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El REC calienta motores con un ciclo de cine en el CaixaForum de Tarragona

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Cada jueves de noviembre habrá una proyección previa del REC 2024 en el CaixaForum de Tarragona

Como ya es habitual, el mes de noviembre en el CaixaForum de Tarragona tiene sabor a REC. La programación previa al festival arrancará el próximo jueves 7 de noviembre, y durante todos los jueves del mes, el público tendrá una cita con el cine intimista, lo que se dice al oído. Precisamente, los susurros son la temática que impregna estos cuatro filmes, entendiendo como susurro esa intimidad compartida, como las conexiones humanas, los conflictos familiares, la cotidianidad interrumpida, el duelo o la dignidad humana.

Macu Machín, Klaudia Reynicke, André Novais Oliveira y Carlos Marqués-Marcet buscan su propio camino cinematográfico hacia la intimidad de sus personajes, respetando su dignidad. Y terminan encontrando cuatro películas impregnadas de verdadera emoción. Cuatro gestos de amor y ternura hacia las personas que filman.

La hojarasca.

Dir. Macu Machín. Espanya, 2024. 72 min. VOCast. 07 de noviembre. 19h
La hojarasca es un viaje profundo a las entrañas del conflicto familiar, donde las raíces invisibles de la memoria, la herencia y las desavenencias germinales brotan con una fuerza imparable. En este primer largometraje de la directora canaria Macu Machín, el reparto de una herencia obtenida a través de un encuentro sobrenatural lleva a tres hermanas a un conflicto que se intensifica en la espesura de la isla de La Palma, y parece despertar el volcán de la isla. Este entorno, de naturaleza tan poderosa como misteriosa, se convierte en un reflejo de su propio malestar interno, donde las tensiones familiares resuenan como eco en las profundidades volcánicas.

La película, estrenada en el Festival de Berlín, revela no solo una historia personal de desconfianzas y secretos transmitidos de generación en generación, sino también una metáfora viva del peso emocional y geológico que se acumula, a punto de estallar.

Machín combina el realismo mágico con una narrativa visual potente, en la que los paisajes naturales se vuelven un espejo de los conflictos humanos más primordiales.

La directora, Macu Machín, asistirá a la proyección de su ópera prima. Entre sus trabajos, destaca «El mar inmóvil» (2017), Premio Mejor Documental en el Festival Internacional du Cinema et la Mer de Marruecos. Este último ha sido seleccionado en más de 30 festivales internacionales y es considerado uno de los mejores cortometrajes españoles de 2018 según la revista Caimán Cuadernos de cine.

O dia que te conheci

Dir. André Novais Oliveira. Brasil, 2023. 71 min. VOSCat. 14 de noviembre. 19h

O dia que te conheci (El día en que te conocí) nos ofrece una mirada intimista sobre la cotidianidad aparentemente simple de un hombre, Zeca, que se debate entre la rutina y el cambio inesperado. En un Brasil contemporáneo, Zeca se esfuerza por mantener su compromiso diario como bibliotecario, luchando cada mañana con la dificultad de levantarse temprano para coger el autobús que lo lleva a su trabajo en la ciudad vecina. Esta rutina marcada por la apatía se ve alterada cuando conoce a Luísa, un evento que rompe la monotonía de su existencia y transforma profundamente su perspectiva de vida. Oliveira construye un relato sutil que reflexiona sobre las conexiones humanas, la transformación emocional y la forma en que las pequeñas interacciones pueden sacudir la rutina más establecida, todo enmarcado en un entorno social y cultural particularmente significativo.

La película ha sido presentada en el Festival de Cine de Locarno y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, destacando por su originalidad dentro del panorama cinematográfico brasileño actual.

Reinas

Dir. Klaudia Reynicke. Suïssa, Perú, Espanya, 2024. 104 min. VOCast 21 de noviembre. 19h

Perú, años 90. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país para buscar una vida mejor. Para ello necesitan la autorización del padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y el padre que les hará replantearse a todos cuál es la mejor vida por la que luchar. Reinas es una fábula preadolescente, una narración cálida y tierna sobre las cosas que nos unen, a pesar de ser imperfectas.

Una de las pequeñas grandes sorpresas de esta temporada de festivales, tras ser estrenada en Sundance, ganó el Premio «Generation» en Berlín, así como el Premio del Público en el prestigioso Festival de Locarno. En su debut, Klaudia Reynicke teje un relato íntimo sobre la identidad, el vínculo familiar y las promesas del futuro en un momento histórico profundamente turbulento.

Polvo Serán

Dir. Carlos Marqués-Marcet. Espanya, Suïssa, Itàlia, 2024. 106 min. VOCast i Cat.
28 de noviembre. 19h

Con una profundidad serena y una fuerza visual inusitada, Polvo Serán explora el final de la vida, el amor y el dolor de la separación inevitable. Tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, Claudia (una inmensa Ángela Molina) decide hacer su último viaje a Suiza. Flavio (el cada vez más grande Alfredo Castro), que no se ha separado de ella en cuarenta años, decide acompañarla en este viaje sin retorno. Un gesto que trasciende el amor, convirtiéndose en un acto de complicidad y humanidad.

En su nueva obra, Marqués-Marcet (“10.000 KM”, “Los días que vendrán”) combina una narrativa íntima con un paisaje emocionalmente denso, y aborda con sensibilidad y sobriedad la dicotomía entre el deseo de poner fin al sufrimiento y la angustia por la pérdida. La fuerza y la sutileza de la danza se alían con la intimidad de las conversaciones entre los dos protagonistas, creando una metáfora visual poderosa sobre el camino hacia lo inevitable, donde el amor se convierte en el último pilar de resistencia, todo envuelto por la música de Maria Arnal.

