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Apple TV+ presenta el primer tráiler de la segunda temporada de «Separación»

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La serie ganadora de los premios Emmy y Peabody volverá el 17 de enero de 2025

Apple TV+ ha presentado el teaser tráiler de la segunda temporada de su thriller laboral «Separación», ganador de un Emmy y un premio Peabody, compartiendo un vistazo a los misterios que se avecinan en Lumon Industries. Dirigida y producida por Ben Stiller y creada, escrita y producida por Dan Erickson, la segunda temporada de 10 episodios de «Separación» se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ con el primer episodio el viernes 17 de enero de 2025, seguido de un nuevo capítulo cada viernes hasta el 21 de marzo.

En Separación, Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre trabajo y vida personal. Este arriesgado experimento de conciliación es puesto en tela de juicio cuando Mark se encuentra envuelto en un misterio que le obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. En la segunda temporada, Mark y sus compañeros descubren las terribles consecuencias que tiene perturbar la frontera de la Separación, lo que hará que su situación se complique cada vez más.

La segunda temporada reúne a su reparto estelar, incluido el nominado al Emmy Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, el ganador del Emmy John Turturro, el ganador del Oscar Christopher Walken y la ganadora del Oscar y el Emmy Patricia Arquette, y le da la bienvenida a la nueva incorporación de la serie, Sarah Bock.

Separación cuenta con Ben Stiller como productor ejecutivo, quien también dirige cinco episodios esta temporada, sumándose a los directores Uta Bresiewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné. La serie está escrita, creada y producida por Dan Erickson. La segunda temporada de Separación también cuenta con los productores ejecutivos John Lesher, Jackie Cohn, Mark Friedman, Beau Willimon, Jordan Tappis, Sam Donovan, Caroline Baron, Richard Schwartz y Nicholas Weinstock. Además de protagonizar la serie, Adam Scott y Patricia Arquette son productores ejecutivos. Fifth Season es el estudio detrás de «Separación».

La primera temporada de Separación está disponible al completo en Apple TV+.

La primera temporada de Separación recibió elogios en todo el mundo, tanto de los fans como de la crítica, y obtuvo 14 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo Mejor Serie Dramática, Mejor Dirección de Serie Dramática (Ben Stiller), Mejor Actor Principal en una Serie Dramática (Adam Scott) y Mejor Guion de Serie Dramática. La serie se llevó los premios a Mejor Composición Musical para una Serie y Mejor Diseño de Cabecera. Separación también obtuvo dos premios del Writers Guild of America a la Mejor Nueva Serie y a la Mejor Serie Dramática, así como dos nominaciones a los premios Screen Actors Guild y una nominación a los premios Producers Guild y Directors Guild.

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Another Way Film Festival anuncia el palmarés de su décima edición

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Las sedes donde tendrán lugar las proyecciones y las actividades son: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Impact Hub Alameda y Filmin

Another Way Film Festival, el festival de referencia sobre progreso sostenible, ha clausurado ayer su décima edición con más de 11.500 espectadores y espectadoras (1.000 más que en su pasada edición), presenciales y virtuales, y participantes en sus actividades. Este año el festival se ha celebrado del 16 al 22 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, Impact Hub Alameda y los diferentes parques y jardines de Madrid; y en formato online en Filmin.

Bajo el hilo conductor de las visiones de futuro, se ha presentado una programación de 37 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes en torno a temáticas como el cambio climático, la globalización y sus consecuencias, la defensa de los derechos humanos, nuestra relación con el entorno rural, el activismo y la justicia climática.

Además, también se han celebrado diez actividades destinadas tanto a un público profesional como a toda la familia, creadas para estimular nuestra imaginación hacia un futuro irresistible, fomentando la solidaridad y reconectando con la naturaleza

«Con esta edición teníamos un reto prioritario: conseguir expandir nuestras expectativas hacia un futuro más optimista. Desde la pandemia, hemos estado viviendo una especie de confinamiento no sólo físico, sino también mental, causado por la crisis ecosocial en la que estamos inmersas”, afirma Marta García Larriu, directora del festival. “Durante el festival hemos vivido y compartido momentos excepcionales, donde se han reforzado los lazos sociales y comunitarios incentivando el tan necesario futuro común que, aunque sobrio, también es muy apetecible».

