Desde ese punto de partida, la película construye un drama deportivo centrado más en las consecuencias de la violencia que en la espectacularidad de las peleas. Patton no aparece como un héroe clásico, sino como un personaje agotado, constantemente dividido entre la necesidad de proteger a quienes le rodean y una relación casi enfermiza con el combate. Cada vez que vuelve al octágono, da la sensación de que no pelea únicamente por dinero o supervivencia, sino porque es incapaz de escapar realmente de esa versión de sí mismo.

Daniel MacPherson sostiene prácticamente todo el peso del relato con una interpretación contenida y muy física. El actor transmite cansancio, frustración y una sensación permanente de derrota emocional. No necesita grandes discursos para construir al personaje; gran parte de su trabajo se apoya en la mirada y en la manera en que el cuerpo refleja el desgaste acumulado de años de violencia. Esa vulnerabilidad es probablemente el aspecto más sólido de toda la película.

Junto a él aparece Russell Crowe interpretando a un antiguo entrenador relacionado con el pasado de Patton. Su presencia aporta autoridad y experiencia al conjunto, aunque la película deja la sensación de que podría haber aprovechado mucho más la relación entre ambos personajes. Existe resentimiento, culpa y una necesidad mutua de redención, pero muchas de esas ideas quedan apenas insinuadas y no terminan desarrollándose completamente.

Narrativamente, Beast se mueve constantemente dentro de terrenos muy conocidos. Resulta fácil anticipar hacia dónde avanzará la historia y cuáles serán los principales conflictos emocionales del protagonista. La película no esconde sus influencias ni parece interesada en sorprender demasiado. En muchos momentos recuerda inevitablemente a otros dramas deportivos centrados en luchadores que intentan recuperar algo más importante que un título: una mínima estabilidad emocional.

Las escenas de combate funcionan mejor cuando priorizan el impacto físico y el agotamiento sobre la espectacularidad exagerada. La película intenta transmitir dolor, cansancio y desgaste corporal, alejándose parcialmente del tono más estilizado de otras producciones similares. Sin embargo, el ritmo presenta algunos problemas, especialmente durante el primer tramo, donde el relato tarda demasiado en entrar realmente en conflicto.

En conjunto, Beast funciona como un drama deportivo correcto y bastante honesto dentro de sus limitaciones. No reinventa el género ni alcanza el impacto emocional de otros referentes similares, pero encuentra cierta personalidad en su mirada más amarga sobre la violencia y la culpa. Una película previsible en muchos aspectos, aunque sostenida por interpretaciones sólidas y por una intención clara de mostrar el combate no como espectáculo heroico, sino como una carga emocional imposible de abandonar.

Aunque algunas subtramas quedan desaprovechadas y ciertos momentos dramáticos no terminan de alcanzar toda la intensidad que prometen, la película consigue mantener el interés gracias a su tono sobrio y a la sensación constante de que sus personajes pelean menos por ganar que por sobrevivir a sus propios errores. Ese enfoque le aporta una identidad relativamente diferenciada aquí.

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Dirigida y escrita por Javier Veiga y rodada íntegramente en la isla de Fuerteventura, se estrenará el 5 de diciembre en cines. Protagonizada por Guillermo Francella (‘El Encargado’ ‘El Secreto de sus Ojos’, ‘El Clan’) y por Dani Rovira (‘Ocho Apellidos Vascos’, ‘100 Metros’), es una inquietante combinación entre thriller psicológico y comedia de suspense, en la que seguramente nada es lo que parece, y quizás nadie es lo que pretende parecer.

Aparte de sus protagonistas, cuenta con varias colaboraciones especiales como las de Antonia San Juan o Marta Hazas (que es además productora de la película).

Fotografías © Pablo Arroyo

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En la alfombra roja, el elenco desfiló entre aplausos y flashes, mientras el público llenaba la sala para descubrir esta nueva adaptación que combina emoción, sensibilidad y una mirada profunda sobre las segundas oportunidades.

