Por el photocall pasó buena parte del equipo de la serie, encabezado por Pablo Chiapella, Nancho Novo, María Schwinning, Fernando Tejero, Kira Miró, Lala Chus, María Barranco, Lamine Thior, Camila Rojas, Enrique Villén, Miquel Montoro, Diego Arjona, Irene Arcos, Agustín Jiménez y J.J. Vaquero. También estuvieron presentes el director Juanma Pachón y los creadores de la serie, David Troncoso y Flipy.

La premiere contó además con la presencia de numerosos invitados del mundo de la televisión, la música y el espectáculo. Entre los asistentes al photocall figuraron Elena Furiase, Henar Álvarez, Cristina Porta, Jiaping Ma, Rayden, Iñaki Urrutia, Felipe Pizarrán, Arlette Torres, Luisa Gavasa, Rocío Marín y Ruth Armas, junto a grupos y artistas como Calequi y las Panteras, Egon Soda, María Jesús y su hijo, Silvia Superstar y Love of Lesbian, entre otros invitados que acompañaron al equipo en una noche de celebración.

«Olivia» narra la historia de Mario Rey, el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia en el olivar de su padre, con quien lleva 30 años sin hablarse. Ese reencuentro abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades en una serie que mezcla comedia familiar, emoción y realismo mágico. La ficción, compuesta por seis episodios, estará disponible en Disney+ a partir del 1 de julio.

Fotografías © Miguel Arroyo

La entrada Premiere de «Olivia» se publicó primero en Mundoplus.tv.

La serie de seis episodios producida por Studio60 y Womack Studios en exclusiva para Disney+, está dirigida por Juanma Pachón (Bienvenidos a Edén, Heridas, Física o Química: La nueva generación), y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero.

La serie narra la historia de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia (Maria Schwinning) en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades.

La serie es un relato con un punto de realismo y un tono divertido, que reflexiona sobre la fugacidad de lo inmediato y el valor que el tiempo otorga a las personas y a lo esencial. Con el paisaje jienense como telón de fondo, Olivia rinde homenaje a la cultura de los olivares y del aceite de oliva, a la vez que aborda temas como el arraigo familiar y la búsqueda de segundas oportunidades.

El reparto está encabezado por Pablo Chiapella (El casoplón, La que se avecina, Hotel Bitcoin) y Maria Schwinning (El Mal), junto a Nancho Novo (Regreso a Las Sabinas, Sueños de libertad, Los pacientes del doctor García), Fernando Tejero (El cautivo, Historias, Los Farad) y Kira Miró (Machos Alfa, ¿Quién es quién?, Odio el verano), Lamine Thior (Soy una buena persona), Lalachus (La vida breve), María Barranco (Mujeres al borde de un ataque de nervios, El refugio), Camila Rojas (20.000 leguas de viaje submarino, Romina poderosa), Irene Arcos (El embarcadero, Machos Alfa, Todos mienten), Enrique Villén (Olmos y Robles, Sagrada Familia), Agustín Jiménez (Yucatán, Por tus muertos), J.J. Vaquero (Sin rodeos, Hold My Drink) y Diego Arjona (Cuerpo escombro).

Disney+ ha ampliado sus opciones de suscripción en España con una modalidad de seis meses de permanencia que permite acceder a sus tres planes con un descuento mensual de hasta el 25%. 

La modalidad más rebajada es Disney+ Prémium, que pasa a costar 11,99 euros al mes durante seis meses, frente a los 15,99 euros mensuales de su tarifa ordinaria. 

El plan Disney+ Estándar queda en 8,99 euros al mes durante seis meses, en lugar de los 10,99 euros habituales, lo que representa una rebaja del 18% y un ahorro total de 12 euros durante el compromiso semestral.

Por último, Disney+ Estándar con anuncios se ofrece por 5,99 euros al mes durante seis meses, frente a los 6,99 euros de su precio mensual normal.

Olivia escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero y producida por Isaac Torras y José Carlos Conde por parte de Womack Studios, junto a David Troncoso por Studio60, con Flipy, Rafa Parbus y Silvia Sánchez como productores ejecutivos.

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Mira Entertainment nace con el objetivo de estructurar y canalizar inversión privada hacia empresas y contenidos con recorrido industrial y comercial, reforzando su capacidad de acceso a mercados internacionales, plataformas y socios estratégicos. Con este movimiento, Womack Studios se consolida como uno de los grandes actores del sector en el panorama nacional y de habla hispana en la industria audiovisual.

