Como siempre, os iré hablando de lo que vaya viendo cada día haciendo una pequeña crítica exprés de cada una de las cintas que podamos ver en este maravilloso festival cargado de buen cine, mucha conciencia social, y grandes experiencias. Arrancamos con el día uno:

Viaje al país de los blancos: Arrancamos la jornada con la película elegida por el equipo del festival para inaugurarlo. Aquí nos adentramos en una cinta basada en hechos reales (de hecho, uno de los actores es el protagonista real de la historia) que nos narra un durísimo drama social que servirá para remover algunas conciencias y para que el espectador se mueva entre estas dos vertientes: el mundo tiene gente maravillosa en su interior y, en contraposición a lo anterior, que mal estamos como sociedad. Es una cinta sensible, tierna, que busca emocionar al espectador (y hacerle reflexionar) y que consigue casi todo lo que se propone. Vilarassau brilla. Recomendable

Los mejores años de nuestra vida: la segunda cinta del día es un documental/homenaje al famosísimo grupo español «los hombres G». Cuenta con la presencia de todos ellos mediante entrevistas y diversas imágenes de archivo. Huelga decir, eso sí, que no deja de ser una celebración del grupo y de lo que supuso y que ahonda muy poco en cualquier tipo de sombras durante su trayectoria. Está pensado para fans y es en ellos en quienes funcionará tremendamente bien.

Todo lo que no vemos: la tercera película del día es una cinta sumamente especial pero que se queda un poco a medio gas. A pesar de que parte de una premisa profundamente dramática, la cinta juega buena parte de la misma con los géneros incluso llegando a poner en escena imágenes que son propias del género de terror. Creo que esa mezcla de géneros y de juegos que hace con la cámara y el sonido le funciona francamente bien, apoyándose también en sus dos fantásticas actrices. Pero, huelga decir, que cuando debe abandonar un poquito la parte más de suspense e intriga y sumergirse en lo que nos quiere contar y dar un cierre a la historia… Acaba por patinar al no gestionar bien la información y como se le va dando al espectador, provocando, a la postre, una ligera sensación de cansancio a pesar de ser una película bastante corta. Interesante, en cualquier caso.

Magallanes: la última película del día es también la primera gran decepción. Soy consciente de que el director, Lav Díaz, es muy reputado y su fama le precede pero he sido incapaz de conectar con la película en ningún momento. Ritmo bajo hasta el hastío, sucesión de secuencias prácticamente inconexas, falta de profundidad dramática ante los hechos que cuenta y un montón de actores que parece que nadie los ha dirigido hacen de esta peli algo que no puedo recomendar en ningún caso. Quizá, únicamente, a quienes sean muy fans del director.

Y hasta aquí el día de hoy. A ver qué nos depara la jornada de mañana que viene cargada de muchas propuestas apetecibles.

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La película, que se ha rodado durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona, es una producción de Arcadia en coproducción con la francesa Noodles Production y será distribuida en cines por Elastica. Monzón repite en ‘Ruega por nosotras’ con muchos de sus colaboradores habituales en el equipo técnico, como Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en el vestuario, Carles Gusi como director de fotografía o Mapa Pastor en el montaje.

Ruega por nosotras es una historia de amistad y resistencia inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de «redimir a la mujer inmoral», considerándose inmoral fumar, manifestarse, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio, por la que pasaron cientos de miles de jóvenes. La película se documenta a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. La película toma el nombre de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid, víctima del Patronato y pionera en las investigaciones sobre él. Ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979, la película coloca al espectador en la piel de una de esas mujeres, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.

Sinopsis

Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es –a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Daniel Monzón explica el origen del proyecto: «Me interesan mucho las películas que proporcionan un viaje emocional intenso, que te introducen en una realidad que desconocías y te enfrentan a dilemas morales alejados de tu experiencia. Ruega por nosotras sitúa al espectador en la piel adolescente de Ana para que, cogido de su mano, descubra toda la carga de opresión atroz que el Patronato de Protección a la mujer reservaba a cualquier chica que atravesara sus puertas. Una institución que, bajo semejante nombre, cercenó la vida de miles de mujeres en nuestro país arrebatándoles su juventud y marcándolas para el resto de sus días.»

Ruega por nosotros es una producción de Arcadia, en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de TVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. La película llegará a nuestros cines distribuida por Elastica. 

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La película, que se rueda durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona, es una producción de Arcadia en coproducción con la francesa Noodles Production y será distribuida en cines por Elastica. Monzón repite en ‘Ruega por nosotras’ con muchos de sus colaboradores habituales en el equipo técnico, como Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en el vestuario, Carles Gusi como director de fotografía o Mapa Pastor en el montaje.