Palmarés Another Way 2024

De estos títulos, 15 documentales (Sección Oficial e Impacto) han entrado a competición y han podido verse en Cineteca Madrid, Sala Equis y Filmin.

La película We Are Guardians de Edivan Guajajara, Chelsea Greene y Rob Grobman, que ha competido en Sección Oficial y cuyo estreno nacional se ha celebrado dentro del marco del festival, se ha alzado con tres galardones: Premio del Jurado de 1.500€, Premio WWF Inspirando el Planeta de 1.000€, y Premio del Público de la Sección Oficial. El documental nos muestra la lucha por proteger el Amazonas de la deforestación entrelazando política, historia y economía.

Por su parte, el jurado de esta edición ha querido conceder de manera excepcional, dada la gran calidad de la programación, dos Menciones especiales. La primera mención, debido a su enorme originalidad, ha recaído en Apple, Cider, Vinegar de Sofia Benoot, película a medio camino entre el documental de naturaleza y una fábula filosófica, este hipnótico ensayo plantea urgentes preguntas ecológicas. La segunda mención, por su necesaria denuncia sobre la amenaza que sufren los activistas medioambientales en todo el mundo, ha sido para Black Snow de Alina Simone, una muestra sobre el poder del periodismo ciudadano y los peligros de la desinformación con el costo humano del carbón como telón de fondo.

La Mención especial EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), con un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza, ha recaído en A Mirror of the Cosmos de Isabelle Carbonel. La película explora a través del género documental y la ciencia ficción cómo el paraíso utópico del Mar Menor (Murcia) ha llegado a estar al borde de la extinción.

El Jurado de esta décima edición ha estado compuesto por Sara Sálamo, actriz y activista por los derechos de la mujer y los animales; Sara Acosta, fundadora y directora de Ballena Blanca; y Antonio Delgado, gestor cultural y programador cinematográfico. A su vez, la sección de cortometrajes Rueda por el cambio ha contado con el siguiente jurado: Nuria Gago, actriz y escritora; Amanda Romero, activista por los derechos de los animales; y Ainhoa Vélez, profesora miembro de Teachers for Future.

Por su lado, la película ganadora del Premio del Público de la Sección Impacto ha sido para Salvaxe, salvaxe de Emilio Fonseca, un ensayo fílmico que rastrea imágenes y ausencias de lobo ibérico y nos invita a agudizar los sentidos. Los dos premios del público han consistido en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio.

Durante la clausura también se han revelado los trabajos ganadores de la octava edición del concurso de cortometrajes Rueda por el cambio, patrocinado por SIGNUS; y el proyecto ganador de la primera edición de la convocatoria Another Narrativas, realizada en colaboración con El Gatoverde Producciones y RCservice, en alianza con Greenpeace, con el fin de apoyar a los creadores audiovisual y fomentar el desarrollo de historias que incluyan dentro de sus temáticas la crisis climática.

En la categoría nacional, los trabajos ganadores de Rueda por el cambio han sido To Bird or not To Bird de Martín Romero, Premio del Jurado de 600€, y por primera vez también se ha otorgado una Mención especial del Jurado que ha recaído en Donde se quejan los pinos de Ed Antoja. En la categoría internacional el cortometraje ganador ha sido Citizen Tourist de Gustavo Carreiro, Premio del Público de 400€ destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.

Además, el proyecto ganador de la convocatoria Another Narrativas, ha sido para Un fogal de Neus Pagès i Selga, con producción de Nanouk Films y Glia Films, dotado de un premio en metálico de 1.500€ y otro de 1.500€ destinado al alquiler de material cinematográfico.

