Al acto han asistido la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, el director del festival, Manuel Cristóbal; delegada de la Junta de Andalucía en Madrid, Teresa Astolfi; director de la SGAE en Andalucía, José Lucas Chaves Maza, acompañados por una amplia representación de los cineastas protagonistas de esta edición.

La presentación, celebrada en el Palacio Longoria, sede de la SGAE, ha servido para anunciar un avance de 32 películas que formarán parte de la programación, tanto de la Sección Oficial como de otras secciones en las que estará presente el cine español.

En este sentido, Angie Moreno ha señalado que «el Festival de Cine Europeo de Sevilla es un certamen con raíces en Sevilla, pero con vocación europea. Un festival que apuesta por el cine de autor, por las nuevas voces y por el talento, pero también por la industria. Estamos construyendo un festival que no quiere esperar a noviembre para existir. Un festival que quiere estar presente durante todo el año».

La Sección Oficial del 23.º Festival de Cine Europeo de Sevilla: de los conflictos familiares al futuro de los territorios

La Sección Oficial del 23.º Festival de Cine Europeo de Sevilla reúne 15 títulos que refuerzan su vocación de descubrimiento y su mirada abierta al cine europeo e internacional. La selección combina óperas primas y regresos esperados, con películas avaladas en su paso por Cannes, Venecia, Locarno, Toronto, Karlovy Vary y Annecy. Entre ellas, dos candidatas a los Oscar: Adult Supervision, por Suecia, y Elephants in the Fog, por Nepal.

Las tensiones de la convivencia y los desafíos de la adolescencia atraviesan varios títulos de la Sección Oficial. Entre ellos, 3 Weeks After, drama sobre el acoso escolar inspirado en hechos reales, dirigido por el serbio Miroslav Terzić, que firma el guion junto a Vladimir Arsenijević y Bojan Vuletić. Coproducida por Serbia, Luxemburgo, Italia, Bulgaria y Croacia, la película tuvo su estreno mundial en el 60.º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde recibió el Europa Cinemas Label a la mejor película europea.

La adolescencia se convierte en un territorio de conflicto familiar en Adult Supervision, candidata de Suecia a los Oscar. En su debut dirigiendo un largometraje, el escritor y director sueco Alex Schulman reúne a tres padres y sus hijas adolescentes durante una escapada que comienza como unas vacaciones idílicas y pronto se descontrola. Al estrenarse en el Fantastic Fest, recibió el premio a la Mejor Película (Next Wave).

Blaise, en cambio, lo aborda desde un enfoque contrario y convierte ese proceso de crecimiento en una historia de aceptación y descubrimiento. La película de animación francesa, dirigida por Dimitri Planchon y Jean-Paul Guigue, ganó el premio a la Mejor Película de la sección Contrechamp del Festival de Annecy 2026. Basada en el cómic de Planchon, presenta a Blaise, un adolescente introvertido y torpe que siempre dice que sí a todo hasta que conoce a una chica llamada Josephine. Los directores ya habían llevado Blaise a la pantalla en 2016, con una serie de 30 episodios.

Children of the Monkey, ópera prima del italiano Tommaso Landucci, aborda los límites de los vínculos familiares a través de la historia de un padre que cuida de su hijo con discapacidad y se acerca cada vez más a su sobrino adolescente. El título alude a una fábula de Esopo que sirve de metáfora para la historia. Con guion de Landucci y Damiano Femfert, la película se estrenó en la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el premio al Mejor Guion y Riccardo Scamarcio obtuvo el de Mejor Actor.

La relación entre padres e hijos se vuelve más tensa en Falling House, cuarto largometraje del director iraní Mohsen Gharaei, coescrito junto a Amir Mohammad Abdi Rashid, un veterano guardia de prisiones, ve cómo su vida se tambalea cuando descubre que su hija mayor planea abandonar Irán para dedicarse al modelaje. Coproducida por Irán, Estados Unidos y Alemania, se estrenó mundialmente en Orizzonti, donde Laleh Marzban recibió el premio a la Mejor Actriz.

El tema de las familias que no se conocen alcanza una dimensión moral en You Don’t Belong Here, drama rumano escrito y dirigido por Florin Şerban y ganador del Leopardo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Locarno. Marius, director médico de un hospital y padre viudo de un adolescente, descubre que su hijo sale por las noches con una pandilla de justicieros enmascarados y puede estar implicado en un asesinato.

De los conflictos familiares, la mirada pasa a explorar personajes obligados a reconstruirse cuando se tambalean las certezas sobre su propia identidad. La desconocida, dirigida por Arthur Harari y coescrita junto a Vincent Poymiro, llega a la Sección Oficial tras su paso por Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. Léa Seydoux protagoniza este thriller con elementos fantásticos en el que un fotógrafo persigue a una mujer desconocida después de una fiesta y, al día siguiente, despierta en el cuerpo de ella.

La identidad y la transformación personal están también en el centro de Lemonade, debut en la ficción de la documentalista irlandesa Kim Bartley. Este coming-of-age con Barry Keoghan en el reparto se adentra en el sistema de acogimiento familiar irlandés. La historia gira en torno a Danny, un adolescente que comete un error que cambiará su vida. Bartley firma también el guion de esta coproducción entre Irlanda y Reino Unido, estrenada en el Festival de Toronto.

En Sin expectativas, la necesidad de empezar de nuevo llega después de una ruptura con la vida que Maja había construido. La protagonista, una mujer de 29 años con una exitosa carrera musical, sufre un colapso que la obliga a dejarlo todo y regresar a casa de su madre. Este filme noruego-danés está dirigido y escrito por Eivind Landsvik y es su primer largometraje tras varios cortometrajes premiados. Fue seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Tras convertirse en una de las sorpresas de Un Certain Regard en Cannes, Palabras de amor marca el esperado regreso del director francés Rudi Rosenberg a la ficción, más de diez años después de Le Nouveau. En esta comedia dramática, escrita por el propio director, Erika cría sola a sus dos hijos y acompaña a su hija adolescente en la búsqueda de un padre ausente.

Por su parte, The Idiot(s), coproducción entre Polonia y Alemania, también pone a una mujer valiente en el centro de la historia. Aimee Lou Wood se mete en la piel de Anna Dostoyévskaya, la mujer que ayudó a salvar de la ruina al escritor Fiódor Dostoyevski y que se convirtió en la primera mujer rusa en fundar su propia editorial. Małgorzata Szumowska y Michał Englert dirigen esta comedia negra, coescrita con Kasper Bajon y Brid Arnstein y presentada en el Festival de Cine de Toronto.

De la identidad individual, la mirada se desplaza hacia las comunidades. En Elephants in the Fog, la desaparición de una hija obliga a Pirati, matriarca de una comunidad Kinnar, a enfrentarse a la tensión entre sus deseos personales y la responsabilidad hacia los suyos. Ópera prima del director nepalí Abinash Bikram Shah y candidata de Nepal a los Oscar, la película se estrenó mundialmente en Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde recibió el Premio del Jurado. Es una coproducción de Nepal, Francia, Alemania, Brasil y Noruega.

