Prime Video renueva «La que se avecina» por dos nuevas temporadas

-

27 de octubre de 2024

el dia despues — "El Día Después" apuesta por los grandes eventos de actualidad y cubrirá en exclusiva la Gala del Balón de Oro

El programa de referencia en el mundo del fútbol y una de las señas históricas de Movistar Plus+ traerá a los aficionados los grandes hitos de la temporada.

El primer momentazo futbolístico del año llega este lunes 28, a partir de las 19:00h: El Día Después ofrecerá la cobertura completa de la gala de entrega del Balón de Oro, que Movistar Plus+ retransmite por primera vez en exclusiva.

La cobertura contará con la participación de excepción del creador de contenido DjMaRiiO en la ceremonia de París.

Noemí de Miguel, Carlos Martínez, Álvaro Benito, Julio Maldonado «Maldini» y Mateu Lahoz han presentado las nuevas apuestas del programa en el Espacio Movistar Plus+ de Gran Vía 28, acompañados por Enric Rojas (Director de Deportes de Movistar Plus+) y de DjMaRiiO.

Enric Rojas: «Veía El Día Después con mis padres y hoy lo veo con mis hijos. El Día Después ha sido, es y será un formato fundamental en la programación de Movistar Plus+».

Carlos Martínez: «Es inevitable no hablar de El Día Después y de Michael Robinson. Aunque el programa ha cambiado mucho desde que también lo presentaran Nacho Lewin o Jorge Valdano, las emociones de los niños que visitan un estadio por primera vez o la pasión con la que se viven los goles en la grada es absolutamente la misma. Nosotros tenemos la misma ilusión que hace 30 años cada vez que nos reunimos en el plató».

El Día Después sigue innovando y además de repasar la jornada con una mirada diferente, conecta con la información de primera mano, este espacio se ha convertido en el principal referente para seguir la actualidad de nuestro fútbol. No solo son los presentadores, El Día Después cuenta con más de sesenta personas, entre ellos el gran equipo de redactores que viajan a través de la piel de nuestro país para contar las mejores historias que ocurren en cada rincón.

Noemí de Miguel: «Conectamos con los fans. Todas las semanas nos ve un público familiar y cada jornada el formato aumenta de audiencia, superándose día a día y arrojando cifras de consumo históricas esta temporada».

Además, El Día Después no solo está superando sus cifras de audiencia cada año, se viraliza en todas las redes sociales cada lunes con los vídeos que llevan el sello del programa. Nuestros redactores están dando la importancia que merecen a los fans y algunos de ellos se vuelven tan reconocibles tras salir en nuestras piezas, que algunos clubes les hacen homenajes gracias al impacto del programa en nuestro fútbol.

Carlos Martínez: «El Día Después no se sigue sólo en la televisión, también en los formatos más consumidos en las nuevas generaciones. Los vídeos que compartimos hoy día en redes, para todo el público con una gran mayoría de gente joven, acumulan millones de visitas en Tik Tok, Instagram o Twitter».

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

Seminci premia a «Polvo serán», «Salve María», «Fin de fiesta» e «Hija del volcán»

Por

-

27 de octubre de 2024

rtve seminci — ‘Polvo serán’, de Carlos Marques-Macet, recibe la Espiga de Plata y la mención especial del jurado; ‘Fin de fiesta’, premio Pilar Miró a la mejor dirección; y ‘Salve María’, premio a la Mejor actriz

Las películas participadas por RTVE «Polvo serán», «Salve María» y «Fin de fiesta»; y el documental de RTVE «Hija del volcán» han sido premiados en la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se clausura este sábado con una gala conducida por la periodista de RTVE Elena S. Sánchez y que emitirán La 2 y RTVE Play. En el certamen se han exhibido este año 11 producciones de RTVE: seis películas participadas y cinco documentales coproducidos. La Espiga de Oro ha recaído en «Misericordia», de Alain Guiraudie; y la de Plata, en ‘Polvo serán’, de Carlos Marques-Marcet, ex aequo con «Mò shi lù», de Yo Siew Hua. Y el Premio a la mejor dirección española ha sido para ‘Fin de fiesta’, de Elena Manrique.