Carlos Marqués-Marcet, director del filme, asistirá a la proyección de su película. El director, conocido por su destreza en la narración de intensas historias emocionales, construye aquí un retrato sobre la fragilidad y la resiliencia humana, elevando esta obra a una reflexión necesaria sobre el amor, la pérdida y la dignidad.

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ZINEBI proyectará 132 películas de 44 países en su 66ª edición

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El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que arrancará el 8 de noviembre en el Teatro Arriaga

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, iniciará su 66ª edición el viernes 8 de noviembre con la gala de inauguración, que se celebrará en el Teatro Arriaga a partir de las 19:30 horas. El Festival se prolongará hasta el 15 de noviembre, cuando tendrá lugar la gala de clausura y entrega de premios. Por tercera edición, ambas galas serán dirigidas por La Dramática Errante (Ane Pikaza y María Goiricelaya).

La programación completa de ZINEBI 66 se ha presentado esta mañana en el Ayuntamiento de Bilbao, en una comparecencia en la que han participado el Concejal de Cultura y Gobernanza del Ayuntamiento de Bilbao, Gonzalo Olabarria; y el nuevo director de ZINEBI, Joseba Lopezortega. 

En total se han programado 132 películas procedentes de 44 países, de las que 103 son cortometrajes (con una duración máxima de 30 minutos), 3 son mediometrajes (entre 30 y 60 minutos) y 26 son largometrajes (duran más de 60 minutos). De los 132 filmes, 75 tienen directoras y 74 directores. Más de la mitad de las películas presentadas son estrenos en el Estado, y más de la mitad han sido dirigidas por mujeres. Además, 59 películas son de producción vasca: 51 cortometrajes, 1 mediometraje y 7 largometrajes.

Como en anteriores ediciones, las proyecciones se agrupan en dos apartados diferenciados: Sección Oficial y otras proyecciones.

En el primer apartado se integran el Concurso Internacional de Cortometraje y el Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI FIRST FILM, dedicada a primeros largometrajes de nuevos realizadores y realizadoras.

En el segundo se incluyen la sección Beautiful Docs – Panorama de Documentales del Mundo, muestra no competitiva que refleja lo que sucede en el panorama internacional del documental; la sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi, integrada por cortometrajes y largometrajes producidos en Euskadi, y dirigida a reconocer el trabajo de productoras, cineastas y profesionales de la industria audiovisual vasca; así como otras sesiones especiales.

Sección oficial

La sección oficial del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao reúne en su 66ª edición 60 películas: 9 largometrajes y 51 cortometrajes. De ellas, 59 tendrán en Bilbao su estreno en el Estado.

Esta sección propone un conjunto heterogéneo de películas desde las que mover a la reflexión y emoción del público: ya sea con trabajos que nos apelan sobre la situación de la mujer en Irán –My Stolen Planet (Farahnaz Sharifi, 2024)- y el resto del mundo –Locas del ático (Tamara García Iglesias, 2024), Nutcracker Girl (Michalina Musialik, 2023) o Ave (Ana Cristina Barragán, 2023)-; sobre la memoria Desenterrar un rosal (Bruno Ojeda, 2024), Errotatiba (Iratxe Fresneda, 2024) o Una sombra oscilante (Celeste Rojas Mugica, 2024)- o la descolonización –Bienvenidos conquistadores interplanetarios y del espacio sideral (Andrés Jurado, 2024) o Sweeter Is the Night (Fabienne Wagenaar, 2024)-; el sufrimiento del pueblo palestino Undr (Kamal Aljafari, 2024)-; la violencia que surge al abrigo del narcotráfico en México –Aferrado (Esteban Azuela, 2024)-; el cambio climático –Ashen Sun (Camille Monnier, 2024)- o la manera en que las nuevas tecnologías fuerzan a la sociedad a replantearse las maneras de relacionarse –Time Sensitive Characters (Coralie H. Gourdon, 2024), Data Flesh (Felipe Elgueta, 2024) o Where Are You, Samuel? (Samuele Leogrande, 2024)-.

Dentro de la Sección Oficial, el Concurso Internacional de Cortometraje presenta una selección de 51 películas a concurso procedentes de 101 países que son riguroso estreno en el Estado. Se trata de obras seleccionadas entre las más de 3.500 que han visto los miembros del comité de selección de ZINEBI -integrado, además de por el responsable de programación, Rubén Corral, por Alaitz Arenzana, Ramón Ganuza, Víctor Iturregui, Laura Lazcano, Aitziber Olaskoaga y Marcos Urquijo-. De ellas, 50 son estrenos estatales y 10 son estrenos mundiales: 2006 (Gabriella Choueifaty, Francia-Líbano, 2024), Azkena (Lorea Lyons, Ane Inés Landeta, Euskadi, 2024), Bumblebee (Fon Cortizo, España, 2024), Desenterrar un rosal (Bruno Ojeda, España, 2024), Ehiza (Aitzol Saratxaga, Euskadi, 2024), El mapa del agua (Carlota González Gómez, España, 2024), Esperar trenes (Miguel Ángel Ferreiro, España, 2024), Format Error (Zirui Chen, Alemania-China, 202), Horizontal (Alex Reynolds, Euskadi, 2024), Where Are You, Samuel? (Samuele Leogrande, Italia, 2024).

Por otra parte, el Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film acogerá nueve óperas primas de un total de 399 películas llegadas de 69 países. Como reflejo del tipo de películas recibido, este año dicha competición contará con una mayoritaria presencia de largometrajes documentales. Las nueve operas primas (producidas por compañías de 16 países) tendrán en ZINEBI su estreno estatal y una de ellas –Itoiz udako sesioak (Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea, Ainhoa Andraka, Euskadi, 2024)- será estreno mundial.

