El sector audiovisual andaluz se proyecta en el Industry Club del Festival de Cine de San Sebastián

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9 de octubre de 2024

Delegacion andaluza en San Sebastián — La acción forma parte del programa de internacionalización Andalucía·Cultura que impulsa la consejería de Cultura y Deporte

Siete compañías audiovisuales andaluzas participaron durante la pasada semana en el Industry Club del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), uno de los mercados más relevantes para la promoción del sector a nivel internacional. La cita es una de las actividades promovidas por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC) y del Programa de Internacionalización Andalucía·Cultura de la Consejería de Cultura y Deporte. Las acciones promocionales tuvieron lugar entre el 23 y el 25 de septiembre y ha permitido a las empresas participantes generar nuevas relaciones comerciales.

Representantes de Ínsula Sur, La Maleta Films, La Filmahora, Sala 46 films, Reverso Films, La Favorita Produce y La Zanfoña Producciones participaron en las tres acciones comerciales que se celebraron en San Sebastián. Previa a su llegada a San Sebastián, desde la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales se organizó una sesión previa de mentoría para compartir nuevas técnicas en la presentación de proyectos y en el diseño de audiencias preferentes para la internacionalización de proyectos. Impartidas por las expertas y consultoras. Pamela Bienzobas e Isona Admetlla, estas sesiones continuaron en el marco del Festival, con una reunión presencial de orientación en torno a las oportunidades que ofrecen las distintas actividades programadas en el marco del Industry Club. El programa de mentoría continuará en las próximas semanas.

Además, en San Sebastián, la delegación andaluza participó en el evento «Meet them!», un programa de industria diseñado para conectar a productores, directores, distribuidores y otros agentes de la industria. La delegación andaluza pudo interactuar en este evento con 60 productores emergentes de 14 delegaciones diferentes, procedentes de Brasil, Canadá, Francia, Reino Unido, República Dominicana y Colombia, entre otros. Por último, se organizó una presentación del Plan de Internacionalización de Productores Andaluces – PIPA Lab, para animar al sector a participar en esta acción que tendrá lugar en la Sección Industria del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Con ello, se ha buscado promover la visibilidad internacional del sector audiovisual andaluz; fomentar el intercambio cultural y profesional, crear redes de colaboración que faciliten nuevas oportunidades de coproducción, distribución y difusión de obras audiovisuales en un futuro y favorecer en la internacionalización de las empresas andaluzas del sector. El Industry Club del Festival Internacional de Cine de San Sebastián es un encuentro de referencia para la consecución de estos objetivos, pues reúne cada año a cerca de mil quinientas empresas de 67 países diferentes, con perfiles diversos como compradores internacionales, agentes de ventas, distribuidores y programadores. Esta acción tendrá su continuación durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla, lugar de encuentro anual para los talentos europeos de cine y profesionales del sector.

Estas iniciativas forman parte del Programa de Internacionalización Andalucía·Cultura, destinado a la promoción de las empresas creativas y culturales en los principales mercados nacionales e internacionales del sector cultural. La estrategia se centra en dar respuesta a las necesidades de acceso y promoción del sector cultural andaluz en ferias, mercados y encuentros profesionales destinados a favorecer la internacionalización de los proyectos creativos y culturales andaluces. La próxima actividad del programa será en BIME Bilbao, el encuentro internacional de Industria Musical para conectar continentes, establecer relaciones comerciales y de negocio, compartir conocimientos y conocer las últimas innovaciones de la música. El programa está cofinanciado por el Programa Andalucía FEDER 2021-2027, dotado con una contribución comunitaria del 85%.

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A la venta las entradas para la programación de South International Series Festival 2024

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Fernando Simó

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9 de octubre de 2024

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Desde ayer martes a las 12:00 horas, y hasta fin de localidades, se encuentran a la venta de forma online, en www.southseriesfest.com, las entradas para la programación de la II edición de South International Series Festival. Además, a partir del jueves día 24 de octubre abrirán las taquillas del Palacio de Congresos de Cádiz (entrada por calle Plocia), en horario de 10:30 a 14:30, y de 16:30 a 20:30 horas, donde personal del festival ayudará a los interesados en la compra de las entradas online, podrá entregar invitaciones para las actividades gratuitas y realizará las gestiones necesarias para las entradas de “coste 0”, a jubilados, estudiantes o desempleados.