Las circunstancias externas irrumpen de forma distinta en Black Money for White Nights, quinto largometraje de Kristina Grozeva y Petar Valchanov, coescrito junto a Decho Taralezhkov. Marina y su marido llevan años ahorrando para viajar a San Petersburgo y ver las Noches Blancas, pero la agencia de viajes a la que pagan con dinero negro desaparece tras el estallido de la guerra en Ucrania. Esta tragicomedia búlgaro-griega se estrenó en Karlovy Vary, donde compitió por el Globo de Cristal.

El cine español de la Sección Oficial pone el foco en territorios en transformación y en las comunidades que deben afrontar sus consecuencias. En el documental Taranta, ópera prima de Samuel Nacar, con guion de Ana Puentes y Claudia Barthelemy, la reapertura de la antigua fábrica Santana devuelve la actividad a Linares, pero también plantea preguntas sobre el futuro de una ciudad marcada por su pasado industrial.

El conflicto entre una comunidad y el proyecto que puede cambiar su entorno atraviesa Tralovento, dirigida por Eloy Domínguez Serén y escrita por Meritxell Colell. Tras la muerte de su padre, Ana regresa a su pueblo y decide quedarse para terminar las obras pendientes en el taller familiar. Allí se encuentra con un pueblo dividido por la construcción de un megaparque eólico y con la necesidad de decidir qué lugar quiere ocupar en ese futuro.

Fuera de concurso, la Sección Oficial presentará otra destacada producción española, el documental Anguita. El hombre de los tres siglos, dirigido por Hugo Cabezas y coescrito con los periodistas cordobeses Marta Jiménez y José María Martín. La película lleva a la gran pantalla la vida y el legado del político Julio Anguita.

El SeFF anunciará próximamente nuevos títulos para la Sección Oficial y el resto de secciones, con los que quedará completa la programación de la 23.ª edición.

Cannes, Berlinale, Venecia y Annecy, presentes en la Selección EFA

La Selección EFA reúne en Sevilla una selección de 12 títulos reconocidos por la European Film Academy, con algunas de las películas europeas más destacadas del año. El recorrido abarca distintas cinematografías, géneros y miradas que reflejan la diversidad y el momento actual del cine europeo. La selección reúne películas premiadas en Cannes, Berlinale y Annecy, títulos presentados en Venecia y seis películas que representan a sus países en la carrera hacia los Oscar.

Once nuevos títulos se suman a la ya anunciada película inaugural, ¡Viva Carmen!, dirigida por Sébastien Laudenbach y escrita junto a Santiago Otheguy. La película ofrece una reinvención animada de la ópera de Georges Bizet, ambientada en la Sevilla de 1840, donde un grupo de niños de la calle trata de salvar a Carmen tras un presagio sobre su muerte. Esta nueva aproximación a uno de los personajes más ligados a Sevilla inaugura una edición marcada también por la colaboración entre el SeFF y el Festival de Ópera de Sevilla.

All About Corinne, coproducción entre Francia y Bélgica, es una comedia escrita y dirigida por Marc Fitoussi que se adentra con humor en el mundo que queda detrás de las cámaras y en las aspiraciones de quienes sueñan con hacerse un hueco en él. Isabelle Huppert interpreta a Corinne, una actriz de reparto que aspira a conseguir papeles protagonistas y que ve en su amistad con Sandrine Kiberlain, que se interpreta a sí misma, una posible oportunidad para cumplir su sueño.

La Selección EFA cuenta con Lukas Dhont, director de Girl y Close, que regresa al SeFF con su tercer largometraje, Coward. La nueva cinta, candidata de Bélgica a los Oscar, transcurre durante la Primera Guerra Mundial y sigue a Pierre, un joven soldado que llega al frente dispuesto a demostrar su valentía. Los dos protagonistas compartieron el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes.

Sandra Wollner firma Everytime como directora y guionista, coproducción entre Austria y Alemania que llega a Sevilla tras ganar el premio a la Mejor Película en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Una historia sobre la culpa y el perdón, candidata de Alemania a los Oscar.

Rumbo a los Oscar, en representación de Austria, llega otra coproducción austriaco-alemana, Rose, drama histórico en blanco y negro dirigido por Markus Schleinzer, que firma el guion junto a Alexander Brom. La película, por la que Sandra Hüller ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la última Berlinale, transcurre durante la Guerra de los Treinta Años.

Paweł Pawlikowski firma Fatherland, coescrita junto a Henk Handloegten, con la que cierra su trilogía histórica iniciada con Ida y Cold War. La película, protagonizada por Sandra Hüller y Hanns Zischler, sigue el reencuentro de Thomas Mann con la Alemania de posguerra en 1949. En la Competición Oficial de Cannes, le valió a Pawlikowski el Premio a la Mejor Dirección (ex aequo). Es la candidata de Polonia a los Oscar.

Cristian Mungiu escribe y dirige Fjord, drama que sigue a una pareja rumano-noruega enfrentada a las autoridades de protección de menores en Noruega. La película, con Sebastian Stan y Renate Reinsve en el reparto, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, además del Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Fjord es también la candidata de Rumanía a los Oscar.

The Spiral, thriller psicológico con tintes de terror dirigido por Paolo Strippoli y coescrito junto a Salvatore De Chirico, parte de un secreto familiar para explorar sus consecuencias en el presente. Protagonizado por Jasmine Trinca y Valeria Bruni Tedeschi, compitió en la Sección Oficial del Festival de Venecia y representa a Italia en su camino a los Oscar.

Tras su paso por Locarno, llega I Rarely Wake Up Dreaming, coproducción germano-ucraniana dirigida por Isabelle Stever con guion de Anna Melikova, que narra la historia de amor entre Olya y Oleh, una pareja ucraniana cuya relación se ve puesta a prueba por la guerra y la transición de género de uno de ellos.

La directora de fotografía Marine Atlan debuta en el largometraje con La Gradiva, coescrita junto a Anne Brouillet. La película sigue a un grupo de estudiantes franceses que viaja a Nápoles para visitar las ruinas de Pompeya, donde el contacto con los restos de la ciudad y los cuerpos petrificados por la erupción del Vesubio despierta en ellos el deseo, la rabia y los conflictos propios del paso a la edad adulta. Coproducida por Francia e Italia, recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.

Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, Yellow Letters es el nuevo largometraje del director y guionista turco-alemán İlker Çatak. Coproducida por Alemania, Francia y Turquía, la película, coescrita junto a Ayda Meryem Çatak y Enis Köstepen, sigue a una pareja de artistas que pierden su trabajo por sus posiciones políticas y se trasladan con su hija de Ankara a Estambul.

Cierra el recorrido La violinista, coproducción entre Singapur, España e Italia que hizo historia en el Festival de Annecy al ganar el Cristal a la Mejor Película y el Premio Sacem a la Mejor Banda Sonora. Dirigida por Ervin Han y Raúl García y escrita por Han junto a Jordan K. See, la película se ambienta en el Singapur de la Segunda Guerra Mundial y sigue a Fei y Kai, dos jóvenes violinistas cuyo vínculo se ve truncado por la ocupación japonesa. El filme se convirtió en la primera producción española en recibir el máximo galardón de Annecy y en la primera película de Singapur en lograrlo en el año en que el país participaba por primera vez en la Sección Oficial del certamen.