Premios Mikeldi de Honor

Como viene ocurriendo desde hace más de veinte ediciones, ZINEBI reconoce la trayectoria profesional y artística de algunos nombres relevantes del cine contemporáneo. En esta 66ª edición, el Festival otorga estos galardones a la cineasta Laura Pouitras y al director de Fotografía José Luis Alcaine.

ZINEBI otorga el reconocimiento a la cineasta estadounidense Laura Poitras, que lo recogerá el 8 de noviembre en la gala inaugural que se celebrará en el Teatro Arriaga, por su firme compromiso con la justicia social y la defensa de los derechos y libertades ciudadanas, expresado a lo largo de una obra cinematográfica rigurosa y perspicaz, muchas veces visionaria, en la que ha logrado, desde un estilo narrativo íntimo, reivindicar los principios democráticos y de transparencia exigibles a nuestros gobernantes.

Laura es autora de una trilogía sobre las consecuencias políticas de los atentados del 11 de septiembre de 2001: My Country, My Country (2006), nominado al Óscar como Mejor Documental; The Oath (2010); y Citizenfour (2014), con la que se alzó con el Óscar al Mejor Largometraje Documental y el Premio BAFTA, consolidando su posición como una de las voces más importantes del «cine de lo real» contemporáneo. En 2022, Laura Poitras presentó All the Beauty and the Bloodshed, un documental que explora la vida de la fotógrafa y activista Nan Goldin y con la que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. ZINEBI proyectará Citizenfour All the Beauty and the Bloodhsed en el auditorio del Museo Guggenheim Bilbao, con presencia de la directora.

Además, ZINEBI reconocerá con un Mikeldi de Honor a José Luis Alcainedirector de Fotografía reconocido por su maestría para resaltar los detalles emocionales y psicológicos de los personajes a través de la fotografía, así como por su capacidad para crear atmósferas sugerentes y transformar la luz en un elemento narrativo ha sido una de sus mayores contribuciones al cine.

Alcaine, que ha trabajado con algunos de los directores más destacados de la cinematografía nacional, ha sido galardonado con cinco premios Goya y en 2006 recibió el premio a la mejor dirección de fotografía de la Academia de Cine Europeo por su trabajo en Volver (Pedro Almodóvar).

José Luis Alcaine recogerá su premio de honor en la gala de clausura del Festival, el viernes 17 de octubre. En reconocimiento a su trabajo, ZINEBI proyectará tras la ceremonia de clausura el largometraje Tasio (1984), recientemente restaurado por la Filmoteca Vasca en los laboratorios L’Immagine Ritrovata dependientes de la Cineteca de Bolonia, y reestrenada en la sección Classics del Festival de Cannes.

Palmarés y jurados

ZINEBI dará a conocer su palmarés el 15 de noviembre, con galardones que ascienden a una cuantía de 83.000 €. Los ganadores de la Sección Oficial-Concurso Internacional de Cortometraje serán elegidos por un jurado formado este año por la directora, guionista y productora de cine argentina Anahí Berneri; la  productora ejecutiva de El Deseo, y Premio nacional de Cinematografía, Esther García Rodríguez; el dibujante de cómics, director de películas de animación y diseñador suizo Claudius Gentinetta; la actriz vasca Olatz Ganboa; y el cineasta croata, ganador de Palma de Oro en Cannes,  Nebojša Slijepčević.

Los premios de la Sección Oficial – Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film serán otorgados por un jurado integrado por la documentalista vasca Teresa Lavina; el curador y director artístico de DokuFest, Veton Nurkollari; y la artista visual y cineasta iraní Myriam Tafakory.

Beautiful Docs

Dentro de sus secciones paralelas, ZINEBI presentará algunos de los mejores largometrajes documentales de 2023 en la sección Beautiful Docs – Panorama de Documentales del Mundo, una selección de nueve largometrajes estrenados mundialmente en los últimos doce meses. Este año, la sección incluye la proyección de Tardes de soledad, del cineasta catalán Albert Serra, ganadora de la Concha de Oro del reciente Festival de San Sebastián. Bilbao será, de esta forma, la segunda ciudad del Estado en la que se proyecta este documental sobre la tauromaquia. Además, se incluyen películas desde las que contemplar la situación política de los Estados Unidos –Homegrown de Michael Premo–; las consecuencias de la invasión de territorio ucraniano –Intercepted de Oksana Karpovych–, las movilizaciones y reivindicaciones feministas –Las novias del Sur de Elena López Riera; (Revolución cumple tu promesa) Amor rojo de Dora García, ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas–, la memoria histórica –The Documentary Journey of Madame Anita Conti de Louise Hémon– o la denuncia de la escritora francesa Christine Angot de los abusos que sufrió cuando era menor de edad en A Family.

Se presentarán películas procedentes de países como Ucrania, Francia, Portugal, Suiza, Bélgica, Noruega, Estados Unidos y México. Además, se presentará Caja de resistencia de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, proyecto presentado en  ZINEBI Networking en 2022; así como el largometraje documental Erreplika de Pello Gutiérrez Peñalba, proyecto ganador del Premio ZINEBI Networking EITB 2022 y Mención Especial del Premio Irizar al Cine Vasco en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Bertoko Begiradak. Miradas desde Euskadi

ZINEBI renueva su compromiso con el cine vasco más reciente con la programación de la sección Bertoko Begiradak. Miradas desde Euskadi, con la que el Festival completa una apuesta que abarca el Concurso Internacional de Cortometraje (seis películas de un total de 51 títulos que componen el Concurso), el Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film (un largometraje entre los nueve competidores) y la sección no competitiva Beautiful Docs (un largometraje de 9 películas seleccionadas en total).