En este 2024 el festival ofrece una segunda edición compuesta por una programación ambiciosa, que incluye series de ficción y no ficción nacionales e internacionales; además de presentaciones monográficas de series icónicas que han marcado la historia reciente audiovisual, como es el caso de La que se avecina, que estrenará en primicia, en South, el primer capítulo de su 15ª temporada.

Las proyecciones a la venta dentro de la sección de ficción son Asuntos Internos, Muertos S.L. T2, El Gran Salto, La Favorita (1922), Escupiré sobre sus tumbas, This Town, Nautilus, Rivages (Sea Shadows), Oderbruch, Matilha (Dogpack), y Joan. Junto a estos títulos, también estarán a la venta desde hoy las entradas para las series Detective Touré, La que se avecina y A qué estás esperando, de la sección Panorama. Cada usuario podrá adquirir un máximo de 6 tickets por sesión. Además, también se podrán solicitar desde este martes 8 de octubre las entradas para las proyecciones o actividades gratuitas del festival, con un máximo de 4 entradas por comprador y sesión. Las entradas para la gala de inauguración del festival y proyección de La vida breve se podrán adquirir a partir del día 23 de octubre, por un precio de 8 euros, encontrándose exentas de cualquier tipo de descuento.

Las entradas para todas las proyecciones citadas tienen un precio estándar de 4€, con acceso gratuito para las personas acreditadas en el festival (que recibirán en esta semana información vía mail en la que se les comunicará cómo y dónde podrán canjear sus entradas), así como para jubilados, estudiantes y desempleados. La aplicación de estas entradas gratuitas irá sujeta a la posterior presentación del documento oficial acreditativo válido en cada caso y debidamente actualizado en la entrada a las proyecciones, en el caso de haberse adquirido online, o bien en las taquillas en el caso de adquirirse de manera física, debiendo en ambos casos ser documentos que reflejen de forma visible el periodo de validez.

La organización de South International Series Festival recuerda que el acceso a las proyecciones del Palacio de Congresos de Cádiz se cerrará 10 minutos antes del inicio de cada sesión, no permitiéndose la entrada una vez llegado ese momento e iniciada la proyección, y que el desalojo de las salas se realizará a la finalización de cada una de estas proyecciones.

South International Series Festival es una iniciativa privada, cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, que cuenta con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz como entidades oficiales. También cuenta con la participación de Mediaset España como media sponsor; Movistar Plus+, Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility como sponsor; y con la colaboración de Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta, contando, además, con la financiación de CREA SGR, y con Renfe como Tren Oficial.

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«Ciudad Parásito» de Shintaro Kago, nueva licencia de Moztros Editorial

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Fernando Simó

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9 de octubre de 2024

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El sello personal de Shintaro Kago forma parte de la identidad de Moztros Editorial.

Tras el éxito de El Palacio Infinito, Moztros sigue apostando por este mangaka en su nueva evolución personal. Ciudad Parásito es el trabajo más reciente del creador japonés. En esta obra, sus lápices no abandonan la ciudad caótica y desenfrenada que nos presenta, y se trata de su trabajo más intelectual y elaborado hasta la fecha. Con altos conceptos que se asientan sobre una narrativa muy cuidada, cada página de la serie (compuesta por 4 volúmenes) adquiere una pátina de obra maestra.

En su evolución como artista narrativo, Shintaro Kago nos muestra una ciudad que se destruye y renace de manera arbitraria. Los habitantes se reencarnan en objetos cotidianos tras cada destrucción, quedando sus almas atrapadas en estos objetos vacíos.

Otro elemento interesante de la ética y moral de esta obra es la existencia de los parásitos que viven dentro de cada ser humano, dictaminando si sus acciones han tenido un valor positivo o negativo a nivel kármico, y castigándolos con el eterno retorno a esta ciudad caótica.

Shintaro introduce la dinámica de alcanzar la Iluminación Budista, donde los habitantes deben acumular suficientes puntos kármicos para escapar y alcanzar el Nirvana.

De manera ingeniosa, el artista plantea un sistema capitalista kármico, en el que los habitantes más adinerados pueden comprar puntos kármicos a otros seres humanos y así escapar de la Ciudad Parásito.

La historia se centrará en un grupo rebelde, harto de su sufrimiento, que busca destruir tanto el concilio de los parásitos como el sistema económico de puntos kármicos, para cambiar el destino de su ciudad.