La plataforma está concebida como un vehículo financiero orientado a acompañar proyectos que ya cuentan con una base creativa, legal y productiva definida, y que requieren una financiación estructurada para hacer viable el desarrollo de producciones o empresas y, en otros casos, para compañías de innovación avanzada con alto valor añadido para su expansión internacional.

“Mira Entertainment surge como respuesta a una necesidad real del sector, facilitar capital a proyectos sólidos, con estructuras claras y vocación de mercado, que necesitan dar el siguiente paso para materializarse”, señala José Carlos Conde, fundador de Womack Studios.

Mira contará con una capacidad financiera superior a 252 millones de euros que se estructurará en 150 millones destinados a la inversión directa en empresas y producciones audiovisuales, 72 millones vinculados a inversión fiscal y 30 millones canalizados a través de distintos vehículos de financiación alternativa. Con esta base, la plataforma aspira a convertirse en uno de los principales instrumentos de inversión del sector audiovisual en el ámbito hispanohablante.

Acuerdo marco en proceso con una gestora de fondos capital riesgo

En este contexto, Mira Entertainment se encuentra actualmente cerrando un acuerdo marco con una gestora de fondos de capital riesgo y sociedades capital riesgo, lo que permitirá ampliar su capacidad financiera y de coinversión, reforzando su posicionamiento como plataforma de referencia para la financiación audiovisual en el mercado de habla hispana.

Este pacto convertirá a Mira Entertainment en la plataforma con mayor capacidad de inversión de la industria audiovisual española. El objetivo será invertir mediante equity y participación en empresas especializadas del sector, así como en SPVs creadas a medida para producciones audiovisuales.

Primeros acuerdos estratégicos

Entre los primeros acuerdos cerrados por Mira Entertainment destaca el firmado con Punta Fina, empresa dedicada a la generación, desarrollo y supervisión creativa de guiones para proyectos de cine y televisión en Latinoamérica con la que Womack Studios ha creado un fondo de inversión de 40 millones de euros destinado a la producción de series, telenovelas y películas de ficción para el mercado latinoamericano y el público hispano en Estados Unidos.

El acuerdo contempla un pipeline de proyectos por un monto total de 104 millones de euros para los próximos cuatro años, en proyectos de coproducción de Womack junto a diferentes players de LATAM. La productora actualmente desarrolla proyectos con esta fórmula en México, Colombia y Argentina, con rodajes en España y Latinoamérica.

Este fondo permitirá a ambas firmas desarrollar proyectos con financiación asegurada desde etapas tempranas, una ventaja clave en un contexto de mayor exigencia por parte de plataformas y canales. La nueva apuesta estratégica es coproducir con los grandes players aportando, además de talento, financiación asegurada.

El acuerdo consolida a Mira Entertainment como una plataforma capaz de articular financiación privada en colaboración con socios industriales y financieros, reforzando la viabilidad y competitividad de los proyectos en los que participa. Además, la iniciativa representa un cambio relevante en el posicionamiento de ambas firmas dentro del ecosistema audiovisual internacional, pues la fortaleza del nuevo acuerdo reside en la unión de la capacidad financiera de Womack con la trayectoria de estudio creativo y de desarrollo de Punta Fina.

El nuevo fondo abre nuevas oportunidades para las productoras latinoamericanas, creadores y guionistas, al reducir la distancia entre la creación de una idea, el desarrollo y la producción, ofreciéndole a las plataformas y canales un socio capaz de presentar proyectos con IPs claras, desarrollo avanzado y una estructura financiera definida.

En una industria siempre en movimiento, esta alianza posiciona a ambas firmas en el mercado latino como grandes aceleradores con mayor margen de maniobra, visión editorial de alto nivel y vocación de largo plazo.

Un nuevo instrumento financiero para el sector

Con Mira Entertainment, Womack amplía su ecosistema industrial incorporando una herramienta orientada a la financiación de proyectos audiovisuales en fases avanzadas, la estructuración de inversión privada y coinversión, el apoyo al cierre financiero y a la producción y el impulso de proyectos con vocación internacional.

El lanzamiento de Mira Entertainment supone un paso más en la estrategia de Womack Studios de consolidarse como un actor estratégico dentro del sector audiovisual de habla hispana, combinando creación, producción y financiación bajo un enfoque industrial, sostenible y orientado al mercado.

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El estreno se realizará simultáneamente en la plataforma en España, Portugal y Latinoamérica, con un preestreno especial en el Festival de Málaga previo a su lanzamiento en HBO Max. Una vez más, los espectadores podrán conocer en profundidad la vida y la música de sus artistas favoritos, a través de un concierto en directo y el testimonio de sus propias experiencias artísticas y vitales.

