La Competición Internacional Albar, sección central del festival, contará con varias producciones españolas. A la ya anunciada Emergency Exit de Lluís Miñarro, se suma A la cara, segundo largometraje de Javier Marco, que tendrá su estreno mundial en Gijón. El filme amplía el corto homónimo con el que el cineasta ganó el Goya en 2020 y en él “una periodista se enfrenta a uno de sus haters cara a cara, en un estudio sobre la identidad y las relaciones humanas”. El reparto lo encabezan Sonia Almarcha y Manolo Solo, con Roberto Álamo en un papel destacado.

La sección incluirá también el regreso del gallego Ángel Santos con Así chegou a noite, protagonizada por Denís Gómez y Violeta Gil. El director vuelve a explorar “el existencialismo y las crisis vitales” en la historia de un escultor aislado en la costa gallega. Otra representante del nuevo cine gallego será Anxos Fazáns, que presentará As liñas descontinuas, el encuentro entre una mujer de 50 años y un joven que irrumpe en su vida cotidiana. El cuarto título español en Albar será Al oeste, en Zapata, debut en largo de David Beltrán i Marí, rodado en blanco y negro en las ciénagas de Cuba y premiado en Visions du Réel.

En la Competición Internacional Retueyos, dedicada a las nuevas voces, se estrenará mundialmente Plaza Mayor, de Marcos M. Merino. El cineasta asturiano ofrece un retrato íntimo de Gijón y su transformación de ciudad industrial a enclave turístico. Según Merino, su película “explora las fisuras entre la historia oficial y la memoria familiar” a través de archivos y observación.

La sección Esbilla, uno de los espacios más consolidados del FICX, recuperará memorias históricas y luchas sociales. Entre los estrenos destaca Amílcar, documental de Miguel Eek sobre el líder de la independencia de Guinea-Bissau y Cabo Verde. “Cabral fue un intelectual y estratega comparable a Che Guevara, pero su historia sigue siendo poco conocida”, señaló el festival en la presentación. También se verá 360 curvas, de Ariadna Silva y Alejandro Gándara, sobre las protestas de los años noventa en A Fonsagrada (Lugo).

La Competición Internacional de Cortometrajes reunirá producciones españolas y coproducciones internacionales. Entre ellas figuran Upon Sunrise de Stefan Ivančić, con participación de la productora Volta Producción, Baisanos de los hermanos Khamis, o Ferides, de Alba Cros. Además, el asturiano Diego Flórez estrenará Tolos fueos el fueu, mientras que Pablo Casanueva presentará El día que tal, construido a partir de la amistad y la memoria de un personaje del medio rural.

La sección Enfants Terribles, dedicada a la infancia y juventud, incluirá dos producciones españolas destacadas. Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra Rizo, es la primera película en stop-motion dirigida por una mujer en España y adapta el libro de Maite Carranza. “La animación española brilla con luz propia”, apuntó el FICX sobre una obra que ya fue premiada en Annecy. También se proyectará Ruido, debut de Ingride Santos producido por Filmin, donde una adolescente encuentra refugio en el freestyle tras la muerte de su padre.

En los Pases Especiales, el festival programará La furia, de Gemma Blasco, “una tragedia moderna sobre la violencia y el desgarro emocional”, así como La tierra negra, de Alberto Morais, y Aro berria, de Irati Gorostidi. La selección se completa con Ariel, cuarto largometraje de Lois Patiño, quien propone una relectura de La Tempestad de Shakespeare rodada en las Azores.

El cine de género tendrá un espacio privilegiado en Generación Mutante, donde se presentará Punku, del peruano Juan Daniel Fernández Molero, y Balearic, tercer largometraje de Ion de Sosa, además del cortometraje Los murciélagos han abandonado el campanario.

Como novedad, La Noche del Corto Español se convierte este año en sección competitiva con un jurado propio. Se exhibirán diez trabajos firmados por directoras, entre ellos Plàncton, de Irene Moray, Bariazioak, de Lur Olaizola, y La durmiente, de Maria Inês Gonçalves, que obtuvo el Tiger Award en Rotterdam. También figuran Cremada, de Arianna Giménez Beltrán, y Dalia, de Águeda Sfer.