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Dazn y la WBSC alcanzan un acuerdo global de distribución

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Dazn y la WBSC alcanzan un acuerdo global de distribución

Dazn, la plataforma global líder de streaming de deporte, y la World Baseball Softball Confederation (WBSC), organismo internacional rector del béisbol, el sóftbol y Baseball5, han anunciado una importante alianza a largo plazo que convertirá a Dazn en el distribuidor global de los contenidos de la WBSC durante los próximos ocho años.

Dazn ofrecerá la amplia cartera de eventos de primer nivel de la WBSC en todos los territorios donde está disponible a nivel mundial, incluyendo competiciones emblemáticas como Premier12, las WBSC World Cups y los clasificatorios olímpicos. Esta asociación amplía significativamente la oferta deportiva global de Dazn y proporcionará un acceso sin precedentes a los aficionados al béisbol y al sóftbol de todo el mundo.

Como parte del acuerdo, Dazn tendrá los derechos exclusivos en EE. UU. para retransmitir el aclamado Premier12, que se disputará este mes de noviembre, donde los aficionados podrán disfrutar de toda la acción a través de su suscripción a Dazn y disfrutar de la cobertura en español, inglés, coreano y japonés. Además, la plataforma también ofrecerá una selección de partidos de Premier12 de forma gratuita a nivel global, asegurando una gran accesibilidad y engagement con este deporte.

Shay Segev, CEO de Dazn Group, ha afirmado: «Estamos encantados de asociarnos con la WBSC para distribuir sus eventos estrella de béisbol y sóftbol a nivel mundial. La combinación del alcance de Dazn y el atractivo de las competiciones de la WBSC aumentará significativamente la visibilidad de estos deportes. Estamos entusiasmados de ofrecer una experiencia de visualización única a los aficionados de todo el mundo, con una amplia cobertura y las innovadoras funcionalidades que ofrece nuestra plataforma».

Riccardo Fraccari, Presidente de WBSC, ha indicado: «Estamos felices con esta nueva alianza con Dazn y con lo que significa para los aficionados al béisbol y al sóftbol de todo el mundo. El béisbol y el sóftbol internacional están experimentando una popularidad sin precedentes a medida que el camino hacia los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 da comienzo. Esta nueva asociación, que aprovecha la experiencia y la red de distribución de Dazn, permitirá que más aficionados disfruten del torneo insignia de la WBSC, el WBSC Premier12, y del resto de nuestra emocionante propuesta de torneos de béisbol, sóftbol y Baseball5».

Gracias a su alcance global y a la tecnología líder en el sector, Dazn ofrecerá contenidos en directo y a la carta en un formato flexible, dirigido tanto a los seguidores más fieles como a nuevas audiencias. El alcance y engagement sin precedentes de Dazn potenciarán el reconocimiento mundial de la WBSC y de sus principales eventos para construir una conexión más fuerte con su creciente base de fans.

La nueva asociación entrará en vigor de inmediato, con Premier12 2024 como el primer gran torneo incluido en el acuerdo. El evento, que se celebrará entre el 9 y el 24 de noviembre de 2024, será un escaparate de los mejores talentos del béisbol a nivel internacional y un momento decisivo en el camino hacia los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles.

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The Mediapro Studio presenta sus novedades en la MIPCOM 2024

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El 47’, las series ‘Celeste’, ‘El mal invisible’, la tercera temporada de ‘The Head’ y la segunda de ‘Los Cinco’, entre las novedades de este año

The Mediapro Studio Distribution estará presente este año en MIPCOM con una oferta renovada de títulos que incluyen una gran variedad de géneros como cine, series, documentales y formatos de entretenimiento, con producciones ya estrenadas y contenidos en desarrollo, producciones internacionales y contenidos en inglés. «Estamos muy orgullosos de la oferta de contenido que presentamos este año en el mercado, una edición de MIPCOM que será especial por varios motivos, que tendrá a España como «Country of Honor», y en la que The Mediapro Studio presentará sus nuevos proyectos de producción en Estados Unidos». ha comentado Marta Ezpeleta, directora de The Mediapro Studio Distribution.