En esta edición se han programado tres documentales: Enarak de Beñat Iturrioz; Ese mundo que no te da nada de Ernesto del Río; y Esto no es Hollywood (La historia inacabada de los hermanos Ibarretxe) de Jone Ibarretxe y Nere Falagan. Además, esta sección acogerá 27 cortometrajes donde encontramos los trabajos de cineastas jóvenes y de directores y realizadoras con trayectorias más consolidadas: de Josu Venero, Xabier Larrazabal Izibene Oñederra a los jóvenes Aitor Abio, Lide Billealbeitia Alba Lozano, pasando por Larraitz Zuazo (codirectora del largometraje Itoiz Udako Sesioak, presente en ZIFF), Iñaki Alforja e Iban Toledo (codirectores del largometraje documental Bolante baten historia), Xanti Rodríguez (con un cortometraje cuyo estreno mundial tuvo lugar en Sitges hace unas semanas), Julen Etxebarria (cuya película pudo verse por primera vez en el pasado Festival de San Sebastián), la animadora nominada al Goya Sonia Estévez, Ainhoa Urgoitia o Imanol G. Gurrutxaga, entre otros.

Sesiones especiales

El domingo 10, en Golem Alhóndiga, se podrá ver el documental La Marsellesa de los borrachos de Pablo Gil Rituerto, cuyo proyecto fue presentado en la edición de 2022 del Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao, ZINEBI Networking. El film recupera el viaje clandestino que, en el verano de 1961, hizo el grupo Cantacronache, en plena dictadura, recogiendo por el norte de la península ibérica canciones populares de la resistencia. ZINEBI presenta por primera vez en Euskadi esta coproducción franco-hispano-italiana con la presencia en directo del músico guipuzcoano Amorante, que actuará tras la proyección de la película.

El atrio de Azkuna Zentroa acogerá el martes 12 la propuesta de URHO, un proyecto performativo que parte del sonido y las imágenes grabadas por el artista audiovisual Iván Torres Hdez. a bordo del rompehielos finlandés del mismo nombre y con música electrónica acompañando en directo la proyección.

Cuatro décadas después del estreno en salas de La muerte de Mikel (dirigida por el Mikeldi de Honor de ZINEBI Imanol Uribe), el Festival recupera para su 66ª edición el segundo largometraje de ficción del cineasta vizcaíno nacido en San Salvador. Será en Guggenheim Bilbao el jueves, día 14.

Fruto de la colaboración de ZINEBI con Filmoteca Vasca, el Festival encabezará la primera de las sesiones de cortometrajes a concurso del sábado día 9 de noviembre con Carboneros de Navarra / Nafarrako ikazkinak de Motxo Armendáriz. Este cortometraje sobre los últimos carboneros navarros que elaboraban carbón vegetal artesanalmente se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao de 1981, donde se alzó con el Gran Premio del Cine Vasco. Además, ZINEBI proyectará, tras su reestreno en los festivales de Cannes y San Sebastián, la versión restaurada de Tasio, producida por Elías Querejeta en 1984, y dirigido por Armendáriz. Se proyectará tras la entrega de premios de la 66ª edición de ZINEBI, el 15 de noviembre en el Teatro Arriaga.

ZINEBI también colabora con el Instituto Vasco Etxepare y la Oficina de Québec en Barcelona en esta 66ª edición ZINEBI y ha programado una sesión especial dedicada al cine quebequés contemporáneo. Gracias a la mediación del Festival de Cinéma de la Ville de Québec (FCVQ), el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao acoge el estreno en el Estado del más reciente documental del fotógrafo y realizador quebequés Pedro Ruiz, Le huitième étage. Jours de révolte. 

El festival bilbaíno celebra en su 66 edición los 25 años que cumple el programa Kimuak, organizado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco a través del Instituto Vasco Etxepare, en colaboración con la Filmoteca Vasca, creado en 1998 para promocionar y distribuir los cortometrajes vascos en todo el mundo. ZINEBI proyectará doce cortometrajes que han pasado por el catálogo, algunos que fueron premiados en el Festival: Ximinoa (Itziar Leemans, 2023), Cuerdas (Estibaliz Urresola, 2022), Areka (Atxur Animazio Taldea, 2021), Azaletik azalera (Mel Arranz, 2021), El infierno (Raúl de la Fuente, 2019), Mateoren ama (Aitor Arregi, José Mari Goenaga, 2019), Gure hormek (Las Chicas de Pasaik, 2016), Hotzanak, For Your Own Safety (Izibene Oñederra, 2013), Zela Trovke (Asier Altuna, 2013), Deus et machina (Koldo Almandoz, 2012), La primera vez (Borja Cobeaga, 2011), La gallina ciega (Isabel Herguera, 2005).

Desde 2021, ZINEBI está comprometido con el proyecto Aukera, impulsado y organizado por (H)emen Elkartea. Dentro de su programación dedicada a la industria, el Festival ha acogido desde entonces la presentación pública de los proyectos de cortometraje que han participado, y este año, por quinta edición consecutiva, volverá a acoger la entrega de distinciones a los proyectos ganadores en la ceremonia de clausura de ZINEBI. Además, el Festival incluye en su programación un recorrido por algunas de las películas impulsadas desde Aukera: Hadas (Beatriz de Silva, 2024), Komando Marmitako (Uxue Botas, Ane Miren Nafarrate, 2024), Hemen bizi da maitasuna (Enara García, Ainhoa Olaso, 2022), Pomo d’oro (Nerea Sciarra, 2024), Prioridades (Tamara Lucarini, 2023).