Ruega por nosotras es una historia de amistad y resistencia que sucede en el contexto del Patronato de Protección a la Mujer, una institución creada durante la dictadura franquista con el objetivo de «redimir a la mujer inmoral» y por el que pasaron cientos de miles de jóvenes. Está ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979 y coloca al espectador en la piel de algunas de esas jóvenes, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.

SINOPSIS

Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es –a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en «mujeres caídas o en riesgo de caer». Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Daniel Monzón explica el origen del proyecto: «Me interesan mucho las películas que proporcionan un viaje emocional intenso, que te introducen en una realidad que desconocías y te enfrentan a dilemas morales alejados de tu experiencia. Ruega por nosotras sitúa al espectador en la piel adolescente de Ana para que, cogido de su mano, descubra toda la carga de opresión atroz que el Patronato de Protección a la mujer reservaba a cualquier chica que atravesara sus puertas. Una institución que, bajo semejante nombre, cercenó la vida de miles de mujeres en nuestro país arrebatándoles su juventud y marcándolas para el resto de sus días».

Ruega por nosotras es una producción de ARCADIA, en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de TVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. La película llegará a nuestros cines distribuida por Elastica.

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Viaje al país de los blancos es el primer largometraje de ficción del director Dani Sancho. La película es la adaptación cinematográfica del exitoso libro homónimo de Ousman Umar, quien se interpreta a sí mismo en la película en su versión adulta. Le acompañan en su etapa de adolescencia y niñez los debutantes Benjamin Adams y Víctor Say, protagonizando este relato luminoso de esperanza.

El elenco también cuenta con Emma Vilarasau en el papel de madre adoptiva del ghanés. Su papel no solo aporta una profundidad humana al relato, sino que se convierte en un catalizador del viaje de transformación de Ousman.

Sinopsis

Ousman Umar, un joven de Ghana fascinado por el misterioso “país de los blancos”, abandona su aldea y pone rumbo a Europa. Cuando llega a Barcelona, tras una dura travesía de varios años, el sueño que lo impulsó se desvanece entre el rechazo y la soledad. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor, decidido a que todo su viaje haya tenido un sentido. ‘Viaje al País de los Blancos’ está basada en una extraordinaria historia real de superación y amor en la que la bondad de las personas prevalece en un mundo hostil.

Ousman Umar: «Ver mi historia convertida en película es un sueño que trasciende lo personal: es la voz de miles de jóvenes que, como yo, emprenden viajes imposibles en busca de oportunidades. Este proyecto no solo visibiliza nuestra resiliencia, sino que invita al mundo a mirarse en el espejo de las migraciones con humanidad y esperanza. Es un llamamiento al mundo entero a acompañarnos en nuestra misión de alimentar mentes en origen, mediando la educación digital. Es decir, la solución de la migración forzada pasa por crear oportunidades de trabajo en origen, tal como lo hacemos a través de los proyectos de “Nasco Foundation”.

Para mí, trabajar con Ibon, Dani y Jaime es un regalo; su sensibilidad y compromiso harán que esta película sea un faro de cambio.

Es cierto que volver a vivir el infierno del viaje a través de algunas escenas no está siendo fácil emocionalmente, pero he tenido la suerte de estar arropado de una familia excepcional, especialmente mi compañera de vida B.Argenté. Hay medallas que no se cuelgan en el cuello sino en el alma.»

Dani Sancho: «Dirigir ‘Viaje al País de los Blancos’ está siendo mucho más que hacer una película: ha sido sumergirme en una historia real que interpela, conmueve y emociona. Un viaje físico y emocional entre Ghana y España.
Durante años he acompañado a Ousman Umar para entender no solo sus orígenes y recorrido migratorio, sino también la culpa, la esperanza y la fuerza incansable que lo impulsa a ayudar a los demás. Esta película nace del deseo profundo de contar con verdad una realidad que a menudo no conocemos —o no queremos ver.»

Ibon Cormenzana: «Empezar el rodaje de esta película supone dar forma a una historia que conecta profundamente con mis inquietudes personales y creativas. ‘Viaje al país de los blancos’ es una historia real que conmueve, sacude y, sobre todo, inspira. Cuando conocí la historia de Ousman Umar enseguida tuve ganas de conocerle. Poder llevar a la gran pantalla su recorrido vital es una enorme responsabilidad y también un privilegio.
Su testimonio no solo refleja el drama de la migración, sino también una poderosa historia de superación, dignidad y transformación. Desde Mundo Cero Crea creemos en el poder del cine para generar impacto y conciencia social, y esta película encarna plenamente esa misión. Con este proyecto, no solo apostamos por un cine de autor comprometido, sino por dar voz a nuevas miradas que desafían y enriquecen nuestra manera de ver el mundo. Estoy muy ilusionado con el equipo que hemos reunido y con la oportunidad de dar vida a este proyecto con tanto significado.»

