especiales de la mítica 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Y, por supuesto, en el viaje cinematográfico e interplanetario que propone TCM durante los viernes de octubre habrá un recuerdo para los alienígenas y la vida más allá de nuestro planeta, con películas como Vinieron del espacio, dirigida por Jack Arnold en 1953. Un film de culto que dio un giro al cine de ciencia ficción que se hacía en esos años y que está basado en un relato de Ray Bradbury. Fue rodado en un incipiente 3D y es uno de los más claros ejemplos del llamado cine de serie B, es decir, aquellas películas destinadas a completar la programación de los cines junto a las grandes películas de estreno. Títulos que no tenían un gran presupuesto, pero sí grandes dosis de imaginación y una doble lectura o significado. Vinieron del espacio era una perfecta excusa para hablar del miedo a una guerra atómica o a la penetración del comunismo en los Estados Unidos.

Con Alien, el octavo pasajeroRidley Scott mezcló el género de la ciencia ficción con el de terror. «En el espacio nadie puede oír tus gritos», decía la frase promocional de este largometraje estrenado en 1979. Y era verdad. Tanto por una evidencia física -las ondas sonoras no pueden propagarse en el espacio exterior-, como porque la protagonista, la teniente Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, se enfrentaba sola a uno de los mayores monstruos de todo el universo. Una saga cinematográfica que 45 años después sigue viva. Este verano ha llegado a los cines la última entrega hasta ahora de la serie, Alien: Romulus.

Pero del espacio no solamente surgen monstruos depredadores como el de Alien. También hay entrañables alienígenas, como el que Steven Spielberg nos mostró en E.T, el extraterrestre. Una historia que tiene algo de Peter Pan y de El mago de Oz y que habla de amistad, del poder de los sueños y de tolerancia. Un moderno cuento de hadas por el que no pasan los años.

Una programación que hará que los espectadores todos los viernes de octubre miren fijamente a la pantalla de su televisor, pero también que alcen sus ojos al cielo, a las estrellas y que se pregunten: ¿cuántas historias nos esperan ahí, en el espacio exterior?

Viernes 4 de octubre

– 22:00 El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968)

Viernes 11 de octubre

– 20:35 Vinieron del espacio (It Came from Outer Space, 1953)
– 22:00 Space Cowboys (Space Cowboys, 2000)

Viernes 18 de octubre

– 20:30 Naves misteriosas (Still Running, 1972)
– 22:00 Elegidos para la gloria (The Right Stuff, 1983)

Viernes 25 de octubre

– 20:00 Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979)
– 22:00 E.T. el extraterrestre (E.T. the Extra-terrestrial, 1982)

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«Green Border», la multipremiada película de Agnieszka Holland llega a Filmin

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La directora polaca 3 veces nominada al Óscar, Agnieszka Holland, regresa con un drama sobre la migración que ha recibido 7 premios en el Festival de Venecia

El viernes 4 de octubre se estrenará en Filmin «Green Border», película que firma la directora polaca tres veces nominada a los Premios Óscar Agnieszka Holland («Europa, Europa»). Se trata de una historia filmada en un cuidado blanco y negro que se basa en hechos reales sobre la llamada «frontera verde», los inmensos bosques fronterizos entre Bielorrusia y Polonia que suponen una trampa mortal para los muchos refugiados de Oriente Medio y África que intentan llegar a la Unión Europea. En otoño de 2021, el dictador bielorruso Alexander Lukashenko diseñó una trampa geopolítica para atraer a los refugiados a la frontera con una propaganda que les prometía un paso fácil al paraíso de la UE. La película usa esta crisis como telón de fondo para retratar las vidas de Julia, una activista a su pesar; Jan, un joven guardia de fronteras; y una familia siria.

La directora cuenta cuál fue el detonante que le llevó a contar esta historia: «Mis amigos encontraron un cuerpo en la frontera. Estaba desnudo, había muerto por congelación. Este no fue el primer cuerpo que encontraron, pero fue cuando supe que cuando alguien tiene hipotermia siente como si tuviera fiebre alta y comienza a quitarse la ropa. Y esa imagen, de ese joven muerto de frío aquí en mi país, justo al lado, allí en el bosque donde la gente pasea a sus perros y busca setas, es algo horrible. Frente a esta crisis fabricada por los políticos, debemos adoptar una postura clara: como artistas, como personas, como sociedad y como país». Pero para Holland, el compromiso político no le viene de nuevas, pues ella fue una de las principales cineastas del movimiento Kino Moralnego Niepokoju (1976-1981), el cine de la ansiedad moral, que tuvo lugar durante la crisis del régimen Comunista polaco, junto a Kieślowski o Andrzej Wajda.

Parte del elenco, como Jalal Altawil (Bashir), son refugiados en la vida real. Altawil habla de cómo su experiencia afectó a su interpretación: «Hui de Siria tras el estallido de la revolución en 2011. […] En 2015 pedí asilo en Francia y, de hecho, recibí la ciudadanía francesa un par de días antes de que comenzara el rodaje de Green Border. […] El bagaje emocional que llevo, el recuerdo de la salida de mi país, mi experiencia en los campos, todo me ayudó a desempeñar mi papel y pude purgar el dolor expresándolo a través de mi carácter. Tanto para Agnieszka como para mí era muy importante que los personajes fueran reales […] Mi personaje había soñado con una vida mejor para su familia, o para lo que quedaba de ella. Habían sobrevivido a la guerra, la dictadura, los islamistas radicales y el ISIS.Huyeron para sobrevivir y soñaban con salir del infierno en el que se encontraban». Sobre lo que la directora añade: «La política y los políticos determinan nuestras vidas, pero lo que más me interesa es cómo sus acciones, elecciones e inacciones se imprimen en las vidas de la gente común y en las elecciones que enfrentan. Por eso tomamos tres perspectivas muy diferentes para contar esta historia: la de una familia de refugiados sirios, la de un joven guardia fronterizo y la de una activista, que lo es a su pesar, una mujer de cincuenta años que no puede evitar responder a los gritos de aquellos que lo necesitan».