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI acoge la proyección de los cinco cortometrajes que resultaron elegidos candidatos al premio al Mejor Cortometraje Europeo del Año en 2023, y que incluye La herida luminosa, cuyo estreno mundial tuvo lugar en la 64ª edición de ZINEBI27 (Flóra Anna Buda, Francia-Hungría, 2023), Aqueronte (Manuel Muñoz Rivas, España, 2022), La herida luminosa (Christian Avilés, España, 2022), Flores del otro patio (Jorge Cadena, Suiza-Colombia, 2023), Hardly Working (Total Refusal, Susanna Flock, Robin Klengel, Leonhard Müllner, Michael Stumpf; Austria, 2022).

El gesto reflejado

En la voluntad de ofrecer un festival accesible e inclusivo, ZINEBI, como ya hizo en 2022 y 2023, incluye en su programación una nueva edición de El gesto reflejado, especialmente dedicado a las personas sordas. En esta ocasión, incluye el estreno estatal de The Tuba Thieves (2023), dirigida por la artista visual y cineasta estadounidense Alison O’Daniel, a quien, con tres años de edad, le diagnosticaron una pérdida auditiva del 60 %. Estrenada en el Festival de Sundance del año pasado, The Tuba Thieves combina la lengua de signos se combina con diferentes códigos narrativos de manera natural.

Imagen de la 66ª edición

El estudio creativo Cuchillo, con sede en Bilbao, se ha encargado de crear la imagen del Festival de este año. Para ello, el estudio se ha inspirado en las raíces del cine documental y ha centrado su diseño en la figura de Dziga Vertov, uno de los grandes pioneros del género, y en su emblemático concepto kino-glaz (cine-ojo).

Como explican desde Cuchillo, «el ojo es el elemento clave en el cartel de la 66ª edición de ZINEBI y simboliza la capacidad del cine para observar y crear, invitando al espectador a mirar la realidad desde una perspectiva crítica y transformadora». La careta del Festival se ha rodado y revelado en cine en 16 mm.

Entradas, hoy a la venta

El Festival cuenta un año más con diferentes sedes: Teatro Arriaga, Museo Guggenheim Bilbao, Sala BBK, Bilbao As Fabrik y Cines Golem Alhóndiga y Auditorio de Azkuna Zentroa.

Para las proyecciones en el Auditorio de Azkuna Zentroa y los Cines Gólem Alhóndiga se podrán adquirir, desde hoy, entradas individuales (4,50 euros) y bonos de 10 sesiones (35 euros) a partir del 5 de noviembre en las taquillas de Gólem. Además, ZINEBI emitirá unos bonos especiales al precio de 20 euros para desempleados y jubilados (y mayores de 60 años), que también podrán adquirir entradas habituales al precio reducido de 3,50 euros.  Dichos bonos de 20 euros también estarán disponibles para estudiantes y jóvenes menores de 26 años.

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Dazn emitirá el FIM World Supercross Championship 2024 gratis a nivel global

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La cobertura de Dazn del WSX arrancará este sábado 26 de octubre con la prueba de Vancouver (Canadá)

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, ha adquirido los derechos de emisión del FIM World Supercross Championship (WSX) 2024. Gracias a esta adquisición, los usuarios de Dazn podrán disfrutar de este campeonato de forma totalmente gratuita a nivel global solo con registrarse en Dazn.com. Este año la plataforma ofrecerá cada cita del WSX 2024 en directo, así como resúmenes de cada prueba.

La nueva temporada, la más esperada hasta la fecha del WSXarrancará este sábado 26 de octubre en el BC Place de Vancouver (Canadá), y seguirá con un doble evento en el HBF Park de Perth (Australia) el 23 y 24 de noviembre. Por último, Abu Dabi acogerá el final de temporada el 4 de diciembre.

Con la participación de 28 pilotos profesionales en dos categorías, la temporada 2024 del WSX es una cita ineludible para los fans, que podrán disfrutar con el dos veces campeón del mundo Ken Roczen, tratando de defender su título frente a algunos de los mejores pilotos, incluida la leyenda de motocross y supercross Eli Tomac.

Los usuarios de Dazn podrán disfrutar de la competición como si estuviesen en el mismo centro de la acción. La plataforma ofrecerá una experiencia inmersiva del WSX, descubriendo cada detalle de este campeonato a través de análisis expertos, perspectivas únicas y contenido behind-the-scenes de los pilotos en cada prueba.

El WSX complementa el extenso catálogo de deportes de motor que Dazn ofrece en España y que también incluye las grandes pruebas del motociclismo, con MotoGP, Moto2, Moto3, MotoE y WorldSBK. Además, los aficionados al automovilismo pueden vibrar con cada cita del Mundial de Formula 1, así como toda la NASCAR y DTM, todo ello desde 19,99€ al mes con el plan Motor.

Shay Segev, CEO de Dazn Group, ha destacado: «Dazn aprovechará su tecnología de vanguardia y su inigualable alcance global para impulsar el crecimiento de la audiencia del FIM World Supercross Championship 2024. Ofrecer a los aficionados de todo el mundo la oportunidad de ver esta temporada de forma gratuita supone un gran paso para ampliar la visibilidad de este apasionante deporte».

Tom Burwell, CEO de FIM World Supercross Championship, ha indicado que: «Estamos absolutamente encantados de poder llevar el FIM World Supercross Championship a una audiencia global con Dazn en 2024 y, lo que es más importante, que los fans de todo el mundo lo puedan seguir de forma gratuita. Queremos que nuestro deporte sea visto y disfrutado por el mayor número de personas posible, y esta alianza con Dazn contribuye en gran medida a que eso sea una realidad».