El director y guionista Alexis Morante (1978, Algeciras) estará de nuevo al frente del proyecto. Ganador de un Grammy Latino y nominado a Goya, Forqué y Platino, a lo largo de su carrera desarrollada entre España y EEUU ha dirigido largometrajes de ficción como El Universo de Óliver y ¿Es el enemigo? La película de Gila, además de numerosos documentales musicales de éxito para Netflix, Movistar Plus+ y HBO Max.

Acoustic Home es un formato original y exclusivo de Sony Music Vision caracterizado por un alto estándar de producción, que combina con una calidad sonora de nivel profesional con una puesta en escena cálida y orgánica.

Cada episodio, de una duración de 60 minutos, mantiene un formato ya afianzado tras la buena acogida de las tres temporadas anteriores. Su apuesta se basa en una narrativa de carácter cinematográfico que convierte cada entrega en una experiencia envolvente protagonizada por sus artistas.

Acoustic Home sitúa al espectador en el centro del relato y pone el foco en la interpretación de las canciones en directo. Cada episodio presenta a un artista o banda interpretando un repertorio adaptado específicamente al formato, en el que los artificios técnicos se minimizan para dar prioridad al arte, los instrumentos y la interpretación.

Como en la temporada anterior, los artistas conducen su propio episodio, recorriendo sus grandes éxitos y las etapas más significativas de su trayectoria profesional. La cámara sigue de cerca a los protagonistas para capturar sus momentos más personales antes, durante y después del concierto, que se desarrolla en una localización cuidadosamente escogida y con identidad propia. El lugar de grabación se convierte así en una pieza clave del relato, ya sea por su simbolismo, su potencia visual o su valor artístico, aportando un contexto único a cada capítulo. En esta temporada, el formato transita por escenarios tan diversos como desiertos, paisajes nevados, iglesias, conjuntos arqueológicos, ciudades, pueblos y paisajes costeros. La realización apuesta por una narrativa visual elegante y minimalista, cuidando cada detalle estético para reforzar una sensación de cercanía y exclusividad que invita al espectador a formar parte de una experiencia íntima.

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Esta nueva serie de comedia familiar ha sido creada por David Troncoso (The Head, The Paradise, Olmos y Robles, La Ley del mar) y Flipy (Las Bravas, NOObees, Olmos y Robles, La ley del mar). La serie de seis episodios está producida por Studio60 y Womack Studios en exclusiva para Disney+.

Olivia está dirigida por Juanma Pachón (Bienvenidos a Edén, Heridas, Física o Química: La nueva generación) y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J Vaquero.

La serie narra la historia de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia (Maria Schwinning) en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas, pero también nuevas oportunidades.

La propuesta es un relato narrado en clave de realismo mágico y divertido, que reflexiona sobre la fugacidad de lo inmediato y el valor que el tiempo otorga a las personas y a lo esencial. Con el paisaje jienense como telón de fondo, Olivia rinde homenaje a la cultura de los olivares y del aceite de oliva, a la vez que aborda temas como el arraigo familiar y la búsqueda de segundas oportunidades.

El reparto está encabezado por Pablo Chiapella (El casoplón, La que se avecina, Hotel Bitcoin…), Maria Schwinning (El Mal), Nancho Novo (Regreso a Las Sabinas, Sueños de Libertad, Los Pacientes del Doctor García), Fernando Tejero (El Cautivo, Historias, Los Farad), Kira Miró (Machos Alfa, ¿Quién es quién?, Odio el verano), Lamine Thior (Soy una buena persona), Lalachus (La vida breve), María Barranco (Mujeres al borde de un ataque de nervios, El Refugio), Camila Rojas (20.000 leguas de viaje submarino, Romina poderosa), Irene Arcos (El Embarcadero, Machos Alfa, Todos mienten), Enrique Villen (Olmos y Robles, Sagrada Familia), Agustín Jiménez (Yucatán, Por tus muertos), J.J. Vaquero (Ni de coña, Sujétame el cubata) y Diego Arjona (Cuerpo escombro).

La serie Olivia que se está rodando en la ciudad de Úbeda y otras localizaciones de la provincia de Jaén, en Madrid y en Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con Isaac Torras como productor por parte de Womack Studios y David Troncoso por parte de Studio60, con la producción ejecutiva de Flipy y Rafa Parbus.