El cine español recorre las distintas secciones del SeFF

El cine español estará presente en distintas secciones del Festival de Cine Europeo de Sevilla. A las ya anunciadas propuestas de la Sección Oficial y la sección EFA se suman ocho títulos que amplían la presencia de la cinematografía española en diferentes apartados del certamen.

Entre ellos, la sección Embrujo, espacio competitivo dedicado a las voces más audaces y singulares del cine actual, incorpora dos producciones españolas. Bailar la muerte, documental escrito y dirigido por Luis E. Parés, cruza tres historias: la del flamenco dentro y fuera de España, la del cine español y la de la propia España durante la posguerra. Por su parte, Monstro, dirigida por Andrés Goteira y coescrita junto a Alicia Albares, combina terror y elementos fantásticos en una narración muda que explora la relación entre el miedo y la identidad.

La sección Alumbramiento, dedicada a dar a conocer propuestas originales que todavía no cuentan con distribución comercial en España, suma a su programación la producción española Clanes de Dios, escrita y dirigida por Tino de la Huerta. La película sigue a un agente de policía marcado por tragedias personales que se ve arrastrado a una guerra entre clanes criminales tras un asesinato ordenado por un cártel. El reparto está encabezado por Juan José Ballesta, en su primer papel protagonista en un largometraje desde Un hombre de acción (Javier Ruiz Caldera, 2022), junto a Mala Rodríguez, Roberto Oliveri, Ana Verónica Schultz y Fernando Santos.

La presencia del cine español se extiende también a Special Screenings, donde se podrán ver cinco títulos que recorren distintos géneros y aproximaciones, desde el cine histórico y el thriller hasta el documental y la animación.

Iván Pellicer, Víctor Clavijo y Salva Reina protagonizan Carta Blanca, película bélica dirigida por Gerardo Herrero y escrita por Daniel Corpas y Lorenzo Silva a partir de la novela homónima de este último, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004.

También llega El Confidente, nuevo thriller de Daniel Calparsoro a partir de un guion de Fernando Navarro basado en hechos reales. Protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, la película sigue la relación entre un policía veterano marcado por décadas de atentados de ETA y su joven confidente.

La figura de Edgar Neville, diplomático, guionista y cineasta que trabajó en Metro-Goldwyn-Mayer junto a Charles Chaplin antes de convertirse en una de las voces del cine español de posguerra, protagoniza el documental Edgar Neville, el español que vino de Hollywood, dirigido por José del Río con guion de Mª Lara de Vicente y Julia Royo.

En esta misma línea, en el marco de Special Screenings podrá verse Clint Spain Connection, documental de Víctor Matellano que reconstruye la llegada de Clint Eastwood a España en 1965 para rodar La muerte tenía un precio, segunda entrega de la trilogía del dólar de Sergio Leone, y su contribución a la consolidación internacional del spaghetti western.

Y la animación española estará representada por Momonsters. La película de Navidad, codirigida por Javier Martínez y Christian Garnez y escrita por Martínez junto a David Ramírez Ros y Maider Ávila, que lleva a la gran pantalla a los protagonistas de la popular serie infantil en una nueva aventura para todos los públicos.

Cartoon Saloon, Premio de Honor del SeFF

El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha anunciado el segundo Premio de Honor de su 23.ª edición. Tras el galardón para la directora polaca Agnieszka Holland, el festival reconoce a Cartoon Saloon, uno de los estudios de animación más prestigiosos del panorama internacional. Es la primera vez que el Festival entrega este premio a un estudio de animación.

Fundado en 1999 en Kilkenny (Irlanda) por Paul Young, Tomm Moore y Nora Twomey, el estudio suma cinco nominaciones a los Óscar y dos a los Globos de Oro, además de reconocimientos como los BAFTA y los Emmy. Su catálogo incluye largometrajes como El secreto del libro de Kells (2009), La canción del mar (2014), El pan de la guerra (2017) y Wolfwalkers (2020).

El homenaje forma parte del programa especial que el Festival organiza con la Embajada de Irlanda en España con motivo de la Presidencia irlandesa del Consejo de la Unión Europea. El embajador de Irlanda en España, Brian Glynn, ha enviado al Festival este mensaje: «Con películas como El secreto del libro de Kells, La canción del mar, El pan de la guerra y Wolfwalkers, el estudio ha llevado a públicos de todo el mundo historias inspiradas en el patrimonio irlandés. Nos complace colaborar con el Festival de Cine Europeo de Sevilla en el reconocimiento de su extraordinaria contribución a la cultura y la animación europeas, al tiempo que reforzamos los lazos culturales que unen a Irlanda y España».

Con este reconocimiento, el Festival de Cine Europeo de Sevilla amplía su apuesta por el cine de animación y por las distintas formas de creación que conforman el cine europeo contemporáneo. El SeFF anunciará próximamente nuevos Premios de Honor de su 23.ª edición.

Además, este año el Festival de Cine Europeo de Sevilla estrecha lazos con la cinematografía internacional gracias a la colaboración con países como Polonia, Italia, Hungría, Suecia, Letonia, Israel, Francia, Austria, Noruega y Bélgica, entre otros.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada El Festival de Cine Europeo de Sevilla desvela la Sección Oficial de su 23.ª edición se publicó primero en Mundoplus.tv.

FRAME es la plataforma destinada a la industria cinematográfica del Festival de Cine Europeo de Sevilla y uno de los principales puntos de encuentro para profesionales del sector y un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria audiovisual. A través de un amplio programa de actividades, que incluye talleres, mesas redondas, encuentros de networking y sesiones profesionales, el espacio promueve el intercambio de ideas y experiencias entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, exhibidores e instituciones, abordando las principales preocupaciones, retos y oportunidades de futuro de la industria audiovisual.

Con esta incorporación, el director del Festival, Manuel Cristóbal, refuerza su apuesta por consolidar FRAME como un espacio de referencia para la industria audiovisual local, nacional e internacional, impulsando nuevas iniciativas que favorezcan el diálogo, la colaboración y la creación de oportunidades de negocio entre los distintos agentes del sector.

Este nuevo reto profesional convivirá con el lanzamiento en los próximos meses de una nueva productora independiente impulsada por Rodrigo Espinel. Desde ella, ya trabaja en el desarrollo, financiación y producción de diversos proyectos de ficción y documental de cine y televisión.

Sobre Rodrigo Espinel

Productor de largometrajes como la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga 8 (Julio Medem, 2025), Ganas de vivir (El Langui, 2026), Rioja, la tierra de los mil vinos (López-Linares, 2023) o Formentor, el mar de las palabras (López-Linares, 2020); productor asociado de Reyes contra Santa (Paco Caballero, 2022) y de la coproducción hispano-peruana Retrovisor (José Carlos García, 2026); coproductor del cortometraje El traje (Adrián Saba, 2026) y productor ejecutivo del cortometraje nominado a los Premios Goya Cuentas divinas (Eulàlia Ramon, 2023).

Después de participar en diversos proyectos audiovisuales tanto en España como en Reino Unido, Perú y México, se incorpora a Morena Films en 2018 para trabajar junto al productor Juan Gordon en películas como la ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián, Yuli (Icíar Bollaín, 2018); la nominada a Mejor Película en los Premios Goya, Intemperie (Benito Zambrano, 2019); la comedia de éxito global de Netflix Amor de madre (Paco Caballero, 2022), o la adaptación cinematográfica de la novela homónima También esto pasará (María Ripoll, 2025), entre otras.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del SeFF se publicó primero en Mundoplus.tv.