Green Border tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde obtuvo 7 galardones, entre los que destaca el Premio Especial del Jurado. La película ha sido reconocida con un total de 18 premios y más de 26 nominaciones en festivales y certámenes de todo el mundo, incluyendo su incursión en las secciones oficiales del Festival de Valladolid y del BCN Film Fest. Tras su paso por cines el pasado mes de junio, la película se estrena en Filmin, exclusiva en plataformas digitales, el próximo 4 de octubre.

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«Cualquiera menos tú»: cumple, pero no enamora

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Todos sabemos que las comedias románticas no son famosas por su impredictibilidad. Pero hace poco vi Cualquiera menos tú con muchas expectativas y aunque colmó algunas, no logró revivir en mí esa nostalgia que prometía.

Cualquiera menos tú, dirigida por Will Gluck (ha hecho otras películas medianamente entretenidas, como Easy A con Emma Stone en el papel principal) es (o al menos, trata de ser) una comedia romántica que emula las comedias de los años 2000. Aquí encuentro el primer problema: yo soy de esa generación, y es muy difícil emular tal estilo. Muy difícil.

La trama sigue a dos personajes que se conocen y, tras dormir juntos una noche,por un clásico malentendido, se detestan. Sin embargo, debido a las circunstancias, deciden fingir que son pareja para un evento social importante. A medida que continúan con su farsa, empiezan a descubrir que tal vez no se odian tanto como pensaban, y la tensión entre ellos da paso a una inesperada atracción. La película juega con el tropo clásico de «enemies to lovers», mezclando momentos cómicos y románticos.

Glen Powell y Sydney Sweeney protagonizan «Cualquiera menos tú»

Aunque en su mayoría funciona, los momentos cómicos son poco naturales y excesivamente largos. Hay escenas bien actuadas, pero reciclan chistes con una frecuencia demasiado alta como para sentirme cómoda mirando y tener que alternar con mi teléfono.

A pesar de la química ardiente e ingente de los protagonistas, casi me creo más cuando muestran que se odian que cuando muestran que se quieren. No es difícil, Sweeney no me parece que tenga un rango muy grande en esta película (culpo al guión) y Powell me distrae con su cara hermosa y sonrisa de pillo. Así no se puede uno concentrar. Una lástima para dos actores talentosos perder su encanto con un guión flojo.

Bromas aparte, puntos a favor: la fotografía de la película me parece correcta, aunque algo publicitaria y poco atrevida, la banda sonora cumple su función, y creo que logra sacarte sonrisas, que ya es en una película últimamente.

Su mayor triunfo es devolverle a la canción ‘Unwritten’ de Natasha Bedingfield su lugar en la cima de las listas. Si algo ha logrado, es recordarnos que algunas nostalgias nunca pasan de moda.

«La Virgen roja»: el producto de la locura

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Hildegart Rodríguez (Madrid, 1914-1933), abogada y ensayista, asesinada por su madre.

Aurora Rodríguez Carballeira, condenada a 26 años de prisión por el asesinato de su hija, fallecía en el Psiquiátrico de Ciempozuelos, en 1955.

Quién sabe, de haber vivido más, lo que hubiese supuesto para la historia del feminismo la figura de Hildegart Rodríguez. Imagino 40 años de adelanto en lugar de 70 de retroceso del propio movimiento y de la sociedad.

Imagino a una Hildegart activa y activista, autora de más ensayos y conferenciante internacional, allá donde le hubiese llevado el exilio tras la proclamación de la dictadura franquista. Imagino visibilidad en lugar del silencio que impuso el régimen a su vida y a su obra. Imagino, también, su satisfacción de haber vivido la llegada de la píldora anticonceptiva y, con ella, la verdadera revolución sexual para las mujeres.

Lo que pudo haber sido queda a merced de la capacidad creativa de cada una. Lo que realmente pasó está contado, en este siglo, en el exquisito metraje de 113 minutos de la directora maña Paula Ortiz, La Virgen roja.

Desde la perspectiva de la madre, y a partir de sus declaraciones sobre los hechos en comisaría, Paula Ortiz convierte la objetividad en arte puro y, los sentimientos, en imágenes exactas.

Son un prodigio de dirección, por ejemplo, las escenas en exterior, reveladoras de la inquietud política y social del momento, reflejo en paralelo del desasosiego que sufre Hildegart; y como un lienzo, la escena del multitudinario acompañamiento al cementerio tras su asesinato, en una especie de procesión religiosa de los compañeros de partido para honrar a La Virgen roja, en una España que nunca ha dejado de ser contradictoria.

Son de un impacto brutal las imágenes intercaladas de una escultura que se desquebraja –la propia Hildegart- cada vez que la madre obsesiva y paranoica siente que su hija quiere abrazar el mundo exterior.