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El acto ha contado con la presencia de Paco Reyes, presidente de la Diputación Provincial de Jaén; Toni Olivares, alcaldesa de Úbeda; y Álvaro Martínez Rodríguez, director general adjunto de Caja Rural de Jaén, instituciones que mostraron su apoyo al proyecto por su capacidad de unir cultura, industria audiovisual y promoción territorial.

Por parte del equipo creativo y artístico intervinieron Flipy (creador y productor ejecutivo de la serie, Studio 60), Isaac Torras (productor, Womack Studios), el director Juanma Pachón y el actor protagonista Pablo Chiapella. Todos ellos destacaron la originalidad de una ficción que fusiona drama familiar, realismo mágico y la riqueza cultural del aceite de oliva como señas de identidad de Andalucía y de toda España.

Paco Reyes, presidente de la Diputación Provincial de Jaén, subrayó: «En cuanto vimos la historia, tuvimos claro que se tenía que rodar aqui, porque somos los mayores productores de aceite de oliva del mundo y no basta con tener recursos, también hay que mostrarlos y ésta es la mejor oportunidad para visibilizarlos. La cultura no es un gasto es una inversión».

Por su parte, Toni Olivares, alcaldesa de Úbeda, destacó: «Estamos muy contentos con el rodaje de esta serie, que cuenta con una gran producción y un gran elenco, por la importante proyección de la ciudad como un referente cultural a nivel nacional».

Álvaro Martínez Rodríguez, director general adjunto de Caja Rural de Jaén, señaló: «Es un proyecto muy ilusionante. Desde Caja Rural de Jaén apostamos por iniciativas que impulsen lo rural, la cultura y el desarrollo sostenible. Proyectos como este demuestran que Jaén tiene talento, historia y mucho que ofrecer al mundo».

En la presentación, Flipy, creador y productor ejecutivo (Studio 60), explicó: «Olivia es una historia local pero a la vez universal. Es curioso que un producto que consumimos a diario en el mundo entero nunca hubiera tenido una serie, en las que las historias y los conflictos surjan en este entorno».

Isaac Torras, productor (Womack Studios), añadió: «No podíamos estar en un lugar mejor que en el que estamos, donde todo es perfecto y nos lo han puesto muy fácil».

El director Juanma Pachón incidió en la fuerza visual de la serie: «Es una historia preciosa. Yo quiero reivindicar las series bonitas esas que te hacen reflexionar y que al terminar se sientes un poco mejor persona y no podíamos tener mejor enclave que este, donde todos los planos son espectaculares. Además el público descubrirá un nuevo registro del actor Pablo Chiapella».

Por último, Pablo Chiapella, protagonista de la serie, comentó: «Cuando llegamos aquí el lugar, el espacio, el olivo y el pueblo,  se transformaron en un personaje mas. Estar hablando de olivos y tener esas laderas infinitas de olivares, ayuda mucho al trabajo de los actores. Es un lujo trabajar de esta manera y en este entorno».

La serie

Olivia es una dramedia, profunda, emotiva y divertida a la vez, que reflexiona sobre la fugacidad de lo inmediato y el valor que el tiempo otorga a las personas y a lo esencial. Con el paisaje jienense como telón de fondo, la serie rinde homenaje a la cultura del aceite de oliva, a la vez que aborda temas como el arraigo familiar y la búsqueda de segundas oportunidades.

La serie promete emocionar, sorprender y divertir al público ademas de proyectar la riqueza cultural y patrimonial de algo tan nuestro como el aceite de oliva.

Olivia

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Olivia, es una serie producida por Studio60 y Womack Studios con un reparto encabezado por Pablo Chiapella, María Schwinning, Nancho Novo, Fernando Tejero, Kira Miró, Lamine Thior, Lalachus, María Barranco, Camila Rojas, Irene Arcos, Enrique Villen, Agustín Jiménez, J. J. Vaquero y Miquel Montoro.

La Serie está creada y producida por David Troncoso (The Head, Paradise, La Ley del mar, Veneno) y Flipy (Las Bravas, Noobes, La Ley del mar, El Chiringuito de Pepe), dirigida por Juanma Pachón (Bienvenidos al Eden, Heridas, Física o Química: La nueva generación) y escrita por Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero.

Sinopsis

Olivia narra la historia de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país, que tras un giro inesperado en su vida se ve obligado a refugiarse junto a su hija Olivia (María Schwinning) en el olivar de su padre Tomás (Nancho Novo), con el que lleva 30 años sin hablarse. Este reencuentro forzoso abrirá viejas heridas pero también nuevas oportunidades.