«Estamos trabajando para que el SeFF siga creciendo, gane proyección y contribuya también a posicionar Sevilla como una gran capital cultural y cinematográfica europea», señaló durante la presentación la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno.

En esa misma línea, el director del Festival, Manuel Cristóbal, destacó la voluntad del certamen de seguir estrechando su relación con la ciudad: «No queremos limitarnos a programar películas, sino generar una experiencia cultural que se extienda por Sevilla, que permita al público encontrarse con los cineastas y que nuestros invitados puedan descubrir y vivir la ciudad».

Antonio Banderas protagoniza el segundo cartel de la 23ª edición del SeFF

José Luis Ágreda vuelve a tender un puente entre el cine y la tradición gráfica sevillana en el segundo cartel de la colección que ha diseñado para las ediciones de 2025 y 2026. Si la primera pieza de 2026 tomaba como referencia Al final de la escapada, de Jean-Luc Godard, esta nueva creación parte de ¡Átame! para rendir homenaje a Pedro Almodóvar y Antonio Banderas y recuperar, al mismo tiempo, la tradición del cartelismo de las Fiestas de la Primavera de Sevilla.

En palabras de Ágreda, la propuesta se adentra en el imaginario «a veces kitsch, y siempre barroco»de Almodóvar desde un lenguaje más geométrico, inspirado en la estética de los años 50 y 60. El proyecto se completará con un tercer cartel. Los seis trabajos realizados por Ágreda para las ediciones de 2025 y 2026 podrán verse durante el Festival en una exposición en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla, junto a materiales que permiten descubrir el proceso creativo detrás de la colección.

Agnieszka Holland, Premio de Honor del SeFF

La directora y guionista polaca Agnieszka Holland recibirá el Premio de Honor de la 23ª edición del SeFF, en reconocimiento a una trayectoria de más de 40 años estrechamente ligada al cine europeo.

Holland es autora de títulos como Europa Europa y Amarga cosecha, ambos nominados al Óscar, además de In Darkness, Mr. Jones y El jardín secreto. A su trayectoria como directora y guionista se suma su importante labor en la Academia de Cine Europeo, institución que presidió entre 2021 y 2024.

El Premio de Honor estrecha también los vínculos entre el Festival y la Academia, con la que el SeFF mantiene una colaboración consolidada a través de distintas iniciativas, como como la lectura de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo y una sección EFA que permite al público sevillano descubrir algunos de los títulos más relevantes del año.

El Espacio Turina será la sede principal

El Espacio Turina será la sede principal de la 23ª edición del Festival y acogerá ruedas de prensa, presentaciones, proyecciones y encuentros con el público y los profesionales.

El SeFF ampliará también su presencia a otros espacios de Sevilla. Entre ellos se encuentran Las Setas, que se incorporan a la programación gracias a un acuerdo con SACYR coincidiendo con el 15º aniversario del edificio y que serán también escenario de la tradicional foto del día durante el Festival. Asimismo, el Hotel ABBA será el hotel principal de esta edición y alojará a los invitados durante los días del certamen.

«Viva Carmen», película inaugural

La presentación sirvió también para anunciar una nueva colaboración entre el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el Festival de Ópera de Sevilla, cuya próxima edición se celebrará en 2027. Una alianza que nace de una realidad compartida: Sevilla ha sido escenario de numerosas películas y series y, al mismo tiempo, ha inspirado más de 150 óperas.

Como fruto de esta colaboración, Viva Carmen, del cineasta francés Sébastien Laudenbach, será la película de apertura de la 23ª edición del SeFF. Estrenada en el Festival de Cannes, la película parte de la ópera Carmen, de Georges Bizet, para trasladarla al lenguaje de la animación y reinterpretar desde el cine una historia estrechamente vinculada al imaginario de Sevilla.

En un correo dirigido al Festival, Sébastien Laudenbach ha compartido estas palabras: «Estamos muy felices de venir a presentar Viva Carmen en la ciudad donde transcurre nuestra historia, Sevilla; la Sevilla que nos ha acompañado a mi equipo y a mí durante varios años, la Sevilla en la que hemos buscado sumergirnos para captar una cierta verdad. Presentar esta película en Sevilla es para nosotros una oportunidad maravillosa, aunque también nos da un poco de miedo. ¡Estamos deseando venir!… ¡Viva Carmen, viva Sevilla!».

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada El SeFF desvela su película inaugural, Premio de Honor y nueva sede se publicó primero en Mundoplus.tv.

Con un premio único dotado de 5.000 euros, el reconocimiento está dirigido a realizadoras socias de SGAE de cualquier nacionalidad que presenten largometrajes de temática libre, dirigidos exclusivamente por mujeres, que se hayan estrenado desde el 1 de enero de 2026 o que se vayan a estrenar, a más tardar, el 31 de diciembre de 2026.

También se admiten obras en coautoría, siempre que todas las coautoras sean mujeres. El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el 27 de agosto hasta el 1 de octubre de 2026. Las directoras interesadas en participar deberán enviar la documentación requerida en las bases por correo electrónico a audiovisuales@fundacionsgae.org con el asunto «X Premio Dunia Ayaso – Obra para concurso».

Un jurado integrado por autoras y profesionales del medio cinematográfico designará a la ganadora, que recogerá el premio el 7 de noviembre de 2026 en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla. El certamen celebra su 23ª edición del 6 al 14 de noviembre.

Acerca del Premio Dunia Ayaso

Desde su creación en 2017, el Premio Dunia Ayaso ha reconocido a la directora del largometraje de reciente producción que mejor muestre la perspectiva de género, junto a su valor cinematográfico, a través de personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. Cintas que trasciendan los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica.

En años anteriores, resultaron premiadas Carla Simón por Verano 1993 (2017), la realizadora Arantxa Echevarría por Carmen y Lola (2018), Belén Funes por La hija de un ladrón (2019), Pilar Palomero por su ópera prima Las niñas (2020), Ainhoa Rodríguez por Destello Bravío (2021), Rocío Mesa por Secaderos (2022), Elena Martín Gimeno por Creatura (2023), Celia Rico Clavellino por Los pequeños amores (2024) y Belén Funes por Los Tortuga (2025).

Acerca de Dunia Ayaso

La guionista y directora canaria Dunia Ayaso (Las Palmas, 1961 – Santa Cruz de Tenerife, 2014) es autora de éxitos cinematográficos como Perdona bonita pero Lucas me quería a mí, Descongélate o La isla interior, entre otros. Desarrolló su labor profesional junto a Félix Sabroso, su inseparable compañero. Para televisión, escribieron al alimón series de gran audiencia como Mujeres o Quítate tú para ponerme yo. Su último proyecto común, el largometraje El tiempo de los monstruos, fue dirigido años más tarde y en solitario por Félix Sabroso. Ayaso también desarrolló su carrera en el teatro con obras como Lifting, La gran depresión o Las histéricas somos lo máximo. Socia de SGAE, entre los premios que recibió a lo largo de su carrera profesional destaca la Navaja de Buñuel en 2009, concedido por Televisión Española (TVE) a la mejor película del año por La isla interior, que protagonizaron Alberto San Juan y Geraldine Chaplin.​

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada Fundación SGAE y el Festival de Sevilla convocan el X Premio Dunia Ayaso se publicó primero en Mundoplus.tv.