Es de una delicadeza portentosa la forma en la que Paula Ortiz entra y sale de la historia y la hace bella, sin perder la perspectiva histórica. Cómo crea capas a partir de las dos mujeres hasta completar la composición, dejando a trazos temas sumergidos en el argumento para reflexionar: ¿La inteligencia nace o se hace? ¿Qué es la maternidad si no el acto en origen más egoísta de todos? ¿La locura puede ser racional? ¿Aparta el amor a las mujeres de sus objetivos? ¿El tipo de amor conocido está creado por los hombres para supeditar a la mujer?

A su lado, las actrices Najwa Nimri (Aurora Rodríguez) y Alba Planas (Hildergart), asombrosas en su contraposición: La madre, sólida en su paranoia; la hija, dura en su fragilidad. Rodeándolas, el reparto (Aixa Villagrán, Pepe Viyuela, Patrick Criado, entre otros), con interpretaciones perfiladísimas que desahogan y perfuman el ambiente en el que se mueven las protagonistas.

Aurora Rodríguez Carballeira, mujer culta e instruida, convencida de la teoría eugenésica, quiso ser madre soltera con un propósito: crear un producto al servicio de la liberación de la mujer, una máquina intelectual perfecta, pulida y perfeccionada por ella misma, independiente de sentimientos e irracionalidad. Como un escultor quiere poner sentimiento y vida a la piedra, Aurora pretendía convertir en piedra la vida de su hija.

Hildegart, niña prodigio, aprendió a escribir con dos años; con apenas 10, hablaba cuatro idiomas; a los 16, se convirtió en la abogada más joven de España; y antes de los 19, cuando murió, había escrito 16 ensayos publicados y más de 150 artículos sobre sexualidad femenina en una España nada preparada para reconocerla.

Militó en el Partido Socialista, primero, y más tarde, en el Partido Republicano Democrático Federal. Su voz defendiendo la reforma sexual para eliminar la criminalización de la mujer por serlo, se oyó en innumerables foros políticos y se convirtió en un referente de vanguardia del movimiento femenino. Un movimiento que en España reclamaba algo tan básico como la instalación de aseos para mujeres en los espacios públicos.

Detrás, al lado, de frente, encima, su madre, una Bernarda Alba, que al igual que el personaje lorquiano, compartía un rechazo patológico por los hombres y convirtió la vida de Hildegart en un zulo aislado de emociones, en negro, sin más influencia exterior que la proporcionada por ella y por el conocimiento que le proveía.

En resumen

Hay muchos estilos para contar una historia real como la de La virgen roja, en la que se entrelazan la locura, la ideología, los movimientos sociales, la política, la maternidad, la gestión de los sentimientos, el pensamiento humano y su naturaleza. Hay muchos, sí, pero el de la directora de La novia o Teresa es único.

En La virgen roja, Ortiz mantiene esa esencia rigurosamente mística que inspira todas sus películas, pero sin emborrachar y con Lorca en la cabeza –como me hizo ver el periodista Eduardo Moyano a la salida de la sala. En sus manos, la cámara es un pincel, los ambientes, colores y la película, un lienzo.

En nuestro canal de YouTube puedes encontrar nuestra entrevista a la directora Paula Ortiz y a Alba Planas, actriz protagonista de La Virgen Roja.

La edición 2024 de el Día más Corto se presentará en el marco del Festival de Sitges

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El Día más Corto, la iniciativa europea impulsada en España por la Coordinadora del Cortometraje Español se presentará en Sitges

la edición 2024 de El Día más Corto [ED + C]. Una iniciativa europea que desde 2013 también se celebra en España gracias a la Coordinadora del Cortometraje Español.

Esta edición será presentada en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña (SITGES) como colofón a la mesa redonda «Presente y futuro del cortometraje español», que se celebra el lunes 7 de octubre a las 10.00 horas y que estará moderada por Beatriz Hernández (Presidenta de la Coordinadora del Cortometraje Español) con la participación de Raquel Troyano (Vicepresidenta de la Plataforma Nuevos Realizadores), Aitor Arenas (Vicepresidente de la Asociación Industria del Cortometraje), Jaume Ripoll (Co-fundador de Filmin), Ana Pernia (Coordinadora del Área de Subdirección General de Fomento de ICAA) y Cristian Beteta (Director de cine de género).

El ilustrador Paco Cavero ha dado forma al cartel de esta edición, por tercer año consecutivo, poniendo el foco en el prestigio y reconocimiento que atesora el cortometraje español en todo el mundo.

Tras la vuelta a la presencialidad que supuso la edición del año pasado, esta iniciativa que celebra el formato del cortometraje en el día más corto del año volverá a acercar las historias que encierran los cortometrajes de forma gratuita a las salas de cine y espacios no convencionales (bibliotecas, hospitales, colegios, empresas, bares, pueblos, barrios…). Todo para celebrar la buena salud de este formato cinematográfico y su capacidad de conectar con el público gracias a historias locales de alcance global que ha cosechado más de 5.000 premios en festivales internacionales en la última década.

Una selección de cerca de 50 cortometrajes que podrán ser disfrutados vía streaming a través de cualquier dispositivo y en cualquier punto del país de forma gratuita, organizados por paquetes temáticos para que todos los colectivos tengan un acceso rápido e intuitivo a las historias que mejor conectan con sus públicos.

El catálogo de cortometrajes, todos ellos de primer nivel y muchos de ellos seleccionados en festivales especializados y ganadores de numerosos premios, estará a libre disposición de todos los participantes en la iniciativa durante todo el 21 de diciembre, y este año como novedad también durante el viernes 20 de diciembre.

El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa materializada en España gracias a EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español y cuenta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP). Pronto podremos anunciaros nuevas entidades colaboradoras que se sumarán a esta edición 2024.

