La première de esta obra de referencia para el colectivo LGTBIQ+ tendrá lugar el 15 de febrero, a las 21:30 horas, en la Akademie der Künste (Hanseatenweg), y contará con la intervención de Nacha Sánchez, superviviente del elenco de mujeres que participaron en el documental. El acto estará arropado por autoridades de la cultura y el cine español. Asimismo, el 17 de febrero, a las 20:00 horas, el cine KLICK Kino acogerá otro pase del largometraje.

El pionero e impactante documental en torno a las dificultades que atravesaban las personas trans durante la Transición española participará en Berlinale Classics, área del certamen dedicada a las restauraciones en alta calidad de obras históricas del séptimo arte y redescubrimientos cinematográficos. Será la segunda producción española en incluirse en esta sección, después de que en la pasada edición fuese seleccionada Deprisa, deprisa (Carlos Saura, 1981). Remasterizados ambos títulos por Mercury Films, en colaboración con la plataforma FlixOlé y en el marco de sus labores de conservación y difusión del patrimonio audiovisual español, la distribuidora estará presente por segundo año consecutivo en el festival cinematográfico que acoge la capital alemana.

Sobre dicha versión de Vestida de azul, el proceso ha consistido en el escaneo y posterior restauración de imagen y sonido del negativo original de 16mm, logrando como resultado la inédita versión de la cinta que se estrenará en clave mundial en Berlinale. Mercury Films recupera y promueve así una película que, hasta su incorporación en el catálogo de FlixOlé, permaneció durante décadas maldita debido a la limitada distribución que se hizo tras su paso por la gran pantalla.

Asimismo, con motivo del estreno en Berlinale Classics, FlixOlé facilita a los medios de comunicación material inédito de Vestida de azul. Procedente del archivo familiar del director, este legado que han cuidado su hijo, Rodrigo Giménez-Rico, y su sobrino-nieto, Jorge del Caño, incluye fotografías del rodaje en las que se muestra a Giménez-Rico compartiendo encuadre con el equipo técnico y el elenco; una ficha técnica del documental firmada por el propio realizador, y en la que expone los motivos que le llevaron a filmar la cinta, a relatar su experiencia e indicar el mensaje que intentó trasladar; así como la carta que René, una de las protagonistas, envió a su madre para confesarle que “vivía y sentía como mujer”.

Insólito documento cinematográfico

Los años 80 gateaban en un país que jugaba a ser moderno al tiempo que intentaba despojarse de los fantasmas del franquismo. El cine comenzó a explorar historias censuradas durante la dictadura. Temas como la transexualidad no habían tenido representación en la gran pantalla española más allá de escenas caricaturescas o personajes trufados de clichés que se presentaban sin otro afán que ridiculizar al colectivo. Esta circunstancia, sumada al desconocimiento y prejuicios en materia de orientación sexual e identidad de género que arrastraba gran parte de la sociedad y medios de comunicación, acrecentó la estigmatización y humillación de las personas trans, cuyos mundos parecían quedar reducidos irremediablemente en aquella época a los cabarets y a la prostitución.

El director Antonio Giménez-Rico se propuso realizar un largometraje de ficción que abordase dicha realidad. Para la elaboración del guion, se ayudó de mujeres transgénero que compartieron sus experiencias con el cineasta. Fue entonces cuando éste comprendió que la película se encontraba ahí: en el sufrimiento y marginación con el que convivían en su día a día, por lo que decidió continuar indagando sobre ellas, pero con una cámara.

De las entrevistas surgió Vestida de azul, el documental que marcó un antes y un después al reflejar la desesperanzada cotidianidad, ilusiones y reivindicaciones de seis mujeres trans: Loren, Renée, Nacha, Eva, Tamara y Josette. A través de la primera, el espectador pudo conocer la hipocresía de una sociedad que las señalaba, perseguía e insultaba mientras reclamaba sus servicios encima del escenario o cuando hacían la calle; Renée reveló el miedo que experimentaban a la hora de presentarse ante sus familiares tal y como eran; un temor justificado por las agresiones verbales y físicas sufridas en su propio entorno, como así atestiguó Tamara, trans y gitana.