El festival dedicará además un foco a la cineasta astur-venezolana Elena Duque, primera vez que un certamen español le rinde un homenaje monográfico. Se proyectará su último corto, Portales, premiado en Berlín, y se celebrará la performance en directo Curso de pintura rápida para principiantes.

El cortometraje de cabecera ha sido encargado a Samu Fuentes, quien lo concibió bajo la metáfora de que un globo, al igual que una película, “encierra misterio, curiosidad, un deseo, una emoción o un recuerdo”. Por su parte, el cartel oficial, obra del diseñador gijonés Marco Recuero, evoca “la ilusión de ir al cine y cómo la cultura nos mejora”, con un estilo onírico y surreal.

Con estrenos mundiales, voces emergentes y apuestas por la memoria y el género, el FICX 2025 se reafirma como una plataforma imprescindible del cine español contemporáneo. Bajo el lema de su cabecera, el festival invita a que “no se te escape” ninguna de sus propuestas.

La entrada El FICX 2025 refuerza su apuesta por el cine español con estrenos mundiales y un fuerte componente autoral se publicó primero en Mundoplus.tv.

Albar: nombres que consolidan la identidad del FICX

El prestigioso director surcoreano habitual del FICX, Hong Sang-soo, regresa a la pantalla con dos nuevas películas. Con la habilidad de tratar temas profundos de una manera sencilla, Nuestro día, seleccionado para competir en la Quincena de Realizadores de Cannes, captura magistralmente fragmentos de cotidianidad de sus distintos personajes. Por otro lado, en In Water, Hong Sang-soo propone una película literalmente desenfocada; un desafío estilístico que cuenta la historia de un director primerizo, un operador de cámara novato y una actriz conocida que está fuera de foco. El film fue incluido en la Sección Encounters del Festival de Berlín.

La cineasta francesa Catherine Corsini, Mención Especial del Jurado en la pasada edición del FICX por su película Le Fracture, estrena Le retour, una historia sobre la identidad y el deseo de regresar al lugar de origen que pasó por la Sección Oficial de Cannes.

Triplemente premiada en el Festival de Karlovy Vary, La lección de Blaga, del director búlgaro Stephan Komandarev, sitúa el foco en su brillante protagonista. La actriz Eli Skorcheva interpreta a una mujer de moral férrea que comienza a cuestionarse sus propios principios.

Le grand chariot es el nuevo largometraje del reconocido cineasta francés Philippe Garrel, por el que obtuvo el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale. Coescrito junto a guionistas de la talla de Jean-Claude Carrière; el film cuenta con la interpretación de los hijos del propio Garrel para ficcionar la historia de una familia de marionetistas en un claro paralelismo con su propio legado y amor por el oficio.

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Venecia, la cineasta belga Fien Troch presenta Holly, la historia de una joven que tras un mal presentimiento decide no ir al instituto el día que tiene lugar un incendio. Las familias de las víctimas comienzan a creer que la joven posee el don de obrar milagros.

En Baltimore, último filme realizado por la pareja de cineastas irlandeses Christine Molloy & Joe Lawlor, protagonista de uno de los Focos que este año dedica el FICX, la historia se centra en Rose Dugdale; mujer que en 1974 se rebeló contra su alta clase social inglesa para alistarse como voluntaria en Ejército Republicano Irlandés. La película, programada fuera de concurso, tendrá su estreno español en el Festival dentro de la Sección Oficial Albar.

A estos títulos se suman las películas ya anunciadas No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude; El último verano, de Catherine Breillat; y Eureka, de Lisandro Alonso.

Retueyos: las nuevas miradas del cine

Tras el estreno de su primer largometraje en 2017, Bajo la piel de lobo, el cineasta asturiano Samu Fuentes regresa con Los últimos pastores para ofrecer un acertado retrato sobre el modo de vida en extinción de dos hermanos, pastores de Picos de Europa. La película tendrá su estreno mundial en el FICX.