El Cartel: Detrás del diseño

Paco Cavero, ilustrador profesional que ya diseñó el cartel de las ediciones de 2022 y 2023, ha puesto en valor en el diseño de este año el inmenso prestigio internacional que atesora el cortometraje español y la buena salud que este formato está atravesando, conectando con públicos y jurados de certámenes internacionales de gran calado: «El cartel de este año nace de un trabajo conjunto que hemos hecho este año entre la Junta Directiva de la Coordinadora y yo. Hemos querido rendir homenaje a los muchos años de éxito del cortometraje a nivel mundial, valorando así los múltiples reconocimientos que ha recibido a lo largo de nuestra historia del cine más reciente: Palma de Oro en Cannes, premios en Berlín, premios Méliès de fantástico, nominaciones al Oscar, Goyas… De alguna forma, queríamos reflejar que, cuando el público se sienta a ver un corto español, está rodeado de todo ese buen hacer y prestigio que tiene el cine en formato corto en España».

Un cartel que funciona como recordatorio de que el corto es cine y una gran semillero en el que se cultiva el talento incipiente de los cineastas que firmarán los largometrajes del mañana.

Pero ¿Qué el Día más Corto?

El Día más Corto [ED + Corto] es un evento anual de carácter europeo que nació en Francia en 2011 y que se celebra cada 21 de diciembre, día del solsticio de invierno. En España. Esta iniciativa se impulsa desde 2013 por la Coordinadora del Cortometraje Español con un importante recorrido desde que comenzó su andadura y una vuelta a la presencialidad desde su pasada edición de 2023.

El objetivo de la iniciativa es acercar el cortometraje al público general y dar una visión de conjunto lo más amplia posible de la dimensión real del sector del cortometraje en nuestro país y visibilizar la gran cantidad de agentes, entidades, profesionales e instituciones que lo conforman y lo hacen prosperar. Y también subrayar la inmensa calidad del cortometraje español, protagonista y ganador de más de 5.000 premios en festivales internacionales en la última década, lo que posiciona a España como un potencia mundial en este formato cinematográfico.

En esta edición del 2024 se vuelve a contar con el apoyo de las CC.AA que gestionan catálogos o cuentan con una Academia para visibilizar y potenciar el cine que se realiza en su territorio, así como también con la ayuda de los festivales especializados repartidos por todos los rincones del país. Contamos también con la colaboración de las diferentes distribuidoras y agentes de ventas que hay en nuestro país para cerrar un variado programa que agrupa las películas disponibles en esta edición. Cerca de 50 títulos con temática infantil, feminista, comedia, animación, documental, ficción o fantasía, entre otros géneros, que han sido seleccionados con el objetivo de llegar a todos los perfiles de audiencia.

Un mapa de historias infinito que condensamos con una muestra representativa para todos los públicos que quieran celebrar el día más corto del año con el mejor cine en formato cortometraje.

El Día más Corto [ED + C] es una iniciativa materializada en España gracias a EGEDA y la Coordinadora del Cortometraje Español y cuanta con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP). Pronto podremos anunciaros nuevas entidades colaboradoras que se sumarán a esta edición 2024.

Una iniciativa para todos los públicos

Con el decisivo apoyo en pasadas ediciones de la Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, la Academia de Cine, Movistar Plus+, Filmin, Ministerio de Cultura y todas las distribuidoras en formato corto de España, El Día más Corto [ED + Corto] se perfila como una actividad que supera su espíritu estrictamente cinematográfico para posicionarse como una herramienta educativa para el aula de primer orden, gracias a su duración, la gran variedad de temáticas que explora (muchas de ellas de alcance social) y las técnicas y recursos que utiliza.

Este año, todos los centros educativos que quieran sumarse a la iniciativa también tendrán a disposición el catálogo el viernes 20 de diciembre, facilitando así la organización de una jornada especial en la que el cine y sus mensajes sean los protagonistas.

Bibliotecas, prisiones, hospitales, residencias, salones de actos, institutos y universidades, bares o espacios públicos de cualquier localidad podrán sumarse a El Día más Corto [ED + Corto] poniendo en marcha una actividad diferente y cultural para sus públicos.

Además, algunos de los festivales de cortometrajes más importantes del calendario, se sumarán a esta jornada de celebración, acercando a los vecinos de sus localidades algunos de los mejores trabajos que se han firmado en los últimos años y ejerciendo como embajadores de una misión que persigue conseguir el reconocimiento del cortometraje como una modalidad más de cine de alto nivel.

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Zeta Studios y Conspiração se asocian para rodar la versión en español de «Bajo Presión»

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La serie es una de las producciones brasileñas de mayor éxito internacional

Zeta Studios y la productora independiente brasileña Conspiração se asocian para producir «Bajo Presión», adaptación del exitoso drama televisivo brasileño «Sob Pressão».

Bajo Presión es un thriller médico con una gran carga de realismo social, ambientado en la sala de emergencias de un hospital público. La serie sigue a una pareja de brillantes médicos, que luchan por su relación sentimental y la falta de recursos en el centro hospitalario. En esta contienda, se mezclan sus principios profesionales, el ingenio y grandes dosis de desesperación.

La serie creada por Claudio Torres, Jorge Furtado, Renato Fagundes y Luiz Noronha se inspirada en el largometraje homónimo de Andrucha Waddington, una idea original de Mini Kerti y en el libro Sob Pressã– A rotina de guerra de um médico brasileiro, del doctor Marcio Maranhão, quien también ejerció como médico consultor en la versión original de la serie. Las cinco temporadas de la serie de Globo fueron escritas por Lucas Paraízo.