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Este lunes se ha presentado el proyecto en South International Series Festival, en un acto conducido por el periodista Leonardo Sardiña con presencia de la creadora, Rocío Sepúlveda, el director, Alexis Morante, la directora adjunta de Canal Sur, Isabel Cabrera, y los productores, Antonio Carreto (Womack Studios) y Teresa Segura (Diffferent Entertainment). En el equipo de la serie también figuran Raúl Mancilla como creador y Raúl Santos, guionista.

La propuesta, presentada en la sección South Boost que el festival dedica a las series andaluzas en fase de desarrollo, se rodará en el Campo de Gibraltar, un terreno con unas peculiaridades únicas, pues sobre él conviven dos países y que es, a su vez, un enclave que separa dos continentes por sólo 14 kilómetros de Estrecho.

Ambientada en los últimos años 60 y enmarcada en el género del thriller costumbrista, la serie traslada al espectador a un momento único en la historia de España, cuando los pueblos a ambos lados de la frontera formaban familias mixtas y vivían felices con sus hijos bilingües. Declarados enemigos por sus gobernantes, La Línea y la Roca fueron obligadas a separarse, rompiendo la armonía de una zona que, hasta ese momento, había disfrutado de una sana convivencia y de una efervescencia cultural a ritmo de rock and roll y flamenco. “Estábamos interesados en hablar desde la ficción del Muro de Berlín que teníamos en España», ha explicado Rocío Sepúlveda, cocreadora de La Roca.

Un amor imposible, el contrabando y una crisis política son los ingredientes que nutren una trama que supondrá la vuelta de Canal Sur a la producción de series de ficción. “Este regreso es algo que nos venía demandando el sector audiovisual. Nos enamoró el proyecto, estamos convencidos de que no había otro mejor ni un mejor sitio donde hacerlo, porque estamos en el mejor plató de Europa”, ha declarado Isabel Cabrera.

La directora adjunta de Canal Sur se ha mostrado entusiasta ante el compromiso de la cadena con esta ficción. “La Roca tiene talento, tiene historia, tiene escenario. No van a faltar los buenos protagonistas, es más, los actores y actrices andaluces van a querer estar todos ahí”. Por último, de cara al futuro, Cabrera ha animado a los creadores a que se presenten a convocatorias como South Boost: “Es nuestra obligación remover y apoyar el sector”, ha concluido.

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Durante un acto con la prensa y el público del festival, el director ha desvelado los primeros minutos de esta nueva propuesta que verá la luz a lo largo del próximo año y ha adelantado que los espectadores podrán escuchar música “como nunca antes lo han hecho”.

Bajañí es el nombre que recibe la guitarra española en caló. Partiendo de este instrumento y del arte de Niño Josele, la serie se centra en la apertura del flamenco a otras culturas musicales como el jazz y la música brasileña. Bajañí es un proyecto de serie y largometraje documental en la línea de anteriores propuestas musicales de Trueba como Calle 54 y Chico y Rita. Dividido en cuatro capítulos, el metraje recala en Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería para asistir al feliz encuentro entre músicas de muy lejanas raíces y latitudes.

“Mi vinculación con Niño Josele es una amistad que comenzó hace más de dos décadas. Hemos colaborado en discos como Paz, Española, Rumba de la isla… Yo iba viendo cómo Josele iba abriendo su cabeza e interesándose por el jazz, la música cubana, la brasileña…. enriqueciéndose como artista. Veía cómo avanzaba en su exploración y las cosas tan bonitas que sacaba. Pensé que me encantaría hacer una película donde todo esto se expusiera”, ha explicado el cineasta desde el teatro de la Tía Norica, donde no quedaban entradas para escuchar al director y al músico.

“Hemos contado con la producción de Womack Studios, que nos ha dejado hacer la película como queríamos, con el tiempo que necesitábamos. A veces en la vida hay momentos en los que las cosas salen tan bien, que casi piensas que necesariamente después se te va a caer una cornisa en la cabeza para compensar”, ha bromeado el director para agradecer la buena sintonía en con su productora.

Según Niño Josele, director musical de la película, Bajañí era un sueño que no creía que fuera a materializarse. “Fernando es el mejor director del mundo, aunque buen guitarrista no es”, ha bromeado el músico. Y ha añadido: “Ha logrado sacar adelante lo que yo creía imposible y ha sacado lo mejor de mí”.

La película ha sido también un reto técnico y ha contado con un potente despliegue sonoro para que el espectador no sólo la vea sino que la escuche con la mejor calidad. “No hay nada más allá del nivel de audio que lo empleado Bajañí. Por otra parte, hemos buscado hacer arte natural en tiempos de inteligencia artificial. En el arte lo bonito es la conexión del corazón del público con el público”, ha ampliado el director, que ha insistido también en la función didáctica del cine.

