La Zinemateka de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea del Ayuntamiento de Bilbao, organiza, la tercera parte del ciclo del Ciclo de cine contemporáneo japonés. Protagonizada por el maestro del thriller Kiyoshi Kurosawa, tendrá lugar del 4 al 20 de noviembre de 2025 en Cines Golem Alhóndiga.
El programa es una oportunidad única para disfrutar de la filmografía del cineasta, prácticamente inédita, en las salas de cine y que apenas está presente en las plataformas de streaming.
Kiyoshi Kurosawa (Kobe, Japón, 1955) se inició en el rodaje de películas en 8 mm en los 80, durante sus estudios de sociología en la Universidad de Rikkyo y bajo la tutela de Shigehiko Hasumi. A finales de la década estrenó Sweet Home (1989), basada en un videojuego de Nintendo y producida por Jûzô Itami, uno de los directores más taquilleros el momento. Está considerada como la precursora del género ‘survival horror’ (‘horror de supervivencia’) y el antecedente directo de la saga Resident Evil.
Kurosawa alcanzó la madurez como director a finales de la década de los 90, cuando protagonizó una explosión productiva dirigiendo quince largometrajes entre 1997 y 2002. En esa época dirigió los dos clásicos del cine de terror que le dieron fama internacional, el filme de suspense psicológico Cure, con la que se abre el ciclo, y Pulse/Kairo.
Todas ellas son películas fruto del cambio de milenio que se vieron beneficiadas por el boom global del J-Horror, pero que, en realidad, el director reconoce no haber creado desde la perspectiva de las reglas del género a las que se asocian, que no le limitaron y que no tuvo en cuenta a la hora de hacer un cine que rebosa todas las etiquetas.
License to Live (Ningen gokaku, 1998), Charisma (Karisuma, 1999), Barren Illusions (Ôinaru gen’ei, 1999) y Bright future (Akarui mirai, 2002) son otros de los títulos seleccionados para entender y disfrutar de sus creaciones. La economía de medios, los largos planos secuencia o su obsesión por los laberintos del inconsciente, la ambigüedad moral y la perversión en estado más puro, definen su obra.
El ciclo incluye Eyes of the Spider (Kumo No Hitomi, 1998) y Serpent’s Path (Hebi No Michi, 1998), un díptico de thrillers noir que pone de manifiesto los instintos más bajos del ser humano.
En su cine, Kurosawa aborda temas como la incomunicación, el aislamiento y la falta de empatía, las crisis ecológicas, la viralidad, no solo pandémica, y, sobre todo, la soledad cada vez más presente en las sociedades contemporáneas. Director de cine de culto en el panorama cinematográfico internacional y autor de obras clave para entender el cine de terror contemporáneo, el ciclo completo (excepto Cure), se proyectará en 35 mm.
Además, las copias de todas ellas se han traído de instituciones como los archivos en Tokyo de Japan Foundation, la Japanisches Kulturinstitut en Colonia (Alemania) y la Cinemateca de Seoul (Corea).
Además de con la Zinemateka de Azkuna Zentroa, la Fundación Japón organiza este ciclo retrospectivo con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Filmoteca de Galicia, la Filmoteca de Catalunya, y la Filmoteca de València, espacios en los que se proyectará entre noviembre de 2025 y enero de 2026.
Siete películas para celebrar a Kurosawa
Este ciclo recupera siete títulos fundamentales de su filmografía de los años 90, que anticipa el cine que Kurosawa crearía en las siguientes décadas. Son películas en las que sorprende reconocer veinticinco años después temas y problemas que nos son muy cercanos: la incomunicación, el aislamiento y la falta de empatía que paradójicamente han potenciado las nuevas tecnologías, las crisis ecológicas, la viralidad, no solo pandémica, y, sobre todo, la soledad cada vez más presente en las sociedades contemporáneas.
La selección arranca con Cure (Kyua, 1997), una de las películas más inquietantes de las últimas décadas, protagonizada por Koji Yakushô, amigo y alter ego del director ante la cámara. Yakushô también aparece en License to Live (Ningen gôkaku, 1998), una tragicomedia sobre la búsqueda de nuestro lugar en el mundo en la que comparte elenco con un jovencísimo Hidetoshi Nishijima (Drive My Car), y protagoniza Charisma (Karisuma, 1999), una surreal fábula ecológica.
Entre medias, Kurosawa dirigió Eyes of the Spider (Kumo no hitomi, 1998) y Serpent’s Path (Hebi no michi, 1998). Rodadas en dos semanas y con un limitadísimo presupuesto, estas dos películas se complementan y dialogan para completar su díptico sobre la venganza.
El ciclo se completa con dos películas alejadas completamente del thriller y el terror, pero en las que Kurosawa continúa experimentando con unos personajes al límite. Barren Illusions (Ôinaru gen’ei, 1999), quizá la película más críptica de la selección, nos traslada a un poético y melancólico fin del mundo. El programa concluye con Bright Future (Akarui mirai, 2002), una historia de liberación protagonizada por dos jóvenes personajes unidos por la rabia interpretados por Joe Odagiri y Tadanobu Asano.
Programación
Martes, 4 de noviembre 17:00 – Cure
Martes, 4 de noviembre 19:30 – License to Live
Jueves, 6 de noviembre 17:00 – License to Live
Jueves, 6 de noviembre 19:30 – Cure
Martes, 11 de noviembre 17:00 y 19:15 – Barren illusion
Jueves, 13 de noviembre 17.00 – Bright future
Jueves, 13 de noviembre 19.30 – Charisma
Martes, 18 de noviembre 17.00 – Eyes of the spider
Martes, 18 de noviembre 19.30 – Serpent’s path
Jueves, 20 de noviembre 17.00 – Serpent’s path
Jueves, 20 de noviembre 19.30 – Eyes of the spider
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