A lo largo de sus cinco temporadas, Sob Pressão (Under Pressure) se ha convertido en un éxito en varios países del mundo. Elogiada tanto por el público como por la crítica, el drama médico ganó notoriedad internacional tras su paso por festivales como la Berlinale y TIFF, también fue nominada al Emmy Internacional Award, en la categoría de Mejor Actriz. En Argentina, la serie se estrenó en Telefe en 2019 y se convirtió en uno de los programas más vistos de la televisión en abierto. Durante su emisión en TV Globo, Sob Pressão fue vista por 40 millones de espectadores cada semana, lo que la llevo a ser licenciada para más de 70 países, incluidos Italia, Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Egipto y Ecuador, entre otros, lo que la convierte en una de las series más vendidas de Globo hoy en día.

La nueva versión en español tendrá como productores ejecutivos a Renata Brandão, Marcelo Tamburri y Andrucha Waddington y la producción de la serie se llevará a cabo de México.

«Zeta Studios abre una ventana a las producciones que llegan desde un país tan reconocido por la calidad de sus contenidos audiovisuales como es Brasil; y lo hacemos de la mano de una de las productoras más importantes, Conspiração, para adaptar uno de los mayores logros de la historia de la televisión en abierto, Sob Pressão. Estamos seguros de que la adaptación al español de esta serie será también un éxito. Es un desafío importante para nosotros y para afrontarlo contamos con un equipo de profesionales de primera línea, desde nuestra productora en México», destaca Antonio Asensio.

Marcelo Tamburri, director de contenidos internacionales de Zeta Studios dice: «En Brasil hay grandes IPs, y traer a otros mercados de la mano de Conspira la adaptación de un contenido tan exitoso y de gran calidad como Bajo Presión (Sob Pressão), ¡nos hace muy felices y nos honra! Tengo la plena confianza de que la asociación con Conspiração pronto se extenderá a otros proyectos. Trabajar con los amigos de Conspira, que son grandes profesionales, es un gran placer, y adaptar una serie como esta es un gran desafío. Desde Zeta Studios, trabajaremos para alcanzar y cautivar a la audiencia mexicana y de habla hispana de todo el mundo, tal como ocurrió en Brasil».

«Estoy emocionada de anunciar que Sob Pressão, uno de nuestros programas más exitosos, está siendo adaptado para el público mexicano e hispano hablante. Esta alianza con Zeta Studios fortalece nuestro compromiso con la internacionalización y la producción de contenido de alta calidad en otros idiomas. Creemos que la audiencia hispano hablante se enamorará de esta historia, como lo hizo la brasileña. Prepárense para una historia poderosa y emotiva», dice Renata Brandão, productora ejecutiva de la serie y CEO de Conspiração.

«Me siento profundamente honrado de que Sob Pressão haya trascendido más allá de Brasil, atrapando a una audiencia global. Adaptar la serie para el mercado de habla hispana, pone el acento em los temas universales y el profundo drama humano que sustentan la serie. Bajo Presión será más que un simple remake; es una oportunidad de conectar con nuevas audiencias a través de una realidad compartida con nuevas historias conmovedoras. Creo que tendrá un impacto a lo largo de varias temporadas, tal como lo tuvo Sob Pressão», dice el productor ejecutivo Andrucha Waddington.

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Profesionales audiovisuales de 21 países participarán en Shooting Locations Marketplace

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Shooting Locations Marketplace

Shooting Locations Marketplace, el evento para rodajes de la industria audiovisual, contará este año con la participación de más de 50 destinos de rodajes, de los cuales 19 son internacionales. Asistirán también empresas de servicios auxiliares de España, Estonia, Portugal y Jordania; cadenas hoteleras abiertas a rodajes y asociaciones profesionales de ámbito nacional, británico, europeo y mundial.

Shooting Locations Marketplace celebrará su cuarta edición los días 15 y 16 de octubre próximos en Valladolid. Está organizado por Feria de Valladolid y Spain Film Commission y cuenta con el patrocinio de la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Valladolid.

La tendencia ascendente registrada en 2023 se consolida este año, especialmente en el ámbito internacional, con la incorporación de países como Austria, Grecia, Italia, Países Bajos, Lituania o Portugal. Durante esas dos jornadas, profesionales de más de 20 países se darán cita en la Feria de Valladolid para hablar sobre localizaciones de rodaje, incentivos fiscales, sostenibilidad, desarrollo de la industria, etc.

Los destinos, las film commissions y empresas privadas, podrán reunirse con 68 localizadores, productores y directores creativos procedentes de 13 países. La mayoría de ellos, 49, asistirán por primera vez a Shooting Locations Marketplace. Una de las novedades de este año es la incorporación de un nuevo perfil profesional, el del director creativo, una figura que aporta contexto y complementa la información facilitada por el localizador.

La participación de estos profesionales es fruto del acuerdo de colaboración suscrito con la asociación británica de productores creativos (British Film Designers Guild). De este modo se amplían los perfiles profesionales decisores con quienes los destinos podrán reunirse y presentarles sus propuestas para albergar rodajes: localizadores, productores ejecutivos y directores creativos. El 70 por ciento de los «compradores» procede de Estados Unidos y Gran Bretaña, los dos principales mercados de la industria audiovisual occidental. La lista de países de origen incluye además Sudáfrica, Bélgica, Serbia, Canadá, Países Bajos, Italia, Polonia, Finlandia, Dinamarca, Alemania y España.