Jaime Ortiz de Artiñano: «Viaje al país de los blancos refleja el compromiso de Atresmedia Cine con un cine que emociona, que interpela y que conecta con el público desde historias reales, con temáticas actuales y complejas. La historia de Ousman Umar nos da un ejemplo luminoso y esperanzador de cómo el bien puede prevalecer sobre el mal, sin huir de la dura realidad por la que pasan miles de personas que emigran desde África e intentan buscar un futuro en Europa. Desde luego, el viaje de esta película, con Ousman, Dani Sancho, Guillem Clua y Mundo Cero, está siendo una experiencia maravillosa que estamos deseando compartir con los espectadores en los cines».

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Seleccionada por más de 100 festivales de todo el mundo, Robot Dreams tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto.

Robot Dreams, producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.

Sinopsis

DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, Robot Dreams es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad» y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto Mama ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca Truth and Beauty, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirigió su primer largometraje, Torremolinos 73, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó Blancanieves, ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue Abracadabra (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya.

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de Robot Dreams y de las inolvidables películas de animación Bienvenidos a Belleville y El libro de Kells. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde Blancanieves y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en Blancanieves; la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en Abracadabra y  que ganó un Goya por As Bestas de Rodrigo Sorogoyen; y el director de producción Julian Larrauri, ganador del Goya por Mortadelo y Filemón.

La productora de Robot Dreams, Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película As Bestas, con la que también acudieron al festival de Cannes.

Robot Dreams está producida por Arcadia Motion Pictures y la productora navarra Lokiz Films, en coproducción con Noodles Production y Les Films du Worso (Francia), en asociación con Elle Driver y Mama Films, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale y la participación de Triodos Bank.

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La entrada «Robot Dreams», de Pablo Berger, seleccionada para competir en los European Film Awards se publicó primero en Mundoplus.tv.

Robot Dreams, producida por  Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en  Blancanieves  y  Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.

Sinopsis

DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, Robot Dreams es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad» y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto Mama  ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca Truth and Beauty, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, Torremolinos 73, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó Blancanieves, ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue Abracadabra  (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya.

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación Buñuel en el Laberinto de las Tortugas  (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de Robot Dreams y de las inolvidables películas de animación Bienvenidos a Belleville  y El libro de Kells . Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde Blancanieves  y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en Blancanieves  y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en Abracadabra  y  que acaba de ganar un Goya por As Bestas  de Rodrigo Sorogoyen.

La productora de Robot Dreams, Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película As Bestas , con la que también acudieron al festival de Cannes.

Robot Dreams está producida por Arcadia Motion Pictures y la productora navarra Lokiz Films, en coproducción con Noodles Production y Les Films du Worso (Francia), en asociación con Elle Driver y Mama Films, con la participación de RTVE, Movistar+,  Canal+ y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale.

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La entrada «Robot Dreams» de Pablo Berger gana el premio del público en el Festival de cine de Sitges se publicó primero en Mundoplus.tv.

Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros.

Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Según palabras de los productores Lina Badenes y Gonzalo de Santiago: «ha sido un desafío muy bonito y complejo rodar Kepler Sexto B, un largometraje que trata sobre un Quijote espacial, que construye su propia nave (espacial) con sus manos. Una auténtica obra de arte que crea el personaje de Jonás, interpretado por Karra Elejalde, que será guiado por una niña muy especial Zai, interpretada por Daniela Pezzotti. Hemos contado con un equipo muy talentoso que nos ha ayudado a crear e imaginar el mundo de Kepler Sexto B y a contar esta historia tan bella y original».

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, a la amistad y, sobre todo, a la esperanza, que describe como «un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida».

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura.

La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.

Kepler Sexto B es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn  Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

Sinopsis

Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde.  En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.

El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

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La entrada «Kepler Sexto B» de Alejandro Suárez Lozano recibe 15 nominaciones en los Premios Berlanga se publicó primero en Mundoplus.tv.

Tras su paso por el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución mundial, y tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, Robot Dreams se estrenará en Norteamérica en el prestigioso Festival de Toronto. Posteriormente, la película tendrá su premiere nacional en el Festival de Cine de Sitges.

Robot Dreams, producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.

Sinopsis

DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta.  Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, Robot Dreams es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad» y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto Mama ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca Truth and Beauty, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, Torremolinos 73, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó Blancanieves, ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue Abracadabra (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya.

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de Robot Dreams y de las inolvidables películas de animación Bienvenidos a Belleville y El libro de Kells. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde Blancanieves y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en Blancanieves y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en Abracadabra y  que acaba de ganar un Goya por As Bestas de Rodrigo Sorogoyen.

