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El Festival Jóvenes Realizadores cumple 30 años

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Festival Jóvenes Realizadores

Del 20 al 26 de octubre el Festival Jóvenes Realizadores celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el Premio 30 Aniversario en la inauguración.

«La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que  cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya» Ha dicho Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada).

El certamen de jóvenes realizadores

Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast…

«El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada». Palabras del director de la muestra Antonio Miguel Arenas.

Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.
Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.
Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

Novedades para el 30 aniversario

Pantalla Film in Granada, una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales.

Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): «la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial»«.

Sesiones especiales Teatro Isabel la Católica

El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales.

La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo «Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue», un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

El estreno en Granada del documental Generación Lagartija dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de Las novias del sur, estrenada en Cannes y San Sebastián.

Formación durante el Festival

Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.

Clases magistrales de Víctor Erice (director de Cerrar los ojos), Marta Velasco (productora de Segundo premio) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX.

Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.

La programación se despedirá en la clausura con Volveréis, la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes.

El director del Festival Antonio Miguel Arenas

Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el Festival Jóvenes Realizadores de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, ‘Topo estrellado’, una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

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Llegan dos nuevos canales TEST a Movistar Plus+

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Nuevos canales Test han aparecido en el dial de pruebas de Movistar Plus+

El operador ha incorporado dos nuevos canales a su dial de pruebas, que no son accesibles por los abonados con un descodificador normal.

En concreto Movistar Plus+ ha añadido los canales TEST1 y TEST 2, tanto en su versión HD como en definición estándar, volviendo a usar la nomenclatura “TEST”, cambiando de nuevo la nomenclatura habitual para este tipo de canales, que generalmente se llaman “Pruebas”.

En la actualidad la plataforma cuenta con 30 canales de pruebas, entre versiones en SD, HD y 4K, donde con estas nuevas incorporaciones, aumenta en dos su número, aunque no todos tienen una emisión continua.

Los dos nuevos canales TEST de momento no tienen emisión, aunque se espera que, en las próximas horas o días, comiencen a emitir.

En muchas ocasiones estos canales se utilizan para probar nuevos canales que se incorporan a Movistar Plus+ antes de iniciar su emisión oficial e incorporarse al dial del operador.

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Antonio de la Torre y Maruja Torres primeros invitados de la nueva temporada de «Late Xou»

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Marc Giró

El próximo martes, 8 de octubre, regresa «Late Xou con Marc Giró», el late night de Marc Giró, producido por RTVE y Minuto de Barras. Marc Giró recibe en el estreno al actor Antonio de la Torre y a la periodista y escritora Maruja Torres. Además, Candela Peña regresa con su sección y Ana Guerra presenta su nuevo trabajo. Martes 8 de octubre a las 23:00 horas, después de «Órbita Laika», en La 2 y en RTVE Play.

Marc Giró vuelve los martes con su late night para sentar en el sofá de entrevistados a personalidades destacadas del ámbito cultural y del activismo social, descubriéndonos algunas de sus facetas profesionales y personales más divertidas. Una charla distendida y amena en la que el carismático presentador, el siempre hilarante Giró, sorprenderá tanto a invitados como a espectadores.

Además de las entrevistas, Late Xou contará esta temporada con dos colaboraciones estelares: el regreso de la sección de Candela Peña, una de las más celebradas durante la anterior temporada, y la incorporación de la actriz y cómica Yolanda Ramos.

En el primer programa Marc Giró entrevista al actor Antonio de la Torre, que ha deslumbrado en el festival de San Sebastián con su interpretación en ‘Los destellos’. Una película que habla de la necesidad de los cuidados paliativos en personas mayores o enfermas. Además, nos desvela alguna de sus facetas profesionales y personales más divertidas.

La segunda invitada es la periodista y escritora Maruja Torres, que viene a presentar su último libro ‘Cuanta más gente se muere, más ganas de vivir tengo’, en el que explica su día a día y alumbra un mundo a través de reflexiones hilarantes sobre vivir más (o menos) y mejor (o como se pueda).

Y para finalizar, el programa cuenta con la presencia de Candela Peña, que regresa al ‘Late Xou’ con su celebrada sección, y con la actuación de Ana Guerra, que viene a presentar su nuevo álbum ‘Sin Final’.