Detalles de la colección:

La obra constará de 4 volúmenes. El primero se publicará el próximo 7 de noviembre y los volúmenes 2 y 3 a lo largo de 2025.

Demografía: Seinen
Género: Sci-Fi, Eroguro
Formato: 14,8 x 21 cm
Número de páginas: 196 (32 a color + 164 en blanco y negro)
Total de volúmenes: 4
PVP: 22€

En este primer número se incluye una entrevista exclusiva con Shintaro Kago realizada por el Editor Jefe de Moztros Manga. Además, contará con un prólogo a color de 32 páginas.

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Ciclo de cine japonés en Azkuna Zentroa con 7 películas live action adaptadas del manga

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Fernando Simó

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9 de octubre de 2024

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Ciclo de cine japonés en Azkuna Zentroa — Ainara Bilbao, técnica de programación de Azkuna Zentroa; Fernando Pérez, director de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao; y Alejandro Rodríguez Medina, coordinador jefe de arte y cultura de la Fundación Japón Madrid

La Zinemateka de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, ha presentado el martes la segunda parte del programa Del manga al cine. Ciclo de cine contemporáneo japonés, que tendrá lugar del 8 de octubre y el 28 de noviembre de 2024 en Cines Golem Alhóndiga.

Centrado esta vez en películas live action adaptadas del manga, el programa arranca este mismo martes a las 19:00 con la proyección de Shurayukihime (Lady Snowblood), el gran clásico de Toshiya Fujita en la que el cineasta cuenta la historia de una mujer nacida en la cárcel que es entrenada desde su nacimiento para ser un instrumento mortal de venganza contra los estafadores que destruyeron a su familia.

En la rueda de prensa han participado Fernando Pérez, director de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, y Alejandro Rodríguez Medina, coordinador jefe de arte y cultura de la Fundación Japón Madrid. Además, en la presentación de la tarde participará Keiko Morito, directora de la Fundación Japón Madrid.

El ciclo está compuesto por siete títulos que muestran la producción audiovisual japonesa de las últimas décadas. Están seleccionadas en colaboración con la Fundación Japón Madrid, proceden de los archivos de la Japan Foundation de Tokio y no han sido exhibidas en las carteleras de cine en Europa.

En conjunto, muestran la vida del Japón contemporáneo, con sus preocupaciones, sus relaciones personales y su vida cotidiana. En este sentido, las cintas de este ciclo ponen la atención en los pequeños detalles e historias a través de la relación de sus personajes en un entorno a veces complejo.

Siete películas

El programa arranca con el gran clásico Shurayukihime (Lady Snowblood) (1973) del director Toshiya Fujita. Considerada una de las mejores live action de la historia, este thriller de culto está basado en un manga escrito por Kazuo Koike y fue la principal fuente de inspiración de Quentin Tarantino para crear Kill Bill.

La selección incluye el trabajo de figuras tan destacadas como el director japonés Hirokazu Koreeda con Umimachi Diary (Nuestra hermana pequeña) (2015), compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes y se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián. La película es un retrato familiar basado en el trabajo homónimo que le ha dado el prestigio de la crítica al mangaka Akimi Yoshida.

La recientemente presentada Gekijôban Haikyu!! (Gomi Suteba no Kessen) (2024) de Susumu Mitsunaka es la única película de anime de este ciclo, incluida por su sobresaliente calidad técnica. Adaptada del manga Haikyuu!!, escrito e ilustrado por Haruichi Furudate, se trata de la versión cinematográfica de la serie de televisión Haikyuu!! (La batalla del basurero), que se emite desde hace más de una década. Es una de las pocas películas de animación que se han hecho sobre el deporte del voleibol.

Pekorosu no haha ni ai ni iku (Pecoross’ Mother And Her Days) (2013) de Azuma Morisaki, basada en un manga autobiográfico de Yuichi Okano, se adentra en las complejidades familiares que surgen de una sociedad japonesa cada vez más avejentada.

También se proyectará Machida-kun no sekai (Almost a Miracle) (2019) dirigida por Yuya Ishii. En este caso, el manga Machida-kun no Sekai de Yuki Ando (2015-2018) da lugar a una trama centrada en la relación entre dos adolescentes antagónicos en su forma de ver el mundo.