Por la noche RTVE celebró su cuarta y última gala en el Festival de Cine de San Sebastián. El donostiarra Teatro Victoria Eugenia acogió el preestreno de la película, arropado por un elenco estelar: Arón Piper, Javier Pereira, José Pastor y Fernando Valdivielso, junto al director Miguel Ángel Vivas y el productor César Benítez.

Una gala a la que asistieron la consejera de RTVE María Solana, y el director de Servicios Corporativos, Eduardo Fernández Palomares. En la presentación, el director de TVE, Sergio Calderón, destacó el valor de la película, “una grandísima superproducción, un drama épico que habla de la dignidad humana y nos va a mantener pegados a la pantalla”. También participaron el director de Cine y Ficción, José Pastor, y la directora de Comunicación y Participación de RTVE, María Eizaguirre.

Por parte del equipo de la película, Arón Piper habló de cómo ha vivido el equipo la experiencia, “un verdadero viaje emocional para nosotros, hemos sufrido y disfrutado”. Y César Benítez se refirió a las condiciones del rodaje: “Ha sido un gran esfuerzo por parte del equipo técnico y artístico y una gran apuesta hecha con mucha ilusión. Cine valiente y arriesgado que es imposible hacer sin RTVE”.

Fotografías © Laura López Aguirre

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Por dalante del photocall pudimos ver caras conocidas como Antonio Albella, Catalina Sopelana, Marlène Mourreau, Dina Tasbulatova, Diego Montejo, Christian Checa, Antonio Pampliega y Fran Puerta entre otros.

Encabeza su reparto, Miguel Herrán y Arón Piper, que dan vida a Reyes y Salgado, dos jóvenes que durante la guerra civil española lucharon en bandos contrarios pero que deben compartir el sufrimiento y la esperanza en un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Una convivencia que les obligará a unir fuerzas frente al frío, el hambre y el horror que habita entre las alambradas. Deberán desnudarse de sus ideologías para descubrir la persona que se oculta debajo del uniforme.

Fotografías © Leyre Pelayo Serrano

La entrada Premiere de «La Tregua» se publicó primero en Mundoplus.tv.

Aparte de sus protagonistas, cuenta con varias colaboraciones especiales como las de Antonia San Juan o Marta Hazas (que es además productora de la película)

Sinopsis

Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

Marta Hazas y Sara Fernández-Velasco, productoras ejecutivas de la película, destacan que la distribución está enfocada tanto al mercado español como al latinoamericano, y tras su estreno en España, se estrenará también en cines en Argentina.

En palabras del director, Javier Veiga, “esta película habla del encuentro fortuito entre dos tipos incompatibles. Uno que pasa por la vida sin hacerse cargo de nada y con esa actitud irritante del: esto no es cosa mía…  hable usted con el responsable… Y el otro, al que esa falta de responsabilidad es lo que más le irrita en la vida hasta límites peligrosos.  Es una historia que pone el foco en la importancia de asumir la responsabilidad de cada uno, por pequeña que sea”.

Cada espectador podrá ponerse fácilmente en la piel de ambos protagonistas y sentirse identificado con uno de los dos; o puede que incluso con uno u otro según el momento. Playa de Lobos es un encontronazo en el que se junta una pareja imposible: Uno que parece saberlo todo y otro que no quiere saber nada.

Un choque entre dos grandes trasatlánticos (nunca mejor dicho). El cara a cara entre Rovira y Francella, dos de los actores más populares y queridos en España y argentina, es sin duda uno de los grandes atractivos de esta película.

Playa de Lobos está producida por MEDIOLIMÓN, ZEBRA PRODUCCIONES (Grupo iZen), EPOS CINE y PELÍCULA PLAYADELOBOS AIE. Con apoyo de RTVE y la colaboración de PAMPA FILMS. Será distribuida en España por TRIPICTURES.

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La entrada «Playa de lobos» de Javier Veiga se estrenará en cines el 5 de diciembre se publicó primero en Mundoplus.tv.

