La Palma de Oro de Cannes, los nuevos trabajos de Andrew Haigh, Cristian Mungiu y Paweł Pawlikowski, el regreso de los Javis y algunas sorpresas por descubrir. Estas son las películas que más me llaman la atención de la 23.ª edición del Festival de Sevilla.
Uno de los pequeños dramas de cualquier festival de cine llega cuando toca enfrentarse a la programación. Decenas de películas, sesiones que se solapan y esa sensación de que, elijas lo que elijas, seguramente te estés perdiendo algo interesante en otra sala. En la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra del 6 al 14 de noviembre, el problema se presenta especialmente complicado.
La programación reúne algunas de las películas más reconocidas de los últimos meses en los grandes festivales internacionales. Hay una Palma de Oro, varios premios de Cannes y Berlín, directores que llevan años entre mis favoritos y propuestas que, sin hacer tanto ruido, tienen argumentos suficientes para despertar la curiosidad.
He repasado las secciones Oficial de Largometrajes, European Film Academy y Rampa para escoger doce películas que intentaría no perderme. No es una clasificación de las mejores, porque todavía no las he visto, ni pretende ser una lista definitiva. Es una selección personal basada en la trayectoria de sus responsables, los reconocimientos obtenidos y, naturalmente, las ganas que me despierta cada historia. Al final he añadido dos recomendaciones que también merecen un hueco en la agenda.
Fjord, de Cristian Mungiu
European Film Academy | Palma de Oro en Cannes 2026
Empecemos por la que probablemente sea la película con mayor prestigio festivalero de toda la programación. Cristian Mungiu, responsable de 4 meses, 3 semanas, 2 días y Los exámenes, vuelve a ganar la Palma de Oro de Cannes con Fjord, una historia que nos traslada hasta un remoto pueblo noruego.
Allí, dos familias de convicciones religiosas y educativas muy diferentes mantienen una relación aparentemente cordial hasta que unos moratones en el cuerpo de una adolescente despiertan las sospechas de la comunidad.
Mungiu sabe convertir un conflicto doméstico en un incómodo debate moral, planteando preguntas para las que rara vez ofrece respuestas fáciles. Con Sebastian Stan y Renate Reinsve encabezando el reparto, tengo especial curiosidad por comprobar cómo aborda un asunto que enfrenta la libertad familiar, las creencias religiosas y la protección de los menores.
El reconocimiento de Cannes es un reclamo evidente, pero la verdadera razón para apuntarla está en su director.
Animol, de Ashley Walters
Rampa | Presentada en el Festival de Berlín 2026
Hay películas que merecen entrar en nuestra agenda precisamente porque llegan sin el ruido mediático de otras producciones. Animol, debut como director del actor británico Ashley Walters, es una de ellas.
Conocido por su trabajo en series como Top Boy, Walters se pasa al otro lado de la cámara para contarnos una historia ambientada en un centro de internamiento para jóvenes infractores. Troy, interpretado por Tut Nyuot, acaba de ingresar en una institución donde la violencia, las bandas y las luchas de poder condicionan cada movimiento. En ese entorno hostil encuentra una conexión inesperada con otro interno, una relación que puede convertirse en su mayor debilidad.
La película cuenta además con Stephen Graham, uno de esos actores capaces de aportar intensidad a cualquier personaje, y con un guion de Nick Love, responsable de The Football Factory.
Presentada en la Berlinale de 2026, Animol aborda la violencia institucional, la masculinidad y los afectos en un entorno donde mostrar vulnerabilidad puede tener consecuencias.
Me interesa especialmente comprobar cómo Walters aprovecha su experiencia interpretativa para acercarse a unos personajes que rara vez tienen la oportunidad de contar su propia historia. Puede ser uno de esos descubrimientos que justifican explorar las secciones menos conocidas de un festival.