La comedia romántica Wotaku ni koi wa muzukashī (Love is Hard for Otaku) (2020) de Yuichi Fukuda que muestra las relaciones laborales de una protagonista que quiere ocultar que es una completa otaku; y Kinō Nani Tabeta? (What Did You Eat Yesterday?) (2021) de Kazuhito Nakae, sobre la relación de una pareja gay aficionada a la cocina, completan el programa de este segundo ciclo.

Finaliza el rodaje de «Mi cielo tu infierno» de Alberto Evangelio

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Fernando Simó

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9 de octubre de 2024

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«Mi cielo tu infierno» es el nuevo largometraje de Alberto Evangelio, cuyo eje central es la historia de amor prohibido de dos mujeres en los años 60 y 70 en España, donde se muestra su vida clandestina, la represión y su lucha. Todo ello con un envoltorio de thriller psicológico.

La historia está situada en la Valencia de los años 50, 60 y 70 en un entorno rural y urbano, y que utiliza la lengua valenciana y el castellano, mostrando la diversidad lingüística de la época.

Sinopsis

A lo largo de los años, Adela y Victoria viven una historia de amor imposible, y son fuertemente castigadas por la Ley y por la sociedad de los años 60 y 70 en España. Sin embargo, a pesar de todos los impedimentos, no pueden olvidarse la una de la otra.

La película está protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea y cuenta con la participación de Víctor Palmero, Vicent Domingo, Enric Benavent, Antonio Hortelano y Rosanna Espinós.

El guion corre a cargo de Ana Piles y Noelia Martínez.

Mi cielo tu infierno es una producción de Beniwood Producciones, Dacsa Produccions y Benecé Produccions, con la ayuda de IVC y À PUNT Mèdia.

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La directora navarra María Moreno Novoa rueda el cortometraje «¿Dónde estas?»

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Fernando Simó

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9 de octubre de 2024

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«¿Dónde estas?» es el primer cortometraje en solitario de la realizadora María Moreno Novoa. El film se rueda en diferentes localizaciones de Navarra como el Valle del Roncal, Valle de Belagua y Pamplona. La película, que narra el viaje en furgoneta de Nahia (Itziar Manero) y Laura (Blanca Martínez Rodrigo), supone también una vuelta a los veranos en los valles pirenaicos de la directora navarra.

El cortometraje ha sido producido por Marina González Fortuño, Hugo López Sarasa, y Kevin Rodrigo Pérez, a través de la productora El Rayo Verde. Su último proyecto, Antón ha ganado el primer premio en la sección Cortometrajes Loterías del 72 Festival de San Sebastián. Con ¿Dónde estas? quieren presentarse como un equipo con muchas ganas de producir, apostar por voces nuevas y hacer cine desde el compromiso. La cinta cuenta con el apoyo del Programa Innova impulsado por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”. Además, fue beneficiario de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra.

La directora María Moreno Novoa defiende que «¿Dónde estas? orbita alrededor de la promesa, aquello que une pasado, presente y futuro. Prometemos con el corazón, con la certeza de que lo vamos a cumplir, pero a medida que pasa el tiempo hay promesas que no podemos sostener. El viaje de Laura y Nahia en furgoneta es también un viaje a sus inicios, a la noche de San Juan, cuando se confesaron sus deseos pedidos a la hoguera y prometieron ayudarse a conseguirlos».

En palabras de sus productores: «La mirada de María sobre esta historia nos emociona desde la primera versión de guion que leímos. Para nosotros es importante apostar por una mirada que narra una historia LGTB sin entender la identidad como conflicto. Esto abre la puerta a explorar otros caminos, a profundizar en la humanidad de ambos personajes que no son utilizados como dispositivos trágicos».

Sinopsis

La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes.

El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada.

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«Els Buits» gana el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Documental Alcances

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Fernando Simó

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9 de octubre de 2024

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«Els Buits» (Los Vacíos), cortometraje dirigido por Sofia Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca que se hizo con la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Málaga y el Premio del Público del D’A Film Festival Barcelona, ha sido el ganador en el Festival de Cine Documental Alcances de Cádiz. El jurado ha destacado la «generosidad al compartir la experiencia personal de una de las madres de las directoras, ofreciendo un espacio íntimo y emocional que conecta con el espectador».

En Alcances, Els Buits también ha logrado el Premio ASECAN Julio Diamante concedido por la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía y el Premio DOCMA que concede esta Asociación de Cine Documental.

