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SkyShowtime revela el esperado tráiler oficial de la temporada 5B de «Yellowstone»

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Yellowstone

SkyShowtime ha revelado hoy el tráiler oficial del esperado y épico regreso de la temporada 5B de «Yellowstone», que se estrenará en exclusiva en los mercados de SkyShowtime el jueves 14 de noviembre.

Cocreada por el guionista nominado al Oscar® Taylor Sheridan (Wind River, Hell or High Water y Sicario) y John Linson, Yellowstone es la crónica de la familia Dutton, que controla el mayor rancho ganadero de Estados Unidos. Entre alianzas cambiantes, asesinatos sin resolver, heridas abiertas y un respeto ganado a pulso, el rancho está en constante conflicto con aquellos con los que limita: una ciudad en expansión, una reserva india y el primer parque nacional de Estados Unidos.

>Las temporadas 1-5 de Yellowstone ya están disponibles en streaming, sólo en SkyShowtime. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Yellowstone forma parte de la creciente oferta de entretenimiento del guionista nominado al Oscar Taylor Sheridan disponible en SkyShowtime, que incluye: 1883, 1923, Lawmen: Bass Reeves, Mayor of Kingstown, Lioness, Tulsa King y Landman, que llegará a la plataforma el próximo mes.

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«En Portada» analiza la visión masculina de la sociedad actual

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Muestra la visión de los hombres en una sociedad que está cambiando por el impulso del feminismo

«En Portada», presentado por Lorenzo Milá, estrena el reportaje «Cosas de hombres», en el que un grupo de hombres de distinta edad, ideología y condición explica su visión de la sociedad de 2024 y habla de la nueva masculinidad. «Cosas de hombres», miércoles 23 de octubre a las 23:30 horas en La 2, y preestreno a la 20:00 horas en RTVE Play.

Según una encuesta del CIS, un 44% de los hombres cree que el feminismo «ha ido demasiado lejos» y ahora se sienten discriminados. La mayoría de estos, difícilmente lo admite públicamente, por miedo a ser tachados de machistas.

En Portada ha pedido que debatieran entre ellos y también con otros hombres que se sienten alineados con los avances del feminismo. El resultado es un documental de hombres que analizan su masculinidad desde distintas edades. Todos exponen sus sentimientos con franqueza, sus dudas y sus debilidades.

La mayoría no se conocía y se han reunido para En Portada: en un debate universitario, en sus casas, y hasta el equipo del programa ha organizado lo que se llama un Círculo de Hombres. En ese Círculo, un espacio donde poder expresarse y cuestionarse libremente, han participado hombres dispuestos a contar su proceso de deconstrucción desde una masculinidad tóxica.

Cosas de hombres plantea la dificultad ser hombre hoy en día. Un reportaje con la colaboración del actor Alberto San Juan en la voz en off.

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Actividades paralelas del Festival de Sevilla

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La cita cinéfila incorpora dos nuevas secciones a concurso y dos no competitivas

En el marco de las muestras de cine, las actividades paralelas se han consolidado como un pilar esencial que complementa y enriquece la experiencia tanto para profesionales del sector audiovisual como para el público. Más allá de la proyección de películas, esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, programado del 8 al 16 de noviembre, se han diseñado actividades para el aprendizaje y el intercambio cultural que van desde exposiciones y presentaciones de libros a charlas, clases magistrales y talleres formativos o un laboratorio de periodismo cinematográfico.

Este año, la confección del jurado de la Sección Oficial ha supuesto el reencuentro de dos de los responsables de la mítica La misión: su productor, David Puttnam, y su protagonista, Jeremy Irons. Esta coincidencia en el tiempo y el espacio no se podía desaprovechar, de modo que el 13 de noviembre en el Cine Cervantes explorarán juntos El arte de crear una obra icónica. Productor y actor compartirán su experiencia con el público, desde los desafíos enfrentados en el proceso creativo de la película al impacto cultural de esta a lo largo de los años. Ambos ofrecerán una perspectiva única sobre la lucha entre la fe y la colonización, así como sobre los dilemas éticos que surgen a lo largo de la narrativa. Unos días antes, el lunes 11 de noviembre, David Puttnam protagonizará otra actividad en colaboración con la Fundación Cajasol. En La música en el cine, y a través de su vasta experiencia, el productor planteará cómo las bandas sonoras pueden elevar la narrativa y las emociones en la pantalla, deteniéndose para ello en su colaboración con Vangelis en Carros de fuego, Giorgio Moroder en el El expreso de medianoche y Ennio Morricone en La misión.

Precisamente uno de los mayores valores de las actividades paralelas del Festival reside en la oportunidad de abrir ventanas formativas a cineastas emergentes y estudiantes. Bajo este prisma, se ha programado una nutrida oferta de clases magistrales y talleres dirigidos por diversas personalidades expertas de la industria. Todas estas actividades serán de entrada libre hasta completar el aforo.