Coward, de Lukas Dhont
European Film Academy | Premio de interpretación masculina en Cannes
Con Girl y Close, Lukas Dhont demostró una sensibilidad especial para hablar de la fragilidad, la masculinidad y la dificultad de expresar los sentimientos. Su tercera película nos lleva a un escenario muy diferente: las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
Coward cuenta la historia de Pierre, un joven soldado que establece una relación con Francis, otro combatiente que intenta mantener la moral de sus compañeros mediante pequeñas representaciones teatrales.
Emmanuel Macchia y Valentin Campagne compartieron el premio a la mejor interpretación masculina de Cannes, uno de los principales reconocimientos de la última edición.
El cine bélico suele recrearse en la violencia y el sufrimiento físico. Dhont, sin embargo, parece interesado en observar lo que ocurre emocionalmente con quienes deben sobrevivir en ese entorno. Después de lo conseguido con Close, hay razones para esperar una película dura, pero también profundamente humana.
Fatherland, de Paweł Pawlikowski
European Film Academy | Premio a la mejor dirección en Cannes
Han pasado ocho años desde Cold War, y el regreso de Paweł Pawlikowski al largometraje ya sería motivo suficiente para incluirlo en esta selección.
En Fatherland, el director polaco sitúa la acción en 1949 y acompaña al escritor Thomas Mann y a su hija Erika durante su regreso a una Alemania devastada por la guerra y dividida entre las potencias vencedoras.
Hanns Zischler y Sandra Hüller interpretan a padre e hija en un relato que vuelve a explorar asuntos habituales en el cine de Pawlikowski: la culpa, la identidad y las heridas de la historia europea.
Lo que más me atrae es comprobar cómo aplica su extraordinario sentido de la composición y la narración visual a unos personajes históricos reales. El premio de dirección conseguido en Cannes, compartido con los Javis, parece confirmar que la larga ausencia del cineasta ha merecido la pena.
Cartas de Estado, de İlker Çatak
European Film Academy | Oso de Oro en Berlín
Si Sala de profesores fue capaz de convertir un conflicto escolar en un thriller moral de enorme tensión, resulta difícil no sentir curiosidad por la siguiente película de İlker Çatak.
En Cartas de Estado, Derya y Aziz son dos artistas que viven con su hija adolescente en Ankara. Su estabilidad desaparece cuando una representación teatral atrae la atención de las autoridades y desencadena una persecución que amenaza su trabajo, su economía y su vida familiar.
La película ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín y plantea un dilema especialmente incómodo: hasta dónde estamos dispuestos a mantener nuestras convicciones cuando las consecuencias afectan a las personas que queremos.
Después de la precisión narrativa de Sala de profesores, tengo bastante interés en ver cómo Çatak afronta una historia de represión política sin renunciar a las contradicciones de sus protagonistas.
La película llegará a los cines españoles el próximo 11 de diciembre.
La desconocida, de Arthur Harari
Sección Oficial | Competición oficial de Cannes
Arthur Harari, director de Onoda, 10.000 noches en la jungla y coguionista de Anatomía de una caída, presenta una de las propuestas más desconcertantes de la programación.
Un fotógrafo cercano a los cuarenta años conoce a una mujer durante una fiesta. Fascinado por ella, decide seguirla. Cuando despierta unas horas después, descubre que se encuentra dentro del cuerpo de esa desconocida.
Podría ser el argumento de una comedia fantástica o de un thriller convencional, pero tratándose de Harari cabe esperar algo bastante menos previsible. La película adapta una novela gráfica que creó junto a su hermano Lucas y cuenta con Léa Seydoux y Niels Schneider como protagonistas.
Presentada en la competición oficial de Cannes, La desconocida es una de mis apuestas personales más claras. Me atraen especialmente las películas que parten de una idea aparentemente sencilla y se atreven a llevarla hasta sus últimas consecuencias.
A Long Winter, de Andrew Haigh
Sección Oficial | Del director de Desconocidos (All of Us Strangers)
Andrew Haigh se ha ganado un lugar entre mis directores favoritos gracias a películas como Weekend, 45 años y Desconocidos (All of Us Strangers). Su manera de abordar la soledad, el deseo y las relaciones personales, sin necesidad de grandes discursos, tiene algo difícil de encontrar.