El mal invisible y Celeste son dos de las principales novedades de ficción en el portfolio de ventas de la compañía. El mal invisible, creada por Lluís Arcarazo, es un thriller de ocho episodios coproducido con 3Cat, que se estrenará en TV3 y la plataforma 3Cat, protagonizado por David Verdaguer, Ángela Cervantes y Álex Brendemühl. La serie está ambientada en la Barcelona del confinamiento y se basa en una historia real inspirada en la investigación policial para dar con un asesino de personas sintecho.

Celeste, la nueva serie de Diego San José, producción de 100 Balas (The Mediapro Studio) en coproducción con Movistar Plus+, gira en torno a una inspectora de la Agencia Tributaria, interpretada por la actriz Carmen Machi, que se enfrenta a su caso más importante cuando está al borde de la jubilación. Compuesta por seis episodios dirigidos por la cineasta Elena Trapé, se estrenará completa el 14 de noviembre en Movistar Plus+ tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

The Head, la principal franquicia internacional de The Mediapro Studio y una de las producciones más relevantes de la compañía, regresa con una tercera y última temporada que pondrá fin a la trilogía, cuyas entregas anteriores han obtenido un enorme éxito con distribución en más de 90 países. Y novedad internacional de esta edición es la segunda temporada de Los Cinco, la adaptación televisiva de la popular saga literaria escrita por Enid Blyton, que The Mediapro Studio produce con BBC, a partir de una adaptación creada por el cineasta Nicholas Widing Refn y Moonage Pictures.

Sin salir de la esfera internacional, la compañía incorpora dos nuevos títulos al portfolio de ficción: las series Fusion y Tales from the void. Coproducida por Wild Sheep Content, la compañía de Erik Barmack participada por The Mediapro StudioFusion es un thriller nordic noir, protagonizado por el actor islandés Olafur Darri (True Detective), que gira en torno a un talentoso chef que intenta limpiar su nombre y recuperar a su familia después de ser encarcelado injustamente. Por su parte, Tales from the void, producida por The Exchange y con creada por un experto equipo especializado en el género del terror encabezado por David Cummings, explora las historias más virales y escalofriantes basadas en la página Reedit/NoSleep, la comunidad de terror independiente con más de 18 millones de usuarios.

En cine, El 47 se presenta en el mercado tras haberse convertido en el mejor estreno en salas españolas de la temporada, con una recaudación de taquilla que supera los dos millones de euros y más de 350.000 espectadores. Novedad cinematográfica de este año es Transmitzvah, la película que marca el regreso a la dirección de Daniel Burman, estrenada en cines de Argentina el pasado 10 de octubre.

Sobre los contenidos de non-scripted, este año la compañía presenta el formato CRUSH, recientemente adaptado por Televisa en México; el programa de debate 59 Segundos, producido por Globomedia (The Mediapro Studio), que acaba de estrenarse en RTVE; y dos nuevos formatos que cuentan con la presencia de Berto Romero: Ovejas eléctricas, espacio que aborda de forma fresca y original cómo se refleja la literatura en la cultura popular, producido por K2000 (The Mediapro Studio) y emitido en La2 de RTVE, y El consultorio de Berto, un formato muy novedoso producido por El Terrat (The Mediapro Studio) para Movistar Plus+, donde Berto Romero responde preguntas tan terrenales como increíbles. También se incorpora al portfolio en el apartado de no ficción el reality de aventura O Salvaxe, un nuevo concurso producido por Globomedia (The Mediapro Studio), que actualmente se rueda en Galicia, y cuyo estreno está previsto en la cadena autonómica gallega TVG.

Otros títulos non-scripted incluyen éxitos como, El Conquistador, el reality más extremo y de mayor éxito de la televisión en España con 20 temporadas en antena en ETB; Atrápame si puedes, un formato que desde su estreno en ETB2 en 2014 se ha extendido a once canales autonómicos en España, con adaptaciones posicionadas entre los programas más vistos de estas cadenas; y 400, formato creado por El Terrat, estrenado en el canal autonómico valenciano À Punt, un docureality donde el presentador Pere Aznar convive cada semana con una asociación de ámbito social para buscar motivos de superación y felicidad.