Tras su paso por la Berlinale y por Cinéma du Réel, el SeFF recibe al director, productor y director de fotografía mozambiqueño Inadelso Cossa, quien en El arte de contar un conflicto bélico mantendrá un coloquio con estudiantes sobre temas que oscilan de la teoría sociológica al desarrollo vinculado a los movimientos de independencia. La cita será el lunes 11 de noviembre en el departamento de Sociología de la Universidad Pablo de Olavide. Ese mismo día, esta vez en el IES Néstor Almendros, la experta en cinematografía Julia Cortegana se hará cargo de la clase magistral El arte de conservar el celuloide. Durante el encuentro, pondrá el foco en la labor archivística y la digitalización de materiales fotosensibles para preservar la memoria cinematográfica. El 12 de noviembre, y en la Facultad de Bellas Artes, será el turno de la documentalista francesa Yolande Zauberman, quien protagonizará el conversatorio El arte de filmar la luz en la oscuridad con Patricia Ortega, directora de Mamacruz y representante de la Fundación Triángulo. La cita versará en torno a su film La Belle de Gaza, un viaje a través de la ciudad de Tel Aviv en el que se encuentra con mujeres trans que han huido de sus hogares y comunidades en busca de refugio y aceptación.

El instituto de Tomares será escenario de dos nuevas charlas el día 12. En la primera de ellas, Esteban Crespo: el maestro del suspense, el propio director compartirá su enfoque narrativo y los desafíos del proceso creativo. En la segunda, el socio fundador de Filmin Jaume Ripoll hablará sobre El arte de amar el cine. Por otro lado, del 8 al 30 de noviembre, el CICUS expondrá parte de la obra de una de las artistas que han marcado el rumbo del cine de animación, Regina Pessoa, quien el mismo día de su inauguración ofrecerá una charla bajo el título El arte de jugar con la luz. Su trabajo preciosista con trazos autobiográficos ha sido reconocido con numerosos premios en festivales de todo el mundo. La muestra Trazos de luz explora en su singular carrera, que comenzó con el cortometraje A Noite (1999), el primero de su trilogía sobre la infancia, y que continuó con História Trágica com Final Feliz (2006) y Kali o pequeno vampiro (2021). La exposición invita en paralelo a descubrir el universo sensible de la creadora a través de una selección de piezas de su colección privada.

Benito Zambrano y 25 años de «Solas»

El martes 12, la Academia de Cine de Andalucía traslada al CICUS sus Encuentros de guion y dirección, que en 2024 y 2025 contará con DAMA como entidad colaboradora. Para esta edición del festival, el director sevillano Benito Zambrano impartirá una clase magistral Los errores que yo cometí y que no debes cometer en tu primera película. El realizador ofrecerá su visión del oficio cinematográfico en coincidencia con el 25 aniversario del estreno de su emblemática película Solas, ambientada en Sevilla sobre soledad en la vejez y relaciones familiares con la que ganó varios premios Goya, entre ellos al mejor guion original, mejor dirección novel, a la mejor actriz revelación para Ana Fernández, al mejor actor revelación para Carlos Álvarez-Nóvoa y a la mejor actriz de reparto para María Galiana. Su restauración se proyectará en el marco de la sección Esenciales.

El miércoles 13 de noviembre, de nuevo en el CICUS, Manuel Sicilia protagonizará la masterclass Cómo convertir una campaña navideña en un fenómeno de masas. En esta cita con el público, desarrollada en colaboración con la Universidad de Sevilla, se hablará sobre el proceso creativo detrás de los tres cortos Nuestra Navidad, inspirados en el célebre villancico creado en 1994 y que forma parte de la cultura popular y la identidad de la RTVA. La directora griega Asimina Proedrou estará en el IES Néstor Almendros de Tomares con la clase magistral El arte de rodar tras los pajares. Su película Behind the Haystacks, a concurso en Las Nuevas Olas, explora la sociedad corrupta y patriarcal en un pueblo lacustre de la frontera norte de Grecia. En las instalaciones de la Academia Sevillana de las Buenas Letras y con la colaboración de la Universidad Loyola, ese mismo miércoles la directora suizo-polaca Emilie Girardin impartirá El arte de escribir diálogos a partir de la improvisación. La realizadora compartirá el uso de herramientas de creación colectiva y autoficción en la producción cinematográfica.

Las actividades de esa jornada se completan con El arte de bailar la memoria, a cargo del artista y cineasta independiente José Luis Tirado, autor de documentales y videocreaciones sobre derechos sociales, migración, precariedad, medio ambiente y memoria histórica.