Organizado por el Festival de Sevilla, con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC) y el programa CreANDo, y la colaboración de la Asociación CINA (Cineastas de Andalucía), ÍNSULA nace con la vocación de impulsar el ecosistema audiovisual español, favoreciendo el encuentro entre guionistas y empresas productoras para convertir proyectos con potencial en futuras producciones.

La nueva iniciativa reunirá en Sevilla a 48 proyectos seleccionados y 20 empresas productoras. El mercado, dirigido exclusivamente a beneficiarios de las ayudas de escritura de guión del ICAA 2025, propiciará más de 200 reuniones profesionales one to one el próximo 9 de noviembre en la Real Fábrica de Artillería, en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (del 6 al 14 de noviembre). Los 48 proyectos seleccionados se anunciarán el 22 de octubre de 2026.

Las candidaturas deberán presentarse exclusivamente a través del formulario oficial de inscripción. Antes de completar el proceso, es recomendable consultar las Bases de Participación, donde se detallan los requisitos de admisión, la documentación necesaria, el procedimiento de selección, los criterios de evaluación, el calendario y el funcionamiento del mercado. La presentación de una candidatura implica la aceptación íntegra de dichas bases.

– Acceder al formulario de inscripción
– Consultar las Bases de Participación

Comienza el camino hacia la 23ª edición del Festival de Sevilla

La convocatoria de inscripción de películas para la 23ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla permanecerá abierta hasta el 16 de agosto para cortometrajes y hasta el 30 de agosto para largometrajes. En ambos casos, el plazo de inscripción finalizará a las 23:59 horas.

Con una programación ya consolidada y avalada por una numerosa audiencia, el 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla seguirá siendo punto de reunión del mejor cine europeo, agrupado en seis secciones competitivas: Sección Oficial, Rampa, Embrujo, Alumbramiento, Panorama Andaluz y European Film Academy. El cortometraje contará, además, con su propia Sección Oficial, puesta en marcha el año pasado.

Entre las secciones no competitivas, Puerta Europa pondrá el foco en obras cuya participación europea es minoritaria, pero fundamental al conectar la cinematografía de nuestro continente con otras cinematografías en un mundo en permanente alianza creativa. Asimismo, no faltará el guiño a los clásicos recientes y al patrimonio cultural y audiovisual que representa Esenciales Europa.

Por tercer año consecutivo, el Festival de Sevilla acogerá Future Frames. Este programa de European Film Promotion, que cuenta con Sevilla y Hamburgo como festivales colaboradores, selecciona diez cortometrajes de alumnado graduado de escuelas de cine de toda Europa para ser proyectados en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

La programación se completará con actividades paralelas como proyecciones especiales, homenajes y retrospectivas, además de las secciones dirigidas al público más joven: Cinéfilos del Futuro, Europa Junior y Ventana Cinéfila.

– Consultar las bases
– Inscribir una película

El cine europeo al aire libre continúa en el C3A de Córdoba

Hasta el 20 de agosto continúa el ciclo de cine de verano del C3A de Córdoba, comisariado por el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Todos los jueves al anochecer, la fachada del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía se convierte en una sala de cine al aire libre.

La programación reúne cinco óperas primas y una segunda película que formaron parte de Rampa, la sección del Festival dedicada a cineastas emergentes. Historias sobre la infancia, la adolescencia y los momentos de transformación personal protagonizan este ciclo, integrado por DJ Ahmet, La receta perfecta, La sombra de mi padre, Las líneas discontinuas, Sorry, Baby y Little Amélie.

Las próximas proyecciones serán La receta perfecta (23 de julio), La sombra de mi padre (30 de julio), Las líneas discontinuas (6 de agosto), Sorry, Baby (13 de agosto) y Little Amélie (20 de agosto). Todas las sesiones comenzarán a las 22:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada Del guion a la pantalla: abierta la convocatoria de la primera edición de ÍNSULA se publicó primero en Mundoplus.tv.

La iniciativa nace en un momento especialmente significativo para el sector audiovisual tras la recuperación, por parte del ICAA en 2025, de las ayudas de escritura directas a guionistas, consideradas una reivindicación histórica de la creación audiovisual en España. En este contexto, ÍNSULA aspira a convertirse en un puente real entre la escritura y la producción, favoreciendo que proyectos nacidos en el ámbito de la creación autoral puedan avanzar hacia su desarrollo industrial y futura producción.

Organizado por el Festival de Sevilla, con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), y del programa CreANDo, y la colaboración de la Asociación CINA (Cineastas de Andalucía), ÍNSULA, Mercado de Guion del Festival de Sevilla nace con la vocación de impulsar y fortalecer el ecosistema audiovisual español, favoreciendo el encuentro entre guionistas y empresas productoras para convertir proyectos con potencial en futuras producciones.

ÍNSULA se celebrará el próximo 9 de noviembre de 2026 en la histórica Real Fábrica de Artillería de Sevilla, dentro de la 23ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar entre el 6 y el 14 de noviembre.

El mercado estará dirigido exclusivamente a proyectos cuyos autores hayan sido beneficiarios de las ayudas de escritura de guion del ICAA correspondientes a 2025, convirtiéndose así en una iniciativa pionera dentro del ecosistema audiovisual español.

En total, se seleccionarán 48 proyectos audiovisuales que participarán en una intensa jornada profesional de reuniones individuales con 20 empresas productoras cinematográficas invitadas por la organización.

«ÍNSULA nace con la voluntad de convertir Sevilla en un espacio estratégico para los nuevos proyectos audiovisuales españoles. Nos parecía especialmente importante que este mercado estuviera dirigido precisamente a los autores beneficiarios de las ayudas de escritura del ICAA, porque supone apoyar proyectos que ya han sido reconocidos por su valor creativo y ayudarlos a dar el siguiente paso hacia la producción», afirma Manuel Cristóbal, director del Festival de Sevilla.

La iniciativa admitirá proyectos de imagen real y animación dentro de géneros como drama, comedia, thriller y ciencia ficción, fantástico o terror, y contará con un sistema de evaluación anónimo realizado por lectores especializados, atendiendo tanto a la calidad autoral como al potencial de mercado de las propuestas.

A diferencia de otros mercados profesionales, las empresas productoras no podrán seleccionar previamente los proyectos con los que reunirse ni accederán anticipadamente a los materiales presentados. La organización será la encargada de diseñar la agenda de encuentros en función de las afinidades editoriales y los intereses de género manifestados por las compañías participantes.

Cada empresa productora mantendrá hasta diez reuniones individuales a lo largo de la jornada, mientras que cada guionista tendrá garantizado un mínimo de cuatro encuentros profesionales. En total, ÍNSULA acogerá alrededor de 200 reuniones one to one entre autores y empresas del sector audiovisual, configurándose como un espacio intensivo de análisis de proyectos, detección de talento y generación de nuevas alianzas creativas y profesionales.

La convocatoria oficial abrirá el próximo 20 de julio y permanecerá abierta hasta el 24 de septiembre. Los 48 proyectos seleccionados que participarán en ÍNSULA se anunciarán oficialmente el 22 de octubre de 2026.