En las biografías de estos visitantes aparecen nombres como HBO/MAX, Warner Bros. Discovery, Netflix, Apple TV, Amanzon, Sony, Babelsberg, Steven Spielberg, Terrence Malick, Martin Scorsese, Wes Anderson, premios Emmy, Michael Keaton, Patrick Dempsey, Alessandro Borghi, Rosario Dawson, Maggie Gyllenhaal, Taron Egerton, Mark Wahlberg, Mr. and Mrs. Smith, The Bride, American Horror Stories, Kaos, Ferrari, The Matrix, 4, Top Gun: Maverick o El caballero de los siete reinos.

El director general de Feria de Valladolid, Alberto Alonso, se ha referido a «las buenas perspectivas con las que se presenta Shooting Locations Marketplace. Los buenos resultados de las tres ediciones anteriores hacen posible este crecimiento. Es un proyecto creado en Feria de Valladolid, novedoso, que es una realidad gracias al apoyo de socios imprescindibles como Spain Film Commission e instituciones como la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Valladolid. Este evento ayuda al posicionamiento de nuestro territorio como destino de rodajes y nos sitúa en la agenda internacional de los profesionales del sector».

Alonso recordó que Shooting Locations Marketplace «nació con vocación global, con el objetivo de reunir a profesionales de la industria audiovisual de cualquier lugar del mundo y creo que estamos en la buena dirección. Contar con representantes de más de 20 países es un éxito y un aliciente para el futuro».

Juan Manuel Guimeráns, secretario general en funciones de Spain Film Commission, se ha referido a la celebración del Shooting Locations Marketplace como «el evento más importante en su género en toda Europa, tal y como lo refleja el nivel y el volumen de asistentes internacionales y el apoyo de la inmensa mayoría de las Film Commision». Además, ha trasladado el agradecimiento de la Spain Film Commission tanto a las instituciones locales como a la Feria de Valladolid, por «su implicación en un evento que, para nosotros, es uno de los más importantes que organizamos cada año como entidad».

La directora general de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León, Inmaculada Martínez, ha destacado «el buen momento que vive Castilla y León a nivel de rodajes cinematográficos, tanto en las ciudades como en el ámbito rural y cómo desde la Junta somos conscientes de la importancia de la promoción de nuestra Comunidad para seguir atrayendo productoras y rodajes». En este sentido ha valorado «muy positivamente la participación en eventos especializados como el Shooting Locations Marketplace que, con tan solo tres ediciones celebradas, se está consolidando como uno de los encuentros profesionales del sector audiovisual más importantes a nivel internacional».

La concejal de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid, Blanca Jiménez, puso de manifiesto que «Valladolid se está consolidando en la industria audiovisual como un destino de rodajes, pero sobre todo como una ciudad amiga del mundo audiovisual. Este tipo de eventos nos posiciona a un nivel altísimo porque son exclusivos de una industria muy potente a nivel internacional, pero, además, suma a ese gran concepto de marca de ciudad como ciudad de cine», además, la concejala destacó la importancia de los eventos exclusivos y diferenciadores, «no tiene que ver con el tamaño del evento, en este caso es su particularidad y diferenciación, no hay un evento así en España».

En cuanto a la presencia empresarial, este año repiten dos cadenas hoteleras, THB y Blau, que suman 23 establecimientos en diferentes puntos de España. A ello se suman diez compañías que prestan servicios a los rodajes, seis españolas y cuatro procedentes de Jordania, Estonia y Portugal. Shooting Locations Marketplace mantiene acuerdos de colaboración también con las principales asociaciones profesionales y medios especializados: la asociación internacional de localizadores (Association of Film Commissioners International), European Film Commission Network (EUFCN), la ya citada British Film Designers Guild, Location Manager and Location Scout y Profilm. El 70 por ciento de los «compradores» procede de Estados Unidos y Gran Bretaña, los dos principales mercados de la industria audiovisual occidental. La lista de países de origen incluye además Sudáfrica, Bélgica, Serbia, Canadá, Países Bajos, Italia, Polonia, Finlandia, Dinamarca, Alemania y España.

Viajes a futuros escenarios

Las entrevistas celebradas en la Feria de Valladolid durante los días 15 y 16 tendrán continuidad en las siguientes jornadas con las visitas que los localizadores internacionales realizarán a diferentes territorios para conocer los escenarios para sus proyectos futuros.

Castilla y León, Bilbao, Ibiza, Andalucía, Comunitat Valenciana y Canarias son los destinos de esos viajes en los que descubrirán ciudades, espacios naturales o estudios de grabación susceptibles de acoger sus próximas producciones.

Rodajes internacionales en España

Los 37 rodajes internacionales realizados en España durante 2023 aportaron una inversión directa de 197,5 millones de euros, según el informe elaborado por Profilm, la asociación que agrupa al 90 por ciento de la producción audiovisual internacional. Generaron 10.000 contratos de trabajo y 21,7 millones de ingresos para la Seguridad Social.

Alquiler de equipos y alojamientos representan las mayores partidas del gasto, con 17,6 y 17,4 millones de euros, respectivamente. Otros conceptos relevantes con la construcción de decorados (12 millones), servicios de las empresas auxiliares (11 millones), viajes y transportes (9 millones y localizaciones (8,3 millones).

375 largometrajes producidos en España

En España se produjeron en 2023 un total de 375 largometrajes, de los cuales 77 son coproducciones con otros países, según el anuario del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura. La mayoría fueron documentales (176) y películas de ficción (173); además se produjeron 556 cortometrajes.