Polvo serán, dirigida por Carlos Marqués-Marcet, ha sido premiada con la Espiga de Plata, por abordar «con sensibilidad e incluso alegría el confrontamiento entre la mortalidad y la vida de una familia». También ha sido distinguida con la mención especial a Ángela Molina y Alfredo Castro. Un drama que mezcla romance y musical que trata sobre Claudia, que tras ser diagnosticada con una enfermedad terminal, decide emprender su último viaje a Suiza.

Fin de fiesta, dirigida por Elena Manrique, ha sido distinguida con el Premio Pilar Miró a la Mejor dirección española. Una comedia sobre la inmigración, en la que un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza.

Salve María, de Mar Coll, ha sido galardonada con el premio a la Mejor actriz, que recae en Laura Weissmahr, protagonista de un thriller en la que María, una joven escritora que acaba de ser madre, se topa con la noticia de un suceso estremecedor: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera.

Además, el documental Hija del volcán, de Jenifer de la Rosa, ha sido galardonado con el Premio Seminci Joven. La obra versa sobre la historia de su autora, uno de los tantos niños que se dieron en adopción fuera de su país tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz en 1985.

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Mamá», el nuevo cortometraje de Miguel Azurmendi candidato a los Premios Goya

Por

-

27 de octubre de 2024

«Mamá», el cortometraje dirigido por Miguel Azurmendi consigue una nueva alegría en su carrera consiguiendo formar parte de la lista de los cortometrajes de ficción candidatos a los Premios Goya.

Mamá, obtuvo en el Festival de Málaga la Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Interpretación Femenina y la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción.

Mamá ha pasado ya, entre otros, por Bogo Shorts (Colombia), el FIC, Festival de Navarra, Ibicine, 25 Octubre Corto (donde ganó Mejor Cortometraje), NIFF (donde ganó Mejor Interpretación Femenina) y el Festival Ibérico de Cinema de Badajoz (donde ganó el Premio del Público)……y seguirá su recorrido por festivales durante todo este año.

Mayte Atarés y Roman Rymar son los protagonistas de Mamá, con guion del propio director, y producido por Azurmendi, con la producción asociada de Pablo Lapastora, Víctor López y Antonio Rosa Lobo.

Sinopsis

María solo quiere lo que querría cualquier madre: lo mejor para su hijo.

Notas del director: «Mamá surge de la curiosidad. De la curiosidad por ver qué pasa cuando juntas dos cosas a priori contrapuestas: en este caso, una película melodramática, género tradicionalmente guiado por el deseo femenino, llevada a los tiempos muertos de Jeanne Dielmann, y una película de género masculino, con sus formas tópicas llevadas hasta la parodia. Pero no buscando la seguridad del guiño cómplice posmoderno, sino dejando que ambas texturas dialoguen a un nivel más profundo, dando lugar a algo más insólito que juguetón, que pueda alumbrar y oscurecer, de forma casi inconsciente, aspectos de nuestro presente ¿Es la maternidad una cuestión esencialista que empuja a nuestra protagonista a una decisión fuera de toda moral? ¿O, desde un punto de vista materialista, es la soledad de una vida social anulada por “ser madre” lo que lleva a nuestra protagonista a esa misma decisión?»

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Editorial Hidra publica en España «La daga y el fuego» de Catherine Doyle

Por

-

27 de octubre de 2024

El 28 de octubre Editorial Hidra publica en español «La daga y el fuego», el inicio de la nueva bilogía de fantasía de Catherine Doyle. Desde su lanzamiento, «La daga y el fuego» ya se ha convertido en número uno en el Sunday Times y, además, ha llegado a la lista de los más vendidos del New York Times. «La daga y el fuego» es una novela adictiva ideal para los amantes de «Seis de cuervos» de Leigh Bardugo, que traslada a los lectores a un mundo de fantasía en el que el peligro acecha en cada esquina y en el que nadie puede escapar de los ladrones y los asesinos que dominan las calles.

