Del 29 de septiembre al 5 de octubre, Mezzo y Mezzo Live proponen un viaje musical por el periodo comprendido entre 1870 y 1920, cuando el romanticismo alcanzaba sus formas más elaboradas y, al mismo tiempo, comenzaban a abrirse camino las semillas de la modernidad. Esta programación refleja esa tensión entre tradición e innovación a través de conciertos para violín que, aunque hoy son pilares del repertorio, en su momento fueron recibidos con incomprensión o rechazo: el de Beethoven, olvidado hasta que Joseph Joachim lo reivindicó medio siglo después; el de Dvořák, jamás interpretado por su destinatario; el de Chaikovski, rehusado por Leopold Auer antes de consagrarse como una obra cumbre; y el de Bartók, concebido como una declaración amorosa que permaneció inédita durante décadas tras ser rechazada junto con el compositor.
Entre el rechazo y el legado: partituras que casi no fueron
Esta semana Mezzo Live inaugura su programación con dos propuestas que no solo destacan por su nivel artístico, sino también por su valor histórico y estilístico. El violonchelista Gautier Capuçon interpreta el Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint‑Saëns, obra clave en el repertorio francés compuesta en 1872. Lo más inusual de la obra es su forma: en lugar de los tres movimientos separados típicos de los conciertos del siglo XIX, Saint‑Saëns lo estructura como un solo movimiento continuo con tres secciones contrastantes, lo que le da una fluidez narrativa poco habitual en el género. Capuçon, acompañado por Lionel Bringuier y la Orquesta Filarmónica Real de Lieja, completa este concierto en Live Session con El aprendiz de brujo de Paul Dukas, popularizado por Disney en Fantasía y concebido originalmente como una obra de gran sutileza orquestal; la Sinfonía n.º 3 de Albert Roussel, una obra que mezcla claridad y cierto impulso moderno; y La valse de Maurice Ravel, que estrenada en diciembre de 1920 evoca el vals vienés al borde de la decadencia (sábado 4 de octubre a las 21:00 en Mezzo Live, Live Session).
Inédito también es el programa de la Filarmónica Checa, que muestra por qué esta orquesta es considerada una de las grandes custodias de la tradición musical centroeuropea. El programa comienza con la Marcha para el Festival de Shakespeare de Bedřich Smetana, compuesta en 1864, escrita para un evento en Praga. Le sigue el Concierto para violín de Ludwig van Beethoven, incomprendido al principio tras su estreno en 1806, y más tarde reivindicado gracias a violinistas como Joseph Joachim, figura decisiva del violín romántico, con quien nos volveremos a encontrar más adelante. En esta ocasión lo interpreta Vilde Frang. El programa se cierra con una selección de Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev, tomada del ballet original de 1935. El director Jakub Hrůša propone una versión que combina los pasajes más conocidos con fragmentos menos interpretados, resaltando tanto la fuerza rítmica como la claridad orquestal (sábado 4 de octubre a las 22:30 en Mezzo Live, Inédito).
El violín como narrativa del siglo XX
La presencia de Vilde Frang en ambos bloques permite tender un puente natural hacia la programación dedicada al violín, un instrumento que, a lo largo del siglo XX, se convirtió en un medio no solo de virtuosismo sino de expresión íntima. En su segundo programa, Frang interpreta el Concierto para violín n.º 1 de Béla Bartók, compuesto en 1907 y dedicado a la joven violinista Stefi Geyer. Tras el rechazo personal y artístico de la violinista, Bartók decidió no publicarlo en vida. La obra, en dos movimientos, refleja contrastes entre lirismo contemplativo y vigor folclórico (domingo 5 de octubre a las 20:30 en Mezzo).
El recorrido continúa con Midori Gotō, que interpreta el Concierto para violín de Antonín Dvořák, compuesto en 1879 y dedicado a Joseph Joachim, a quien ya hemos mencionado anteriormente como figura decisiva en el repertorio violinístico romántico. Aunque Joachim colaboró con Dvořák en la revisión de la obra, nunca llegó a interpretarla en público, al parecer porque no terminó de convencerse de su forma y estilo. A pesar de ese rechazo, el concierto fue estrenado en 1883 y ha llegado a consolidarse como una de las grandes obras del repertorio checo para violín. El programa también incluye Earworms de Vivian Fung, una obra contemporánea que investiga el fenómeno de la repetición melódica en la mente, y la Sinfonía gaélica de Amy Beach, compuesta en 1896, una de las primeras sinfonías escritas por una mujer en Estados Unidos, inspirada en melodías tradicionales irlandesas (domingo 5 de octubre a las 22:00 en Mezzo).
Cierra este bloque el violinista Serguéi Jachatrián, que interpreta el Concierto para violín de Piotr Ilich Chaikovski, compuesto en 1878 durante una estancia en Clarens, Suiza, en un momento difícil de la vida del compositor. La obra fue inicialmente destinada al célebre violinista Leopold Auer, quien sin embargo la rechazó por considerarla técnicamente poco adecuada para el instrumento. El concierto fue finalmente estrenado en 1881 y recibió críticas muy severas, entre ellas la del influyente crítico Eduard Hanslick, quien escribió que el violín, en el último movimiento, «no era tocado, sino flagelado». Años más tarde, Auer rectificó su posición y realizó su propia edición del concierto, que fue adoptada por varios de sus alumnos. Hoy, la obra es reconocida como una de las cimas del repertorio romántico para violín (sábado 4 de octubre a las 22:55 en Mezzo).
Chaikovski íntimo y escénico
Ese mismo Chaikovski que firma uno de los conciertos más emotivos del repertorio encuentra otra dimensión en su ópera Eugene Oneguin, basada en el poema de Alexander Pushkin y estrenada en 1879. Mezzo emite esta semana una producción de la Ópera de La Monnaie de Bruselas, con puesta en escena de Laurent Pelly y dirección musical de Alain Altinoglu. Oneguin, aunque contiene arias de gran lucimiento, destaca por su carácter psicológico y por cómo despliega los dilemas morales y personales de sus personajes. Su escritura orquestal apoya lo íntimo más que lo grandioso. Escuchar ambas obras del compositor en la misma semana permite captar cómo Chaikovski alternaba entre lo escénico, lo emocional y lo virtuoso (sábado 4 de octubre a las 20:30 en Mezzo).
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