El informe refleja también la evolución en el número de productoras registradas en España, 553 el pasado año frente a las 267 de 2013. Madrid y Cataluña aglutinan al 54 por ciento de estas empresas. Andalucía se sitúa en tercer lugar con 67 y País Vasco en cuarto, con 40; Castilla y León contaba con siete productoras.

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El Festival de Cine el ojO cojo explora la Vida cotidiana

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El Festival de cine el ojO cojo celebra su 20ª edición con una selección cinematográfica que promete sacudir la escena cultural madrileña

El Festival de Cine el ojO cojo celebra su vigésima edición este noviembre, destacando una selección de películas que revelan la extraordinaria riqueza de la vida cotidiana. En su aniversario, el festival reafirma su compromiso con el cine que desafía las narrativas convencionales y ofrece miradas frescas sobre las experiencias humanas más comunes.

«Temas Propios» – Guillermo Rocamora

Esta película uruguaya explora la formación de una banda musical entre un padre y su hijo adolescente. A través de ensayos, discusiones familiares y momentos de conexión inesperados, Rocamora nos recuerda que las grandes transformaciones personales a menudo ocurren en los momentos más ordinarios.

«La Colada» – María Monreal

El cortometraje español La Colada, dirigido por María Monreal, se erige como una de las joyas de esta edición. La película sigue a Belén, quien encuentra en la azotea comunal no solo un lugar para tender la ropa, sino un espacio de conexión y rebelión. Monreal transforma un acto mundano en una poderosa metáfora sobre la soledad urbana y la resistencia cotidiana, recordándonos las obras del neorrealismo italiano que encontraban poesía en las tareas diarias.

«Mujeres Calvas» – Sandra Román

Sandra Román nos trae Mujeres Calvas, un documental que explora la vida de mujeres con alopecia. A través de sus rutinas diarias y desafíos, Román revela cómo la aceptación y la autoestima se construyen en los pequeños momentos, ofreciendo una mirada íntima a la revolución personal que ocurre en los espacios más privados.

«Alexa: Un Relato de la Mixteca» – José Assadourian Martínez

Este documental, aunque centrado en temas más amplios, ofrece vislumbres preciosos de la vida cotidiana en la región Mixteca de Oaxaca. A través de la familia Ortiz Cortés, vemos cómo las tradiciones ancestrales de alfarería se entrelazan con los desafíos diarios, pintando un retrato vívido de la resistencia cultural que se manifiesta en los gestos más simples.

«Andrómaco» – Vania Violeta Ramírez del Pozo

Andrómaco nos lleva a un callejón de la Ciudad de México donde 68 casas resisten la gentrificación. Ramírez del Pozo captura magistralmente cómo la lucha contra el cambio urbano se libra en las conversaciones de vecinos, en la preparación de comidas tradicionales y en el mantenimiento de rutinas que definen la identidad de una comunidad.

«La Pura Vida» – Dylan Verrechia

Este largometraje de ficción de 1 hora y 30 minutos ofrece una mirada cruda a las dinámicas familiares tóxicas en México, abordando la violencia de género y el abuso. La película sigue a Nana, quien debe lidiar con la familia dominante de su novio y el abuso general. Verrechia examina sin tapujos la lucha de las mujeres por la autonomía y la dignidad en contextos adversos, invitando al espectador a reflexionar sobre la realidad de muchas mujeres en situaciones similares.

La Vida Cotidiana como Espejo Social

La directora del festival, Amparo Gea, comenta: «En esta edición especial, queremos dar mayor Visibilidad a lo cotidiano. Estos cineastas nos recuerdan que la vida cotidiana es el escenario donde se desarrollan nuestras luchas más significativas y nuestras victorias más dulces» el ojO cojo continúa su tradición de ofrecer entrada gratuita a todas las proyecciones, que se llevarán a cabo en diversas sedes de Madrid durante el mes de noviembre. Esta decisión refleja el compromiso del festival con la accesibilidad y la creencia de que el cine tiene el poder de transformar perspectivas y unir comunidades.La programación completa está ya disponible en www.elojocojo.com . El festival invita al público a sumergirse en estas historias que nos recuerdan la belleza y la complejidad de la vida diaria, y cómo en los gestos más simples se pueden encontrar actos de resistencia, amor y humanidad.

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AMC+ estrena la segunda temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol»

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En la nueva entrega, Carol trata de encontrar a Daryl mientras él decide quedarse o no en Francia, lo que provoca tensión en el Nido

El jueves, 3 de octubre, el servicio de streaming AMC+ estrena en exclusiva en España la segunda temporada de «The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol», protagonizada por dos de los personajes más queridos por los fans de la saga: Daryl Dixon (Norman Reedus) y Carol Peletier (Melissa McBride).

La nueva entrega continúa la trama de la primera temporada. Tanto Daryl como Carol se enfrentan a viejos demonios del pasado, mientras ella hace lo posible por encontrar a su amigo y él lucha con su decisión de quedarse en Francia, lo que provoca tensión en el Nido. Además, el movimiento de Marion Genet (Anne Charrier) irá cobrando fuerza, colocando a Pouvoir en un violento rumbo de colisión con la Unión de la Esperanza en la lucha por el futuro de Francia.

La segunda temporada de la serie está protagonizada por Norman Reedus, Melissa McBride, Clémence Poésy, Louis Puech Scigliuzzi, Laika Blanc Francard, Anne Charrier, Romain Levi y Eriq Ebouaney y cuenta con la producción ejecutiva del showrunner David Zabel, junto a Scott M. Gimple, Norman Reedus, Melissa McBride, Greg Nicotero, Angela Kang, Brian Bockrath, Daniel Percival, Jason Richman y Steve Squillante.