«Una verdadera experiencia sensorial»

Trueba, que ya había colaborado con Niño Josele en varias ocasiones, tanto en discos como en películas, considera al artista el más puro que jamás ha conocido, “el menos contaminado”. A través de diferentes colaboraciones, el director vio al intérprete almeriense acercarse al jazz de la mano de Bebo Valdés, Jerry González, Javier Colina y Antonio Serrano, entre otros músicos, y quedó fascinado ante los resultados de esa comunicación en notas sonoras. “Hace años que venía diciéndole a Niño Josele que quería hacer esta serie. Ha pasado el tiempo y eso, siempre que sucede, es positivo”, ha celebrado Trueba, que espera que los espectadores de Bajañí disfruten de la producción “como se devora un disco que nos entusiasma”.

De su fascinación por estas conexiones surge Bajañí, una ambiciosa serie documental no sólo a nivel técnico, sino porque logra reunir a los que el director consideraba los mejores intérpretes para ahondar en la apertura del flamenco a músicas como el jazz o la bossa nova. Será la música la que cuente y guíe la historia en una propuesta que, adelanta el director, se ha gestado con tiempo suficiente, sin prisas, para ser “una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla”.

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Producida por Womack Studios y La Goota Entertainment, esta propuesta reflexiona sobre el peso del éxito a través de la frenética trayectoria de un personaje que hoy es historia viva de la televisión en España y cuyo paso por el mundo parece sacado de la pluma del mejor guionista.

De orígenes humildes, Moreno ha sido el ventrílocuo más famoso de la tele, productor de grandes éxitos como Aquí no hay quien viva y Noche de fiesta, magnate de la comunicación y uno de los rostros más reconocibles del espectáculo en España. Sin embargo, su nombre aparece hoy ligado a titulares muy distintos: la Operación Titella, el Caso Roemmers, y recientes acusaciones de blanqueo de capitales y estafa. Esta nueva producción fija como objetivo responder a una pregunta: ¿Quién es realmente José Luis Moreno?

Moreno ha decidido contar en primera persona su visión de estos últimos años en los que se ha sentido objeto de conspiraciones. “Hay gente con la que he trabajado toda la vida que me ha traicionado. Hay mano negra, corrupción, prevaricación…. Por dinero, los más conspicuos del país pueden hacer cualquier cosa. Es el momento de contar todo esto y de hacerlo con una sonrisa. Por más que otros te den por acabado, quien decide su final eres tú”, adelanta.

Durante este primer encuentro con la prensa y los espectadores, Moreno ha admitido haber recuperado el gusto por su profesión con el rodaje de una serie que supone su regreso a los focos tras años de ostracismo en su domicilio. “No he puesto ninguna línea roja a los productores”.

En este sentido, ha insistido en el placer de recuperar la seguridad: “Lo que ocurre es que si la crítica te frena, la debes quitar de tu ideario porque si no, no harías nada”. Finalmente, ha aprovechado para agradecer a Cádiz ser “la pista de despegue” para recobrar su vida y su felicidad.

Cuando hablamos de José Luis Moreno hablamos de una persona que dice dominar 17 idiomas, haber estudiado Medicina, cantado como tenor en Covent Garden y que además ha producido algunos de los mayores éxitos televisivos de la historia de España.

La ordenación de los acontecimientos, el rastreo de detalles y las narraciones del círculo de Moreno ayudan a ofrecer una radiografía completa y profunda del personaje en una serie que recreará todas las caras de Moreno: del empresario de éxito la persona enigmática y solitaria, del personaje devenido en villano, objeto de rumores y especulaciones en la prensa por su vinculación a distintos episodios de corrupción, al hombre que anhela reencontrarse con su público y contar su visión de lo sucedido. “No te voy a decir que fue fácil porque no lo fue, pero en momentos así sabes quién está a tu lado y quién sólo ha estado cerca para aprovecharse”, expone el presentador. Y añade: “Te tienes que preguntar cómo es posible que de la nada haya una estructura podrida, a veces con toga, uniforme y cargo político que tengan la amoralidad de dedicar su poder a destruir. Hoy mienten hasta los muñecos”.

A pesar de cómo se ha sentido estos últimos años, el presentador insiste en que existe un mayor número de personas buenas que malas en el mundo. “Ganan por goleada. Por muy mal que lo haya pasado, son también más los momentos buenos y felices”, asevera. Y concluye: “He llorado lo suficiente. Siempre he sido hiperbólico en todo, pero ahora quería comunicar las ganas de vivir. Y estoy convencido de que la mejor venganza es el éxito”.