Con esta iniciativa, el Festival de Sevilla consolida su apuesta por el talento autoral y por la creación de nuevos espacios profesionales capaces de acompañar a las historias desde la escritura hasta su futura producción audiovisual.

La entrada El Festival de Sevilla impulsa «ÍNSULA», el primer mercado de guion se publicó primero en Mundoplus.tv.

Entre las secciones no competitivas, Puerta Europa pone el foco en obras cuya participación europea es minoritaria, pero fundamental al conectar la cinematografía de nuestro continente con otras cinematografías en un mundo en permanente alianza creativa. Asimismo, no faltará el guiño a los clásicos recientes y al patrimonio cultural y audiovisual que representa Esenciales Europa.

Por tercer año consecutivo, el festival acoge Future Frames. Este programa de la European Film Promotion, que cuenta con Sevilla y Hamburgo como festivales colaboradores, selecciona diez cortometrajes de alumnado graduado de escuelas de cine de toda Europa para ser proyectadas en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa). Cinco de esos diez jóvenes cineastas vendrán en noviembre a presentar sus cortometrajes ante la industria y el público, al tiempo que participarán en actividades formativas y promocionales para abrirse camino en el panorama cinematográfico internacional.

La programación se completa con actividades paralelas como proyecciones especiales, homenajes y retrospectivas, además de las secciones pensadas para los públicos más jóvenes: Cinéfilos del Futuro, Europa Junior y Ventana Cinéfila.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada El 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla abre convocatoria para la inscripción de películas se publicó primero en Mundoplus.tv.

Clausurado el sábado pasado con la esperada revelación del palmarés -encabezada por el Giraldillo de Oro para la producción belga ‘We believe you’ de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys y el Premio Puerta América para ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier, que también lidera las nominaciones a los Premios del Cine Europeo- el Festival ha hecho esta mañana balance de nueve días en los que la ciudad ha disfrutado de una programación de 192 títulos, 408 proyecciones y más de 200 actividades paralelas, de industria, encuentros y coloquios con los protagonistas desplegados por toda la ciudad. 

“Los espectadores han llenado las salas para disfrutar del mejor cine europeo, demostrando algo fundamental: que Sevilla quiere cine, que Sevilla necesita cine y que Sevilla responde al cine”, ha añadido Sanz durante su intervención, en la que ha hecho un repaso sobre los principales logros y claves de una edición a la que ayer mismo ponía simbólico broche final la lectura de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo de la European Film Academy, retransmitida desde el Real Alcázar de Sevilla. “Esto significa prestigio, proyección internacional y, sobre todo, reconocimiento al trabajo que estamos haciendo como ciudad y como institución”, ha incidido el regidor.

“Estas cifras convierten al SeFF en el primer festival en espectadores de Andalucía y en el cuarto de España. Un festival que cuenta con una relación privilegiada con la Academia Europea de Cine y que ha logrado reunir a más de veinte votantes de la academia americana que tienen en el Premio Puerta América una manera de ver 16 películas participantes y que están haciendo del premio un trampolín hacia los Oscars”, ha añadido su máximo responsable, Manuel Cristóbal. “Muchos cambios, en poco tiempo, resultado de mucho trabajo y mucha ilusión”, ha matizado con satisfacción antes de recordar que estos grandes resultados “son posibles porque Sevilla tiene unos cines a la altura del festival”, frase tras la que ha relacionado, y agradecido, la alianza de las salas de exhibición. “En pocos de ellos me siento como en casa y como me siento en el Cartuja Center. Es, y lo será siendo, la gran sala del festival. Porque una gran ciudad y un gran festival necesitan una gran sala de cine como el Cartuja Center. No hay marcha atrás y hay un futuro brillante” por delante, ha asegurado.

La 22ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se ha distinguido por una serie de hitos que refuerzan su condición de gran cita cultural del continente. Entre ellos, la concesión de los Giraldillos de Honor a Alberto Rodríguez, Costa-Gavras, Jim Sheridan y Juliette Binoche, nombres imprescindibles del cine contemporáneo cuya presencia subrayó con firmeza la vocación internacional del certamen. Como novedad destacada, se ha incorporado por primera vez a su Sección Oficial una selección de cortometrajes -tanto de imagen real como de animación-, un paso decisivo para visibilizar el talento emergente y dar cabida a nuevas miradas y formatos narrativos.

La programación de este año también profundizó en su apuesta por la creación local, integrando el cine andaluz de forma transversal en todos los apartados. Paralelamente, se formalizó un acuerdo estratégico e inédito con RTVE, firmado por primera vez en sus 22 años de historia y llamado a abrir distintas líneas de colaboración para contribuir a la difusión nacional e internacional del certamen hispalense, afianzando así su papel como referente de las distintas cinematografías del continente.

El certamen avanzó igualmente en su dimensión social con la continuidad, en su segundo año, de un plan pionero de conciliación familiar dirigido a sus invitados. Cineastas como Ron Dyens o Joanna Bardzińska pudieron beneficiarse de un servicio de cuidado infantil y de una ludoteca especialmente habilitada para facilitar la participación de profesionales que viajan con sus familias. Esta iniciativa, integrada en la estrategia del festival, fue ampliamente valorada por los asistentes. “Es la primera vez que asisto a un festival con la tranquilidad de poder llevar a mis hijos”, manifestó Dyens durante su estancia, avalando así la apuesta del festival. “Disponer de una ludoteca es una auténtica revolución. Me permite asistir a reuniones, ver proyectos y tomar decisiones con la tranquilidad de saber que mi hija está cuidada, aprendiendo y pasándolo bien. No es solo una comodidad, es una apuesta por una industria más humana», expresó la gestora cultural y directora de AVA Arts Foundation Joanna Bardzińska. 

Los vínculos artísticos se vieron además fortalecidos con la incorporación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), alianza que reivindica a la ciudad de Sevilla como potencia cultural. La formación fue la responsable de dos de los eventos más emblemáticos del festival, celebrados en escenarios de referencia como el Teatro de la Maestranza y el Cartuja Center CITE. Con ellos, la ROSS no solo enriqueció la experiencia cinematográfica, sino que también subrayó la vocación del certamen por tender puentes entre las artes escénicas y el séptimo arte. Por otro lado, y de la mano de su productor Ron Dyens, la visita del Oscar de ‘Flow’, película ganadora del Premio Puerta América en 2024, añadió un componente simbólico y pedagógico que conectó al público con uno de los fenómenos cinematográficos de los últimos años. Y en ese diálogo de ida y vuelta con la audiencia, se inauguraron las Jornadas de Cine y Geopolítica, un nuevo espacio de reflexión que ha llegado para quedarse en el que el cine y el pensamiento confluyen a través de expertos universitarios de distintas disciplinas.

UNA GRAN SALA PARA UN GRAN FESTIVAL: EL CARTUJA CENTER CITE

La ciudad se ha transformado en una gran pantalla de cine con proyecciones, ciclos especiales, coloquios y grandes eventos, reforzando su alianza con las salas tradicionales y sumando la complicidad de los cines multisalas. La programación se ha expandido a recintos emblemáticos como el Cine Cervantes, el Teatro Alameda o los Avenida 5 Cines, junto a los complejos MK2 Nervión Plaza y Odeón Plaza de Armas.