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Natalia de Molina celebra el riesgo en la gala del Festival Jóvenes Realizadores de Granada

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El cineasta Isaki Lacuesta entregó el Premio Especial 30 Aniversario a la actriz dos veces ganadora del Goya

La inauguración contó con unos destacados invitados, la actriz Natalia de Molina recibió de manos del cineasta Isaki Lacuesta el Premio Especial 30 Aniversario. Un reconocimiento a su brillante trayectoria en un festival que exhibe todo el potencial del futuro cine español.

Mafo y Cristalino, protagonistas de Segundo Premio, presentaron la gala y acercaron el festival al público con simpatía y desenfado. Los dos músicos, reconvertidos en actores, desgranaron la programación, destacando el Encuentro con Realizadores de Jonás Trueba e Itsaso Arana y la masterclass de Víctor Erice, que tendrá lugar el miércoles en la Facultad de Comunicación y Documentación. También dieron a conocer la sección oficial del festival, que reparte más de 5000 euros en premios entre la Competición Internacional, la Competición Aguaespejo y la Competición Vibraciones, protagonista de la noche.

Antonio Miguel Arenas, director artístico del festival, puso en valor la diversidad de una programación que «el público puede hacer suya». Hizo especial mención a todas aquellas personas que le precedieron y a las instituciones y patrocinadores que con su apoyo y colaboración desde hace años, han hecho posible que el festival celebre su 30 aniversario. En sus palabras «casi un milagro». Afirmó, además, que debemos intentar que «el cine forme parte de nuestras vidas», y que este festival es el espacio idóneo para ello, pues da lugar a expresar la libertad y el talento.

El momento más emotivo de la noche, lo protagonizó Natalia de Molina alzándose con su Premio Especial 30 Aniversario del festival. «Es muy importante que crean en ti cuando nadie te conoce», afirmó, emocionada. Se refirió a su profesión como un profesión bella, vocacional y, a su vez, muy dura, y destacó la importancia del trabajo y la constancia. Además lanzó un gran mensaje: «Abracemos el riesgo, que para conservadurismos ya está el mundo que nos rodea».

Isaki Lacuesta dedicó unas palabras a Natalia de Molina antes de otorgarle el premio. Mencionó su entrega, su talento, y sobre todo su humildad y generosidad. Además, el cineasta confesó que su sueño era «escribir un papel a la altura de su talento». Dando paso a la actriz a la foto de familia con Isaki Lacuesta, Antonio Miguel Arenas y Juan Ramón Ferreira, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada.

Como cierre a la inauguración se proyectó la primera sesión de la Competición Vibraciones dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador. Todos los directores subieron al escenario para presentar su trabajo al público, que llenó un Teatro Isabel la Católica que durante el resto de la semana se convertirá en un espacio abierto a la experimentación, el cine, música, poesía y podcast en directo.

El Palacio Condes de Gabia, la Filmoteca de Andalucía y el Espacio V Centenario serán otros de los espacios del festival. Las entradas están a la venta en redentradas.com y en la taquilla del Teatro.

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Tráiler de «900 días sin Anabel», estreno en Netflix el 22 de noviembre

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La serie documental sobre el que llegó a ser el secuestro más largo de la historia de España llega a Netflix

El próximo 22 de noviembre, Netflix estrena la serie documental «900 días sin Anabel», un testimonio inédito sobre el que llegó a ser el rapto más largo de la historia de España: el secuestro de la joven Anabel Segura.

Durante los 900 angustiosos días que se prolongó la desaparición de Anabel, la sociedad estuvo en vilo y se echó a la calle para pedir su liberación. Fueron casi tres años en los que los días dejaron de depender de las agujas del reloj y fue el teléfono el que manejó el tiempo. Entre 1993 y 1995, ocurrieron catorce llamadas telefónicas entre los secuestradores y el negociador que representaba a la familia Segura para liberar a Anabel. Las conversaciones sucedidas en ese hilo telefónico ven la luz en su integridad por primera vez ahora, cuando están a punto de cumplirse treinta años desde la resolución del caso.

A través de los tres episodios que componen 900 días sin Anabel, el espectador accederá al contenido completo de las cintas y al testimonio de los agentes policiales que se enfrentaron al caso y que establecieron, por primera vez, las bases de los protocolos ante un secuestro exprés. La directora y coguionista de esta docuserie es Mónica Palomero, periodista especializada en investigación y denuncia social, y directora y guionista de reconocidos programas de reportajes como Fuera de Cobertura o series documentales como Malaya. Operación secreta. En sus palabras, «Escuchar las cintas y contar con las declaraciones de fuentes claves en la investigación ha permitido no solo desterrar bulos que existían alrededor de este caso, sino contarlo desde dentro. 900 días sin Anabel es el relato periodístico de una historia que conmocionó a España».

900 días sin Anabel, creada por Señor Mono (En el nombre de ellas) y producida por Iñigo Pérez-Tabernero Toño Sanchís (Loveo Audiovisual), se estrenará en Netflix el 22 de noviembre del 2024.

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«The Floor», el nuevo concurso de La 1 abre su casting

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Se buscan 100 concursantes para competir en este concurso emocionante y espectacular de éxito internacional

Ya está abierto el casting para participar en «The Floor», el nuevo concurso de estrategia y preguntas de La 1. Un formato de éxito internacional que ya ha triunfado en 15 países y que se emitirá semanalmente en el prime time de La 1 producido por RTVE en colaboración con Satisfaction Iberia. Las personas interesadas pueden inscribirse en www.rtve.es/castingthefloor.

100 concursantes y un tablero gigante dividido en 100 casillas iguales. Cada casilla representa el campo de conocimiento del participante que hay en ella. El objetivo es conquistar el tablero, eliminar a los contrincantes y ganar así los 100 000 € de premio.