Late Xou con Marc Giró es un late night clásico, conducido por el carismático Marc Giró, que se emite los martes por la noche en La 2 y RTVE Play.

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«MasterChef Celebrity» prende fuego en Cascais con el festival gastronómico Chefs On Fire

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Pedro Pena, Óscar Geadas y Teresa Horta junto al jurado del programa

«MasterChef Celebrity» regresa el lunes con una complicada entrega en la que los concursantes se juegan el pin de la inmunidad. Tendrán que hacer frente a platos donde nada es lo que parece, cocinar para el jurado del talent en Portugal y cocinar platos inspirados en películas. Lunes 7 de octubre a las 22:50 horas en La 1 y RTVE Play.

En el primer reto, los aspirantes descubrirán que las primeras impresiones, a veces, pueden despistar. Divididos en dos equipos, replicarán con la mayor fidelidad posible uno de los dos platos propuestos por Jordi Cruz que van más allá del trampantojo, acercándose a la cocina del hiperrealismo. Lo que aparentemente es una anchoa, se trata de un solomillo de pato con un pan fósil de anchoa y, en la segunda propuesta, verán una tripa de embutido que realmente es una sobrasada vegana. Los miembros del equipo vencedor tendrán que enfrentarse en un segundo cocinado por hacerse con el pin de la inmunidad. En el segundo reto cocinarán un plato libre con los ingredientes escogidos por los aspirantes que no participan. Los jueces realizarán una cata a ciegas y los ganadores de MasterChef Celebrity 6Miki Nadal y Juanma Castaño, controlarán los fogones.

Situada a pocos kilómetros de Lisboa, Cascais es reconocida mundialmente por sus espectaculares playas, su vibrante vida cultural y su rica tradición culinaria. Desde hace seis años, al finalizar el verano, la ciudad acoge el festival gastronómico Chefs On Fire, en el que durante 3 días se citan chefs de prestigio y jóvenes talentos para asar a fuego vivo, además de disfrutar de la naturaleza y la música en directo. Este mismo evento también se celebra este fin de semana en Madrid. Se trata de la excusa perfecta para cruzar la frontera y contar con los tres miembros del jurado de MasterChef Portugal: Pedro Pena, Óscar Geadas y Teresa Horta. Los aspirantes cocinarán a fuego vivo dos menús inspirados en Chefs on Fire para 100 amantes de este festival.

Por último, en la prueba de eliminación, el jurado invitará al actor, director y aspirante de MasterChef Celebrity 8 Edu Casanova para hablar de la relación del cine con la gastronomía. Primero, deberán adivinar títulos de películas mediante mímica y, después, harán el plato asociado a ese título, como los espaguetis con albóndigas de ‘El Padrino’ o la tarta Sacher de Charlie y la fábrica de chocolate.

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Palmarés del XI Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares

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Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares

La 11a edición del Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares entregaba anoche sus galardones, los Pajarracos de Plata, que premian las Mejores cintas con factura andaluza. Este año, el certamen malagueño ha reunido 21 obras, entre ficción y Documental, que representan lo más interesante de la producción o autoría andaluza en la temporada 2023-2024.

Las distintas secciones oficiales: Largometrajes de ficción, Cortometrajes y Documentales, han contado con un Jurado integrado por la actriz Inma Quirós, el actor Paco Tous, la actriz de doblaje Mercedes Hoyos, el guionista y productor Rafael Robles, y la periodista y guionista de televisión María Martín Cortés.

El Premio del Jurado al Mejor Documental lo han compartido ex aequo Riqueni, de Paco Bech y Break Nation, de David Pareja; mientras que la fulgurante Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, se ha llevado el Premio del Jurado a la Mejor Película.

El Premio del Jurado al Mejor Cortometraje ha sido para La niña tatuada, de Elisa Lanzas. El Premio al Mejor montaje se lo ha llevado Ana Álvarez Ossorio, por Break Nation y Luis Soto Muñoz ha obtenido el Premio a la Mejor dirección novel por Sueños y pan.