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«Itoiz Udako Sesioak», se estrenará en Zinebi y en el Festival Internacional de Cine de Gijón

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El film propone un viaje catártico a la esencia del icónico grupo ITOIZ de la mano de su líder, Juan Carlos Pérez

«Itoiz Udako Sesioak» dirigida por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa ​​Andraka, tendrá su estreno internacional el 11 de noviembre en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección competitiva Zinebi First Film y el 16 del mismo mes en el Festival Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Así arranca el circuito de festivales esta película tras su paso como work in Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.

Más de 30 años después de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.

Itoiz Udako Sesioak es un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años 70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban en la cúspide de su éxito.

Un viaje de 100 minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos. Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de la banda.

«La película es un ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos encontrado tras años de investigación», afirman Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka.

Y añaden: «Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más de 30 años».

Itoiz Udako Sesioak es una producción de Doxa Producciones que llegará a los cines en enero de 2025, de la mano de la distribuidora Atera Films.

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Novedades Aleta Ediciones noviembre 2024

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Aleta Ediciones lanza tres espectaculares novedades para este otoño: «Nosferrata», una divertida parodia del «Nosferatu» de F. W. Murnau (1922), que a su vez es una desautorizada adaptación del clásico de la literatura «Drácula» de Bram Stoker; «Ancient Greek Toons», un libro para aprender de la Antigua Grecia y que combina el potencial educativo con el entretenimiento y llega con el aval de venir desde las tiras cómicas que han conquistado Instagram con 100.000 seguidores semanales, y, finalmente, «Battlefields Integral 1_ La bruja de la noche», tres impactantes relatos basados en la historia real de combatientes rusas de esta exitosa colección.

Nosferrata

En la ciudad de Cheeseborg viven, pasando penurias, el joven Thomas Ratter y su pareja Ellen. Un día, el desagradable agente inmobiliario Mock decide enviar a Thomas a Transilrrabia para venderle una mansión en Cheeseborg al misterioso Conde Gouda. Después de pasar la noche en el castillo, Thomas amanece con dos pequeñas marcas en el cuello. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro.

El señor de la noche no puede dejar de ser lo que es, pero después de tanto tiempo de ultratumba, vagando a través de la noche de los tiempos, ha llegado a la conclusión de que no es sangre lo que necesita, sino un amigo que lo comprenda. Nosferrata (80 páginas, 19,90€)

Ancient Greek Toons

La Antigua Grecia es un mundo desaparecido del que solo conservamos huellas gracias a los textos de algunos filósofos, oradores, comediantes, poetas, dramaturgos e historiadores. No son muchos, pero tampoco son pocos, y su influencia en nuestros días es inmensa.

En Ancient Greek Toons (80 páginas, 19,90€), que a pesar de entretener posee un potencial educativo, esos viejos griegos escritores siguen presentes entre nosotros.

¡Leonardo Gómez Blackburn y Pedro J. Vargas nos presentan en papel tus cómics preferidos de INSTAGRAM!

Battlefields Integral 1_ La bruja de la noche

«¿Alguna vez piensas en qué nos pasaría si los nazis nos capturaran?»

Tres impactantes relatos basados en la historia real de combatientes rusas, sin miramientos a la hora de describir cómo se combatía en el violento frente oriental, realizados por de Garth Ennis (The Boys, Predicador) y Russ Braun (The Boys, Jack de Fábulas).

Battlefields Integral 1_ La bruja de la noche (240 páginas, 29,90€) incluye los volúmenes anteriormente publicados.