La daga y el fuego, el inicio de la nueva bilogía de fantasía escrita por Catherine Doyle, es uno de los lanzamientos más destacados del año en Simon & Schuster. Desde su publicación, la novela ya se ha convertido en número uno en el Sunday Times y, además, ha llegado a la lista de los más vendidos del New York Times. En una entrevista con The Bookseller, Rachel Denwood (directora general de S&S) explicó: «Llevo años admirando a Catherine Doyle, así que estoy emocionada por publicar La daga y el fuego este 2024. Este libro para jóvenes adultos es una obra maestra seductora, ambiciosa e impresionante. En ella, los lectores hallarán un enemies to lovers apasionante protagonizado por dos personajes complejos, y una trama intrigante repleta de giros argumentales que los obligará a leer un capítulo tras otro». Además de por su nueva bilogía, la autora es ampliamente conocida por la saga Coronas gemelas (que coescribe con Katherine Webber). Esta saga, publicada en español por Editorial Hidra, ha sido traducida a más de veinte idiomas.

La novela transcurre en Fantome, una ciudad ficticia inspirada en París, repleta de antiguos secretos y con un sistema mágico completamente original. Narrada a dos voces, esta historia sigue a Seraphine y a Ramson. La primera es una joven que, tras el fallecimiento de su madre, se une a los capas, una sociedad de ladrones de guante blanco que rivaliza con los dagas, el grupo de asesinos al que pertenece Ramson. Cuando el chico recibe el encargo de acabar con la vida de Sera, un misterio que podría destruir la ciudad y unos sentimientos inesperados le dificultarán la tarea.

En conclusión

La daga y el fuego es un inicio de bilogía explosivo en el que entre catacumbas, sociedades secretas, robos imposibles, asesinatos perfectos, misterios y un amor recién descubierto que puede terminar incluso antes de nacer, la autora conduce a los lectores, página a página, hasta un final sorprendente que los dejará con la necesidad de saber cómo continúa la historia.

Sinopsis:

En un mortal juego de venganza, el error más peligroso es enamorarse…

En Fantome, una ciudad iluminada por farolas de gas en la que los edificios ostentosos conviven con siniestras catacumbas, la magia de la umbra es un bien escaso y mortal controlado por dos gremios que arrastran una larga enemistad: los capas y los dagas, los ladrones y los asesinos.

La noche en la que matan a su madre, la joven Seraphine huye y busca refugio entre los capas. Está decidida a vengarse, y cuenta con un inesperado as en la manga. Pero ¿sus habilidades secretas servirán de algo contra Ransom, el joven de cabello oscuro y ojos plateados que la sigue por Fantome?

Mientras dos bandos entran en conflicto para controlar la ciudad, Sera y Ransom deberán hacer frente a una atracción incontrolable que son incapaces de negar.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

TCM celebra Halloween con el especial «¡Que vienen los monstruos!»

Por

-

27 de octubre de 2024

TCM celebra Hallowee — La última semana de octubre los grandes monstruos cinematográficos visitan TCM con una programación especial que comienza el lunes 28 y termina el jueves 31 de octubre, la noche de Halloween

¿Por qué nos gusta pasar miedo en el cine? ¿Por qué no podemos apartar los ojos de una pantalla, aunque lo que estamos viendo nos aterrorice? La respuesta es que las películas de terror nos ayudan a liberarnos de todos los miedos ocultos en nuestro subconsciente. Y para provocar esa catarsis, el cine se ha valido de todo un ejército de extrañas criaturas: vampiros, hombres que se transforman en lobos, fantasmas o muertos vivientes. Seres que han nacido, en definitiva, de nuestras más profundas pesadillas.

Así nació, sin ir más lejos, el monstruo de Frankenstein. Fue en Suiza, en una noche de tormenta del verano de 1816. Un grupo de amigos se había reunido para leer cuentos de fantasmas en casa de Lord Byron. Una de las asistentes, Mary Shelley, tuvo esa noche un extraño sueño: vio a un horrible ser que daba señales de vida y se agitaba con movimientos torpes. Casi dos años después de aquella pesadilla veraniega, el 11 de marzo de 1818, la escritora publicaba Frankenstein o el moderno Prometeo, considerada la primera novela de ciencia ficción de toda la historia. En ella, Víctor Frankenstein, un estudiante de medicina, conseguía dar vida a un cuerpo formado por fragmentos de diferentes cadáveres.