Producido por Vayolet Films y Nocturna Pictures, y distribuido por Marvin & Wayne, el corto recupera la memoria de Mariona, una joven de 17 años que fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a «regenerar a mujeres caídas» durante el franquismo y los primeros años de democracia. En el 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.

Els Buits continúa así una larga carrera en festivales. Ha sido proyectado en la Mostra Internacional de Films de Dones, el Huesca International Film Festival, o el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche. Durante los próximos meses, además de Alcances, ha sido seleccionado en Front – Mostra Internacional de Cinema de Conflicte i Pau (septiembre), She Makes Noise (octubre), Som Cinema – Mostra de Cinema i Audiovisual Català (octubre), CLAM – Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya (octubre), Octubre Corto – Festival de Cine de Arnedo en la Rioja (octubre) y ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares (noviembre).

Sinopsis

En 1969, Mariona, de diecisiete años, fue denunciada por sus padres e internada en un reformatorio del Patronato de Protección a la Mujer, institución encargada de controlar la moral femenina, y que privó de libertad a miles de mujeres durante el franquismo, la transición y los primeros años de democracia. En 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas de esta historia, llena de vacíos y silencios guardados a lo largo del tiempo. ¿Qué ha sido de los espacios donde antaño fueron encerradas tantas mujeres? ¿Es posible aún a día de hoy restituir la memoria olvidada del Patronato de Protección a la Mujer? ¿Puede la transmisión de la palabra romper con el silencio perpetuado entre generaciones?

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El Ohlalà!, Festival de cine francófono de Barcelona revela los primeros títulos

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Kermy

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8 de octubre de 2024

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Ohlalà! el primer festival de cine francófono de Barcelona, vuelve con su 6ª edición, que se celebrará del 27 de noviembre al 3 de diciembre de 2024 en el Institut Français de Barcelona.

El festival se ha convertido en una cita imprescindible para los amantes del cine francés y francófono en la ciudad condal.

Este año, el festival presenta una programación diversa y apasionante que incluye una selección de los mejores largometrajes contemporáneos del cine francófono, subtitulado en castellano o catalán, con obras inéditas presentadas en algunos de los principales festivales internacionales como el Festival de Cannes.

A lo largo de la semana, el público podrá disfrutar de más de 15 películas procedentes de Francia, Bélgica, Canadá y otros países francófonos. La selección abarca una amplia variedad de géneros, desde el drama y la comedia hasta el documental y el thriller.

La sección competitiva pondrá en primer plano las voces emergentes y las miradas originales de directores y directoras que están marcando tendencia en la escena cinematográfica internacional. Además la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, Festival Internacional de Cortometrajes culminará con la proyección de una noche de cortometrajes francófonos.

Como cada año, el certamen contará también con actividades paralelas, como charlas y debates con equipos artísticos, ofreciendo una experiencia inmersiva para todos los asistentes.

Avance de la Programación

«La rampa» de Antonie Chevrollier

Willy y Jojo son dos amigos de infancia que nunca se separan. Entrenar en la pista de motocross conocida como La Pampa es su manera de vencer el aburrimiento. Una noche Willy descubre el secreto de Jojo y sus vidas cambian para siempre.

«L’Histoire de Souleymane» de Boris Lojkine

Souleymane es un inmigrante de origen guineano que ha abandonado su país en busca de una vida mejor. Mientras que pedalea por las calles de París como repartidor de comida, Souleymane va repitiendo su historia. Su destino pende de un hilo: dentro de dos días, tiene que pasar una entrevista para pedir asilo, una etapa clave para conseguir los papeles. Pero Souleymane no está listo.

«Dissidente» de Pier-Philippe Chevigny

En el valle de Richelieu, región agrícola de Quebec, Ariadna es contratada como traductora franco-española en una fábrica en la que trabajan obreros guatemaltecos. Rápidamente, se da cuenta de sus deplorables condiciones de trabajo y decide unirse a ellos para luchar contra la explotación a la que están sometidos.

«Toni en famille» de Nathan Ambrosini

Antonia, a quien llaman Toni, ha criado sola a sus cinco hijos. Un trabajo a tiempo completo. También canta por la noche en bares, ya que hay que alimentar a la familia. Toni tiene talento. Grabó un sencillo que tuvo gran éxito, pero eso fue hace veinte años. Ahora sus dos hijos mayores están a punto de entrar a la universidad. Entonces, Toni se pregunta: ¿qué hará cuando todos sus hijos se vayan de casa? ¿Con cuarenta y tres años, aún está a tiempo de retomar las riendas de su vida?

