El FIRE!! calienta motores y desvela las primeras claves de su edición 2026, que se celebrará del 4 al 14 de junio en Barcelona. Una nueva cita con el cine, la cultura y la comunidad queer que vuelve a situar la ciudad como punto de encuentro para las miradas diversas, los relatos disidentes y las historias que necesitan ser contadas.
En esta edición, el festival da un paso más en su vocación de abrir horizontes y propone un viaje cinematográfico y emocional hacia nuevas geografías con una temática central muy especial: la mirada del cine árabe y persa. Un foco que no solo pone el acento en la riqueza cultural y artística de estos territorios, sino que también reivindica las voces LGBTIQ+ que emergen desde contextos marcados por la complejidad social, política y religiosa.
Bajo el lema Mil y una historias queer, el FIRE!! traza un puente entre culturas, generaciones y experiencias, invitando al público a descubrir relatos atravesados por el deseo, la identidad, la resistencia y la memoria. Historias íntimas y colectivas que, desde distintos lenguajes cinematográficos, cuestionan narrativas dominantes y amplían el imaginario queer global. Porque hay realidades que han sido silenciadas durante demasiado tiempo, y el cine, como espacio de encuentro y de libertad, se convierte aquí en una herramienta para hacerlas visibles, compartirlas y celebrarlas.
La identidad visual de esta edición refuerza este diálogo entre arte, identidad y representación. La imagen gráfica ha sido creada por el director y fotógrafo libanés Hadi Moussally, quien se presenta caracterizado como su icónico alter ego, Salma Zahore. Una figura que encarna la performatividad, la transformación y la reivindicación del yo, y que conecta de forma directa con el espíritu del festival: un espacio donde las identidades se expanden, se cuestionan y se celebran sin límites.
Su propuesta visual, intensa y profundamente simbólica, no solo define la estética de esta edición, sino que abre también una conversación sobre representación, autoexpresión y pertenencia. El universo creativo de Moussally podrá explorarse más allá de la pantalla en la exposición Los árabes que viven en mí, que acogerá el Institut Français de Barcelona, así como en la performance I Am Love, que formará parte de la inauguración del festival, ampliando la experiencia FIRE!! hacia lo performativo y lo vivencial.
Con este primer anuncio, el FIRE!! 2026 marca el tono de una edición que se perfila como un espacio de descubrimiento, reflexión y celebración colectiva, donde el cine vuelve a ser refugio, altavoz y territorio de libertad.
5 películas que marcan el tono de esta edición
El FIRE!! 2026 presenta un primer adelanto de programación que ya dibuja el pulso de esta edición: historias atravesadas por la identidad, la memoria, el deseo y la resistencia. Cinco películas que viajan entre continentes, generaciones y contextos, ampliando el mapa del cine queer contemporáneo.
«Bouchra». Película inaugural. Orian Barki, Meriem Bennani
Bouchra sigue a una cineasta marroquí lesbiana instalada en Nueva York que atraviesa un bloqueo creativo que es, en realidad, una desconexión con sus raíces, con su historia y consigo misma.
Una llamada telefónica con su madre desde Casablanca se convierte en el detonante de un viaje emocional que transita entre la distancia geográfica y la cercanía afectiva. A través de una conversación tan cotidiana como reveladora, emergen tensiones, silencios y complicidades que hablan de migración, identidad, maternidad y amor.
La película construye, con delicadeza, un retrato generacional donde las diferencias culturales y vitales se transforman en un espacio de escucha y reconstrucción. Un relato sobre volver (a una misma, a la familia, a la memoria) cuando todo parece detenido.
«On the sea». Helen Walsh, Regne Unit
En la costa del norte de Gales, donde el mar marca el ritmo de la vida y las tradiciones pesan tanto como el silencio, On the Sea nos introduce en la historia de Jack, un hombre que ha construido su vida dentro de los márgenes establecidos: matrimonio, familia, trabajo. Pero ese equilibrio empieza a resquebrajarse cuando su hijo cuestiona el futuro que parecía escrito para él, y la llegada de Daniel, un marinero itinerante, despierta en Jack una verdad que lleva años enterrada.
La película retrata con sensibilidad la tensión entre el deber y el deseo, entre lo que se espera de nosotros y lo que realmente somos. En un entorno donde la diferencia apenas tiene espacio, On the Sea plantea un conflicto íntimo y universal: el coste de vivir una vida que no te pertenece.
https://www.youtube.com/watch?v=Yn9zTYaqm14«Jimpa». Sophie Hyde
La película sigue a Hannah, una cineasta que viaja a Ámsterdam con su familia para reencontrarse con su padre, «Jimpa», un hombre queer, activista, seropositivo y profundamente libre. El encuentro entre generaciones abre conversaciones que atraviesan la memoria, el activismo, la enfermedad y la representación. Mientras Hannah intenta llevar la historia de su padre al cine, la fragilidad de su salud introduce una urgencia emocional que transforma el relato.
Con una mirada cálida y compleja, la película pone en diálogo distintas formas de vivir lo queer: desde la lucha política hasta las nuevas identidades no binarias, pasando por los vínculos familiares que se reconfiguran con el tiempo. Un homenaje a quienes abrieron camino… y a quienes continúan recorriéndolo.
«Beautiful Evening, Beautiful Day». Ivona Juka
Un relato histórico donde lo personal y lo político se entrelazan de forma inevitable. La historia sigue a cuatro amigos homosexuales que, tras luchar juntos contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial, encuentran en el cine un espacio de libertad y expresión en la Yugoslavia de posguerra.
Convertidos en cineastas reconocidos, utilizan su obra para cuestionar la sociedad que los rodea, mientras viven su sexualidad con una libertad poco habitual para la época. Sin embargo, esa libertad pronto se verá amenazada desde dentro del propio sistema.
La película explora la contradicción entre ideología y control, entre revolución y represión. Un relato sobre la memoria histórica queer, el arte como resistencia y el precio de ser fiel a uno mismo.
«El prado y la luna». Cayetana H. Cuyás
El prado y la luna nos ofrece una propuesta profundamente íntima y personal. La directora reconstruye la figura de su tío, Antonio Gómez, diseñador vinculado a la casa Valentino, cuya carrera quedó truncada por el sida en los años 90.
A partir del hallazgo de un guion inacabado, la película se convierte en un ejercicio de memoria familiar y creación colectiva. La directora decide rodar esa historia pendiente junto a su propia familia, generando un diálogo entre pasado y presente, ficción y realidad.
El film no solo recupera la voz de un artista silenciado, sino que también rinde homenaje a toda una generación marcada por la pérdida en plena efervescencia creativa. Una obra que habla de duelo, identidad y legado, y que convierte el cine en un acto de amor y reparación.
Con este primer avance, el FIRE!! 2026 dibuja ya una edición que mira más allá de las fronteras para acercarnos a otras realidades, otras formas de amar y de resistir. Un festival que no solo programa cine, sino que genera espacios de encuentro, conversación y comunidad.
En un momento en el que los derechos y las narrativas LGBTIQ+ siguen siendo cuestionados en muchos lugares del mundo, el FIRE!! reafirma su compromiso con un cine que visibiliza, acompaña y transforma.
Estas películas, y todas las que vendrán, comparten un espíritu común: hablan de libertad, deseo, vulnerabilidad, cuerpo y comunidad. Son relatos que expanden los márgenes del cine y de la vida.
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