El pasado 5 de julio llegaba a España de la mano de Crunchyroll «Gachiakuta», a priori un shonen más de acción ambientado en un mundo distópico, que esconde una crítica a la sociedad de consumo y al clasismo, sin olvidar una propuesta visual deslumbrante con la basura muy presente en la historia. Adaptación del manga de Kei Urana con el arte urbano de Hideyoshi Andou, «Gachiakuta» proporciona un espectáculo visual deslumbrante, cargado de crítica social, que sorprenderá a los menos habituados al género.
Porque Gachiakuta, como comentaba, no solo es otro shonen de acción. Su propuesta estética —con un estilo inspirado en el graffiti— y su premisa —un mundo distópico donde tanto la basura como los criminales son arrojados a un Abismo sin fin— colocan al espectador frente a un universo narrativo complejo, donde el estatus es usado como arma arrojadiza (nunca mejor dicho), y en el que acompañaremos al protagonista por un camino del héroe de lo más accidentado.
En cuanto a la historia, en Gachiakuta se nos presenta a Rudo, un protagonista que rompe con la figura clásica del héroe impoluto, ya que aquí nos encontramos con un joven marginado, condenado injustamente por un crimen que no cometió, y que se ve obligado a sobrevivir en un entorno hostil. Su viaje de venganza en el Abismo recuerda a los shonen más oscuros, pero con toques de grafiti que generan una atmósfera áspera, casi tangible, que convierte cada escenario en un lienzo urbano cargado de crudeza.
En lo que sobresale (e impacta) Gachiakuta es en la construcción de su mundo. No hay espacio para la sutileza en la dicotomía entre la ciudad flotante de brillo deslumbrante, y el Pozo, un abismo donde se arrojan personas y basura. Sus creadores nos presentan así un espejo directo de la desigualdad, del racismo estructural y de la deshumanización de los marginados. Un mensaje claro y contundente, que cobra más relevancia, sobre todo al tratarse de un anime dirigido al público joven (y masculino). Así mismo, en su lucha por sobrevivir en el Abismo, Rudo se enfrenta a los monstruos nacidos de la basura, que son, en esencia, los fantasmas de una sociedad que se niega a reconocer el valor de lo que desecha. Sin duda, este universo, tan visual como simbólico, es la mayor cualidad de la serie.
Sin embargo, aunque es cierto que el mensaje está ahí, y lo vemos potenciado por su impacto visual, en lo narrativo, el anime tropieza en algo. En sus dos primeros episodios se abusa de la exposición, y la historia de Rudo avanza con tal rapidez que, como espectadores, apenas tenemos tiempo de empatizar con él antes de verlo inmerso en su camino de venganza y supervivencia. Aun así, la historia se disfruta, tanto por su aspecto visual como por la singularidad de un mundo dividido por reglas que separan a los de arriba de los abajo. ¡Tan real como la vida misma!
En definitiva
Gachiakuta es un sorprendente y muy disfrutable anime que hará las delicias, tanto de los que busquen acción y luchas espectaculares, como de los que se preocupen por disfrutar de una historia que te hace reflexionar. Una serie que, a pesar de su inicio acelerado, merece ser paladeada con calma para ahondar en el mensaje que pone encima de la mesa: como la sociedad esconde bajo la alfombra la basura, tanto material como humana, a la que prefiere no enfrentarse.