Y así, dentro de la programación del 28 al 31 de octubre en TCM, los espectadores podrán ver a Frankenstein en títulos como El cerebro de Frankenstein, dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Peter Cushing; La mansión de Frankenstein, con Boris Karloff dando vida a la criatura y Abbott y Costello contra los fantasmas.

El conde Drácula, el célebre vampiro que nació de la imaginación del escritor Bram Stoker, es un ser terrorífico, pero con una refinada elegancia que siempre desprende un enorme erotismo y sensualidad. Algo que los espectadores comprobarán viendo la versión cinematográfica de 1958, con Christopher Lee encarnando al príncipe de las tinieblas; con Las novias de Drácula, el clásico de la compañía Hammer con Peter Cushing haciendo en esta ocasión del vampiro, y el Drácula que en 1979 realizó John Badham.

Hay muchos cuentos, leyendas y mitos que incluyen a hombres lobo. Ya en la mitología griega se habla de Licaón, rey de la Arcadia, al que Zeus convirtió en lobo. Y de la palabra griega Licos viene el término licantropía. Rómulo y Remo, los fundadores de Roma, fueron amamantados por una loba. ¿Y quién, siendo niño, no ha escuchado algún cuento con el lobo como protagonista? En 1961 Terence Fisher dirigió La maldición del hombre lobo, un largometraje protagonizado por Oliver Reed, uno de los muchos films que hablan de estos extraños seres y que los espectadores de TCM podrán disfrutar en la programación de la última semana de octubre.

Pero el público encontró otros motivos más reales para tener miedo. La era atómica trajo consigo sus propios monstruos: el cine de terror se alió con la ciencia ficción y renacieron animales prehistóricos, arañas y hormigas gigantes… Y así la programación «monstruosa» de TCM se completará con títulos como Tarántula y La mujer y el monstruo, ambas realizadas por Jack Arnold, un director que demostró que el cine de terror nunca ha necesitado grandes presupuestos para ser popular y triunfar entre el público.

Y es que los miedos nunca se agotan. Tenemos miedo a lo desconocido, a la muerte, y a lo que hay más allá de la muerte. Y por eso seguimos viendo películas de terror. Porque todos sabemos que él último grito está aún por llegar.

Lunes 28 de octubre

– 20:15 El cerebro de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed, 1969)
– 22:00 Drácula (Dracula, 1958)

Martes 29 de octubre

– 20:35 Tarántula (Tarantula, 1955)
– 22:00 El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957)

Miércoles 30 de octubre

– 20:10 Drácula (Dracula, 1979)
– 22:00 La mansión de Frankenstein (House of Frankenstein, 1944)

Jueves 31 de octubre

– 17:45 Abbott y Costello contra los fantasmas (Abbott and Costello Meet Frankenstein, 1948)
– 19:10 Las novias de Drácula (Brides of Dracula, 1960)
– 20:35 La mujer y el monstruo (Creature from the Black Lagoon, 1954)
– 22:00 La maldición del hombre lobo (The Curse of the Werewolf, 1961)

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

«Hombres integros», producida por Malvalanda con participación de RTVE, se ha presentado en el Festival de Morelia en México

Por

-

27 de octubre de 2024

hombres iintegros_morelia3_O — El equipo de la película junto a Cristina Rosenvinge, creadora de la banda sonora

«Hombres íntegros», de Alejandro Andrade Pease (Cuernavaca), tuvo el lunes su estreno en el Festival de Morelia (México) como parte de la Sección Oficial. Su reparto cuenta con un joven elenco protagonizado por Andrés Revo y con banda sonora de Cristina Rosenvinge.

En forma de thriller, la película denuncia el machismo, el clasismo y la homofobia, a la par que reflexiona sobre la identidad y el miedo a ser uno mismo. La trama surge de la experiencia que tuvo el propio cineasta durante su adolescencia en un colegio similar al retratado en la película.

