Con una duración de 14 minutos, sin diálogos y producido por The Cathedral Media Productions, Under the Lake se presenta como un thriller de animación que desafía los límites técnicos y narrativos del cine independiente contemporáneo.

Sinopsis

En un mundo poblado por personajes de alambre, sin rostro ni expresiones, un hombre vive con su hijo cerca de un bello lago. Un día, el niño rescata a un hombre que llega a la orilla malherido.

Un proyecto entre el western, el thriller y el cine de autor

Con una duración de 14 minutos y sin una sola línea de diálogo, Under the Lake construye una experiencia cinematográfica que combina elementos del thriller, el western y el cine de autor contemporáneo.

Influenciado por cineastas como Steven Spielberg, David Fincher, Martin Scorsese o Francis Ford Coppola, Mostaza desarrolla un universo visual que dialoga con el western clásico, con ecos de John Ford, el humor oscuro de los hermanos Coen y determinadas influencias del cine de terror estadounidense.

El resultado es una obra que prescinde completamente de la palabra para apoyarse exclusivamente en la puesta en escena, el movimiento de los personajes, la composición visual, la música y el lenguaje cinematográfico.

Innovación técnica y narrativa

Under the Lake propone una aproximación formal singular, construyendo toda su carga emocional a partir de personajes sin rostro, donde el movimiento, la composición y la puesta en escena sustituyen a la expresión facial. Sin diálogos, la película apuesta por una narrativa puramente visual en la que cada plano está concebido para transmitir emoción e intención.

A nivel técnico, Under the Lakerefleja un enfoque híbrido muy característico del trabajo de su director, que combina, en trabajos previos, de forma orgánica los lenguajes de la animación y la imagen real. En sus proyectos de animación, Mostaza incorpora metodologías propias del rodaje live-action, como planteamientos multicámara, mientras que en sus trabajos de imagen real traslada principios propios de la animación, generando un diálogo constante entre ambos formatos.

En esta línea, el cortometraje adopta una estética claramente cinematográfica, con el uso del formato Cinemascope y una cuidada simulación de ópticas reales, que incluye textura, imperfecciones y comportamiento propios de cámaras físicas. Este enfoque se complementa con un avanzado trabajo en la simulación de fluidos, que permite alcanzar un nivel de realismo especialmente notable en el tratamiento del agua, uno de los elementos clave de la película.

El cortometraje cuenta con Yadira Ávalos como productora ejecutiva, mientras que Juan Carlos Mostaza firma la dirección, el guion, la producción y gran parte del desarrollo creativo y técnico, incluyendo el diseño visual, la animación 3D, la dirección de fotografía y el montaje. La parte visual de la obra ha sido realizada íntegramente en un único ordenador portátil y sin el uso de inteligencia artificial generativa, apostando por un proceso artesanal. Completan el equipo creativo Pablo Vega en el diseño de sonido y Amy Fajardo en la música. El proyecto cuenta además con el apoyo de la Junta de Castilla y León a través del programa Nos Impulsa.

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