El Jurado ha querido entregar también tres menciones de honor; una para el actor Miguel Rivera, por su interpretación en Dominus Videt, de José Vega; otra para el Cortometraje Viaje alrededor de mi ordenador, de Daniel Natoli por utilizar un nuevo lenguaje en su hilo narrativo, y una tercera para la actriz Carla Quílez, protagonista del corto La niña tatuada.

Además de los Premios concedidos por el Jurado, el Público entrega un galardón, que este año ha recaído en Solo queda la noche de Guillermo Rojas.

El Festival cuenta también con un Certamen de Cortos Exprés, que ha repartido 4.500 € en Premios a los trabajos rodados en 48 horas en Casares en esta edición 2024, siendo El corto, de David García Ahumada el que se ha llevado el Premio de oro del Jurado, además del Premio del Público.

Desde hace más de una década, el festival de Casares apuesta y reivindica el cine hecho en Andalucía o por andaluces, tanto desde el punto de vista cultural como en apoyo a la industria cinematográfica andaluza en todas sus disciplinas, incluida la formación. Un apartado que este año ha contado con un curso sobre el montaje audiovisual, impartido por el director y montador sevillano Fernando Franco y otra destinada a los más jóvenes, que se ha llevado a cabo en institutos la comarca sobre el doblaje audiovisual de cine, televisión y series de animación, impartido por la actriz y directora de doblaje, Mercedes Hoyos, y por la también actriz y dobladora Numa Paredes.

El ayuntamiento de Casares, como principal patrocinador, Finca Cortesín y Trans-Res 60, la Mancomunidad de Municipios de la Costa del Sol Occidental y Naturgy apoyan económicamente la producción de este festival.

La gala de clausura conducida por Inma Pérez Quirós, servía también para entregar el Premio Cámara Oscura al director, productor y guionista Gervasio Iglesias Macías por su trayectoria estrechamente relacionada con el nuevo cine andaluz.

La gran fiesta del cine andaluz terminaba con un concierto de Guadalupe Plata, despidiendo por todo lo alto esta cita anual con la industria cinematográfica de Andalucía.

Secciones oficiales

Premio del Jurado Mejor Película
Segundo Premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez
Premio del Jurado ex aequo Mejor Documental
Riqueni, de Paco Bech
Premio del Jurado ex aequo Mejor Documental
Break Nation, de David Pareja
Premio del Jurado Mejor Dirección Novel
– Luis Soto Muñoz, por Sueños y pan
Premio del Jurado Mejor Montaje
– Ana Álvarez Ossorio, por Break Nation
Premio del Jurado Mejor Cortometraje
La niña tatuada, de Elisa Lanzas
Mención del Jurado
– Miguel Rivera, por su interpretación en Dominus Videt, de Jose Vega
Mención del Jurado
– Carla Quílez, por su interpretación en La niña tatuada, de Elisa Lanzas
Mención del Jurado
Viaje alrededor de mi ordenador, de Daniel Natoli, por utilizar un nuevo lenguaje en su hilo narrativo
Premio del Público Mejor Película
Solos en la noche, de Guillermo Rojas

Concurso de Cortos Exprés

Premio Oro del Jurado
El corto, de David García Ahumada
Premio Plata del Jurado
Lghorba, de Jorge Ruiz Laffond, Juana Bronfman y Luis Navas
Premio Bronce del Jurado
Mi madre es virgen, de Raúl y Pablo Martos Moreno
Mención del Jurado
– Inima D’fuentes, protagonista del corto Marrón, de Yasma Guerrero, por la naturalidad y verdad de su interpretación como actriz protagonista de este corto.
Mención del Jurado
Tomate y ajo, de la asociación de Mujeres Grecina de Villarraguz, por su frescura en la reinterpretación de un clásico del Cine Español como es Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Premio del Público Mejor Corto Exprés
El corto, de David García Ahumada

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XTRM estrena «Sobrevivir al cártel», serie que explora el peligroso mundo del narcotráfico

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Producción que sigue a un ex ejecutivo de Silicon Valley atrapado en el despiadado mundo del tráfico de drogas mexicano, mientras varias vidas se cruzan en la peligrosa frontera entre México y EE.UU.