Asimismo, tendrá estreno mundial El cine, 5; de la también asturiana Elisa Cepedal que, tras un fuerte recorrido en el cortometraje, estrenó en el FICX en 2019 su ópera prima El trabajo o a quién le pertenece el mundo. En esta ocasión presenta una película que parte de las fotografías del abuelo de la propia cineasta para acercarse al carácter de Barredos, un pueblo minero que se enfrenta a la despoblación y el olvido.

En 2014 la cineasta francesa de ascendencia georgiana, Marie Amachoukeli, presentaba en el FICX Mil noches, una boda (Party Girl); primera película codirigida con Claire Burger y Samuel Theis por la que habrían de obtener la Cámara de Oro en Cannes. Casi diez años después, la cineasta nos ofrece su segundo largometraje, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes: Àma Gloria se acerca con profunda sensibilidad al vínculo creado entre una niña francesa y su niñera caboverdiana.

De Facto es la segunda película de la directora bosnia afincada en Austria, Selma Doborac. Con el rigor de un parlamento que no admite distracciones, la cineasta nos ofrece una película política y filosófica, un desafío intelectual que obtuvo el Premio de Cine Caligari en la pasada Berlinale, y que incita a analizar los mecanismos destructivos del ser humano.

También en la Berlinale pudo verse Concrete Valley, del francocanadiense Antoine Bourges, un film que narra las vicisitudes y esfuerzos que tiene que enfrentar una familia siria por reconstruir su vida en un nuevo lugar; y Midwives, tercer largometraje de la francesa Léa Fehner, que logra hacer un orgánico retrato de la sanidad de su país a través de la experiencia de dos matronas que acaban de iniciarse en la profesión.

O auto das ánimas es el debut del gallego Pablo Lago Dantas; un encuentro con su lugar de origen y su familia, la tradición, la muerte y el paso del tiempo. Fue estrenado en Sección Oficial de Visions du Reél y contó con el apoyo del FICX en 2020 durante las jornadas del PUSH PLAY Work-in-Progress.

Tras su paso por la Sección Bright Future del Festival de Rotterdam, la ópera prima del director rumano Andrei Tănase, Day of the Tiger, nos acerca a la vida de una veterinaria que, en medio de una profunda crisis vital, deja abierta por error la jaula de un tigre del zoo donde trabaja. Esta negligencia de algún modo esconde una metáfora sobre la huida de la jaula que encierra su propia existencia.

Esta selección se añade a los largometrajes anunciados con anterioridad en la Sección Oficial Retueyos: Blackbird Blackbird Blackberry, de Elene Naveriani; Chicken for Linda!, de Chiara Malta & Sébastien Laudenbach; y Locals, de Måns Nyman.

Tierres en trance: una visión íntimamente política de Iberoamérica

La prisión de mi padre es la primera película del venezolano Iván Andrés Simonovis Pertíñez; un thriller documental en el que el cineasta cuenta las consecuencias que tuvo para él y su familia la condena de su padre como preso político de la Venezuela de Hugo Chávez. La película compitió en Sección Oficial del festival suizo Visions du Réel.

La cineasta argentina María Aparicio demuestra en su tercer filme, Las cosas indefinidas, una gran habilidad para reflexionar sobre la naturaleza de las imágenes y el proceso de montaje cinematográfico.  La película tuvo cabida en prestigiosos festivales de cine como el de Valdivia, Hamburgo y FIDMarseille.

À procura da Estrela es el primer largometraje como director de Carlos Martínez-Peñalver Mas, montador de Mimosas, el film de Oliver Laxe galardonado en Cannes. En su debut cuenta la historia de un sonidista portugués que busca en las montañas de Galicia sonidos del pasado.

Tras su paso por la Sección Forum de la Berlinale, el FICX estrena en España la ópera prima de Luis Alejandro Yero. Llamadas desde Moscú  acompaña a cuatro exiliados cubanos queer que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada.

Los restos del pasar, de Luis (Soto) Muñoz Cubillo & Alfredo Picazo, se proyecta en el Festival de Gijón tras haber sido premiadas en las pasadas ediciones de Semilleru Lab y FICXPro. La película nace como una bella aproximación al retrato de las tradiciones de Semana Santa vividas por sus autores.