Frente a estas prácticas, Nacha ejemplificaba el lado más contestatario, mientras que Eva evidenciaba la incomodidad que se generaba en situaciones tan corrientes como mostrar el carné de identidad. Por su parte, Josette revelaba las secuelas de los convencionalismos mediante un encuentro que mantuvo con su exesposa en el filme.

Seis mujeres que hicieron historia

Giménez-Rico condujo cada uno de los relatos alejándose de todo componente morboso y sensacionalista, y dirigió el peso narrativo sobre las protagonistas. Ello aportó profundidad al mensaje al tiempo que sirvió de crónica de cuanto rodeaba a las personas trans, ya que las confesiones delante de cámara caminaban en paralelo a las detenciones y encarcelamientos, falta de oportunidades laborales, agresiones y explotación sexual que padecían. También de los cambios que experimentaba la sociedad, coincidiendo la realización del filme con la despenalización de la operación de reasignación de sexo.

Los testimonios e incómodas verdades que con naturalidad y espontaneidad desfilaron en Vestida de azul hicieron de éste un novedoso documental. El mismo se proyectó en el Festival de San Sebastián, donde el público ovacionó durante diez minutos a las seis mujeres que valientemente compartieron con el mundo sus vivencias. La cinta, que también cruzó el charco para participar en el Chicago Film Festival, experimentó un considerable éxito; aun con el reducido presupuesto y equipo con el que contó, participando en el mismo el reputado director de fotografía, Teo Escamilla —quien a su vez intervino en la producción del filme junto al cineasta Jaime de Armiñán (Mi querida señorita, 1972) mediante la compañía Serva Films—.

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Después de ser la primera película nacional en participar en la Berlinale Classics del Festival de Berlín, la copia remasterizada de Deprisa, deprisa se estrenará en España en la que será la 69ª Semana Internacional de Cine de Valladolid. El certamen la ha seleccionado dentro de la programación Memoria y Utopía, sección que redescubre la historia del séptimo arte a través de filmes recientemente restaurados. En concreto, Seminci proyectará una versión rehabilitada del negativo original de 35mm y material de referencia que fue supervisado por el propio autor del largometraje. Dicho proceso de recuperación se ha desarrollado en los laboratorios Cherry Towers, y obedece al compromiso de la plataforma de cine español y la distribuidora de conservar y promover el patrimonio audiovisual del país, haciendo viajar estos clásicos por los principales circuitos cinematográficos del mundo.

Así fue cómo Deprisa, deprisa recalo en la Akademie der Künste en la última Berlinale, una cita que hizo también las veces de homenaje a la figura y obra de Carlos Saura, quien obtuvo el Oso de Oro precisamente por la cinta en el festival alemán. Dicho encuentro cinéfilo tendrá su eco en nuestras fronteras, presentándose además el nuevo tráiler y cartel de la película, elaborados por ‘La Residencia’ para acompañar a la restauración.

Cumbre del cine quinqui

Punta de lanza del denominado Nuevo Cine Español, el director Carlos Saura se dedicó durante las décadas de los 60 y 70 a estimular la mirada del público con crípticas películas que enfrentaron la represión franquista. Esta etapa de escenas cargadas de metáforas tuvo como punto de inflexión el estreno de Deprisa, deprisa. Con ésta, el realizador sorprendió a la crítica al sumergirse de lleno en un subgénero de altas cotas de popularidad como por aquel entonces era el cine quinqui.

Sin embargo, la propuesta de Saura se alejaba de los excesos que otros directores explotaron en sus filmes. Difuminando la línea que separaba la ficción y el documental, el aragonés construyó una crónica sobre aquella generación de adolescentes de los años 80 que, criados en barrios marginales, intentaron no quedarse en zaga al resto de la sociedad. Pero los medios para alcanzar dicho fin por parte de estos jóvenes pasaban a menudo por la violencia y las drogas. Una cruda realidad que reflejaron los cuatro protagonistas de Deprisa, deprisa: Ángela (Berta Socuéllamos), Pablo (José Antonio Valdelomar), Meca (Jesús Arias) y José Mª Hervás (Sebas).