Se trata de una coproducción entre México y España. Las productoras mexicanas son Pisito Trece Producciones, Home Films, Alameda Films, Zamora Films; y la productora española es Malvalanda (con la producción de María del Puy Alvarado), con la participación de RTVE. Su estreno comercial en salas llegará a España próximamente.

«Hombres íntegros es una película que combina elementos de thriller y drama y trata un tema necesario para nuestros tiempos. Vivimos en una sociedad donde el machismo prospera sin control, desde pequeñas acciones cotidianas hasta crímenes atroces. Todos somos parte del problema porque muchas veces hacemos la vista gorda. El objetivo principal de la película es incitar a los espectadores a reflexionar sobre este temas y sobre cómo hemos llegado a normalizar su impunidad», afirma el director Alejandro Andrade Pease.

Sinopsis

Alf es un adolescente privilegiado que regresa a estudiar a su escuela católica después de estar un año fuera. Ahora, ya no se identifica más con sus amigos de siempre, deportistas y populares, sino que empieza a sentir atracción por Oliver, un alumno nuevo y totalmente diferente al resto de los chicos. Cuando Alf trata de besar a Oliver y éste lo rechaza, se siente incómodo y se aleja de su nuevo amigo. Alf tratará de acallar cualquier rumor sobre su orientación, aliándose con sus antiguos amigos. Juntos, en sus excesos y prepotencia, terminarán convirtiéndose en criminales.

Síguenos en nuestro canal de Twitch en el que hablamos de la actualidad de televisiva, de los estrenos de cine y series, de las novedades del mundo del cómic y la literatura, y mucho más.

«Asuntos internos», nueva serie policiaca de RTVE, se preestrena en el South Festival de Cádiz

Por

-

26 de octubre de 2024

Asuntos internos - South — • Parte de su equipo artístico y técnico han presentado la serie en Cádiz

El South International Series Festival de Cádiz acoge este sábado el preestreno de «Asuntos Internos», nueva serie policíaca de RTVE. Protagonizada por Laia Manzanares, Silvia Abascal, Marta Poveda y Carla Campra es un thriller lleno de intrigas, tensión, acción y drama que llevará al espectador a una comisaría en un barrio obrero a finales de los años 70 y principios de los 80.

El equipo de la serie la ha presentado este sábado en una rueda de prensa en el festival gaditano. Carla Campra interpreta a una de las protagonistas, una joven de clase alta enganchada a la heroína: “Flipé con el personaje, ¿qué actriz no quiere interpretar un personaje así? Es súper interesante, he aprendido y disfrutado mucho como actriz y como persona”, ha explicado.

Junto a ella, Marta Poveda, en “un personaje con un tránsito súper interesante: Ella es empleada de hogar de Silvia. Lo impresionante de ella es cómo desde su lugar de sumisión va viendo lo que sucede a su alrededor y no puede quedarse ahí y empieza a tomar riendas de su vida y a desear cambiar las cosas y buscar las soluciones, es flipante ver el viaje que se pega ella contra la opresión y sus ganas de cambiar las cosas”.

En la rueda de prensa también ha participado Nacho Fresneda que encarna a un inspector de policía, “que representa ese antiguo régimen que se resiste a los cambios, no quiere perder sus privilegios. Un personaje es tan bestia y tan desgraciado, con frases de vergüenza ajena, pero que como actor es apasionante poder encarnarlo”.

A José Pastor, director de Cine y Ficción de RTVE, le “fascinó el punto de partida del proyecto y el contexto histórico, la Transición, es una época que no se ha retratado tanto y en la que había mucho que contar. Me parece muy interesante además que es un thriller protagonizado por mujeres y que lo dirigieran mujeres, buscamos igualdad pero además de igualdad de género, igualdad de géneros”.

Para María Togores, directora, “es un thriller policial muy especial y en una de las épocas más apasionantes de nuestra historia, La Transición; y es la historia de tres mujeres unidas por otro drama que es la heroína”. Samantha Lopez Speranza, también directora de la serie ha valorado también este contexto: “Es una época de cambios muy interesantes que refleja problemas que son del 79, pero también de ahora. Recrear ese momento ha sido fascinante”.