A partir del próximo lunes 7 de octubre a las 16:00h, XTRM, el canal de televisión especializado en películas y series de acción, thrillers y ciencia ficción, y producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Sobrevivir al cártel». Esta serie descubre al espectador el despiadado mundo del tráfico de drogas desde la perspectiva de tres personajes que luchan por sobrevivir en circunstancias extremas.

La producción sigue la historia de Alejandro The Pope, un ex ejecutivo de Silicon Valley que, tras perder su empresa millonaria, regresa a México para hacerse cargo del cártel familiar en Sinaloa. Enfrentado a un mundo de poder, violencia y traiciones, Alejandro deberá aprender un tipo de negocio muy distinto al que estaba acostumbrado, mientras intenta preservar su vida y proteger los intereses de su familia.

Además, otros personajes luchan por sus propios intereses en el peligroso territorio entre México y Estados Unidos. Un ex marino mexicano que busca cruzar la frontera hacia EE.UU. y empezar una nueva vida, y un detective de El Paso que lucha contra sus demonios personales mientras intenta desmantelar el tráfico de drogas en la frontera. Sus vidas se cruzarán en medio de un entramado donde cada uno deberá tomar las decisiones que marcarán su futuro.

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SundanceTV estrena en exclusiva la serie «Las senderistas»

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Producción francesa que combina drama y comedia negra para narrar la aventura de seis mujeres enfrentadas a la montaña y al cáncer

A partir del próximo lunes 7 de octubre, a las 22:30h, el canal de televisión SundanceTV, producido por AMC Networks International Southern Europe, estrena en exclusiva «Las senderistas», una inspiradora producción francesa que combina el drama con toques de comedia negra. La serie, que ha conquistado al público internacional, fue reconocida en el festival de Series Mania, donde Clémentine Célarié ganó el premio a la Mejor Actriz por su interpretación.

Las senderistas cuenta la historia de seis mujeres que, unidas por un desafío común, se embarcan en una aventura única: completar la ruta de alta montaña hacia la cima del Dôme de la Lauze, un pico de los Alpes franceses que supera los 3.500 metros de altitud. Pero esta no es una simple excursión. Todas ellas tienen algo en común: en algún grado, cada una está luchando contra el cáncer.

A lo largo de los episodios, estas mujeres, cada una con su propia historia, aprenderán a enfrentar la montaña y a superar sus propios límites. Acompañadas de un guía de alta montaña, combatirán no solo al frío y los peligrosos caminos, sino también a sus propios miedos. En este viaje, se pondrá a prueba su resistencia física y emocional, y surgirán lazos profundos de amistad y solidaridad entre ellas.

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Lluvia de premios en Sitges2024 el día de la Zombie Walk

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Hasta tres premiados se han subido al escenario del Auditori Melià a recoger su reconocimiento

Llega el primer fin de semana a Sitges2024 y las actividades no solo no paran, sino que se intensifican. Nick Frost ha sido el primero de los galardonados que ha pasado hoy por la alfombra roja del Auditori Melià, donde ha recogido el premio Màquina del Temps antes de la proyección de «Get Away», una de las tres películas en las que podremos disfrutarle este año en el Festival. Además, el actor británico ha pasado esta mañana por la sala de ruedas de prensa, junto al director Steffen Haars, donde ha estado charlando sobre su alocada carrera y la multitud de proyectos que trae este año al Festival. «Mi sabor favorito de cornetto es el de menta porque mientras me lo como siento que me estoy lavando los dientes», ha comentado Frost para darnos la bienvenida. «Mi proceso de escritura consiste en ver películas de terror sin parar y escribir mínimo diez páginas cada día, aunque sean malísimas», ha explicado el actor acerca de su trabajo como guionista en «Get Away». Por otro lado, sobre su canino papel en «Timestalker» explica que «fue genial interpretar a un perro; soy un actor de método, todos los ladridos eran míos». El actor ha confesado estar deseando volver a trabajar con Edgar Wright, pero asegura estar «esperando a que esa idea perfecta llegue a nosotros».