Una biografía que parece ficción

• Nace en 1947 en el barrio de Vicálvaro, actualmente la zona más barata para vivir de Madrid.
• Su padre era Natalio Rodríguez López, Talio, ventrílocuo de profesión y director del teatro de marionetas del Parque del Retiro de Madrid. Creó los que serían sus muñecos. Su madre, pianista, le inculcó su amor por la música.
• De su adolescencia el propio José Luis Moreno narra que fue cinco veces campeón europeo júnior de patinaje artístico, que se inició como cantante de ópera y que cantó ante la Reina Isabel II de Inglaterra a los 18 años, así como que ejerció de neurocirujano antes de ser ventrílocuo.
• En la década de los 70, inicia su carrera de ventriloquia viajando a Estados Unidos con su tío, Wenceslao Moreno.
• En los 80 y 90 triunfa como ventrílocuo con sus muñecos Monchito, Macario y Rockefeller no sólo en España sino también en países como Italia y Alemania.
• El 10 de abril de 1999 se emite el primer episodio de Noche de Fiesta con Moreno como presentador, director y productor. El programa se mantuvo en antena hasta 2004, con una segunda etapa de 2007 a 2011 y regresos recurrentes hasta 2015.
• En 2003 estrena Aquí no hay quien viva junto con sus sobrinos Alberto y Laura Caballero. Fue la serie española más vista de los 2000 y una de las más exitosas de la historia. En 2007, Moreno adapta la serie para trasladarla a Tele5 con el nombre de La que se avecina. Posteriormente, los hermanos Caballero se quedaron con el 100% de la producción.
• En 2013, Luis Bárcenas, tesorero del Partido Popular, asegura que donó hasta 60.000 entre 1999 y 2003, incluidos en la supuesta contabilidad B del partido. Aunque figuraba en los papeles, Moreno nunca fue juzgado por su vinculación con el caso.
• En 2020, rueda la megaproducción Glow and Darkness con Jane Seymour, Joan Collins y Denise Richards, una serie de 45 capítulos basada en la vida de San Francisco de Asís. Para el proyecto, el empresario argentino Alejandro Roemmers invierte 35 millones de euros. La serie nunca se emitiría y Roemmers iniciaría un proceso judicial.
• En 2021, es detenido y acusado de blanqueo de capitales, estafa, falsificación de documentos, asociación ilícita e insolvencia punible. Pagó tres millones de euros de fianza. En la actualidad, sigue esperando la resolución judicial definitiva.
• En enero de 2025 se celebra el juicio del caso Titella. Hasta entonces, José Luis Moreno es condenado a pagar 35 millones de euros a su ex socio. El caso continúa en los tribunales.
• Hoy, Moreno quiere cerrar definitivamente la causa y que los culpables paguen. Toma Moreno es su vuelta oficial a la vida mediática, su primer encuentro con el público y los medios en más de un lustro.

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Los espectadores de South International Series Festival, que se celebra del 12 al 17 de septiembre, serán los primeros en descubrir los avances de estas dos producciones que, aunque antagónicas, reflejan la inquietud de la compañía por dar alas a grandes historias, proyectos originales, diversos y con la vocación de atraer a todo tipo de público.

Un viaje a tres planetas musicales con la guitarra de Niño Josele

Uno de nuestros directores más internacionales y laureados, Fernando Trueba, destaca entre los principales invitados de esta tercera edición de SISF, donde se encontrará con el público y la prensa el próximo día 13 para hablar por primera vez de este musical. Una cita en la que el oscarizado cineasta estará acompañado de Niño Josele, cuya guitarra es la protagonista de este viaje musical por Nueva York, Sao Paulo, Madrid y Almería.

Hacía más de un lustro que Trueba anhelaba llevar adelante este proyecto junto Niño Josele, un intérprete que le resulta “de una pureza absoluta, el artista más grande de nuestro país”. Ambos creadores se encuentran en este viaje sensorial único por tres continentes con grandes voces de la música internacional como Caetano Veloso, Rubén Blades, Ron Carter, Kenny Barron, Marisa Monte y las hermanas Estrella y Soleá Morente.

