«La gran fiesta del cine», dirigida por Toni Agustí y María S. Torregrosa, se presentó el lunes en la Sección Oficial de la Mostra de València. El encuentro posterior al pase de prensa abrió una conversación sobre los límites entre la vida y la ficción, la improvisación de los intérpretes y la construcción de una película que incorpora a su propio equipo técnico dentro del relato.
Producida por ConUnPack y The Movie Of, La gran fiesta del cine recupera al equipo de La última cena para dar continuidad a una forma de hacer cine basada en la improvisación, la creación colectiva y el encuentro entre realidad y ficción.
La historia parte del reencuentro de un grupo de artistas y técnicos cinco años después de rodar La última cena. Reunidos para celebrar el inesperado recorrido de aquella película experimental, deben decidir qué hacer con los beneficios generados en salas y plataformas. Esa premisa abre un espacio de juego en el que la experiencia compartida del equipo convive con un marco de ficción que permite inventar situaciones y posiciones propias de cada personaje.
El reparto reúne a Marta Belenguer, Amparo Fernández, Carlos Gorbe, Lorena López, Carles Sanjaime y Alejandro Velasco, junto a los propios directores, Toni Agustí y María S. Torregrosa.
Rodada en tiempo real y sin guion previo, la película parte de unas premisas compartidas con el elenco antes de la grabación. Marta Matute se encarga de la realización en el set, con fotografía de Enrique Baró Ubach y música original de Samuel Terroso.
Como explican sus directores: «Al ser nosotros mismos en la pantalla, pero al mismo tiempo personajes dentro de una historia, se diluye la línea entre lo que es real y lo que es simplemente una representación».
Durante el encuentro, el equipo explicó que el interés de la propuesta no reside en desvelar qué parte de cada situación pertenece a la vida real. La familiaridad entre los participantes y su implicación en el juego alimentan las escenas, pero la película se construye sobre un dispositivo ficcional. La improvisación funciona a partir de la escucha y de la aceptación de las propuestas de los demás.
La libertad del rodaje tiene su continuación en el montaje. Según se detalló en la conversación, la película se construyó a partir de casi veinte horas de material registrado entre tres cámaras, en un proceso que se prolongó durante dos años. Localizar la historia entre conversaciones y situaciones que los directores no podían conocer por completo de antemano convirtió esa fase en una parte decisiva de la escritura. El equipo también destacó el trabajo del montador Jaime Díaz y su implicación en las decisiones de la película.
En fotografía, el método exigía una planificación de luz capaz de convivir con lo inesperado. La respuesta del director de fotografía describió un trabajo atento al accidente, dispuesto a incorporar el error o la imposibilidad técnica como parte de la forma de la película. Esa apertura permite sostener la libertad de los intérpretes sin interrumpir constantemente el desarrollo de las situaciones.
La conversación también abordó la producción y el recorrido de este cine. Desde ConUnPack se explicó que los beneficios generados por La última cena contribuyeron a producir la nueva película. El equipo defendió el origen del proyecto en el juego y la experimentación, al tiempo que reivindicó la remuneración del trabajo y rechazó convertir la precariedad en un programa para hacer cine.
La programación de la Mostra incluyó una nueva sesión de La gran fiesta del cine ayer, 10 de noviembre, a las 18:00 en ABC Park.
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