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«Documentos TV» estrena «Cuando las mujeres pararon Islandia»

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Documentos TV

«Documentos TV» recuerda cómo, en 1975, las mujeres islandesas pararon en sus trabajos y en sus casas y bloquearon el país. Reivindicaban los mismos derechos y las mismas oportunidades que disfrutaban los hombres que trabajaban a su lado. Jueves 24 de octubre, a las 23:45 horas en La 2. Y preestreno a las 20:00 horas en RTVE Play.

Una historia olvidada que lo cambió todo

Islandia es actualmente uno de los mejores lugares para ser mujer. Es el único país que ha cerrado en un 90% su brecha de género y se ha comprometido a alcanzar la plena igualdad. «Pero, no siempre fue así», asegura Elísabet Gunnarsdóttir, una de las protagonistas de aquel día de 1975.

Las mujeres islandesas trabajaban dentro y fuera de sus hogares, pero las remuneraciones de sus trabajos eran inferiores a las de sus compañeros, sus obligaciones domésticas estaban invisibilizadas y los hombres siempre ostentaban una posición de poder. «Lo único que reclamábamos eran los mismos derechos y oportunidades», relata Hildur Hákonardóttir.

Las mujeres islandesas, de diferente edad, clase social e ideología, lograron unirse para hacer un frente común. «Había llegado el momento de cambiar Islandia y la vida de las mujeres», recuerda Gudrum Jónsdóttir. Conscientes de su gran aportación a la sociedad, pensaron que era el tiempo de evidenciar que, si las mujeres no trabajan, todo se para. Y así ocurrió.

El 24 de octubre de 1975, el 90% de las islandesas no acudió a su trabajo y salió de sus casas dejando a sus maridos al cargo de los hijos. Ríos de mujeres llegaban al centro de Reikiavik, cantando y coreando sus reivindicaciones. «Queríamos igualdad con los hombres», recuerda Gertrud Óskarsdóttir. Ese día, se cerraron tiendas, oficinas, colegios, no salieron los periódicos y las aerolíneas cancelaron sus vuelos. «Vimos lo que podíamos hacer las mujeres, si nos uníamos», señala Gudrún Erlendsdóttir.

Cuando las mujeres pararon Islandia narra la historia de ese día que lo cambió todo a través del recuerdo de algunas de esas mujeres que lo hicieron posible. Un histórico día, hace 49 años, que ha permitido a Islandia estar a la vanguardia en las políticas de igualdad de género.

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«Las chicas de la estación» de Juana Macías se presentará en el Festival Evolution de Mallorca

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Inspirada en hechos reales, la película cuenta la historia de tres adolescentes internadas en un centro de menores que caen en una red de prostitución.

La película «Las chicas de la estación» de Juana Macías participará en la 13.ª edición del Evolution Mallorca International Film Festival (EMIFF) —que tendrá lugar en la isla balear del 30 de octubre al 5 de noviembre— tras ganar el Premio del Jurado Joven en el SCHLINGEL International Film Festival (Alemania) y después de su estreno mundial en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El sexto largometraje de Juana Macías (nominada al Goya a Mejor dirección novela en 2010 por «Planes para mañana») se presentará en la Sección Oficial del festival el 3 de noviembre a las 16:30 en la Sala Augusta de Palma, en un pase con coloquio tras la proyección a cargo de la directora. Puedes leer la crítica aquí.

Coescrita por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez («El ministerio del tiempo», “Malaka”, “Alegría”), y dirigida por Juana Macías, Las chicas de la estación cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.

Las chicas de la estación es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. Con distribución nacional de A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Las chicas de la estación tiene una banda sonora de música urbana, que es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110, L’Beel, La Blackie, La Zowi, Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la película.

Sinopsis

Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.

Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.

Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.

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Los Premios Quirino abren la convocatoria de su octava edición

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Galardonados de la edición de 2024

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han abierto el plazo de inscripción de obras para su octava edición, cuya gala de entrega de premios tendrá lugar en mayo del próximo año en la isla de Tenerife. Creados en 2018, estos galardones buscan poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, además de fomentar redes profesionales a ambos lados del Atlántico y contribuir a la construcción de un mercado iberoamericano de la animación. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife.