Cuando la primera temporada se estrenó a finales de 2023, se convirtió rápidamente en el estreno más visto de todos los tiempos en AMC+, la temporada más vista de cualquier serie en la historia de AMC+ y uno de los principales impulsores de adquisiciones tanto en Estados Unidos como en España.

La tercera temporada del aclamado spin-off se está rodando en España, con sede en Madrid y varias localizaciones en Galicia, Aragón, Cataluña y Comunidad Valenciana. Los actores Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Alexandra Masangkay formarán parte del reparto principal, mientras que Greta Fernández, Hugo Arbués, Candela Saitta, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman, Cuco Usin, entre otros, se unen como actores de reparto.

AMC+ está disponible en España en Orange TV, Vodafone TV, Jazztel TV y como canal en Prime Video y Apple TV Channels.

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The Mediapro Studio presentará el final de la trilogía de «The Head» en el Festival de Sitges

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La tercera y última temporada de la serie tendrá su estreno internacional en Sitges el próximo 6 de octubre

The Mediapro Studio presentará la tercera temporada de «The Head», que pone fin a la trilogía de «THead» dentro de la programación de la 57 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Producida en asociación con Hulu Japan, la serie ha sido creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de The Mediapro Studio, quien también repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías.

Rodada en inglés y estrenada en más de noventa países, The Head se ha convertido en una de las principales franquicias internacionales de THE MEDIAPRO ESTUDIO, destacada por la revista Variety como una de las mejores series de 2022.

La presentación en Sitges, que tendrá lugar el próximo 6 de septiembre, contará con la participación de sus protagonistas, John Lynch y Katharine O’Donnelly, además de con el creador Ran Tellem, el director de la serie, Jorge Dorado y el productor ejecutivo Javier Méndez.

Como es ya tradición en la franquicia, el equipo artístico de la tercera temporada de The Head reúne un reparto internacional de actores procedentes de distintos países y que en esta ocasión tiene un marcado acento multicultural, con intérpretes de nacionalidad británica, española, alemana, japonesa, irlandesa, francesa, sudanesa y danesa.

John Lynch (Blue Lights, La Caza), Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia), ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris (Hotel Portofino), incorporada desde la segunda temporada, vuelven a ser los protagonistas. Repiten también Ben Cura (La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton) y Olwen Fouéré (El hombre del norte, The Crown), que ya estuvieron en la segunda entrega.

Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle (A través de mi ventana, El Internado Las Cumbres), además de Stanley Weber (Borgia, Outlander), Nine D’Urso (Balenciaga, Hors du Temps) Ned Dennehy (Peaky Blinder, Outlander), Godehard Giese (Babylon Berlín), Sara-Marie Maltha (The Killing), John Kavangh (Los Tudor, La Dalia Negra) y Atsuro Watanaba (Las flores de la Guerra, Ran), entre otros.

Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios: «Esta temporada que pone fin a la trilogía de las cabezas cortadas es la más salvaje de todas» asegura Dorado, quien añade: «Ha sido una experiencia increíble trabajar con un equipo técnico y artístico al más alto nivel. Esta temporada hemos surcado desiertos, descendido a lo más profundo de la tierra, recorrido mares, sorteado incendios… Nos hemos cocido al sol abrasador y helado en la noche más oscura».

Esta tercera entrega cuenta además con un equipo de guionistas internacionales que incluye a la pareja hispano-británica Teresa de Pelegrí y Dominic Harari (Seres Queridos, Amor en su punto), la británica Rachel Kilfeather (Vikings T3: Valhalla) la norteamericana Martine Moore (Bwitches) y el británico Pearse Lehane (Doctor Who Confidential).

La principal característica de esta franquicia ha sido recluir a sus protagonistas en ambientes hostiles, aislados y remotos donde no hay escapatoria posible. En la primera temporada fue una estación internacional en la Antártida; en la segunda, un barco en el Punto Nemo, el lugar más alejado de tierra firme en mitad del Pacífico. El escenario de esta tercera temporada se sitúa en el Desierto del Sahara, en una zona conocida como Bir Tawil, ubicada en la frontera entre Egipto y Sudán, que permanece como el único territorio del planeta considerado como ‘tierra de nadie’. Un lugar sin gobierno ni legislación es, sin duda, el sitio perfecto para llevar a cabo una investigación para la que no existen reglas.

El rodaje se llevó a cabo entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024 en distintas localizaciones de Madrid, Almería, Tenerife y Segovia.

Sinopsis T3 «The Head»

Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

Sobre la trilogía

The Head ha llegado ya a más de 90 países con excelentes resultados, entre ellos mercados y operadores tan importantes como HBO Max en Estados Unidos y América Latina; Canal+ en Francia; Starzplay en UK y Alemania; NENT en los países nórdicos; SBS en Australia; SCC en Canadá; Prime Video en Italia, Países Bajos e India; Watch it! en Oriente Medio y Norte de África; AXN en Portugal; Streamz en Bélgica; Go3 y NENT en Países Bálticos; TET en Letonia y ETV en Estonia. Y, por supuesto, a través de Hulu Japan. En España, la primera temporada está disponible en Disney+ y las primera y segunda en HBO Max.

THE MEDIAPRO STUDIO Distribution será nuevamente responsable de la distribución mundial del título en esta tercera temporada.

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