Orgullo de barrio

El viernes 15 de noviembre será el turno del músico Manuel Jiménez, quien en El arte de enseñar las 3.000 y la gente bonita de mi barrio el conocido Tiktoker compartirá en el CICUS su experiencia y habilidades en el arte de documentar, mostrando cómo ha logrado capturar la esencia de su barrio y comunidad a través de sus obras. En línea con este acercamiento audiovisual a la vida de barrio desde el orgullo y la identidad, el SeFF ha organizado el taller Mi barrio en docu. Este proyecto, dirigido por la documentalista andaluza María Flores y organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla, busca ofrecer a habitantes de cuatro distritos de Sevilla -La Macarena, Las 3.000 viviendas, Los Carteros y Torreblanca- la oportunidad de crear cortometrajes de dos minutos sobre personajes carismáticos y cercanos de su barrio. Para ello se empleará una herramienta tan cotidiana como el teléfono móvil. Las piezas se proyectarán en el Palacio de los Marqueses de La Algaba.

El cine no sólo se mira y escucha, también se documenta y se lee. Por eso, a lo largo del Festival se han programado las presentaciones de dos libros con la presencia de sus autores. El 11 de noviembre, Gerardo Sánchez, conocido por su labor como director del programa Días de Cine de RTVE, compartirá en la Librería La Fuga sus Memorias de un cinéfilo sarnoso, un viaje íntimo y nostálgico a través de su vida, donde el cine no solo es un pasatiempo, sino una forma de existencia. Por otro lado, el viernes 15 de noviembre, el periodista Luis Álvarez Borrero y el filólogo y documentalista Pedro Álvarez Molina presentarán Alberto Rodríguez, director de cine. La cita será en la librería Boteros y estará moderada por Rafa Cobos, guionista habitual del destacado cineasta sevillano. Este libro ha sido reconocido como el Mejor Libro de Cine en los Premios ASECAN, lo que subraya su relevancia en el ámbito literario y cinematográfico.

Además de las propuestas de charlas y clases magistrales, se repite experiencia con la programación del laboratorio de periodismo cinematográfico en colaboración con la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Para ello se convoca a participar a estudiantes y graduados interesados en el sector audiovisual y el periodismo cultural. Esta iniciativa busca fomentar el talento local y ofrecer una formación personalizada durante el festival, ya que las personas seleccionadas trabajarán realizando entrevistas y críticas que se publicarán en la página web de SeFF. Al frente del proyecto está el periodista especializado en cine Alfonso Rivera, que contará con la complicidad de un grupo de expertos en periodismo cultural a nivel nacional, quienes se enfocarán en la creación de críticas, la elaboración de podcasts y las técnicas de entrevista.

En cuanto a Factoría Cultural, exhibirá Dilili en París, de Michel Ocelot, para alumnado de Educación Primaria el martes 12 y The lost king, de Stephen Frears, para Educación Secundaria, Bachillerato y FP, el miércoles 13. Y sin dejar a un lado la pedagogía, el SeFF traslada su programación al Centro Penitenciario Sevilla 1 en colaboración con el Aula de Cine de Solidarios. Así, el viernes 15 de noviembre se proyectará la película de Guillermo Rojas Solos en la noche. El largometraje, ambientado en el contexto del golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, narra la historia de un grupo de abogados laboralistas que se ven obligados a esconderse ante la incertidumbre política del momento.

De este modo, y una edición más, el Festival se alía con instituciones o el tejido profesional asociativo para teñir de cine y reflexión distintos espacios de la ciudad. De la mano de la Academia de Cine de Andalucía, DAMA, la Fundación Cajasol, la Embajada de Portugal, la Universidad de Sevilla a través de las facultades de Bellas Artes y la de Comunicación o del Centro de Iniciativas Culturales (CICUS), de la Universidad Pablo de Olavide y la Universidad Loyola, del IES Néstor Almendros, la Fundación Triángulo, las librerías La Fuga y Boteros, el Cine Cervantes, la Real Academia Sevillana de las Buenas Letras o Solidarios.

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Arranca el Festival de Cine Budista de Catalunya

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El festival llega con ocho películas representativas del mejor cine budista seguidas de coloquios en los que se profundizará en las temáticas de cada uno de los film

El II FCBC exhibirá ocho películas seleccionadas cuidadosamente, con temas que atraviesan todas las tradiciones budistas, como la reencarnación, el bardo, el sufrimiento, la neurociencia, las reflexiones sobre la vida y la muerte, y la vida monástica mediante situaciones a menudo lejanas a nuestra cultura, y es el único con esta temática en todo el Estado español. Se presentan en sus versiones originales (japonés, coreano, dzongkha, inglés, tibetano, alemán, suajili…) subtituladas en catalán y castellano.

El festival tiene como objetivo acercar al público los valores budistas que son universales presentándolos de manera nada sectaria, sin pretender hacer proselitismo.