El Instituto Francés, epicentro cultural

El Institut Français de Barcelona volverá a ser el epicentro del festival, proporcionando el entorno perfecto para disfrutar de la magia del cine francófono en su máxima expresión. Un espacio emblemático que permite una conexión directa entre cineastas, actores, críticos y, sobre todo, el público, que podrá compartir su pasión por el cine.

Entradas y abonos

Las entradas para la sexta edición estarán disponibles a finales de octubre en la página web del festival. Se ofrecerán abonos para los cinéfilos más comprometidos que deseen disfrutar de toda la programación, así como entradas individuales para cada sesión.

El Festival Ohlalà! 2024 promete ser una experiencia única e inolvidable para todos los que aprecian el cine como una ventana al mundo.

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Netflix confirma la tercera temporada de «El agente nocturno»

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Fernando Simó

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8 de octubre de 2024

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El agente nocturno T2 - Netflix — ©Siviroon Srisuwan/Netflix 2024. Gabriel Basso es Peter Sutherland en "El agente nocturno"

Netflix ha confirmado que «El agente nocturno» contará con una tercera temporada de 10 episodios cuyo rodaje comenzará en Estambul a finales de este año, antes de regresar a Nueva York en 2025. Además, la compañía también ha confirmado que la segunda temporada de la serie se estrenará en 2025.

La primera temporada de El agente nocturno fue la serie más vista de 2023 (en cuanto a cantidad de visualizaciones) y actualmente ocupa el séptimo lugar entre las series de habla inglesa más populares de todos los tiempos en Netflix, acumulando 98.2 millones de visualizaciones en sus primeros 91 días. En su primer mes, fue el número 1 en el Top 10 Global durante cuatro semanas consecutivas y alcanzó el primer lugar en el Top 10 de 87 países.

Basada en la novela de Matthew Quirk, El agente nocturno es un elegante thriller de acción que sigue a Peter Sutherland (Gabriel Basso), un agente del FBI con poca experiencia. Gracias a sus esfuerzos por salvar a la presidenta en la primera temporada, en esta segunda se le concede la oportunidad de unirse a la organización secreta de Acción Nocturna. Pero esto lo abocará a un mundo lleno de peligros, donde la confianza es un lujo que no puede permitirse.

Shawn Ryan (The Shield: Al margen de la ley, S.W.A.T.) es el creador, showrunner y productor ejecutivo junto a MiddKid Productions. También como productores ejecutivos se encuentran Marney Hochman, Paul Bernard, Munis Rashid, Guy Ferland, Exhibit A Films (Seth Gordon, Julia Gunn) y Project X Entertainment (David Beaubaire, Paul Neinstein, William Sherak, Nicole Tossou y James Vanderbilt).

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Netflix estrena «Cien años de soledad» el 11 de diciembre

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Fernando Simó

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8 de octubre de 2024

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Netflix ha anunciado la fecha de estreno de la serie «Cien años de soledad» que contará con dos partes de ocho episodios cada una y tendrá su primera entrega el 11 de diciembre. Basada en la obra cumbre del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Laura Mora (Los reyes del mundo) y Alex García López (The Witcher) y producida por Dynamo. «Cien años de soledad» representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica. La serie fue rodada en su totalidad en Colombia con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez.

En palabras de sus directores: «Como cineasta, como colombiana, ha sido un honor y un enorme reto trabajar en un proyecto de la complejidad y responsabilidad de Cien años de soledad, intentando siempre entender la diferencia entre el lenguaje literario y el audiovisual, poder construir imágenes que contengan algo de la belleza, la poesía y la profundidad de una obra que ha impactado al mundo entero. Lo hemos hecho con amor y respeto a la novela, de la mano de un equipo técnico y humano excepcional.” Laura Mora

«Dirigir este proyecto ha sido todo un desafío y a la vez una aventura, finalmente en la vida tomar riesgos es necesario para darle sentido a lo que hacemos. Al sumergirme en la adaptación de Cien años de soledad, mi intención fue crear algo auténtico con el nivel de una producción internacional, ya que la historia lo merece.” Alex García López

Acerca de «Cien años de soledad»

Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

Publicada en 1967, Cien años de soledad es una de las obras emblemáticas de Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal y de enorme repercusión popular, cuenta con más de 50 millones de ejemplares vendidos y traducciones a más de 40 idiomas.

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