El imponente Cartuja Center CITE, epicentro de los grandes momentos, se ha erigido como enclave único gracias a su auditorio equipado con los sistemas de sonido más avanzados, una pantalla de 180 metros cuadrados y un escenario de 820 metros cuadrados. Tras la proyección de ‘Re-creation’, el maestro irlandés Jim Sheridan subrayó: “Para mí ha sido un verdadero lujo poder disfrutar de mi última película en una pantalla y una sala con estas características de imagen y sonido. Cada detalle que trabajamos durante meses -luces, texturas, gestos mínimos- cobra una vida completamente nueva. Es un privilegio que este festival dé al público la oportunidad de disfrutar de tal experiencia cinematográfica”.

En la misma línea, los directores de ‘Serás Farruquito’, Santi Aguado y Reuben Atlas, destacaron la excelencia técnica del espacio: “Hemos podido hacer el visionado técnico antes de venir y nos hemos quedado muy impresionados con el sonido. Hemos estado ya en cinco o seis salas en festivales y nunca habíamos escuchado el sonido de la película como la hemos escuchado aquí. Estamos muy contentos de que en el día más importante para nosotros se escuche con esta calidad. Es un regalo”.

Además, este enclave acogió la puesta de largo de la Sala IN by Cartuja Center, sala de cine inmersivo cuya principal novedad fue el estreno nacional de ‘Fillos do Vento: A Rapa’, de Brais Revaldería. La propuesta permitió sumergir al público en el ritual ancestral de la rapa das bestas mediante una experiencia multisensorial inédita gracias a una pantalla de 270º y el sonido ambisónico.

BRILLO Y VOCES DEL CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO

Más de 350 invitados internacionales, entre directores, intérpretes, guionistas, productores, periodistas y profesionales del sector audiovisual- de los cuales 190 formaban parte de los equipos técnicos y creativos de los distintos títulos- se dieron cita en Sevilla como punto de referencia del cine europeo,  reflejando la riqueza de voces y tendencias más estimulantes del continente. En general, 38 países de todo el mundo se han visto representados en la gran pantalla con sus producciones o coproducciones, incluyendo nacionalidades como Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colombia, Eslovaquia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, México, Mongolia, Nigeria, Polonia, Portugal, Suecia o Ucrania.

La apertura en una gala dirigida por Alfonso Sánchez y conducida por él mismo y  Alberto López reunió a numerosos representantes de la industria y dio inicio a nueve días de profusa actividad cultural. Entre los numerosos autores del cine europeo y nacional que pasaron por la foto del día en el Muelle de la Sal, photocalls, encuentros con la prensa y el público, destacan Daniel Vidal Toche, Georgi M. Unkovski, Cherien Dabis, Cédric Klapisch, Santiago Aguado, Reuben Atlas, Frank Ariza, David Castillo, Nadia Melliti, Laura Samadi, Mario Martone, Ian Wiblin o Ulises Porra. Se sumaron también creadores de Special Screenings, Embrujo, Rampa, Alumbramiento o Panorama Andaluz como Giovani Columbu, Sofía Petersen, Claire Simon, Akinola Davis Jr., Deni Pitsaev, Alexandra Makarová, Hana Jušić, Cristiano Bortone, Óscar Hudson, Jérôme Reybaud, Namir Abdel Messeeh, Noëlle Bastin, Baptiste Bogaert, Sebastião Borges, Dania Reymond-Boughenou, Dhiraj Mahey, Ana Rollo, Khadija Amin, Kopal Joshy, Fabrice Aragno, Arjun Talwar, Germinal Roaux, Nastia Korkia, Michal Kwiecinski, Eryk Kulm, MASBEDO, Beatrice Bulgari o Amélie Derlon Cordina.

Entre los cineastas nacionales de trayectoria consolidada y actores de renombre Sevilla ha recibido a Daniel Sánchez Arévalo, Samantha López Speranza, Santi Amodeo, Marc Ortiz, Sara Sálamo, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Verónica Sánchez, Lucía Caraballo, Secun de la Rosa, Manu Vega, Silvia Acosta, Laura Hojman o Rafael Cobos. A los que sumar las presencias destacadas del bailaor Farruquito, acompañado de su saga familiar; o el deportista Isco Alarcón, arropado por la plantilla completa del Real Betis Balompié.

SEVILLA, PLATAFORMA Y EJE CREATIVO DEL CINE EUROPEO

La programación ha estado integrada por un total de 192 títulos, de los cuales más de la mitad (84) eran estrenos en España; 22, estrenos mundiales o absolutos y 5 internacionales. Entre estos últimos, muchos de ellos corresponden a películas que llegarán a las salas comerciales en las próximas semanas, por lo que la cita se convierte un año más en un acontecimiento que ha contribuido a generar expectación y difusión en torno a estos títulos.

Solo en las ocho secciones competitivas de esta edición se han reunido cerca de una veintena de primeros largometrajes y óperas primas, reflejo del firme compromiso del Festival con los nuevos talentos del cine europeo y español. Entre ellas figuran obras de la Sección Oficial, como la gran triunfadora de este año, ‘We believe you’; junto a varias incluidas en espacios como Rampa, concebida para reconocer la creatividad emergente en primeras y segundas películas; o Alumbramiento, que ha dado visibilidad a títulos aún sin distribución en España, una propuesta pionera y singular dentro del circuito internacional.

De lo global a lo más próximo, lo regional: sobresale el estreno mundial de 16 películas y series andaluzas, testimonio del creciente interés de los cineastas de la tierra por presentar en casa sus trabajos más esperados. Algunos de ellos han formado parte de las distintas secciones, como en los casos de ‘La anatomía de los caballos’, de Daniel Vidal Toche; y los cortos ‘Baile de Feria’ de Bernabé Bulnes y ‘Hermanas’ de Javier Barbero y Setefilla González (Sección Oficial); ‘Quién vio los templos caer’, de Lucía Selva (Sección Embrujo); ‘Anatomía de un instante’, de Alberto Rodríguez (Special Screenings), a los que se ha sumado la recuperación de clásicos como ‘To er mundo e güeno’, de Manuel Summers, o ‘Eugenia de Montijo’, de José López Rubio (Special Screenings), en colaboración con la Filmoteca de Andalucía.

Además, la sección Panorama Andaluz se ha nutrido de títulos importantes y que seguirán dando que hablar, largometrajes como ‘El Cielo de los Animales’ de Santi Amodeo; ‘Tras el verano’ de Yolanda Centeno; ‘Rabioso’ de Luís María Ferrández; ‘La Tierra de Amira’ de Roberto Jiménez; ‘En Silencio’ de Sara Sálamo, ‘Una Película de Miedo’ de Sergio Oksman, ‘Ellas en la Ciudad’ de Reyes Gallegos; ’Golpes’ de Rafael Cobos; ‘La Marisma’, de Manu Trillo; ‘Antonio, El Bailarín de España’, de Paco Ortiz; ‘Tiempo entre Olivos’, de Fany de la Chica; ‘Plaza Nueva a las Diez’ de Carmen Tortosa; ‘No Sea Tu Falta’ de Moisés Salama; ‘Los Pinceles de la Baronesa’ de Julio Muñoz Gijón y Mauricio Angulo y ‘Sueños Flamencos’, de Juanma Suarez.