En A Long Winter adapta un relato de Colm Tóibín y nos lleva al Colorado de 1951. Allí, una familia que vive aislada en las Montañas Rocosas afronta la desaparición de la madre durante una tormenta de nieve.
Fred Hechinger, Caitríona Balfe, Ebon Moss-Bachrach y Kit Connor forman parte de un reparto especialmente atractivo.
La película ha pasado por Telluride, Toronto y Nueva York antes de llegar a Sevilla, donde tendrá sus primeros pases en España. Su estreno comercial está previsto para 2027.
Por la trayectoria de Haigh y el tipo de historia que plantea, es una de las películas de esta selección con las que tengo expectativas más altas.
Rose, de Markus Schleinzer
European Film Academy | Con Sandra Hüller
Hay intérpretes capaces de despertar interés por una película incluso antes de conocer su argumento. Sandra Hüller, después de Anatomía de una caída y La zona de interés, pertenece a ese grupo.
En Rose, dirigida por Markus Schleinzer, interpreta a una mujer que en la Alemania del siglo XVII adopta una identidad masculina para acceder a una vida que de otra manera le estaría prohibida.
Rodada en blanco y negro, la película explora las desigualdades sociales, la identidad y los privilegios asociados al género. Schleinzer, que trabajó como director de casting con Michael Haneke y Ulrich Seidl, cuenta además con experiencia retratando personajes difíciles de encasillar.
La premisa y su protagonista son motivos suficientes para incluirla en la agenda. Me interesa especialmente ver cómo aborda esa identidad construida para sobrevivir y qué consecuencias tiene cuando el entorno comienza a sospechar.
Elephants in the Fog, de Abinash Bikram Shah
Sección Oficial | Premio del Jurado de Un Certain Regard en Cannes
Una de las cosas que más agradezco de los festivales es que permiten descubrir cinematografías que rara vez llegan a nuestras pantallas. Elephants in the Fog, primer largometraje del nepalí Abinash Bikram Shah, encaja perfectamente en esa categoría.
La historia se desarrolla en una aldea situada junto a un bosque habitado por elefantes salvajes. Allí vive una comunidad kinnar, vinculada a una antigua tradición de tercer género. Cuando una de sus integrantes desaparece y las autoridades muestran poco interés, su líder decide investigar lo ocurrido.
El director ya había participado en Cannes con el cortometraje Lori, y su debut en el largometraje consiguió el Premio del Jurado de Un Certain Regard.
La mezcla de misterio, conflictos personales y tradiciones culturales convierte esta película en una de las recomendaciones que haría a quienes quieran aprovechar el festival para alejarse del cine que habitualmente encuentran en las salas comerciales.
Everytime, de Sandra Wollner
European Film Academy | Premio Un Certain Regard en Cannes
Si hay una película en esta lista que parece dispuesta a llevar al espectador a un terreno poco convencional, probablemente sea Everytime.
La austríaca Sandra Wollner, directora de The Trouble with Being Born, presenta una historia sobre el duelo y la culpa en la que una madre, una hija y un adolescente viajan desde Berlín hasta Tenerife para recuperar unas vacaciones familiares que nunca llegaron a celebrar.
Lo que inicialmente podría parecer un drama íntimo deriva hacia una propuesta que incorpora elementos experimentales y juega con los límites entre los recuerdos, los deseos y la realidad.
Ganadora del premio principal de Un Certain Regard en Cannes, Everytime tiene todos los ingredientes de esas películas que pueden dividir al público, pero que ofrecen algo diferente.
Precisamente por eso me parece interesante. Un festival también debería ser una oportunidad para asumir riesgos como espectador.
El director, de Dani de la Orden
Sección Oficial | Con David Verdaguer y Alberto San Juan
Después de Casa en llamas, Dani de la Orden cambia de registro con la adaptación del libro autobiográfico de David Jiménez, antiguo director de El Mundo.