El film, basado en hechos reales, encabeza su reparto con Miguel Herrán y Arón Piper, que darán vida a Reyes y Salgado, dos jóvenes que durante la guerra civil española lucharon en bandos contrarios pero que deberán compartir el sufrimiento y la esperanza en un gulag soviético durante la Segunda Guerra Mundial. Una convivencia que les obligará a unir fuerzas frente al frío, el hambre y el horror que habita entre las alambradas. Deberán desnudarse de sus ideologías para descubrir la persona que se oculta debajo del uniforme.

César Benítez, productor ejecutivo de la película, destaca que “para el casting buscábamos dos protagonistas potentes, que pudieran transmitir la dureza de un campo de concentración bajo condiciones extremas, a la vez que mantuvieran la confianza hacia el futuro, y tanto en Miguel como en Arón vimos esa fuerza desde el primer momento.”

Miguel Ángel Vivas, por su parte, añade que, “al tratarse de un guion basado en hechos reales, es fundamental reflejar la crueldad que puede vivir en un campo de concentración a través de la mirada de unos soldados, una visión que hemos tratado de trasladar de la pantalla al espectador con el mayor respeto y verdad posibles.”

La película se ha rodado íntegramente en Bizkaia. En la población de Dima se construyó el decorado principal que recrea un campo de trabajo soviético en una extensión de más de 4000 metros cuadrados. El reparto lo completan Javier Pereira, Fernando Valdivielso, Alejandro Jato, Federico Pérez Rey, José Pastor, Manel Llunell, Sergey Ufimtsev, Dina Tasbulatova, Diego Montejo, Sara Robisco, Altinay Nogerbeck, Farabi Akkozov, Daniel Hovarth, Christian Stamm, Manuel Cordero, y Peter Nikolas.

Dentro del equipo técnico, Mercedes Canales encabeza la dirección de arte, Rafa García la dirección de fotografía, Alberto Luna el diseño de vestuario, Emilio Perea la dirección de producción, Sarai Rodríguez y David Moreno el maquillaje y peluquería, Natalia Rodríguez el casting, Víctor Reyes la música original y Ángel Armada el montaje.

El guion está escrito por Fran Carballal (Cicatriz, La entrega), Ignasi Rubio (Desaparecidos, Alba) y la participación del propio Miguel Ángel Vivas Moreno, tiene prevista su llegada a las pantallas el próximo 10 de octubre. La tregua se presentará dentro del marco del Festival de Cine de San Sebastián, en las Galas de TVE.

La tregua es una coproducción de Spassks99 AIE, Amanat Capital y Umaifilm, con la participación de Netflix, la participación de RTVE y la creación de Plano a Plano Bilbao. César Benítez, Emilio Amaré y Álvaro Benítez son los productores del film y César Benítez y Emilio A. Pina, los productores ejecutivos. Por su lado, las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y la distribución del film, por Tripictures.

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La entrada Tráiler de «La tregua», película protagonizada por Miguel Herrán y Arón Piper se publicó primero en Mundoplus.tv.

Aparte de sus protagonistas, cuenta con varias colaboraciones especiales como las de Antonia San Juan o Marta Hazas (que es además productora de la película)

La presentación tendrá lugar, fuera de concurso, en el marco de la próxima edición del Festival de cine de Málaga. Marta Hazas y Sara Fernández-Velasco, productoras ejecutivas de la película, destacan que la distribución está enfocada principalmente al mercado español y latinoamericano, aunque aún no pueden desvelar la fecha para el estreno comercial de la película: «De hecho, estamos todavía terminando la postproducción, pero no queríamos perder la ocasión de presentar la película en Málaga aprovechando el premio homenaje a Francella».

Playa de Lobos está producida por MEDIOLIMÓN, ZEBRA PRODUCCIONES (Grupo iZen), EPOS CINE y PELÍCULA PLAYADELOBOS AIE. Con apoyo de RTVE y la colaboración de PAMPA FILMS. Será distribuida en España por TRIPICTURES.

