¡Arrancamos con la cuarta jornada del BCN Film Fest!
Por qué no escribo nada: La primera cinta del día es un documental sobre la grandísima escritora Carmen Laforet donde construyen, con un trabajo titánico de edición, una estructura narrativa alrededor de los distintos textos de la escritora catalana que se narran con voz en off, mientras vemos recreaciones e imágenes reales de archivo. Todo ello lo aderezan con algunas entrevistas a familiares, amigos y escritores que nos ayudan a coger perspectiva de lo grande que fue Laforet y lo poco que se le ha reconocido más allá de su obra cumbre Nada. Si sois fans de la escritora, es de visionado obligado.
Good boy: La segunda cinta del día es una de las grandes sorpresas del festival. A medio camino entre La naranja mecánica y El experimento el largometraje protagonizado por un enorme Stephen Graham da una profunda reflexión sobre el comportamiento humano y el trauma. A ratos incomodísima y a ratos incluso divertida, la película construye un relato interesantísimo que te deja pegado al asiento y que te invita a reflexionar después del visionado. Quizá peca un poco de no tener claro como acabarla, pero se le perdona por lo brillante del viaje. Recomendable.
Wasteman: En tercer lugar, nos adentramos en un potentísimo drama carcelario, repleto de violencia, crudeza y tensión, que me recordaba, salvando las distancias, a nuestra Celda 211.
Tiene momentos profundamente crueles, que ponen a prueba al espectador y que invitan a reflexionar el estado de las cárceles en un reino unido que, si esto es mínimamente similar a la realidad, tiene muchísimos problemas en un sistema carcelario colapsado. Tom Blyth destaca por encima del resto del reparto y brilla a todos los niveles. Muy recomendable.
El coro de Praga: La cuarta película del día es, con toda seguridad, la más dura de lo que llevamos de festival. Bajo la simple apariencia de una cinta sobre una coral en la república checa se esconde una historia de abusos ante la que es imposible quedar indiferente. Las actuaciones son mayúsculas y el guion, escrito con una intención clarísima y muy consecuente con lo que denuncia, es de una delicadeza e inteligencia poco vistas. No es una película sencilla de ver, especialmente en su último tercio, pero creo que merece muchísimo la pena por lo que quiere contar, por cómo lo consigue contar y por la inteligencia en la forma en que construye todo el relato alrededor de ello sin perder un ápice de ritmo y coherencia. Ondrej Provaznik, directora que debuta en solitario, creo que puede ser uno de los talentos emergentes a seguir en los próximos años en el panorama del cine europeo.
Estiu 1993: Cierro la jornada de hoy con un revisionado y no es otra película que la opera prima de nuestra maravillosa Carla Simón donde ya demostraba todo su talento.
Sumergiéndose en sus propios recuerdos, la realizadora catalana nos entrega una cinta intima, que cuece a fuego lento, y que tiene en un reparto absolutamente fantástico una de sus principales bazas. Es increíble como ya podíamos observar desde la primera cinta como Carla Simón era capaz de manejar actrices tan jóvenes como las dos niñas y dotarlas de una ternura apabullante y unos momentos que parecen profundamente improvisados pero que, no me cabe duda, estaban más que ensayados. Hace poco le otorgaron el premio a la mejor película catalana del siglo XXI y, aunque yo no estoy de acuerdo -Creo que Alcarràs de la propia Simón es superior- es innegable que esta cinta es una gran candidata al premio.
Con esto cierro la jornada de hoy, mañana continuaremos y llegaremos ya al ecuador del festival. Seguimos.