Se invita a los espectadores, especialmente a los no budistas, a realizar un «viaje» a culturas, filosofías y conocimientos a los cuales normalmente no tienen acceso o lo tienen de manera sesgada y, a profundizar en los temas tratados a través de los coloquios que tendrán lugar después de las proyecciones como, por ejemplo: ¿Qué hay después de la muerte? ¿Por qué merece la pena vivir? La salud mental; ¿Es posible enterrar las armas? Y también se tratarán temas como el tránsito entre la muerte y el más allá, la sororidad en un monasterio de mujeres y las conversaciones íntimas con el Dalai Lama.

Nos acompañaran en los coloquios figuras tan destacadas como son: Àlex Gómez-Marín (Físico y neurocientífico), Dr. Manuel Sans Segarra (Médico y cirujano, investigador de la supraconciencia y experiencias cercanas a la muerte, Aleix Ruiz Falqués (Doctor en estudios asiáticos por la Universidad de Cambridge. Impartirá clases de Palí en la UAB,Nicole Martinez-Melis dirige seminarios sobre el sufrimiento, la enfermedad y la muerte, los psicólogos Jaume Funes y Andreu Estany, las doctoras Lujan Comas y Fina Mauri, especializadas en experiencias cercanas a la muerte ECM; Thubten Wangchen (Monje budista tibetano, director de la Fundacióń Casa del Tíbet de Barcelona; Ösel Hita exmonje budista reconocido por el Dalai Lama como la reencarnación del Lama Thubten Yeshe; el politólogo, periodista y activista por la paz, Jordi Armadans; el director de la Editorial Kairós, Agustí Pàniker; el periodista Albert Vinyoli; y la actriz, escritora y monja zen, Marta Millà.

Las películas

EL GRAN XIV: Tenzin Gyatso, el 14 Dalai Lama según sus propias palabras
Directora: Rosemary Rawcliffe. Contaremos con su presencia.

Es la película inaugural (acceso solo con invitación) y la película de clausura abierta al público.
Se trata de un documental sobre la vida del Dalai Lama, narrado por él mismo desde su exilio en Dharamsala, India. Una autobiografía que incorpora conversaciones íntimas, imágenes y filmaciones inéditas procedentes de su colección privada.

THE DEPARTURE (LA PARTIDA)
Directora: Lana Wilson (EEUU y Japón)
Está rodada en Japón y trata de un expunk convertido en monje zen para ayudar a prevenir el suicidio. El monje se dedica en cuerpo y alma a esta misión, mientras la pregunta “¿Por qué merece la pena vivir?” se va planteando durante todo el documental.

THE MONK AND THE GUN (EL MONJE Y EL FUSIL)
Director: Pawo Choyning Dorji (Bután)

La película narra historias entrelazadas en un reino de Bután en transición hacia la democracia. La inexperiencia de los habitantes en el proceso de votación, unos torpes contrabandistas de antigüedades y la sabiduría de un lama, proporcionan momentos tanto cómicos como inesperados, todo esto enmarcado en impresionantes escenarios naturales.

SAMSARA
Director: Lois Patiño (Galicia)

Samsara trata sobre el ciclo de la muerte y el renacimiento según el budismo. Esta película invita a cerrar los ojos y meditar, situada entre Luang Prabang (Laos) y Zanzibar (Tanzania), mientras las palabras del Libro tibetano de los muertos sirven de guía para transitar entre la muerte y el más allá.

ON THE ROAD (EN EL CAMINO)
Director: Lee Chang-jae (Corea del Sur)

La película se rodó durante un año, siguiendo la experiencia de cuatro mujeres, cada una con su propia historia, que decidieron ordenarse como monjas budistas. El documental nos revela una realidad inédita, muestra con frescura y sensibilidad la sororidad que surge después de la rígida disciplina de la vida aislada en un monasterio rural en Corea del Sur.

PIG AT THE CROSSING (UN CERDO EN EL CRUCE)
Director: Khyentse Norbu (Bután)

En esta historia, rodada íntegramente en Bután con un equipo de jóvenes butaneses, Khyentse Norbu reflexiona sobre el bardo (término que en el budismo tibetano significa “estado intermedio entre la muerte y la reencarnación”) desde la perspectiva de un joven que tarda en admitir su propia muerte, descubriendo que las cosas en su mundo no son lo que parecen y tiene que encontrar una salida. «Una película muy bella. Dulce, triste y conmovedora». Martín Scorsese

ZEN FOR NOTHING (ZEN POR NADA)
Director: Werner Penzel (Alemania/Japón)

La película del cineasta, músico y documentalista alemán Werner Penzel, ofrece una inmersión en la vida de un monasterio zen japonés a lo largo de 3 estaciones del año.

TUKDAM: BETWEEN WORLDS (TUKDAM, ENTRE MUNDOS)
Director: Donagh Coleman (inglés y tibetano) Contaremos con la presencia del director.