Este listado de nuevas películas completa la Sección Oficial Tierres en trance que también incluye las previamente anunciadas Légua, de Filipa Reis & João Miller Guerra; Las demás, de Alexandra Hyland, y Muertes y maravillas, de Diego Soto. 

Sección Oficial de Cortometrajes: diversidad y vanguardia

Tres hermanas separadas por la erupción de un volcán entonan una canción tradicional ucraniana. Con As filhas do fogo el eminente cineasta portugués Pedro Costa vuelve al FICX tras pasar por la Sección Oficial de Cannes.

Con humor negro y altas dosis de ironía, la directora alemana Hilke Rönnfeldt analiza la hipocresía del ser humano en A Study of Empathy, Leopardo de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Locarno.

También desde Locarno, llega al FICX Loving in Between, cortometraje de la directora sudafricana Jyoti Mistry sobre cómo las normas sociales y los tabús culturales controlan a quién amamos y cómo.

Celia Viada Caso, cineasta asturiana que recibió siete premios durante el FICX en 2020 por su película debut La calle del agua, estrena mundialmente Gregoria, cortometraje con el que se acerca a la cotidianidad de una fascinante mujer que dedicó su vida al trabajo en la huerta y a la venta de sus productos en el mercado de El Fontán.

Los rayos de una tormenta, de Julio Hernández Cordón, cuenta la historia y la memoria del árbol más importante de Ciudad de México. El corto se proyectó en El Festival de Cine de Nueva York y en FIDMarseille.

Fár, de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, es una exploración de lo que sucede cuando las leyes de los negocios y las leyes de la naturaleza confluyen. El cortometraje obtuvo Mención Especial del Jurado en Cannes.

El descubrimiento del amor y el despertar sexual se reflejan en El silencio de los niños, de la costarricense Sofía Quirós Ubeda. El film obtuvo Mención Especial del Jurado en el Festival de Mar del Plata y el Premio a Mejor Cortometraje Nacional en el Festival de Costa Rica.

El FICX, con el objetivo común de favorecer la visibilidad y la sostenibilidad de recursos, comparte tres estrenos de cortometraje con el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao ZINEBI. Entre estos títulos se encuentra el último trabajo  de la cineasta catalana Neus Ballús, Blow!, en el que hace una aproximación a las ballenas que aparecen en el Mediterráneo durante unas semanas al año; Betiko Gaua, el debut en la dirección del ganador de un Goya al Mejor actor revelación en 2018 por Handía, Eneko Sagardoy; y In a Nearby Field, cortometraje de Laida Lertxundi filmado en 16 mm, que entrelaza belleza y tiempo para engrandecer los pequeños gestos domésticos.

Con el mismo tipo de registro analógico en 16 mm, After Dawn, de Yohann Kouam, cuenta la historia de tres personajes solitarios en el corazón de un distrito suburbano.

En 2720, el cineasta Basil da Cunha explora la vida en el barrio de construcción clandestina de Reboleira, en Lisboa. El cortometraje obtuvo en Premio del Público en el festival portugués Curtas Vila do Conde y fue seleccionado en el certamen suizo Visions du réel.

Pablo G. Canga se inspira para Tu trembleras pour moi en la vida de Stanisława Przybyszewska, dramaturga polaca reconocida por sus obras sobre la Revolución francesa.

Con un estilo que recuerda a cineastas como Wes Anderson o Jean Pierre-Jeunet, Largo viaje, de Héctor Herce, es una odisea colorista que acompaña a un niño en una aventura por conseguir su regalo de cumpleaños. El cortometraje obtuvo, en su fase de desarrollo, el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ en 2022 que otorga el FICX.

El Festival Internacional de Cine de Gijón está organizado por Divertia S.A. con el apoyo de Europa Creativa y la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y es una actividad subvencionada por el Gobierno del Principado de Asturias a través de la Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte. Tren oficial: RENFE. Colaboran: Acción Cultural Española (AC/E); Coca-Cola, Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA); Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión (AISGE); Telecable; Deluxe; MovistarPlus +; Cine Yelmo Ocimax; Salas Ocine, Centro Niemeyer; CIFP CISLAN, Sociedad Cultura Gijonesa; GESTO Sociedad Cultura y Ateneo Obrero; Fundación Municipal de Cultura y Universidad Popular de Gijón/Xixón y  Oficina de Políticas de Igualdad de Gijón/Xixón.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram

La entrada La edición 61 del FICX revela la programación completa de sus secciones se publicó primero en Mundoplus.tv.