Las obras postuladas competirán en siete categorías principales: LargometrajeSerieCortometrajeCortometraje de escuelaObra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip. Las obras finalistas en las categorías principales competirán, además, en tres categorías técnicas: Desarrollo visualDiseño de animación y Diseño de sonido y Música original.

La convocatoria está dirigida a obras con producción mayoritaria de alguno de los 23 países iberoamericanos estrenadas entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de diciembre de 2024. La inscripción de los trabajos deberá realizarse a través de la plataforma Festhome antes del 17 de diciembre a las 23:59h (hora de España). Las bases de participación están disponibles en este enlace.

Entre todos los trabajos postulados, un comité de selección escogerá seis nominados por categoría que serán anunciados en febrero del próximo año. Posteriormente, un jurado internacional elegirá tres finalistas por categoría y serán éstas las que opten a los premios a entregarse en la ceremonia que se celebrará en mayo en la isla de Tenerife. Tanto la fecha como la sede de los Premios serán anunciadas próximamente.

En la última edición de los Quirino, Robot Dreams de Pablo Berger fue reconocida como Mejor Película, la segunda temporada de la serie musical Jasmine & Jambo de Silvia Cortés como Mejor Serie, y el filme brasileño Lulina e a Lua de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo como Mejor Cortometraje. Los premios en las demás categorías recayeron en obras de Argentina, Chile, Colombia y Portugal.

Además de reconocer las mejores obras de animación iberoamericana, los Quirino volverán a ser sede del Foro de Coproducción y Negocio que en su última edición contó con la participación de 200 profesionales de 25 países que mantuvieron más de 1.400 reuniones de negocios.

Iniciativas Quirino

Desde su creación en 2018, los Premios Quirino se han convertido en una plataforma de referencia para la promoción de la animación iberoamericana y el encuentro entre profesionales del sector. En el último año, la organización de los Quirino ha participado activamente en distintas iniciativas de fomento a la producción, coproducción y circulación de obras iberoamericanas de animación como IBERMEDIA NEXT, la línea de ayudas para proyectos de animación digital que en su segunda convocatoria recibió 70 proyectos. Financiada por el Ministerio de Cultura de España a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), IBERMEDIA NEXT es una iniciativa del Programa IBERMEDIA que cuenta con la colaboración de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana y la Liga de la Animación Iberoamericana.

Premios Quirino también estuvo presente en MIFA, el mercado del Festival de Animación de Annecy, donde, junto a sus socios de La Liga de la Animación Iberoamericana – el festival Pixelatl y Animation! Ventana Sur – presentó seis proyectos iberoamericanos en una sesión de pitching: los largometrajes Se eu morrer de Esther Vital (Brasil, España y Francia), Seed de Andrés Sehinkman (Argentina) y Bolla de Ariadna Galaz y Jorge Peralta (México); las series Knightmares de Alberto Arvizu (México) y Los tesoros de Marta de Antonia Venegas González (Chile), y el cortometraje Agua Dulce de Roque Vázquez y Daniela Capó (Costa Rica).

En el mercado francés también se ampliaron detalles de la que será la primera convocatoria de la Residencia Quirino para productores ejecutivos, un espacio de formación que busca fomentar la coproducción y el codesarrollo de obras, así como incentivar la colaboración entre productores de animación de la región iberoamericana, conformada por España, Portugal y los países de América Latina.

Del 3 al 7 de septiembre, Premios Quirino participó en distintas actividades de Pixelatl, el festival y mercado de animación que se celebra anualmente en la ciudad de Guadalajara, México. La agenda anual de eventos internacionales de los Premios Quirino finaliza en Montevideo, Uruguay, donde, del 2 al 6 de diciembre, se celebrará la decimosexta edición de Ventana Sur, mercado organizado por el Marché du Film de Cannes junto a la Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay. Allí, los Quirino participarán en distintas actividades organizadas por Animation!, la plataforma de animación del mercado sudamericano.

Acerca de los Premios Quirino

Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada El apóstol (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.