Tukdam es el término que el budismo tibetano utiliza para describir el estado en el cual meditadores de edad avanzada mueren de manera consciente y controlada mientras meditan. Aunque están muertos, de acuerdo con los estándares biomédicos, a menudo se quedan sentados e incorporados en posición de meditar durante días, e incluso semanas. La película muestra la primera investigación científica sobre este fenómeno, liderada por el equipo del neurocientífico Richard Davidson, conocido por su innovador trabajo en el estudio de las emociones y el cerebro.

El equipo directivo del Festival de Cine Budista de Cataluña está liderado por las codirectoras Muntsa Castellà Olivé, en representación de la CCEB, y Fina Íñiguez Abad, representando a la FDG. Junto a ellas, Nuria Fenollar y Mònica Pagés completan un equipo la dedicación y la visión del cual han transformado esta iniciativa en una plataforma que celebra la diversidad cultural y promueve la igualdad de género.

Este festival es una iniciativa conjunta de la Coordinadora Catalana de Entidades Budistas y la Fundación Dharma- Gaia que es también patrocinador oficial del festival desde la primera edición. Cuenta con el apoyo destacado de la Buddhist Film Foundation (BFF), organizadora del Festival Internacional de Cine Budista que se celebra en las principales ciudades del mundo.

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Banijay Entertainment lanza la segunda edición de Banijay Launch

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Sonia Pérez, directora creativa y de internacional de Cuarzo Producciones, y Sara Barata, directora creativa de Shine Iberia Portugal, serán las mentoras por parte de Banijay Iberia

La potencia de contenidos Banijay Entertainment ha abierto hoy las inscripciones de la segunda edición de su premiada iniciativa global Banijay Launch. Diseñado para apoyar a las mujeres creadoras de formatos de entretenimiento prometedores, el programa fue lanzado por primera vez en MIPCOM en 2023, y los ganadores de su primera edición fueron anunciados el pasado marzo.

Además, coincidiendo con el lanzamiento de esta segunda edición, Banijay Launch recibirá hoy el premio Behind the Scenes Impact Award en los Diversify TV Awards (MIPCOM) gracias a su contribución a la diversidad y a la inclusión. El programa, dedicado a descubrir talento emergente de todos los orígenes para impulsar la próxima generación de creadoras de franquicias globales, ha abierto ya sus inscripciones a través de este enlace. La/s ganadora/s de Banijay Launch será/n elegida de entre tres y cinco finalistas, que serán asesoradas durante varios meses por creativos locales para desarrollar sus formatos. La competición culminará con una presentación en directo ante un jurado. La/s ganadora/s recibirá/n orientación y apoyo adicional a la hora de compartir sus proyectos con potenciales clientes.

Sharon Levy, CEO de Endemol Shine North America y James Townley, Chief Content Officer, Development de Banijay Entertainment: «Incluso para los creadores con más experiencia es muy difícil progresar y hacer llegar una idea a la pantalla, y es mucho más complicado para las creadoras que no tienen relación con una productora o grupo. El reciente estudio que realizamos con el Instituto Geena Davis realmente constató el desequilibrio de género en la creación de formatos de entretenimiento. Con la iniciativa Banijay Launch esperamos abrir la puerta a mujeres cuyas ideas, de otro modo, podrían no ser escuchadas, así como facilitar un cambio positivo para estas creadoras mientras potenciamos nuestro canal y la industria en general. La economía de mercado y la creativa se basa en grandes ideas y no queremos dejar ninguna atrás… especialmente de las mujeres».

En su primera edición, Banijay Launch recibió más de 500 aplicaciones, de muy diversos orígenes y procedentes de más de 30 territorios. Las finalistas pichearon sus ideas en persona ante un jurado compuesto por Pilar Blasco, CEO de Banijay Iberia; Sharon Levy, CEO de Endemol Shine North America CEO; James Townley, Banijay Chief Content Officer, Development; Fred Balmary, Banijay Chief Business Officer; y Abby Greensfelder, Fundadora y CEO de Everywoman Studios. Amber Kane (Australia) por el talent Double Act, y Emily Wilson (UK) por el datingCan’t Buy Love, fueron elegidas ganadoras. Este año se unirá al jurado Cathy Payne, CEO de Banijay Rights, and Alexia Laroche-Joubert, CEO de Banijay France.

La primera edición de Banijay Launch fue iniciada por Levy, coliderada por Townley, y apoyada por una red de embajadoras creativas en Banijay Entertainment quienes ayudaron a las finalistas a desarrollar sus nuevos formatos, desde el origen hasta su presentación, con el objetivo de que las ideas ganadoras llegaran finalmente a la pantalla. De nuevo, una nueva ola de embajadoras procedentes de los 23 territorios del grupo apoyará la iniciativa, bajo la supervisión de Levy y Townley. Sonia Pérez, directora creativa y de internacional de Cuarzo Producciones, y Sara Barata, directora creativa de Shine Iberia Portugal, serán las mentoras por parte de Banijay Iberia.