La película realizará un periplo de festivales durante el primer semestre de 2023, antes de estrenarse en salas de cine. Próximamente se anunciarán nuevas citas donde se podrá ver esta road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción que presenta un País Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte.

El director de la cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián.

Inspirada en obras como Dead Man (Jim Jarmusch, 19859 o Nebraska (Alexander Payne, 2013), Misión a Marte está filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de Fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, está protagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo «Gene» del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.

Esta cinta ha participado en WIP Europa de la 69.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, WIP del Film Festival Entrevues Belfort (Francia) y el LAB del D’A Film Festival Barcelona. Con guion del propio Vallmajor del Pozo y de Carles Txorres Bruguera, la dirección de Fotografía corre a cargo de Jorge Castrillo y Alba Bresolí. Lucía Amado se ocupa del sonido directo y la edición de sonido; y Xanti Salvador, de la edición de Sonido y Mezcla. Carles Txorres Bruguera, Shira Hochman y Michael Wahrmann firman el montaje

Misión a Marte está producida por Muxika Zinema ZINEMA y la productora israelí Mina Films. El estreno en cines está previsto en 2023 de la mano de la distribuidora Vitrine Filmes.

Uno de los atractivos del film reside en su BSO, basada casi en su totalidad en canciones de la banda de punk vasco HERTZAINAK. De hecho, uno de los actores principales del film, Gerardo GENE del Pozo, fue miembro fundador del grupo, escribiendo varias de las letras, entre ellas Ta zer ez da berdin, tema con el que se cierra el film.

El póster de la película está diseñado por Michael Wahrmann con la ayuda de un programa informático de Inteligencia Artificial.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada «Misión a Marte» recibe la mención Especial del Jurado en el Festival de Gijón/Xixón se publicó primero en Mundoplus.tv.

Esta road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción presenta un País Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte.

La película se podrá ver mañana en un pase que contará con presentación y encuentro con el equipo de la película y que tendrá lugar a las 22.00 horas en OCINE Sala 1. Al día siguiente, el miércoles 16, el equipo ofrecerá una rueda de prensa a las 11.30 en AEC (ESPACIO JOVEN).

El director de la cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián.

Inspirada en obras como Dead Man (Jim Jarmusch, 19859 o Nebraska (Alexander Payne, 2013) , Misión a Marte está filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de Fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, está protagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo «Gene» del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.

Esta cinta ha participado en WIP Europa de la 69.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, WIP del Film Festival Entrevues Belfort (Francia) y el LAB del D’A Film Festival Barcelona. Con guion del propio Vallmajor del Pozo y de Carles Txorres Bruguera, la dirección de Fotografía corre a cargo de Jorge Castrillo y Alba Bresolí. Lucía Amado se ocupa del sonido directo y la edición de sonido; y Xanti Salvador, de la edición de Sonido y Mezcla. Carles Txorres Bruguera, Shira Hochman y Michael Wahrmann firman el montaje

Misión a Marte está producida por Muxika Zinema ZINEMA y la productora israelí Mina Films. El estreno en cines está previsto en 2023 de la mano de la distribuidora Vitrine Filmes.

Uno de los atractivos del film reside en su BSO, basada casi en su totalidad en canciones de la banda de punk vasco HERTZAINAK. De hecho, uno de los actores principales del film, Gerardo GENE del Pozo, fue miembro fundador del grupo, escribiendo varias de las letras, entre ellas Ta zer ez da berdin, tema con el que se cierra el film.

El póster de la película está diseñado por Michael Wahrmann con la ayuda de un programa informático de Inteligencia Artificial.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada Teaser de «Misión a Marte», estreno en el Festival de Gijón/Xixón se publicó primero en Mundoplus.tv.