El German Film Fest Madrid, de German Films, alcanza su 28ª edición consolidándose como un espacio de pensamiento crítico y excelencia estética cinematográfica. Este año, el certamen no solo actúa como escaparate de la industria alemana, sino que se erige como un manifiesto de la autoría femenina. A través de una selección que transita entre la autoficción, el documental de vanguardia y el realismo social, la programación disecciona las tensiones del presente desde una perspectiva decididamente autoral.
La 28 edición del certamen, que se celebrará del 3 al 7 de junio en los Cines Embajadores (Madrid), hará un repaso a la última hornada fílmica cuyo objetivo se enfoca con especial atención en el cine menos convencional. Un espacio donde se dan cita nueve largometrajes (incluida la no ficción), cine escolar y un programa de cortometrajes.
El comité seleccionador está compuesto por la periodista Rosana G. Alonso, la actriz Rocío Saiz y la distribuidora Sylvie Leray de Reverso Films. Este festival es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid, Amigos del Goethe y con el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid y Filmin.
El eje de la mirada: Directoras que desafían el silencio
La programación de este año pone el acento en relatos donde la voz —y su ausencia— se convierte en acto político. Christina Tournatzés debuta en el largometraje con Karla, una obra de una sobriedad cortante que viaja a Múnich de 1962. Tournatzés sitúa la cámara a la altura de los ojos de una niña de doce años que rompe el tabú de la violencia de género.
Por su parte, Jacqueline Jansen presenta en Six Weeks On una pieza de autoficción esencial para entender la soledad contemporánea. En un ejercicio de agudeza psicológica, Jansen explora el duelo en tiempos de pandemia, logrando que lo burocrático y lo emocional colisionan en una narrativa que oscila entre la melancolía y una comicidad oscura y absurda.
La reflexión sobre la propia creación cinematográfica llega con No Mercy, de la galardonada documentalista Isa Willinger. Inspirada por la provocación de Kira Muratova -«¡Las mujeres hacen películas más duras!»-, Willinger emprende un viaje ensayístico sobre el poder, el género y la autoridad artística, cuestionando los límites de la pantalla como espacio de proyección social.
En el terreno del documental para todos los públicos, el tándem formado por Julia Lemke y Anna Koch presenta Circusboy. Con una sensibilidad casi táctil, las directoras huyen del esteticismo vacío para capturar la tensión de los músculos y la incertidumbre del horizonte, renovando el lenguaje del género mediante una observación empática que visibiliza vidas situadas en los márgenes de la modernidad.
Finalmente, Eva Trobisch explora en Home Stories las grietas de la identidad europea. A través de la búsqueda de Lea, una joven que se queda «en blanco» ante la pregunta de quién es, Trobisch teje un complejo tapiz sobre el concepto de hogar en una región olvidada, cuestionando si es posible construir un «yo» cuando la historia familiar se desmorona.
Focus Goethe: Mia Maariel Meyer, el realismo como resistencia
Junto a estas voces, el festival dedica un espacio destacado al cine de Mia Maariel Meyer, cuya obra representa una de las trayectorias más coherentes del cine europeo actual. Este Focus, organizado por el Goethe Institut Madrid y Amigos del Goethe en España, traerá a Meyer, directora que ha hecho del realismo social una herramienta de precisión quirúrgica.
Meyer presentará dos obras fundamentales de su cinematografía: Die Saat (La semilla): Un crudo retrato de la deshumanización laboral que compitió en la Berlinale. Y Treppe aufwärts: Su ópera prima, donde ya se intuía su maestría para capturar los ciclos generacionales de la adicción.
Nuevas narrativas y la herencia de la puesta en escena
El festival también celebra el regreso de autores consagrados y emergentes que mantienen vivo el espíritu del cine de autor clásico pero renovado. Thomas Stuber presenta Der Frosch und das Wasser (El sapo y el agua), un relato de gran calado emocional que confirma su maestría para el realismo psicológico y su ya célebre capacidad para el diseño de atmósferas íntimas.
Por su parte, Julian Radlmaier aporta el contrapunto político y vanguardista con Sehnsucht in Sangerhausen. Fiel a su estilo que mezcla el humor absurdo con la teoría política, Radlmaier propone un encuentro de contrastes en la Alemania Oriental, explorando la nostalgia y la identidad con una puesta en escena audaz y autorreferencial.
Otro director que está marcando el pulso internacional. Destaca el estreno de Babystar, de Joscha Bongard, una punzante sátira sobre el capitalismo de la atención y la infancia mercantilizada en la era de los influencers. Con una interpretación magistral de Maja Bons, la película se aleja del moralismo para ofrecer un retrato psicológico de una generación que ha nacido bajo el flash del algoritmo.
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