El lanzamiento de Banijay Launch fue apoyado por un estudio desarrollado junto al Geena Davis Institute on Gender in Media, en colaboración con Everywoman Studios. Sus hallazgos destacaron una importante disparidad de género en la producción de entretenimiento en Brasil, Reino Unido, Estados Unidos y Francia, y fueron revelados en julio. Sus conclusiones están disponibles aquí. Banijay Launch se inspiró en el programa Propelle, una iniciativa aceleradora centrada en mujeres creada y desarrollada en 2020 por Abby Greensfelder, CEO de Everywoman Studios. En Banijay Entertainment la iniciativa capitaliza la infraestructura y la experiencia de Creative Networks, su departamento central de contenido de entretenimiento coliderado por Townley y Lucas Green, Chief Content Officer, Operations.

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La fase final de la Copa Libertadores y Copa Sudamericana en Movistar Plus+

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Movistar Plus+ (dial 7) y Vamos por M+ (dial 8) canalizarán la retransmisión de los partidos.

Este tramo final de 2024 la pasión por el fútbol en Movistar Plus+ sube un peldaño más con la emisión, en directo, de la fase más decisiva de dos de las grandes competiciones de Sudamérica, la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana. La plataforma ofrecerá tanto las semifinales como las finales de ambos torneos.

Atlético Mineiro, River Plate, Botafogo y Peñarol en la Libertadores y Cruzeiro, Atlético Lanús, Corinthians y Racing de Avellaneda, en la Copa Sudamericana, se juegan ambos títulos con la disputa de las semifinales y la final. Todos los partidos se podrán seguir, en directo, en Movistar Plus+.

Calendario Copa Libertadores

Ida de semifinales

Atlético Mineiro-River Plate. Madrugada martes 22 al miércoles 23 de octubre (02:30h en Vamos por M+).
Botafogo-Peñarol. Madrugada miércoles 23 al jueves 24 de octubre (02:30h en Movistar Plus+, dial 7).

Vuelta de semifinales

River Plate-Atlético Mineiro. Madrugada martes 29 al miércoles 30 de octubre (01:30h en Vamos por M+).
Peñarol-Botafogo. Madrugada miércoles 30 al jueves 31 de octubre (01:30h en Movistar Plus+, dial 7).

Calendario Copa Sudamericana

Ida de semifinales

Cruzeiro-Atlético Lanús. Madrugada miércoles 23 al jueves 24 de octubre (00:00h en Vamos por M+).
Corinthians-Racing Avellaneda. Madrugada jueves 24 al viernes 25 de octubre (02:30h en Movistar Plus+, dial 7).

Vuelta de semifinales

Atlético Lanús-Cruzeiro. Miércoles 30 (23:00h en Vamos por M+).
Racing Avellaneda-Corinthians. Madrugada jueves 31 de octubre al viernes 1 de noviembre (01:30h en Movistar Plus+, dial 7).

La fase decisiva de la Libertadores y la Copa Sudamericana, disponible seas del operador que seas

Podrás disfrutar de todas las semifinales y las finales de ambas competiciones a través de la nueva oferta online junto con el mejor cine, las series más destacadas y tu deporte favorito, fútbol, baloncesto, tenis, NFL, rugby… seas del operador que seas por 9,99€/mes. 

Y si quieres acceder al contenido sin límites en un solo lugar, a las competiciones al completo y tener toda la programación de Movistar Plus+, estará a tu disposición en miMovistar.

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«Yo, adicto» y «Pressure Point», series ganadoras del 11º Serielizados Fest

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Premiados en el Serielizados Fest 2024

Serielizados Fest – Festival Internacional de Series de Barcelona ha dado a conocer hoy los títulos ganadores de su 11ª edición.

Premios de la Sección Oficial Nacional

El Jurado de la Sección Oficial Nacional, formado por la directora de casting Luci Lenox (Presidenta del Jurado), el programador del Festival Séries Mania de Lille, Carlo Fasino, y el actor Santi Vaca, ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor Serie: Yo, adicto (Disney+), creada por Javier Giner y Aitor Gabilondo

El Jurado destaca «el riesgo de la serie y su retrato descarnado, sin metáforas impuestas y con mucha sinceridad». También señalan «que se muestra realmente la cruda realidad sobre el mundo de la droga, en contraposición con todas las series de narcos. La serie tiene actuaciones espectaculares, sobre todo del protagonista, aunque el personaje pueda parecer un poco gilipollas. Se trata de un retrato sobre la adicción que no intenta salvar al personaje y que, a la vez, ofrece una mirada desde dentro, muy bien traducida al lenguaje cinematográfico».

Mejor Guión: Celeste (Movistar Plus+). Guiones de Diego San José, Daniel Castro y Oriol Puig Playà

Por «destacarse en un género con maestría, la destreza en sus giros, la canción y el atrevimiento del guión en hacer de un personaje gris una gran protagonista de la que acabar enamorándose».