La pasada edición de los Quirino tuvo el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones, Promotur Turismo Canarias, Gobierno de Canarias e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, UHY Fay & Co, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.

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Filmin vuelve a apostar por el cortometraje español con la mirada puesta en los Goya

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A partir del 25 de octubre los suscriptores de Filmin tendrán acceso a una colección que reúne una treintena de cortos candidatos a los próximos Premios Goya.

Filmin ofrecerá a sus suscriptores, desde el próximo 25 de octubre, la posibilidad de poder ver algunos de los cortometrajes españoles más importantes de la temporada, aquellos que el pasado 11 de octubre conocieron su presencia en la lista de 62 candidatos a los próximos Premios Goya. Se trata de una treintena de títulos, algunos de los cuales llevan una larga trayectoria de premios y prestigio en el circuito de festivales, que ahora competirán por la ansiada nominación durante el periodo de votaciones que finaliza el próximo 30 de noviembre. En diciembre, en una fecha aún por confirmar, se darán a conocer los nominados.

Entre los cortos que estarán presentes en el catálogo de Filmin podemos citar Mamántula, de Ion de Sosa, thriller sobrenatural que sigue la cruzada de dos detectives en busca de una araña travestida de humano que siembra el terror en la comunidad gay, y que ganó el premio al Mejor Cortometraje en BAFICI. Mireia Oriol («Soy Nevenka») y la ganadora del Goya Luisa Gavasa («La novia») protagonizan Alegre y Olé, de Clara Santaolaya, emotiva historia de amistad dentro de un centro de salud mental. Mamá, de Miguel Azurmendi Gómez, arrasó en la última edición del Festival de Málaga, donde se llevó tres premios, incluido el de Mejor Cortometraje. La actriz Carolina Yuste («La infiltrada») codirige junto a Afioco Gnecco Ciao Bambina, documental sobre el cambio de sexo de un hombre trans llamado Rafi. También en la categoría documental compite Els buits, de Sofia Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca, sobre los centros de reeducación femenina durante el franquismo; un trabajo que resultó premiado en Málaga y en el D’A Film Fest.

Lista de cortometrajes de la colección «Candidatos a los Goya»

Cortos de ficción:

«Alegre y olé», de Clara Santaolaya.
«Ben», de Miki Durán.
«El monstruo de la fortuna», de Manuel Castillo Huber.
«Cementerio de coches», de Miguel Ángel Olivares Llamas.
«Mi zona», de Cristian Beteta.
«Sisè primera», de Albert Carbó.
«Mamántula», de Ion de Sosa.
«Pathos», de Andrea Noceda.
«Esto no es Noruega», de Alicia Albares y Paco Cavero Rubio.
«Evanescente», de Gala Gracia y Guillermo Garavito.
«Colorado», de Pilar Gómez y Sandra Gallego.
«La compañía», de José María Flores.
«Mamá», de Miguel Azurmendi.
«Perder», de Rubén Guindo.
«Las memorias perdidas de los árboles», de Antonio La Camera.

Cortos documentales:

«Guernica. El último exiliado», de Guillermo Logar.
«Pequeño Sáhara», de Emilio Martí López.
«Puzzleak, en palacio de la violación», de Kote Camacho.
«Ciao Bambina», de Afioco Gnecco y Carolina Yuste.
«Don Benjamín», de Iván Zahínos.
«Imade», de Ignacio Acconcia.
«Los 30 (no) son los nuevos 20», de Juan Vicente Castillejo Navarro.
«Los cayucos de Kayar», de Álvaro Hernández Blanco.
«Els buits», de Isa Luengo, Marina Freixa Roca y Sofía Esteve.

Cortos de animación:

«Ciao Peskao», de Andrea García y Guillermo G. Fidalgo.
«First Coin», de Anna Juesas, Sonia Sánchez.
«Homework», de Nacho Arjona.
«The Boogey & The Witch», de Jorge Turell.
«El cambio de rueda», de Begoña Arostegui.

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