En palabras del director, Javier Veiga, «esta película habla del encuentro fortuito entre dos tipos incompatibles. Uno que pasa por la vida sin hacerse cargo de nada y con esa actitud irritante del: esto no es cosa mía…  hable usted con el responsable… Y el otro, al que esa falta de responsabilidad es lo que más le irrita en la vida hasta límites peligrosos.  Es una historia que pone el foco en la importancia de asumir la responsabilidad de cada uno, por pequeña que sea».

Cada espectador podrá ponerse fácilmente en la piel de ambos protagonistas y sentirse identificado con uno de los dos; o puede que incluso con uno u otro según el momento. Playa de Lobos es un encontronazo en el que se junta una pareja imposible: Uno que parece saberlo todo y otro que no quiere saber nada. Un choque entre dos grandes trasatlánticos (nunca mejor dicho).

Sinopsis

Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

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La propia Chloé Wallace y el elenco de la película; Eléa Rochera, Alberto Olmo, Mirela Bálic, Sara Aliño, Farid Bechara, Fer Fraga, Mar Isern, Selam Ortega y Clara Chain, posaron para los medios.

Interpretada por Alberto Olmo en el papel de Eros y la debutante Eléa Rochera como Reese, la película promete cautivar a la audiencia con una historia llena de romance, tensión y un amor ¿imposible?

Como describe la guionista y directora Chloé Wallace, “es una oportunidad y un orgullo poder contar estas historias teen con una mirada femenina, evitando todo lo tóxico que hemos consumido desde que somos adolescentes y siendo fieles a esa etapa de la vida llena de emoción pura.”

Reese Russell (Eléa Rochera) disfruta de la vida perfecta, pero todo se complica cuando comienzan a suceder una serie de sucesos extraños a su alrededor y empieza a recibir amenazas anónimas. Su padre, Bruce (Enrique Arce), debe buscarle un trabajo al joven criminal Eros Douglas (Alberto Olmo), y decide encargarle la protección de su hija. Así, el temido Eros se convierte en el nuevo guardaespaldas de la inocente Reese. Ambos pertenecen a mundos muy diferentes, pero cuando están juntos sienten una química especial. ¿Habrá sido una buena idea juntarlos?

Fotografías © Leyre Pelayo

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Mala influencia es la película de la que todo el mundo va a hablar, inspirada en la famosa y adictiva novela de Wattpad del mismo nombre, que nos trajo uno de los romances más intensos y virales de los últimos años. Con más de 44 millones de lecturas y fans de todo el mundo, la historia de Mala influencia llega a la gran pantalla para darle vida a esos personajes y escenas que tantos lectores no podían sacar de su cabeza.

Interpretada por Alberto Olmo (El Agua, de Elena López Riera) en el papel de Eros y la debutante Eléa Rochera como Reese, la película promete cautivar a la audiencia con una historia llena de romance, tensión y un amor ¿imposible?

El reparto lo completan Mirela Balić, Farid Bechara, Sara Ariño, Fer Fraga, Mar Isern, Sélam Ortega, Clara Chaín y Enrique Arce, entre otros. Como describe la guionista y directora Chloé Wallace (Un cuento perfecto), “es una oportunidad y un orgullo poder contar estas historias teen con una mirada femenina, evitando todo lo tóxico que hemos consumido desde que somos adolescentes y siendo fieles a esa etapa de la vida llena de emoción pura.”

Sinopsis

Reese Russell (Eléa Rochera) disfruta de la vida perfecta, pero todo se complica cuando comienzan a suceder una serie de sucesos extraños a su alrededor y empieza a recibir amenazas anónimas. Su padre, Bruce (Enrique Arce), debe buscarle un trabajo al joven criminal Eros Douglas (Alberto Olmo), y decide encargarle la protección de su hija. Así, el temido Eros se convierte en el nuevo guardaespaldas de la inocente Reese. Ambos pertenecen a mundos muy diferentes, pero cuando están juntos sienten una química especial. ¿Habrá sido una buena idea juntarlos?