Tirando de objetividad, lirismo y una cuidada factura técnica, el director planteó una historia de amor nacida del extrarradio en la que convivían los besos y miradas entre Ángela y Pablo con los atracos y persecuciones. Un retrato sobre la marginalidad, al fin y al cabo, que ha superado el examen del tiempo para convertirse en un clásico de nuestra cinematografía. Una obra maestra que podrá revisitarse en la mejor calidad de imagen y sonido en Seminci con una proyección que recordará también al ganador de la Espiga de Oro honorífica, Carlos Saura.

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Galardonada con el premio de la crítica internacional FIPRESCI en Cannes, Muerte de un ciclista regresa a tierras francesas con una renovada imagen después de que la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films, restaurase la película en 4K. Dicha remasterización ha obtenido el reconocimiento del festival, que ha otorgado el sello Lumiére Classics a la copia que se proyectará en la ciudad de Lyon junto a otros clásicos como Rebeca (Alfred Hitchcock, 1940), Bellísima (Luchino Visconti, 1951), El grito (Michelangelo Antonioni, 1957) o El apartamento (Billy Wilder, 1960), entre otros.

De esta manera, el Festival Lumière pone en valor las labores de conservación y restauración del patrimonio audiovisual español desarrolladas por FlixOlé y Mercury Films, al tiempo que redescubrirá al público uno de los clásicos más importantes de la cinematografía del país: Muerte de un ciclista. Obra cumbre en la filmografía de su autor, la película supuso todo un descubrimiento en clave mundial, tanto por el comprometido mensaje social y político que Juan A. Bardem insufló al metraje en plena dictadura; como por su factura técnica.

Crítica descarnada a la burguesía

A caballo entre el cine negro americano, el neorrealismo italiano y otras corrientes innovadoras del cine internacional, Muerte de un ciclista se convirtió en una dura crítica de la España franquista. También en una denuncia a la hipocresía, el egoísmo y la falta de escrúpulos de la clase burguesa de la época, prácticas que quedaron reflejadas en los personajes de María José de Castro (Lucía Bosé), una mujer casada con un rico empresario, y el amante de ésta, Juan (Alberto Closas), un profesor de universidad.

Durante un paseo en coche, la pareja atropella a un ciclista. En lugar de socorrerlo, huyen del lugar. El miedo de los protagonistas a que se descubra su adúltera relación, y el temor a perder su estatus social, les lleva a guardar el secreto de lo sucedido. Mientras María José intenta que la verdad no salga a la luz, el sentimiento de culpa hace mella en su amante.

Este crudo reflejo de la sociedad española, que incluye hasta manifestaciones de estudiantes universitarios, evidenciaba el marcado carácter disidente de la película respecto a los postulados del régimen franquista. No obstante, los órganos censores se centraron tanto en las cuestiones morales de Muerte de unciclista que no se percataron del fuerte componente sociopolítico de la misma; si bien fue censurada en varias ocasiones.

Un clásico que se podrá revisitar como nunca antes en la gran pantalla Al insólito y arriesgado relato propuesto por Bardem se suma la meticulosa puesta en escena y el moderno montaje del filme, en el que destacan las transiciones y encabalgamientos entre secuencias. Original y arrebatadora, la película forma parte de los grandes clásicos del séptimo arte nacional e internacional.

Tras su restauración en 4K, proceso enmarcado en las tareas de preservación y promoción del cine español por parte de FlixOlé y 4K, el largometraje se podrá visualizar en la mejor calidad de imagen y sonido durante su proyección en el Festival Lumiére. Asimismo, Muerte de un ciclista se encuentra disponible en el catálogo de la plataforma, junto a otros títulos de Juan A. Bardem como Esa pareja feliz (codirigida con Luis García Berlanga, 1951), Cómicos (1954), Calle Mayor (1956), La venganza (1958) y Nunca pasa nada (1963), entre otras.

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