La película sigue a un veterano corresponsal de guerra que acepta dirigir uno de los principales periódicos españoles. Su intención de defender un periodismo independiente comienza a chocar con los intereses empresariales y políticos que rodean la cabecera.
David Verdaguer interpreta al protagonista y Alberto San Juan al editor, en un reparto que también incluye a Carmen Machi, Emma Vilarasau y Willy Toledo.
Como alguien que lleva años vinculado a la comunicación, es una película que me despierta una curiosidad especial. El conflicto entre la independencia informativa, las presiones económicas y las relaciones con el poder tiene material de sobra para construir un buen thriller.
La cuestión será comprobar si Dani de la Orden consigue que esos enfrentamientos funcionen cinematográficamente y que los personajes tengan suficiente complejidad para evitar un relato de buenos y malos.
The Idiot(s), de Małgorzata Szumowska y Michał Englert
Sección Oficial | Con Aimee Lou Wood, Johnny Flynn y Vicky Krieps
Una película sobre Fiódor Dostoievski podría parecer una propuesta bastante solemne, pero The Idiot(s) apuesta por una perspectiva diferente: contar al escritor a través de los ojos de su joven esposa Anna.
Los recién casados emprenden un viaje por Europa que termina convirtiéndose en una estancia mucho más larga de lo previsto, entre dificultades económicas, conflictos matrimoniales y los esfuerzos del escritor por completar El idiota.
Johnny Flynn interpreta a Dostoievski y Aimee Lou Wood a Anna, acompañados por Vicky Krieps y Christian Friedel.
Małgorzata Szumowska, premiada en Berlín y responsable de películas como Mug, codirige junto a Michał Englert una historia que utiliza los diarios y recuerdos de Anna Dostoiévskaya como punto de partida.
Me atrae especialmente que el relato se aleje de la habitual veneración por las grandes figuras literarias para mostrar sus contradicciones personales, sus debilidades y las dificultades de convivir con ellas.
Dos bonus tracks para completar la agenda
Black Money for White Nights, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov
Sección Oficial | Ópera prima de Eivind Landsvik
Los responsables de La lección, Glory y The Father regresan con una tragicomedia sobre un matrimonio búlgaro que ha pasado años reuniendo dinero mediante pequeños sobornos para cumplir el sueño de viajar a San Petersburgo.
La invasión rusa de Ucrania trastoca sus planes y termina sacando a la luz viejas mentiras familiares. Presentada en la competición oficial del Festival de Karlovy Vary, la película parece mantener esa mezcla de ironía, crítica social y personajes moralmente contradictorios que caracteriza el cine de sus directores.
Sin expectativas, de Eivind Landsvik
Sección Oficial | Ópera prima de Eivind Landsvik
El debut cinematográfico de Marie Ulven, conocida musicalmente como girl in red, es uno de los principales atractivos de esta producción noruega presentada en la Quincena de Cineastas de Cannes.
Ulven interpreta a una cantante que, después de sufrir una crisis personal y profesional, regresa a casa de su madre e intenta reconstruir su vida lejos de la industria musical. La acompaña Anders Danielsen Lie, a quien hemos visto en La peor persona del mundo y Valor sentimental.
Su combinación de humor seco y melancolía podría convertirla en una de las sorpresas más agradables del festival.
Y si solo pudiera elegir cinco…
Con las doce películas apuntadas, llega la parte verdaderamente complicada: cuadrar los horarios. Si tuviera que reducir la selección a cinco títulos, probablemente me quedaría con Fjord, Coward, Fatherland, La desconocida y A Long Winter.
Es una elección basada en mi interés por sus directores y las historias que proponen. Naturalmente, podría cambiar después de verlas. De hecho, una de las mejores cosas de acudir a un festival es descubrir que aquella película que habías elegido casi por casualidad termina siendo la que más recuerdas.
Y como siempre me ocurre cuando reviso una programación tan extensa, sospecho que terminaré modificando mi agenda más de una vez.