La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual en colaboración con la Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura reunió ayer en el Hotel Room Mate Óscar de Madrid a grandes creadores audiovisuales de ficción en España en la primera jornada, de una serie de tres, previa a la celebración de los 25 años de los Premios Iris.
Durante el encuentro, en torno a un desayuno, que contó con la participación de la Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, Carmen Páez y la moderación de la Presidenta de la Academia, María Casado, se reflexionó sobre el buen momento que vive la ficción en España y el impacto de nuestras series como motor de la industria cultural, dentro y fuera de nuestras fronteras.
En el acto participaron reconocidos profesionales de la industria, nominados y premiados por la Academia en estos 25 años de historia de los Premios Iris: Javier Calvo y Javier Ambrossi (directores, guionistas y productores en Suma Content); Laura Caballero (Directora y guionista en Contubernio Producciones); Ramón Campos (CEO en Bambú Producciones); Javier Cuadrado (Productor Ejecutivo en Grupo Ganga) y Javier Olivares (Guionista y Productor Ejecutivo).
La ficción: motor de la industria cultural
Los Javis hablaron, entre otros temas, del intenso aprendizaje y la experimentación que ha supuesto su última serie de autor para Movistar Plus+, La Mesías, a lo largo de los últimos tres años, en cuanto a procesos creativos y de rodaje. Sobre los retos de la ficción, Javier Calvo defendió que «en España, tenemos muchísima riqueza, una cultura pop maravillosa, muchísima cultura inexplorada y muchas historias que contar a nuestro alrededor, sin necesidad de mirar fuera». Javier Ambrossi destacó que gracias a la creación de su productora Suma Content «hemos conseguido dividir nuestro mundo en dos. Por un lado, podemos permitimos libertad y tiempo como autores y, por otro, realizar otros proyectos que pide la industria. Por ejemplo, hacer la segunda parte de Veneno, Vestidas de Azul (que se estrena este domingo) o Cardo».
Laura Caballero, creadora junto a Alberto Caballero, de series de éxito como La que se avecina (Telecinco) o Machos Alfa (Netflix), habló de la oportunidad que están ofreciendo las segundas pantallas para las series a la hora de alargar su éxito en el tiempo y seguir atrayendo a todo tipo de públicos. Además, explicó lo que supuso una serie como Aquí no hay quien viva (Antena 3) a la hora de romper barreras o hablar sin tapujos de realidades sociales. «El mejor ejemplo de vigencia de las historias es que la serie sigue viva 20 años después gracias a las plataformas». Por otro lado, también defendió la ficción hecha para España: «Cuando hicimos Machos Alfa no nos planteamos hacer una serie para el exterior sino una serie con alma para España. Con historias que conocíamos y queríamos contar».
Por su parte, Ramón Campos, productor de series como Gran Hotel, Velvet o Fariña. contó cómo fue la experiencia de producir la primera ficción española, Las chicas del cable, para una plataforma internacional como Netflix. «Al principio, lo vivimos con mucha responsabilidad. Netflix venía del fracaso de Marsella en Francia y había mucha presión porque éramos como el estandarte de lo que podía pasar con Netflix internacionalmente si Las chicas del cable funcionaba o no». También defendió el buen momento que vive la industria en nuestro país desde el punto de vista de la producción audiovisual, habló de las televisiones públicas como cantera de profesionales y avanzó los proyectos en los que está trabajando para diferentes plataformas.
Javier Cuadrado, defendió la enorme creatividad y talento que tenemos en España y habló del fenómeno Cuéntame (TVE), la serie más longeva de nuestra televisión con 22 años en antena y que hace unos días emitió su capítulo final. «El éxito de Cuéntame es porque en algún momento nos hemos identificado con alguien de la familia. Cuando nació esto no se sabía, es más, estuvo mucho tiempo en un cajón porque había una parte de la historia de España que no se quería contar. Y el éxito fue eso: contar esa parte que se pensaba que era un rechazo por la mayoría de la gente. Se vivió después de 30 años, que es la distancia que hay con la historia que contamos en Cuéntame, y se vivió con cierta nostalgia, pero con una sonrisa. Esa ha sido la clave del éxito aparte de que es una buena historia, con buenos guiones, un gran casting y equipo técnico inmejorable».
Por último, Javier Olivares, defendió la libertad creativa como potencial de nuestra industria y la necesidad de impulsarla. «Tu lucha cuando estás haciendo una serie es no romper esa magia por la que siempre has querido dedicarte a esto. No dejar de ser el espectador enamorado cuando ve una serie o el escritor que necesita contar algo. Muchas veces la industria en todo el proceso va poniendo controles que hacen que se pierda ilusión y encanto». «Echo de menos que haya más televisión en abierto. Hay una frase hecha que dice que la televisión en abierto ha muerto y, sin embargo, en el resto de Europa la ficción en abierto es un clamor. No deberíamos dar por perdido ese concepto social y cultural. Una ficción de libre acceso para todo el mundo», concluyó.
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