Las reglas son simples: un concursante al azar desafía a un oponente contiguo en un duelo de preguntas. Juegan entre sí en la categoría del oponente. Las categorías van desde «atletas famosos» a «actores de Hollywood» y desde «edificios icónicos» hasta «mamíferos».

La mayoría de duelos se basa en imágenes, mientras que otros, en sonidos o en preguntas. Los duelos son muy ágiles y contra reloj. Cada concursante cuenta con 45 segundos para identificar el mayor número de imágenes o sonidos posibles. El primero que se quede sin tiempo pierde y abandona el programa para siempre. El ganador conquista la casilla de su oponente y así su territorio se amplía.

Según avanza el juego y las semanas, los duelos se vuelven más emocionantes, la estrategia es imprescindible y la tensión aumenta porque van quedando menos participantes y el premio está más cerca.

¿Quién será el último concursante que quedará en pie, conquistará todo el tablero y se llevará el gran premio de 100 000 €?

The Floor es un formato original de Países Bajos creado y distribuido por Talpa Studios. Ha sido adaptado en tan solo un año y medio en 16 países como Estados Unidos, Francia, Italia o Alemania y la lista sigue creciendo. Satisfaction Iberia colabora con RTVE en la producción de este programa.

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Espiello rompe récords y recibe 503 documentales en la sección concurso

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Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe Espiello

El sector del documental de temática etnográfica parece que goza de muy buena salud, tanta como el Festival Internacional de Documental etnográfico de Sobrarbe, Espiello, que en su XXII edición ha recibido un total de 503 documentales en su convocatoria de la sección concurso. Esta cifra es la más alta en la historia de este festival, que fue el primero que nació en España enfocado en la etnografía. En 2024 se recibieron 257 películas y 280 en 2023. La cifra más alta hasta ahora era la de 340 documentales, que se recibieron en ediciones anteriores a la pandemia. Con estas cifras para la edición de 2025 parece que el festival se ha recuperado y con creces.

En cuanto a la procedencia de los trabajos que se presentan en la convocatoria del concurso, de nuevo las cifras son las más altas en el histórico de Espiello. Han llegado cintas de 67 países, frente a los 62 de 2024 o los 51 de 2023.

Patricia Español, directora de Espiello, afirma que en la organización están muy sorprendidos y contentos por el número de documentales recibidos y «pensamos que la edición de 2024 fue una muy buena edición y vinieron muchos documentalistas y eso hace que el boca a boca corra y seamos más conocidos en otros países. Este año también hemos incorporado una segunda plataforma de inscripción que trabaja más a nivel internacional y ese puede ser otro de los motivos de este aumento de participación».

Afganistán, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Azerbaiyán, Bolivia, Brasil, Bélgica, Burkina Faso, Cabo Verde, Canadá, Chile, Chad, China, Colombia, Cuba, Croacia, Costa Rica, Corea del Sur, Emiratos Árabes Unidos, Ecuador, Eslovaquia, Escocia, EEUU, España, Dinamarca, Francia, Finlandia, Guinea Bissau, Haití, Italia, India, Irán, Israel, Indonesia, Japón, Kazajistán, Kirguistán, México, Marruecos, Madagascar, Nepal, Nueva Zelanda, Países Bajos, Paraguay, Perú, Portugal, Polonia, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Rusia, Sahara occidental, Siria, Serbia, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Sierra Leona, Togo, Turquía, Ucrania, Uruguay, Uzbekistán y Venezuela.

Es la larga lista de países de los que han llegado los documentales. Encabeza la lista España, con 249 producciones y 24 coproducciones; seguida de Argentina con 31 trabajos, Francia con 22; Chile con 19; Brasil con 18 o México con 15 películas.

En el cómputo total, la procedencia nacional o internacional está muy igualada. El 49,5% de los trabajos llega de España y el 50,5 % es internacional. Como dato interesante las películas llegadas desde Sudamérica han crecido, hasta 113, lo que supone un 22% del total. El cine europeo también sigue siendo importante y se han recibido 78 películas de países europeos (sin contar los de España), lo que supone un 15,5% del total.

Fase selección

Tras cerrarse el plazo de inscripción, ahora le toca el turno al jurado de preselección. En esta edición está formado por 70 personas, cifra que tampoco se había alcanzado nunca en el Festival Espiello. La mitad son vecinos y vecinas de Sobrarbe que colaboran con el Festival y el resto son especialistas en el mundo del audiovisual y la antropología. En una primera ronda, los documentales se han dividido en 15 grupos y serán visionados por 4 o 5 personas; tras una primera reunión el 14 de diciembre, se elegirán entre 30 a 40 documentales que pasarán a la segunda ronda. De allí se elegirán entre 12 a 18 trabajos que conformarán la selección oficial, y que se hará pública a principios de febrero.

Para facilitar el trabajo del jurado de preselección del Festival y educar la «mirada crítica», como ya es tradición, se realizará un pequeño taller de análisis de documental etnográfico el sábado 26 de octubre con Elisenda Ardevol, catedrática de antropología y experta en antropología visual y que conoce muy bien el Festival Espiello, puesto que participó como jurado en la pasada edición de 2024.

Una de las claves principales del éxito del festival y también de su razón de ser es este proceso participativo en la elección de los documentales presentados a concurso que pasan a la fase final y se proyectarán en el marco del Festival para optar a los premios. Desde la organización están firmemente convencidos de que tan importante es el resultado durante los días de festival y la programación oficial, como todo el camino recorrido, trabajando de un modo colaborativo con un grupo de más de 30 vecinos de la comarca, que conforman la comisión permanente de Espiello. «Nos gusta que sea un proceso completamente colaborativo porque eso le da un carácter más diverso al Festival, porque hay más miradas detrás» concluye Patricia Español.