Seguidamente, ha desfilado por la alfombra roja el gran actor italiano Fabio Testi, que ha recibido el premio Nosferatu antes de la proyección de Exhuma ante un Auditori lleno. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco y el giallo. Por último, el día ha terminado a lo grande con otra de las grandes figuras dentro del cine de género italiano: el productor, director, guionista y ejecutivo italo-egipcio Ovidio G. Assonitis ha recibido el premio Màquina del Temps por su carrera multifacética y su papel fundamental en el desarrollo de dicha cinematografía desde la década de los 60.

A primera hora de la tarde el Auditori ha podido gozar del estreno de Invisible, adaptación de la novela homónima de Eloy Moreno que llega de la mano del director Paco Caballero y Disney+. Tras la proyección, director y elenco han comparecido en rueda de prensa para profundizar en esta historia serial sobre un niño de 12 años que sufre un misterioso accidente del que nadie sabe nada. El cineasta ha asegurado que encontrar el tono ha sido lo más complicado: «No queríamos pasarnos de melodramáticos ni caer en el drama social, queríamos retratar el problema del bullying desde una mirada fantástica pero realista». El autor de la novela habla emocionado sobre la adaptación, defendiendo que «lloré viendo la serie al igual que lloré leyendo por primera vez el libro, lo que significa que las cosas se han hecho bien». Por su parte, el actor Miki Esparbé ha hablado de su amistad y relación profesional con el director: «Felicidades Paco, esta es tu Capilla Sixtina».

A media tarde hemos tenido, en este caso en el Prado, el estreno mundial del último trabajo de uno de los directores catalanes de referencia en la actualidad: Marc Recha. En Centaures de la nit, el cineasta nos propone una propuesta radical —interpretada mayoritariamente por actores invidentes no profesionales con una sugerente premisa: un hombre a la caza de unas reliquias escondidas por unos monjes eslovenos se reencuentra con el amor de su vida. Por la mañana, el director y los actores Montse Germán Lluís Soler han declarado esta mañana en rueda de prensa. Recha nos ha contado sobre la dificultad de mostrar lo que ve el que no puede ver: «Por eso la cámara busca tanto el contrapicado, siempre invocando a la imaginación y lo divino. El capitalismo salvaje nos está haciendo perder la capacidad de imaginar, necesitamos imágenes que sugieran». Sobre la localización escogida, el cineasta ha defendido que «el Monestir de Poblet es el epicentro de la película, sin la complicidad de su comunidad de monjes hubiera sido imposible que existiera Centaures de la nit«. «He aprendido que las personas ciegas lo ven todo», afirma Lluís Soler.

Tras la sangrienta fiesta que vivió el Auditori ayer por la noche, hemos podido escuchar hoy a Damien Leone y gran parte de la familia de Terrifier 3 en la sala de ruedas de prensa. David Howard Thornton, actor que da vida al sádico payaso, ha hablado de la inspiración que la comedia física y el cine mudo —desde Charles Chaplin hasta Mr. Bean— han tenido en su actuación. «De hecho, una de las mayores inspiraciones de Art the Clown es el papel que Stefán Karl Stefánsson interpretó en la serie infantil Lazy Town; cuando me ofrecieron el personaje lo primero que hice fue llamarle». El director ha expresado emoción hablando del excelente recibimiento que la trilogía ha adquirido en los últimos años: «¡Art the Clown ha llegado incluso al Call of Duty, es fantástico!». Sobre las líneas que nunca cruzaría en Terrifier, Leone ha defendido que «todo puede mostrarse en una película, pero cómo se le muestra al espectador es muy importante, ahí es donde pongo la línea». La actriz Samantha Scaffidi asegura que, tras participar en las tres películas, ya nada puede sorprenderle: «Leo todas estas atrocidades en el guion y es como leer una pared, estoy completamente insensibilizada».

Otro gran estreno mundial que hemos tenido en el día de hoy ha sido el de Apocalipsis Z: El principio del fin, adaptación de la serie de novelas de Manel Loureiro que firma Carles Torrens y llega de la mano de Prime Video. Director, autor y gran parte del equipo —tantos que ni siquiera cabían en la mesa de ruedas de prensa— han tenido un día de lo más ajetreado, ya que han protagonizado el pistoletazo de salida de la Zombie Walk por la tarde y han comparecido ante los medios por la mañana. Sobre el proceso de adaptación de la novela, Loureiro ha asegurado que ha sido una experiencia muy agradable. «En la transición de las páginas a la pantalla siempre debe haber cambios, pero con un material tan amado por una comunidad tan pasional puede ser complicado». El actor Francisco Ortiz ha confesado haber evitado cualquier tipo de referente del género de zombies durante la preparación del filme, pues «quería conservar el espíritu humanista del personaje sin impregnarle demasiados tics del cine de terror». Pedrito, el gato protagonista de la película, ha sido la estrella de la rueda de prensa. «Es una diva, la cámara le quiere, en España se lleva todos los papeles», aclara Carles Torrens.

