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Programación de octubre en CaixaForum+

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O primeiro Siza y la arquitectura, los cineastas Alain Resnais y Michel Haneke, documentales sobre nombres clave del arte, como Hilma af Klint, David Hammons, Steve McCurry o Andreas Gursky, el cómic y sus creadores, la historia de la mayor reserva de elefantes del mundo y una serie documental de arqueología submarina, en el arranque del otoño en CaixaForum+.

Arquitectura

DOCUMENTAL O PRIMEIRO SIZA. (Estreno 2 de octubre)

Los arquitectos João Rapagão y Sara Nunes cuentan en la película documental O primeiro Siza (El primer Siza) la historia que rodea las Cuatro Casas, la primera obra creada por Álvaro Siza, el prestigioso arquitecto portugués reconocido con el Premio Pritzker. Se trata de las primeras casas creadas en Matosinhos en los años cincuenta, cuando él era aún un estudiante.

La película muestra el encuentro, sesenta años después de aquel momento, del célebre arquitecto con Fernando Neto, propietario de una de las Cuatro Casas en Matosinhos, que acompaña a la cámara en una visita guiada especial por el edificio y por su historia.

Asimismo, O primeiro Siza ofrece entrevistas con el arquitecto, con miembros de su familia y con el italiano Francesco Dal Co, prestigioso historiador de la arquitectura, además de aprovechar valioso material de archivo, combinado con imágenes actuales de la casa.

La película, ganadora en el festival Cinema Urbana de Brasilia, se presentó en el Power Station of Art, en China; este mes participará en el Istanbul International Architecture and Urban Films Festival, y en diciembre, en el Festival Internacional de Documental de Arte de Barcelona.

BARQ FESTIVAL. (Estreno 6 de octubre)

En colaboración con el Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona, BARQ, y adelantando la celebración de los actos de la Capital Mundial de la Arquitectura de 2026, CaixaForum+ estrenará cinco documentales.

En Monobloc, Hauke Wendler revela a través de un viaje por todo el planeta los secretos de la silla más vendida de todos los tiempos: la Monobloc. Por su parte, los cineastas georgianos Mariam Chachia y Nik Voigt se adentran en el hospital de tuberculosis de Abastumani en Magic Mountain, donde parece que ciertas fuerzas invisibles emergen de la naturaleza.

Richard Leplastrier: Framing the View, de Anna Cater, retrata la forma en que el arquitecto australiano aplica su sencillo estilo de vida a la arquitectura aportando soluciones creativas a sus singulares viviendas. Por último, en A Machine to Live in, película de Yoni Goldstein y Meredith Zielke en la que se reúnen arquitectura y ciencia-ficción, se construye un retrato onírico y experimental de Brasilia, la metrópoli futurista cimentada en la utopía de abolir las clases sociales.

Cine

DIRECTORS TALKS, RESNAIS Y HANEKE. (Estreno 23 de octubre)

CaixaForum+ estrena este mes la tercera temporada de la serie Directors Talks, con nuevas entrevistas a directoras y directores que reflexionan sobre el séptimo arte. Esta vez, los nombres propios son los de Michel HazanaviciousBelén FunesCelia RicoMaria RipollLilja Ingolfsdottir y Eran Riklis.

En octubre, la plataforma refuerza su programación dedicada al cine con dos películas documentales: Alain Resnais, l’audacieux (Alain Resnais, el audaz) y Code Haneke. En la primera, el director Pierre-Henri Gibert se centra en la figura de Alain Resnais, miembro de la nouvelle vague y uno de los indiscutibles padres del cine moderno. La película subraya la influencia que su cine ha tenido en Hollywood y se detiene en los documentales políticos que firmó —entre los que se encuentra el sobrecogedor Noche y niebla, sobre el horror del Holocausto— y en sus clásicos de ficción, como Hiroshima, mon amour o L’Année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad).

Code Haneke, dirigida por Marie-Ève de Grave, explora la filmografía de Michael Haneke, «el poeta del desasosiego cinematográfico», a través de entrevistas con intérpretes y otros colaboradores de sus películas, como las actrices Isabelle Huppert y Juliette Binoche, el historiador austriaco Alexander Horwath, el crítico Philippe Rouyer y el cineasta Ruben Östlund.