La XXII edición de Espiello se celebrará del 28 de marzo al 6 de abril de 2025 en Boltaña, bajo el tema transversal: Memoria. Habitando del olvido. En estos momentos, hasta el 16 de noviembre, está abierto el plazo del concurso que escogerá el cartel anunciador de esta edición.

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Mike Flanagan y Stephen King vuelven a colaborar para adaptar «Carrie» como serie en Amazon

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Después de asegurar un gran acuerdo en el Festival de Cine de Toronto con Neon por la ganadora del Premio del Público «The Life of Chuck», el director Mike Flanagan y Stephen King ya están trabajando en su próximo proyecto. Según The Dish, su nueva colaboración será una adaptación de «Carrie», esta vez en una serie de 8 episodios para Amazon.

La novela de 1974 lanzó a King al estrellato y lo consolidó como un autor cuyas historias de terror eran altamente adaptables al cine. En 1976, Brian De Palma fue el primer director en llevar a la pantalla grande la historia de una joven reprimida por su dominante madre, cuyos poderes telequinéticos desatan consecuencias inimaginables tras ser acosada. Sissy Spacek interpretó a la protagonista en esa versión, junto a un elenco que incluyó a John Travolta, Piper Laurie, Amy Irving, Nancy Allen, Betty Buckley y William Katt. Desde entonces, ha habido varias adaptaciones, incluyendo La ira: Carrie 2, un telefilme en 2002, y un remake en 2013 protagonizado por Chloë Grace Moretz y Julianne Moore.

Este sería el segundo proyecto reciente en el que una de las grandes obras de King recibe una adaptación más extensa. A24 está desarrollando una serie de Fairy Tale, con Paul Greengrass y JH Wyman al frente, tras un intento fallido de convertirla en película en Universal debido a la gran cantidad de material narrativo. Además, Salem’s Lot, dirigida por Gary Dauberman, se estrenó recientemente para Halloween.

Flanagan y Trevor Macy serán productores ejecutivos de la serie. King, famoso por ceder los derechos de sus obras por un dólar con restricciones, tiene varias adaptaciones cinematográficas en marcha. Entre ellas se encuentran La larga marcha en Lionsgate, con dirección de Francis Lawrence; El Instituto, dirigida por Jack Bender; y una nueva versión de Perseguido, dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Glen Powell, junto a Josh Brolin, Lee Pace, Katy O’Brian, Karl Glusman y Daniel Ezra.

Flanagan ya ha adaptado otras obras de King, como Doctor Sueño, la secuela de El Resplandor, y El juego de Gerald.

Se ha abierto una sala de guionistas, por lo que este proyecto se está desarrollando rápidamente.

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OneToro confirma que sigue negociando para ofrecer el mejor producto a sus abonados

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OneToro TV

Ante las informaciones y especulaciones aparecidas en diversos medios de comunicación en los últimos días, desde OneToro TV queremos hacer algunas puntualizaciones, en línea con nuestra política de máxima transparencia y nuestro compromiso por lograr un punto de encuentro con todos los actores del sector taurino.

En las últimas semanas, hemos mantenido diversas reuniones con los principales representantes del mundo taurino, con el objetivo de exponer la situación actual, abordar la problemática existente y, sobre todo, buscar soluciones de futuro basadas en un nuevo modelo sostenible.

Hace algunos días, OneToro TV inició estas conversaciones con empresarios destacados del sector. Entre los primeros encuentros, se reunieron con los responsables de la Plaza de Toros de Las Ventas y de la Plaza de Toros de Sevilla, Rafa García Garrido y Ramón Valencia, respectivamente. Además, se han mantenido diálogos con otras figuras relevantes como Alberto García, José María Garzón, Casa Bailleres y la Casa de La Misericordia. En todas estas reuniones se ha expuesto tanto las dificultades a las que nos enfrentamos como la realidad actual en cifras, así como posibles fórmulas equilibradas para asegurar el futuro de la televisión taurina.

Asimismo, en las últimas horas, OneToro ha sostenido una primera reunión con matadores y apoderados, siendo este el primer encuentro de varios que se realizarán en los próximos días con distintos grupos de matadores, todos con el mismo fin.

Durante las próximas semanas, continuaremos dialogando con todas las partes implicadas, presentando propuestas y soluciones que permitan ofrecer el mejor producto a nuestros abonados y establecer bases sólidas para la difusión audiovisual de la tauromaquia a largo plazo.

OneToro seguirá fiel a su política de máxima transparencia y, cuando se alcancen conclusiones o avances significativos, se lo comunicaremos tanto a la opinión pública como a los medios de comunicación.

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Novedades Diábolo Ediciones octubre 2024

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Diábolo Ediciones ha dado a conocer todos los lanzamientos que publicará durante este mes de octubre. Un mes en el que destacan publicaciones «Los ojos de Mr. Magoo. Los visirionarios dibujos animados de la UPA» (312 páginas, 27,95€) que nos cuenta de la mano de Adrián Encinas, la historia de un grupo de insurrectos artistas de los Walt Disney Studios, que decidieron crear su propia empresa de animación.

También llega este mes de octubre Gracias por venir. La revista musical en el cine y la televisión (288 páginas, 27,95€) en el que Juan José Montijano nos permite recordar aquellas películas que permitieron hacernos disfrutar con títulos y melodías inolvidables o con aquellos programas televisivos cuyos ecos aún resuenan en la retina nostálgica de la denominada «generación EGB».

Además, este mes llegan las segundas ediciones de Informe Madelman y ¡Anda!, la merienda, y la tercera edición del primer tomo de Tales from the crypt.

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