En cuanto a las proyecciones, hoy ha sido un día repleto de películas de Sección Oficial en el Auditori. Antes de mediodía se ha podido ver una de las películas más sorprendentes de esta edición del Festival: MadS de David Moreau. Un solo plano secuencia y un viaje alucinado que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy. Por la tarde, hemos vivido la proyección de una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático de este año, la cinta coreana Exhuma, que llega a Sitges tras ser vista por más de 12 millones de espectadores en su pase por los cines de Corea del Sur. Choi Min-sik protagoniza esta cinta de terror sobrenatural que ha hecho las delicias de un Auditori en el que no cabía ni un alfiler.

Fuera de las salas de cine, el día ha estado dominado por la 14ª edición de la Zombie Walk, la marcha de no-muertos más terrorífica del mundo. La invasión ha empezado a las 20:30 en la MEETING, con el elenco de Apocalipsis Z: El principio del fin como protagonistas del pistoletazo de salida. Además de la propia marcha, los zombis han sido los protagonistas de más actividades como talleres de maquillaje, una sesión especial de cortos en la MEETING y, por supuesto, la tradicional maratón zombi de madrugada que este año tendrá lugar en el Prado, donde el público nocturno del Festival pudo disfrutar de Tengo que acabar el puto TFM de Estíbaliz Burgaleta Andrea Casaseca, Los comensales de MJ Fuentes Mateos, Operation Undead de Kongkiat Komesiri, El tema del verano de Pablo Stoll Ward y Die Alone de Lowell Dean.

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Los Premios SGAE Nueva Autoría 2024 recaen en alumnado de ESCAC, ECIB y La Casa del Cine

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Galardonados Premios SGAE Nueva Autoría 2024

Las alumnas y los alumnos de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB) y La Casa del Cine han obtenido los galardones a la mejor dirección-realización (ex aequo), el mejor guion y la mejor música original, respectivamente, en la 24ª edición de los Premios SGAE Nueva Autoría. Estos reconocimientos, concedidos por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, forman parte del palmarés oficial del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. El acto se ha celebrado este sábado, 5 de octubre, en el Cinema Prado de Sitges.

Los SGAE Nueva Autoría cuentan con la complicidad del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, y forman parte del palmarés oficial del certamen. Este año el jurado ha estado formado por el director y guionista Jaume Balagueró; la guionista, directora y actriz Aina Clotet, y el compositor de cine y televisión Francesc Gener. Los finalistas —, 10 trabajos seleccionados entre 43 propuestas de 18 universidades y escuelas de cine catalanas, — se han proyectado dentro de la sección Nuevas Visiones.

El premio a la mejor dirección-realización fue ex aequo para Blava Terra de Marine Auclair (ESCAC) por, según el jurado, «saber atraparnos e intrigarnos con una historia distópica pero a la vez sorprendentemente próxima y verosímil», y para DARU/N (MADRE/FALLECIDA) de Benjamin Hindrichs (La Casa del Cine), «por como con una economía narrativa envidiable y de una forma precisa y sincera, es capaz de fascinarnos con una historia que nos enseña que, a través de lo más pequeño y lo más íntimo, se pueden explicar las cosas más grandes y más importantes». DARU/N (MADRE/FALLECIDA), obtuvo también el galardón al mejor guion «por la honestidad de la historia, la sensibilidad y sutilidad de cada secuencia, y la capacidad de habla de muchos temas con una mirada profunda».

El premio a la mejor música original fue para De-sastre, de Yuliya Protasova (ECIB), «por acompañar esta historia animada con un discurso musical coherente y muy acertado, tanto en los motivos utilizados en sus personajes como en su posterior desarrollo y diferentes variaciones, y por conseguir un discurso narrativo propio paralelo al de la historia, que complementa y mejora».