EL MES DE… LA SALUD MENTAL. (Estreno 1 de octubre)

El 10 de octubre se celebra el Día Mundial de la Salud Mental y, con motivo de ello, CaixaForum+ estrena dos películas que se aproximan al tema por medio de casos reales. En Shine, dirigida por Scott Hicks, se narra la tortuosa vida del pianista australiano David Helfgott, a quien la presión y el rechazo de su padre lo sumió en una enfermedad mental. El actor protagonista, Geoffrey Rush, conquistó por este trabajo un Oscar y un Globo de Oro, entre otros muchos premios.

La cineasta Jane Campion llevó al cine la trágica historia de la escritora Janet Frame en An Angel at my Table (Un ángel en mi mesa), película que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia y que fue reconocida con muchos otros galardones. Protagonizada por Kerry Fox (mejor actriz en la Seminci de Valladolid), es la adaptación cinematográfica de la autobiografía de Frame, que fue internada en su infancia en una institución para enfermos mentales. Con los años, sus libros alcanzaron gran éxito.

DOCUMENTAL THE MOMENT OF TRUTH. (Estreno 16 de octubre)

El director David Baksh dedica el cortometraje documental The Moment of Truth (El momento de la verdad) a la preservación de la historia visual colectiva frente a la contaminación de los ultrafalsos (deepfakes) producidos con inteligencia artificial.

A través de testimonios de archiveros, artistas y tecnólogos, la película va explicando las labores que estos realizan para proteger el pasado visual de esta nueva infección. «Si no podemos confiar en lo que vemos, no podemos confiar en nada y nuestra percepción de lo posible se desmorona».

Arte

FESTIVAL DART. (Estreno 16 de octubre)

Aterrizan en la plataforma nuevos títulos seleccionados por el Festival de Cine Documental sobre Arte de Barcelona, DART, que profundizan en la obra de artistas como Hilma af Klint, David Hammons, Steve McCurry y Andreas Gursky, entre otros.

En Beyond the Visible: Hilma af Klint se recupera la figura de la primera artista abstracta antes incluso de que existiera el término. Inspirándose en la ciencia y en la riqueza del mundo natural, la creadora sueca silenciada durante años comenzó a realizar las primeras obras de arte abstracto a principios del siglo XX. Una retrospectiva del Guggenheim la rescató del olvido.

El arte povera o arte pobre, movimiento italiano que priorizaba el proceso artístico por encima de la obra, queda radiografiado en Arte povera, Notes for History, primer y único documental dedicado a este movimiento artístico surgido en Italia a finales de los años sesenta. La película recoge entrevistas y material de archivo de sus figuras principales, entre las que se encuentran Michelangelo Pistoletto, Mario Merz y Marisa Merz.

The Melt Goes on Forever: The Art and Times of David Hammons retrata al artista afroamericano David Hammons mediante imágenes de archivo y un sugerente trabajo de sonido, y subraya la profunda crítica que hace su obra de la sociedad americana y del mundo elitista del arte.

McCurry, the Pursuit of Color (McCurry, la búsqueda del color) está dedicada a Steve McCurry, conocido mundialmente por su fotografía de la chica afgana que fue portada de National Geographic. La película analiza su obra y las historias que hay detrás de ella. Y por último, Andreas Gursky es un viaje por la obra de uno de los artistas más importantes del mundo en el trabajo con el medio fotográfico. El director Ralpg Goertz lo siguió con su cámara durante ocho años para mostrar su proceso artístico con una aguda visión de su trabajo creativo.

Comic

SERIE CINEKOMIX!!!. (Estreno 30 de octubre)

Los más grandes autores de cómic del mundo protagonizan los 13 episodios de la serie Cinekomix!!!, creada para Canal 180, plataforma y televisión en abierto dedicada a la cultura y el arte.

En ella se recogen las entrevistas que Edgar Pêra ha realizado a lo largo de más de tres décadas. Autores como Will Eisner, autor de The Spirit; Art Spiegelman, creador de Maus, o Jerry Robinson, artífice de The Joker, son algunos de los nombres propios de esta serie, en la que también hay capítulos dedicados a Bryan Talbot, Jim Woodring, Neil Gaiman, Ed Brubaker, José Carlos Fernandes, Tommi Musturi, Aleksandar Zograf, Denis Kitchen (Kitchen Sink), Max, Mike Royer y Rick Veitch.

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