Gustavo Ferrada productor ejecutivo de Mediacrest ha valorado que es una serie “con elementos dramáticos, personajes y una época, contada a través de un género que nos permite hablar de muchas cosas. Lo miramos con ojos no habituales, pero usando las técnicas del género”

Asuntos internos

En la ficción, Clara, agente de la primera promoción de mujeres en la Policía, llega a su primer destino en el barrio de Vallecas. Allí descubre una red de corrupción basada en el tráfico de heroína a la que se enfrenta con la ayuda de otras dos mujeres afectadas por la droga.

La serie es una coproducción de RTVE, Mediacrest y Mediacrest El Clásico AIE y cuenta en la dirección con María Togores y Samantha López Speranza. Sus creadores, Pedro García Ríos y Rodrigo Martín Antoranz, fueron galardonados con el Premio RTVE en Conecta Fiction 2020.

El reparto de cuenta con Laia Manzanares, Silvia Abascal, Nacho Fresneda, Luis Callejo, Carla Campra, Marta Poveda, Nico Romero, César Vicente, Javier Collado, Josema Pichardo y Josean Bengoetxea; y la colaboración especial de Manuela Vellés y Miki Esparbé.

Sinopsis

Año 1979, Clara Montesinos (Laia Manzanares), miembro de la primera promoción de mujeres policía llega a una comisaría en el que la irrupción de la heroína condiciona la vida de todo el barrio. Allí, la nueva inspectora va a aprender que ser agente es mucho más duro de lo que pensó, y más en ese destino.

Ella luchará por limpiar el barrio… y algo más. En esa lucha encontrará aliados inesperados empujados a coger el toro por los cuernos para salir adelante: Ana (Silvia Abascal) una madre adinerada cuya hija cae en las garras de la droga, y Berta (Marta Poveda), la mujer que trabaja en su casa, que ha de tomar las riendas de su vida y la de su familia para salir de la situación en la que vive. Las tres, empujadas por el coraje de quienes se saben solas, se enfrentarán a una realidad que las supera.

En esa carrera contra los delincuentes encontrarán enemigos con los que no contaban, amigos sorprendentes, dobles juegos, y tendrán que tomar decisiones que harán saltar por los aires sus principios y pondrán en riesgo sus vidas.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

Palmares de la 26ª edición de Octubre Corto

Por

-

26 de octubre de 2024

Festival de Cine de Arnedo — Octubre corto ha recibido un total de 440 piezas a concurso entre las que se mezclan grandes nombres de nuestra cinematografía con nuevos talentos por descubrir

El jurado de esta edición compuesto por la actriz Helena Ezquerro, la actriz y directora Iria Parada, el actor, director y presentador Luis Larrodera, el guionista y actor Iker Azkoitia y la periodista y redactora de Radio 3 Cristina Moreno, han sido los encargados de desvelar el nombre de los premiados y premiadas, además de añadir los motivos que llevaron al jurado a conceder estos galardones.

Listado de Premios 26 Edición OC

Premio Callaghan Adaptaction, al mejor cortometraje de ficción de Octubre Corto 2024 para, Aunque es de noche dirigido por Guillermo García López. Dotado de 2.000 euros, trofeo Aborigen y calificación para los Premios Goya.

«Por sumergirnos en los márgenes, asombrándonos con un relato que desdibuja fronteras entre la realidad y la ficción. Con una genuina capacidad fabuladora, la obra arroja color a la crudeza de unas vidas a las que se les niega el futuro y la luz».

Premio Transportes Josean, al mejor cortometraje documental Octubre Corto 2024 para Los cayucos de Kayar dirigido por Álvaro Hernández Blanco. Dotado de 500 euros, trofeo Aborigen y calificación para los Premios Goya.

«Por visibilizar una historia apasionante presentada de forma magistral, ofreciéndonos un juego de realidades inspirador que invita a reflexionar y, que, sin duda, no debemos olvidar».

Premio Ofimar, al mejor cortometraje de animación de Octubre Corto 2024 para Wam dirigido por Victor Monigote. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen.