Además, el jurado destacó con menciones especiales dos cortos de animación de animación Flamin’ Hot y Baile con la muerte de La Salle Campus Barcelona, y el documental Azadi de la Universitat Autònoma de Barcelona – Màster en Teoria i Pràctica del Documental Creatiu.

El acto de lectura de veredicto fue a cargo de los miembros del jurado, y contó con la presencia de la Ilma. Sra. alcaldesa del Ayuntamiento de Sitges, Aurora Carbonell; la directora de la Fundación Sitges, Mònica Garcia i Massagué; el director general de la Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez, y el director de Experiencia Cliente y director de SGAE en Cataluña y Baleares, Luis Gómez.

SGAE continua la colaboración con ICEC – Catalan Films

Los SGAE Nueva Autoría dan a conocer y difunden el talento emergente de las escuelas y universidades de cine de Cataluña. Por este motivo, continuamos nuestra alianza con el Instituto Catalán de las Empresas Culturales – Catalan Films para hacerlo posible, también, fuera de España.

La Fundación SGAE y la unidad de internacionalización Catalan Films organizarán conjuntamente una sesión informativa de estrategia de festivales e internacionalización dirigida a los autores y autoras de los trabajos ganadores.

MEJOR DIRECCIÓN-REALIZACIÓN (EX AEQUO)

Blava terra (20 min) de Marine Auclair March

Guión: David Junyent i Marine Auclair March. Música original: Niamh Ní Mheara. Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL + MEJOR DIRECCIÓN-REALIZACIÓN (EX AEQUO)

DARU/N (MADRE/FALLECIDA) (14 min) de Benjamin Hindrichs

Guión: Benjamin Hindrichs. La Casa del Cine

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

De-sastre (8 min) de Tommaso Mangiacotti, Marolyn Ávila Constanza Melio, Maria Antonieta Fernández i Kuang Yi Lee

Guión: Kuang Yi Lee, Maria Antonieta Fernández, Constanza Melio, Marolyn Ávila, Tommaso Mangiacotti i el nostre agraïment especial a Karen Córdoba. Música original: Yuliya Protasova. Escola de Cinema de Barcelona (ECIB)

MENCIONES ESPECIALS

Azadi (21 min) de Lily-Eileen Uxía Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete i Luciana Espinoza Hoempler 

Guión: Lily-Eileen Uxía Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete i Luciana Espinoza Hoempler. Universitat Autònoma de Barcelona – Màster en Teoria i Pràctica del Documental Creatiu

Baile con la muerte (4 min) de Berta Alsinet, Paula Anglàs, Nuria Aranda, Martina Barney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Massó, Roger Menta, Victor Moya i Gisela Torras

Guión: David Martín, Carlota Massó, Gisela Torras, Víctor Moya i Laia Domene. Música original: Roger Garcia Masó, Oriol Monfar, Albert Llobet, Jordi Barrera, David Docampo i Ferran Barbany. La Salle Campus Barcelona – Universitat Ramon Llull

Flamin’ Hot (2 min) de Clàudia Romeo Cassadò, Paula Othmer Pérez, Alícia Garcίa Iniesta, Adrià Carballada Mallofré, Leanora Schnog Barriga, Bernardo Oliveira Mesquita, Marlon Anthony Hugi Zapata i Pol Córcoles Serra

Guión: Alícia García Iniesta. La Salle Campus Barcelona – Universitat Ramon Llull.

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Weird Market premia los mejores proyectos y cortos de animación y videojuegos

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Weird Market, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media

El 16º Weird Market cierra su edición de 2024 dando a conocer su palmarés, un listado que abarca proyectos de animación en todos sus formatos y cortometrajes seleccionados dentro del festival WFest. Cerca de 600 acreditados han llenado las actividades, presentaciones y el showroom que conforma la programación de este mercado de referencia para la animación, videojuegos y new media. Un año más Valencia ha sido la sede de este evento multidisciplinar que se cierra con un sabor de boca muy positivo, «los profesionales del sector y asistentes enfatizan que cada año el nivel de las obras presentadas es mayor, además de que la naturaleza del evento les posibilita hacer contactos y tejer alianzas, en resumen, crear industria» afirma José Luis Farias, el director de la cita que este año ha potenciado su parte profesional con la jornada Weird Invest, destinada a acercar nuevos modelos de financiación.