Mala influencia es una producción de Nadie es Perfecto, N&L Films y Wattpad WEBTOON Studios, y cuenta con el apoyo de Netflix, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y de la Generalitat Valenciana.

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Michael Gracey, quien ya había demostrado su destreza en la dirección con The Greatest Showman, se aventura en un terreno más íntimo y complejo con Better Man. La película no solo presenta a Williams como un ser humano lleno de contradicciones, sino que también utiliza una estructura visual creativa para captar la esencia de su turbulenta vida. Gracey opta por un enfoque que va más allá de los convencionalismos de los biopics tradicionales, creando un filme que refleja tanto un homenaje como una interpretación de la complejidad emocional del artista.

La historia de la película se despliega en un formato no lineal, combinando momentos de la carrera de Williams con las dificultades de su vida personal, desde su participación en Take That hasta su exitosa carrera en solitario, y la manera en que su fama desmedida lo arrastró hacia un torbellino de excesos y desafíos personales. Esta representación no solo está basada en hechos reales, sino que busca comprender la naturaleza de la estrella y sus experiencias de manera emocional y profunda.

Uno de los aspectos más llamativos de Better Man es la elección del CGI para interpretar al propio Robbie Williams, un recurso que se aleja de los enfoques tradicionales de los biopics. La decisión responde a una exploración simbólica de su ser interior y una representación que refleja su lucha por encontrar su identidad en medio de la fama y el caos de su vida íntima. Se busca representar a Williams como una figura más cercana a su esencia primitiva, sugiriendo que, a pesar de ser una estrella para el mundo, en su interior había una criatura vulnerable tratando de encontrar su camino.

La interpretación CGI es utilizada de manera que no parece un simple truco visual, sino un recurso narrativo que da cuenta de la desconexión entre la imagen pública del cantante y su verdadero yo. Esta decisión, aunque controvertida, da una profundidad emocional a la película que permite al espectador conectar con la humanidad más allá del personaje de Williams, a menudo desbordado por las expectativas de otros y por su propia lucha interna. «Ves más de Robbie en el mono de lo que verías si fuera un actor interpretándolo”, comentaba el director en una entrevista, mientras que el propio artista indicó que la idea le encantó porque era excéntrica, inusual y surrealista, ofreciendo una interpretación que logra capturar tanto la vulnerabilidad como la fuerza de carácter del cantante, sin tener que recurrir a imitaciones o enfoques excesivamente caricaturescos.

La dirección artística de Better Man se apoya en un uso los efectos visuales, creando un ambiente onírico que acompaña la historia de Williams. Las secuencias de conciertos, que se alternan con los momentos más personales y oscuros, están impregnadas de una energía vibrante que transmite la magnitud del fenómeno. Sin embargo, es la interpretación de los momentos más íntimos de su vida la que realmente marca la diferencia, transformando al filme en algo más que un simple retrato de fama y éxito. Gracey logra hacer que el público se adentre en la mente de un hombre atrapado en su propia imagen pública.

En cuanto al diseño musical la película se acompaña de una banda sonora que refleja la diversidad del artista, desde sus primeros días en Take That hasta su carrera en solitario. Las canciones que son interpretadas por su propia voz añaden una capa emocional significativa al filme, permitiendo que la música sea no solo un fondo sonoro, sino un vehículo narrativo que potencia las emociones. Esta incorporación de la música permite una conexión más profunda con la historia, pues las canciones son una ventana a su alma.

Better Man no es solo una película sobre Robbie Williams; es una meditación sobre la lucha con la fama, la identidad y la redención. Sin caer en la exageración o en los clichés típicos de los biopics, Gracey y su equipo logran crear una obra que no solo es un retrato fiel del hombre, sino también una reflexión sobre el impacto que la fama tiene en la psique humana.

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