La productora de Robot Dreams, Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película As Bestas, con la que también acudieron al festival de Cannes.

Robot Dreams está producida por Arcadia Motion Pictures y la productora navarra Lokiz Films, en coproducción con Noodles Production y Les Films du Worso (Francia), en asociación con Elle Driver y Mama Films, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale.

BTeam Pictures estrenará en cines Robot Dreams el 6 de diciembre.

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La entrada «Robot Dreams», de Pablo Berger participará en el Festival de Toronto se publicó primero en Mundoplus.tv.

Robot Dreams, producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre distribuida por Bteam Pictures.

Sinopsis

DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?

En palabras del director, Robot Dreams es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad» y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.

Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto Mama ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca Truth and Beauty, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, Torremolinos 73, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.

En 2012 estrenó Blancanieves, ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián,  Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional  y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue Abracadabra (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya.

El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de Robot Dreams y de las inolvidables películas de animación Bienvenidos a Belleville y El libro de Kells. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde Blancanieves y por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en Blancanieves y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en Abracadabra y  que acaba de ganar un Goya por As Bestas de Rodrigo Sorogoyen. La productora Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia) ha repetido en dos años consecutivos en el prestigioso Festival de Cannes al que el año pasado acudieron con As Bestas.

Robot Dreams está producida por Arcadia Motion Pictures y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con Noodles y Les Films du Worso (Francia), en asociación con Elle Driver y Mama Films, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC,  Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale.

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Desmontando un elefante nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista: ese «elefante en la habitación» que nadie quiere ver. Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. El film ahonda en esos lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, y en esas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.

El director y guionista Aitor Echeverría debuta en el largometraje de ficción tras su amplia trayectoria como Director de Fotografía (El nieto, María y los demás, El Inocente o Galgos) y una carrera como director de cortometrajes premiados en festivales nacionales e internacionales entre los que destacan Aprop y Morir cada día.

El guion de Desmontando un elefante, escrito por Aitor Echeverría y Pep Garrido, fue uno de los tres finalistas del Premio Guion Julio Alejandro 2019 otorgado por SGAE. El director reconoce que: «Desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años».

En palabras de Aitor Echeverría, «Desmontando un elefante es una película de reconstrucción. A pesar de la crudeza de las situaciones, sostiene la idea de que afrontar los problemas no es fácil, pero es siempre mejor que evitarlos. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros».

Sinopsis

Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años.

Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional.

Un año después, «el elefante» sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.

Con respecto al cuarteto familiar, Aitor Echeverría confiesa que «se han implicado en el proyecto de una manera muy generosa. Me siento muy afortunado de contar con Natalia de Molina, Emma Suárez, Darío Grandinetti y Alba Guilera para dar vida a la familia protagonista». Y continúa asegurando que «la preparación de Natalia de Molina para encarnar a una bailarina de danza contemporánea empezó hace un año y ha dedicado muchas horas a entrenarse para poder rodar todas las escenas de danza. Y el rigor de Emma Suárez para encarnar a una mujer adicta me ha fascinado».

«Ha sido un rodaje inolvidable que ha superado mis expectativas», asegura el director. Y continúa: «He contado con un elenco y un equipo técnico entregado a la historia. Tengo la sensación de que hemos conseguido ir más allá de lo que estaba escrito en el guion y eso me hace muy feliz. Ahora empieza el proceso de montaje en el que tendremos que unir todas las piezas del puzle que conforman la película. Un trabajo laborioso y creativo que nos llevará a reescribir la historia de esta familia».

El rodaje ha transcurrido durante 5 semanas en varias localizaciones de Barcelona.

Aitor Echeverría se ha rodeado de un gran equipo formado, entre otros, por Albert Espel, ganador del Goya por Mediterraneo, como director de producción; Pau Castejón (Els encantats, 42 segundos) como Director de Fotografía; Nina Caussa (Sin huellas, Alma) como Directora de Arte, Marianne Roussy (Espíritu Sagrado, Un hiere en été) como Jefa de Sonido o Sofi Escudé, nominada al Goya por Las niñas, en el montaje.

La productora Arcadia, reciente ganadora del Goya por As bestas y responsable de títulos como Robot Dreams y Mediterráneo, apuesta una vez más con este proyecto por el nuevo talento, como ya lo hizo con Celia Rico y su ópera prima Viaje al cuarto de una madre.

Desmontando un elefante es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia), cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y TVC, y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y de Creative Europe Media.

Desmontando un elefante llegará a los cines en 2024 de la mano de Filmax.

Desmontando un elefante

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La entrada Finaliza el rodaje de «Desmontando un elefante», ópera prima de Aitor Echeverría se publicó primero en Mundoplus.tv.