Trueba destaca de Niño Josele la belleza que desprende su trabajo: “Sólo he conocido a alguien así, a Bebo Valdés. Habíamos hecho Juan José y yo unos cuantos discos juntos y un día me di cuenta de que me apetecía hacer una película justo sobre eso, sobre cómo un guitarrista era capaz de abrirse al jazz, a la clave cubana… Estuve muchos años dándole vueltas, pero no era fácil de organizar. Ahora ha pasado tiempo y siempre que eso sucede es para bien. En este caso, lo que hemos hecho finalmente ha sido muy especial”.

Será la música la que cuente y guíe la historia en una serie cuya complejidad ha residido en contar en cada localización con los músicos idóneos para establecer este diálogo con la guitarra de Niño Josele. “Es una producción muy ambiciosa, una experiencia sensorial, un lujo para cualquier espectador que vaya a verla. Mi objetivo es decirle al público: ¿Quieres escuchar música como nunca lo has hecho?”.

Según Trueba, la experiencia en esta primera producción con Womack Studios ha sido muy gratificante: “Hemos trabajado de forma muy libre y tranquila para conseguir, sin prisas, el resultado que veníamos buscando”. Para el director, aunque se trate de una narración seriada, corresponde a cada espectador cómo visionarla. “Es una película para cines que tiene un formato de serie y que puede verse de ambas maneras, aunque para mí lo verdaderamente interesante es hacer el viaje de una sola vez”.

La música es un eje transversal en la obra de Trueba, que ya en Calle 54 (2000), convirtió su amor por el jazz latino en un documental–concierto que hoy es una película de culto. En El milagro de Candeal (2004) viajó a Brasil para mostrar cómo la música transforma comunidades. Ficciones como Chico & Rita (2010), y la más reciente Dispararon al pianista (2023) han venido a confirmar la pasión del director por la creación musical, patente también en su faceta como productor de discos como el ya histórico Lágrimas negras de Bebo Valdés y Cigala.

Moreno se encuentra con el público por primera vez en un lustro

Junto a la película de Trueba, Womack Studios estrena también el sábado en South International Series Festival el avance de Toma Moreno, la docuserie que rastrea la frenética biografía del ventrílocuo, uno de los personajes más fascinantes de la historia de la televisión en España. Productor de grandes éxitos como Aquí no hay quien viva y Noche de fiesta y uno de los rostros más reconocibles del espectáculo, su nombre aparece hoy ligado a titulares muy distintos: la Operación Titella, el Caso Roemmers, y recientes acusaciones de blanqueo de capitales y estafa. Pero, ¿quién es realmente José Luis Moreno? Toma Moreno trata de esclarecer estas cuestiones sin partir de hipótesis previas y sin juzgar a un hombre que conoceremos de tú a tú a lo largo del metraje.

Será la primera vez en años que el presentador se ponga delante de las cámaras y, en concreto, el acto en el festival gaditano es el primero en el que se va a reencontrar con la prensa y el público. “Esta producción me ha hecho recuperar el gusto por mi profesión”, adelanta Moreno.

La consolidación de Womack como gran corporación global media

Womack Studios es una productora formada por una nueva generación de realizadores, guionistas y productores con una intensa experiencia en publicidad, cine y televisión. A lo largo de este año, la compañía perteneciente Womack Group ha confirmado su crecimiento con la adquisición de Happy Ending TV, ahora Happy Contents, la compra de Lolita Films y de la productora canaria Kino Pravda, además del lanzamiento de Seed Of Memory, un estudio de animación centrado en el ámbito científico-sanitario.

Además, la productora ha fortalecido su estructura mediante la asociación con Nadine Luque en Golden Arrow y con el montador Luis de La Madrid para la puesta en marcha de Candela, estudios de posproducción en Canarias.

Entre las grandes novedades de la corporación a lo largo de este 2025 destacan la creación de un fondo de capital de riesgo para la producción audiovisual dotado de 60 millones de euros, además nuevas verticales en la estrategia de expansión como grupo global media. Así, una empresa dedicada a las exposiciones inmersivas y otra centrada en la creación y desarrollo de nuevos festivales de cine y series en España y Latinoamérica. Además, la compañía está trabajando en la gestión y adquisición de venues culturales de entretenimiento y en la implantación de nuevos platós.

Todo ello se suma a un volumen de producción sin precedentes, con alrededor de 60 largometrajes y series realizados entre el último año y el actual, consolidando a Womack como uno de los grupos audiovisuales más dinámicos y diversificados de la industria en España y Latinoamérica. “Nuestro objetivo es construir una compañía que no sólo produzca, sino que innove y diversifique el audiovisual español hacia nuevos territorios y audiencias”, expone Antonio Carreto, productor Ejecutivo y COO de la productora.

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