Una de las piedras angulares de esta cita referencia para el sector es su catálogo; un total de 180 proyectos seleccionados divididos entre largos, cortos, series, webseries, proyectos transmedia, videojuegos, cómics y juegos de mesa. De entre todos ellos el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ ha sido para La verdad te rechaza, Cornelius de Marc Torices y Khris Cembe. Una obra que plantea el salto al mundo del 2D y stop-motion del personaje de cómic creado por Torices; la historia se adentra en la vida del perro Cornelius y su relación con la rana Avalutsa. Este galardón supone la adquisición por parte de Movistar Plus+ por una suma de 9.000 euros en concepto de derechos de emisión durante el plazo de 2 años (con número ilimitado de pases), siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, el cortometraje se estrenará oficialmente en la edición 2025 o 2026 de Weird Market.

Otro de los títulos ganadores ha sido Catwalk de Lidia Luna, Toni Mortero y Omayra González. El trío se lleva el Premio Mejor Proyecto de Serie de Joven Creador, obteniendo así una acreditación gratuita para la siguiente edición de Annecy-MIFA (acreditación profesional MIFA). De este modo confirma la buena acogida del sector tras el reconocimiento el pasado mes de marzo en Next Lab Generation.

RTVE Falla sus premios para proyectos de videojuegos

El apartado de videojuegos distigue cada año a tres proyectos que concede RTVE. Los elegidos en este caso han sido Neon Blood, de Chaoticbrain Studios (España) como Premio RTVE Interactivo/Fallo de sistema al Mejor Proyecto de Videojuego. Por su parte, Worldless, de Noname Studios, Coatsink (España) se ha llevado el Premio RTVE Interactivo/Fallo de sistema al Proyecto de Videojuego Más Innovador. Por último, Barraka, de Zomorro Studio, Dojo System (España) es distinguido como Premio RTVE Interactivo/Fallo de sistema al Videojuego Weird Plus. Las tres distinciones son concedidas por el departamento de Medios Interactivos de RTVE y ahora pueden ser presentados a la Dirección de Interactivos de RTVE.

Dos cortos iraníes enamoran a jurado y público en el WFEST, mientras «Buffet paraíso» y «La valla» se coronan en el concurso nacional

El festival de cortometrajes WFest, otra de las áreas de Weird Market, también ha desvelado sus ganadores. El jurado internacional formado por importantes nombres de la industria como el portugués Bruno Caetano, la española María Pulido, la inglesa Vanessa Wheeler y la irlandesa Moe Honan ha elegido como mejor cortometraje internacional a Our Uniform de Yegane Moghaddam. Esta obra iraní suma un nuevo reconocimiento tras haberse colocado entre los cinco nominados a los Premios Oscar de este año.

En el apartado europeo los cuatro miembros del jurado han fallado en favor del finlandés Nun or Never! de Heta Jäälinoja, mientras que Buffet Paraíso de Héctor Zafra y Santi Amézqueta se ha alzado con el máximo reconocimiento del concurso nacional; esta coproducción con Francia celebraba su estreno mundial en la presente edición de este mercado de animación, videojuegos y new media, tras haber obtenido hace dos años el Premio Proyecto Corto Movistar+.

Además, se han concedido tres menciones especiales, una en el apartado internacional para In the Shadow of the Cypress de Hossein Molayemi y Shirin Sohani (Irán), otra en el europeo para la obra húngara 27 de Flóra Anna Buda y una última en nacional para Cafuné de Carlos F. De Vigo y Lorena Ares.

El público también ha decidido sus ganadores y en el concurso nacional el vencedor ha sido La Valla de Sam Ortí. Un cortometraje valenciano que elegía el WFest, en su tierra, para la premier mundial. Por el lado internacional, hay un «ex aequo» con Wander to Wonder de Nina Gantz (Bélgica, Países Bajos, Francia, Reino Unido) y Nun or Never! que acumula un segundo reconocimiento.

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