«Por brindarnos una historia de cuidados entre dos figuras masculinas en los albores de la humanidad y emocionarnos con un temible y tierno reencuentro, no sin antes habernos hecho viajar por un universo visual tan fascinante como único».

Premio Etilisa a la mejor dirección de Octubre Corto 2024 para La noche dentro dirigido por Antonio Cuesta. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen.

«Por conseguir introducir al espectador en la atmósfera de presión y drama que sufre la protagonista de su historia, ofreciendo una sucesión de momentos e imágenes que golpean duramente, desde la realidad de un centro hospitalario cualquiera».

Premio Febrero por la educación, AMPAS de Centros Educativos de Arnedo, al mejor guión de Octubre Corto 2024 para El trono dirigido por Lucía Jiménez. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen

«Por ser un guion afilado que juega con lo que vemos y lo que oímos, con el humor y el drama, y nos revela la relatividad del éxito en la vida…. desde un inodoro».

Premio Difesa a la mejor fotografía de Octubre Corto 2024 para Blava Terra dirigido por Marine Auclair March. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen.

«Por construir una narrativa visual que, además de trasladarnos de lleno al entorno rural de otra época y su opresiva atmósfera, compone con maestría los juegos de luces y sombras en esta vuelta de tuerca de la alegoría de la caverna».

Premio Barpal, a la mejor actriz de Octubre Corto 2024, ex aequo, para Laia Manzanares y Míriam Iscla por su trabajo en el cortometraje Vida o teatre dirigido por Guillem Manzanares. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen.

«Decidimos otorgar un ex-aequo a estas dos maravillosas actrices por una brillante y honesta interpretación, y porque consideramos que una no sería lo mismo sin la obra, y viceversa».

Premio Onvinilo, al mejor actor de Octubre Corto 2024 para: Kim Cabral por su trabajo en el cortometraje Solo Kim dirigido por Javier Prieto de Paula y Diego Herrero. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen

«Kim nos regala una interpretación conmovedora y genuina desde un menos es más magistral. Construye un personaje desde la contención, con una sensibilidad excepcional y apoyándose en una verdad que te hace viajar a su lado y sentir sus mismos miedos. Todo esto y su compromiso con el personaje enriquecen una historia valiente y con mucha sensibilidad».

Premio IRJ, otorgado por un jurado joven riojano, de Octubre Corto 2024 para Tribu dirigido por Carlos Gómez-Trigo. Dotado de un bono de distribución para festivales de 300 euros y trofeo Aborigen

Premio del público Realidades Cáritas Arnedo, al cortometraje social más popular de Octubre Corto 2024 para Emilia dirigido por Rafa Arroyo. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen

Premio del público Victoria, al cortometraje más popular de Octubre Corto 2024 para Las que sobrevivimos de Itxaso Díaz. Dotado de 1000 euros y trofeo Aborigen

Premio del público riojano Bodegas Ontañón al cortometraje riojano mejor y más popular 2024 para Las Eras de Ana Eguizabal. Dotado de 500 euros y trofeo Aborigen.

El jurado otorga también tres menciones especiales:

Para Céntrico dirigido por Luso Martínez.

«Por una brillante estructura fluida que mantiene al espectador cautivo desde el segundo uno. Sin dejar de destacar la perfecta combinación de una atmósfera tensa, fantasmagórica, con elementos cómicos. Finalizando con un giro inesperado que aporta frescura y originalidad».

Para la actriz Alexia Álvarez por su trabajo en el cortometraje Blava Terra dirigido por Marine Auclair March

«Por trabajar de manera sutil y certera las emociones y cuestiones que bullen en el personaje de Elinor, que vive la adolescencia – con sus silencios y sus brotes de rebeldía – en un contexto represivo».

Para el actor Alberto Amarilla por su trabajo en el cortometraje La compañía dirigido por José María Flores.

«Porque su interpretación es un ejemplo de sutileza, honestidad y de verdad».

Únete a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. También puedes unirte a nuestro canal en Telegram

El documental «Protagonistes» lleva la inclusión al Festival de Cine ‘Evolution’ de Mallorca

Por

-

26 de octubre de 2024