Mejor Interpretación: el reparto de Dieciocho (RTVE Play)

El Jurado destaca la serie por su «frescura» y el «descubrimiento de nuevo talento, con una presentación impecable de la sociedad. En muy poco tiempo hay mucha química entre los actores, que son los portadores de la ternura de los personajes».

Mención Especial Mejor Interpretación: Raquel Ferri por Delta (3Cat)

«Un gran descubrimiento durante el festival. Una actuación magnética».

Premios de la Sección Oficial Internacional

El Jurado de la Sección Oficial Internacional, formado por el creador y guionista Diego San José (Presidente del Jurado DAMA), Aina Clotet (creadora, directora, guionista y actriz) y Lourdes Iglesias (creadora y guionista), ha decidido otorgar los siguientes premios:

Mejor Serie: Pressure Point (Suecia), creada por Pelle Rådström

Por tomar siempre la decisión más difícil y colocarse en todo momento en el lugar más incómodo, tanto formal como moralmente, el premio a mejor serie internacional es para Pressure point.

Mejor Guión: Truelove (Reino Unido). Guiones de Charlie Covell, Iain Weatherby y Cherish Shirley

El premio a mejor guión es para una serie que «habla de algo que nos incumbe a todas y todos. Una serie que mezcla y destila géneros: el encuentro de un grupo de amigos se tiñe de humor negro y suspense mientras explora el amor, la amistad y la muerte en la vejez».

Mejor Interpretación: Robyn Malcolm por After the Party (Nueva Zelanda, Australia)

Y el premio a la mejor interpretación es para una actriz que nos ha maravillado a todos por su riesgo, madurez y honestidad, por las múltiples capas emocionales y la empatía que transmite con un personaje altamente complejo. El premio a la mejor interpretación es para Robyn Malcolm por After the Party.

Premio Jurado Joven SAE CEV

El Premio Jurado Joven SAE CEV a la Mejor Serie Internacional ha sido decidido por los alumnos Genís Sabaté, Marc Bargalló, Iker Elorza Vidal y Tristan Ferrusca y se ha otorgado a la serie Truelove (Reino Unido).

Por unanimidad, han decidido dar el premio a una serie valiente que les ha emocionado por cómo transmite la complejidad en las relaciones humanas. Por cómo desafía estereotipos hablando de la tercera edad desde una perspectiva desacomplejada y nos muestra que acciones que a ojos del mundo pueden parecer crueles es donde podemos encontrar el amor de verdad.

Premi Popitas del Público

El Premio Popitas del Público, otorgado per les persones asistentes al festival y decidido entre todas las series que han competido en las dos Secciones Oficiales, ha sido para la serie Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados..

Gala de clausura y últimas actividades del 11º Serielizados Fest

El anuncio de las series premiadas se realizó durante la gala de clausura del festival, que ha tenido lugar en la Sala Phenomena de Barcelona el pasado 21 de octubre y en la cual se han proyectado los dos primeros capítulos de la serie sueca The Pirate Bay.

El festival seguirá sus actividades hasta el miércoles 23, con sesiones para escuelas y la première de hoy martes 22 de la docuserie de Max El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei, con presencia de su directora, Mònica Terribas, y la actriz Claudia Traisac.

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Mediaset España se reincorpora a la Academia de Televisión

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Esta alianza consolida a la institución como la entidad más representativa del audiovisual en nuestro país

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual y Mediaset España han renovado el convenio de colaboración y pertenencia al Consejo Asesor de la Institución para el desarrollo de actividades conjuntas. En virtud de este acuerdo, el grupo audiovisual colaborará con los objetivos fundacionales de la Academia para la realización de actividades dirigidas a la promoción y defensa de la imagen pública del audiovisual y del conjunto de sus profesionales, al desarrollo y perfeccionamiento de sus oficios y al impulso del debate y el diálogo del sector en España.

El convenio ha sido firmado por el director general corporativo de Mediaset España, Mario Rodríguez Valderas y la presidenta de la Academia de Televisión, María Casado Paredes.

Mediaset España aportará a la Academia de Televisión recursos para la realización de actividades dirigidas a potenciar el desarrollo de la industria audiovisual y participará en todos los actos y premios que organice. Además, asistirá a las reuniones anuales del Consejo de la Academia, realizando cuantas aportaciones considere oportunas, al igual que el resto de sus miembros.

Con esta alianza se suma un eslabón imprescindible al Consejo de una institución cada vez más representativa, diversa y punto de encuentro para los profesionales, las televisiones generalistas, públicas y privadas, y las plataformas audiovisuales que operan en nuestro país.

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Disney+ anuncia las fecha de estreno de las nuevas series Pixar Animation Studios

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Disney+ anuncia las fechas de estreno de las series de Pixar Animation Studios. Además, ya está disponible el primer tráiler de las dos nuevas series.

Tras el éxito mundial que ha batido récords de Del revés 2 (Inside Out 2) -que ya está disponible en Disney+-, El Sueño Producciones vuelve a la mente de Riley, esta vez para explorar el funcionamiento interno del estudio de cine responsable de sus sueños. Los cuatro episodios de la miniserie llegan a Disney+ el 11 de diciembre.

La nueva serie original En la victoria o en la derrota cuenta las historias entrelazadas de diferentes personajes mientras se preparan para su gran partido del campeonato de softball. Sus ocho episodios, cada uno de los cuales narra la historia de un nuevo personaje, comienzan a emitirse en Disney+ a partir del 19 de febrero.

«Estas dos series son la prueba de la creatividad de Pixar en su máxima expresión», ha declarado el director creativo Pete Docter. «Nos encanta que los fans no tengan que esperar mucho para ver más historias del mundo de Del revés. El Sueño Producciones es un tesoro escondido repleto de bromas y diversión que profundiza en una de nuestras partes favoritas de la primera película, la creación de los sueños de Riley. Estamos convencidos de que En la victoria o en la derrota es la primera gran serie de este tipo que demuestra como nunca lo que hace grande a nuestro estudio: una narrativa audaz e imaginativa, un humor desternillante y unos personajes con los que todos podemos identificarnos».

Sobre «El sueño de Producciones»

Situada entre Del revés (Inside Out) y Del revés 2 (Inside Out 2), El Sueño Producciones es una serie totalmente nueva sobre el estudio de cine dentro de la mente de Riley, el lugar donde los sueños se hacen realidad todas las noches, a su debido tiempo. Riley está creciendo y cuando sus recuerdos necesitan un procesamiento extra, Alegría y el resto de las emociones fundamentales los envían a El Sueño Producciones. La premiada directora Paula Persimmon se enfrenta a su propia pesadilla: intentar crear un sueño que sea un éxito después de que la emparejen con Xeni, un engreído director de sueños diurnos que busca dar el salto a las grandes ligas de los sueños nocturnos. La divertidísima serie también cuenta con las voces de Amy Poehler, Maya Rudolph, Ally Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black y Phyllis Smith. La serie tiene un estilo de falso documental y está escrita y dirigida por Mike Jones y producida por Jaclyn Simon.

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Sobre «En la victoria o en la derrota»

En la victoria o en la derrota cuenta lo que se siente al estar en la piel de ocho personajes diferentes la semana previa al gran partido con niños inseguros, padres súper protectores e incluso un árbitro enamorado. Nos esperan momentos tremendamente divertidos, emotivos y una animación muy original. Carrie Hobson y Michael Yates son los directores y productores ejecutivos de En la victoria o en la derrota. El productor es David Lally.

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Tivify regala un mes del plan Plus a los nuevos usuarios con su promoción 3×2

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Tivify ha lanzado una promoción especial de tres meses de su plan Plus por el precio de dos para nuevos usuarios. La oferta, disponible hasta el próximo 30 de noviembre, tiene un coste 5,98 euros, sin ningún tipo de compromiso ni permanencia.

Con el Plan Plus los suscriptores pueden disfrutar de más de 200 canales en abierto, incluyendo los de Atresmedia y Mediaset y miles de contenidos bajo demanda. Además, este Plan dispone de una ampliación de funcionalidades como grabar sus programas favoritos para verlos cuando quieran; recuperar contenido ya emitido; reiniciar, avanzar o retroceder por el contenido; ordenar los canales en el dial a su gusto; y tener hasta cinco dispositivos vinculados.

Los usuarios pueden acceder con funcionalidades avanzadas a programas de éxito como Gran Hermano, La Voz, Got Talent, Mask Singer, First Dates, Pasapalabra, ¡De Viernes! o El Hormiguero; a series como Beguinas, Una nueva vida, Hermanos, Bright Minds o Sueños de libertad; y una amplia selección de cine.

Tivify ofrece, además del plan Plus, otras opciones de suscripción: el plan Free, completamente gratuito, con más de 200 canales y miles de títulos bajo demanda; y el Premium (7,99 euros al mes) que añade el acceso a 20 canales premium más, un espacio de grabaciones más amplio y la visualización en dos dispositivos al mismo tiempo.

La oferta de contenidos en la plataforma también se puede ampliar mediante paquetes que se pueden contratar individualmente, como El Gourmet, Historia y Actualidad, Planet Horror, Mezzo, OUT TV, EscapaTV, Portugal TV y NHK World Premium. Todos los contenidos se pueden ver en las aplicaciones de Tivify para televisión (Samsung, LG, Android TV y Amazon Fire TV), móviles y tabletas (Android e iOS) y ordenador a través de www.tivify.tv.

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