Y también ha sido relevante la presencia de títulos andaluces entre los Special Screenings de este año, como ‘Fandango’ de Remedios Malvárez y Arturo Andújar; ‘Pendaripen’ de Alfonso Sánchez; ‘Lorca en la Habana’, de José Antonio Torres y Antonio Manuel; ‘Velintonia 3’ de Javier Vila; ‘Luis Gordillo. Manual de Instrucciones’, firmada por Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez; ‘El Gigante Mudo’ de Francisco Campos; ‘La muralla de los prisioneros’ de José Luis Tirado, o ‘La Casa en el Árbol’, de Luis Calderón.

FRAME SEVILLA: PUNTO DE ENCUENTRO IMPRESCINDIBLE PARA EL SECTOR 

FRAME Sevilla, el programa profesional del SeFF organizado junto a Sevilla Film and Events, se consolidó como un punto de encuentro imprescindible para el sector con 42 actividades en ocho jornadas y más de 1.200 participantes. Las sedes -NH Plaza de Armas, Platea, CICUS, Cines Odeón y Cartuja Center CITE- acogieron sesiones centradas en exhibición, adaptación literaria, coproducción, diversidad y temáticas sociales.

Con el apoyo de más de 20 entidades, reunió a relevantes profesionales internacionales procedentes de España, Francia, Polonia, Dinamarca, Italia, Estados Unidos y Colombia. Entre los invitados destacaron Malene Blenkov (Danish Film Institute), María Luisa Gutiérrez (Bowfinger International Pictures), Álvaro Postigo (FECE), Leo Sardiña (Canal Sur), Antonio Saura (Latido Films), José María Valls (Spain Audiovisual Hub), Gervasio Iglesias (RTVE), Manuela Ocón (Movistar+), Juliette Prissard (Eurocinema), Helena Fernández (Las Espigadoras), Aurélie Delage (FNCF), Juan Manuel Guimerans (Spain Film Commission), Marcin J. Sobczak (This Way Publicity), así como los productores José Luis López-Linares e Inés Nofuentes, los directores Alejandro Martín y Violeta Salama, Núria Palenzuela (Indie Sales) y Pantomima Full.

En el ámbito formativo, destacaron los talleres ‘Escribiendo en imágenes’ con Pablo Berger y la Fundación SGAE; el taller de comedia GUASA del programa CreANDo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, dirigido por el guionista Fernando Hernández Barral y tutorizado por el equipo de la serie ‘Sin gluten’; los encuentros INK Motion -una colaboración del SeFF con Lantia Films- dirigidos por Alberto González ‘Albatros’ y la sesión con Sergio Dow sobre adaptación literaria; así como actividades de guion y dirección en colaboración con la Academia de Cine de Andalucía, DAMA y ALMA.

El festival acogió la primera edición de las Jornadas Europeas de Exhibición Cinematográfica junto a FECE, el ciclo ‘Una mirada a Dinamarca’ y nuevas sesiones de ‘El Parné – Show Me the Money’. FRAME Sevilla reservó espacio para la innovación con charlas sobre cine inmersivo, VFX, postproducción y sostenibilidad, además de la presentación de Sevilla Content City y una sesión de Netflix sobre producción sostenible.

También se abordaron cuestiones sociales con Cinenido, actividades de salud mental junto a Asaenes y propuestas educativas del Festival Foco; así como acciones de igualdad impulsadas por AAMMA y el Observatorio de RTVE. El programa volvió a acoger Future Frames -con la presencia de  jóvenes cineastas de Finlandia, Bélgica, Irlanda y España- y estrenó las Jornadas de Turismo de Pantalla, que mostraron el potencial de Sevilla como ciudad de cine. En conjunto, FRAME Sevilla reforzó la conexión entre la industria local, nacional y europea, consolidando a la ciudad como un nodo estratégico para el encuentro profesional.

UNA COMPLETA AGENDA DE ACTIVIDADES PARALELAS 

Del 7 al 15 de noviembre, Sevilla acogió 38 actividades paralelas en una veintena de espacios, donde literatura, música, pensamiento y creación audiovisual dialogaron con los títulos proyectados. Entre las propuestas más relevantes, los encuentros con el productor Ron Dyens, la directora Claire Simon y la actriz y directora Cherien Dabis, quienes compartieron con el público sus trayectorias y proyectos recientes.

Los homenajes a los Giraldillos de Honor tuvieron un papel central: Alberto Rodríguez participó en el CICUS en la conversación ‘La voz sevillana en el cine español’; mientras Costa-Gavras y Jim Sheridan mantuvieron sendos diálogos abiertos con el público.

En paralelo, reforzó su función de plataforma para el audiovisual andaluz. Factoría Cultural acogió el estreno de la docuserie ‘Las 3.000 celebran la vida’, seguido de un coloquio con la directora Loles López Montenegro y el protagonista Manuel Jiménez. Se rindió tributo a Juan Antonio Bermúdez con la presentación de ‘La mano en el fuego (Poesía íntegra)’; Rafael Cobos presentó junto a Antonio de la Torre el libro ‘Rafael Cobos. Escritura y pantalla’ y participó en el ciclo ‘El arte de…’, que incluyó a voces y miradas como las de la directora Laura Hojman, la productora Odile Antonio-Baez, el director Santi Amodeo y varias actividades universitarias: Georgi M. Unkovski: El arte de la música como experiencia sanadora (Universidad Loyola), el Laboratorio de Periodismo Cinematográfico (Facultad de Comunicación) y los encuentros de Giovanni Columbu y Hana Jušić en Bellas Artes y Filología.

El compromiso con la ciudad se reflejó asimismo en proyectos como ‘Ellas en la ciudad’, de Reyes Gallegos; la mesa redonda sobre intersexualidad organizada con la Fundación Triángulo en torno a ‘Els mals noms’ de Marc Ortiz; y el programa ‘Rromavisión. Relatos propios en el cine romaní’.

La música ocupó asimismo un lugar destacado con el concierto de guitarra flamenca inspirado en la película ‘El manuscrito encontrado en Zaragoza’ del músico y compositor Kamil Urbański; la presentación en Gallo Rojo del proceso creativo de Elena Córdoba (Novia Pagana); el recital de piano de Wiktor Gąsior y la participación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), que unió este 2025 su nombre al del festival para ofrecer dos propuestas singulares: la proyección de la ‘Carmen’ de Ernst Lubitsch con interpretación en directo, y la clausura ‘España es… ¡de cine! La banda sonora de nuestras vidas’.

LA VOCACIÓN PEDAGÓGICA DEL FESTIVAL: UN 64,4% MÁS DE NUEVOS ESPECTADORES

Acercar el cine a las generaciones que lo sostendrán en el futuro ha vuelto a ser una de las prioridades de esta edición. El Festival de Sevilla ha reforzado su compromiso con los nuevos públicos mediante una programación integrada por una treintena de títulos y diseñada específicamente para el ámbito educativo con la voluntad de introducir al alumnado en el lenguaje audiovisual, promover valores a través de las historias en pantalla y estimular vocaciones.

Las secciones Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro han ofrecido una amplia panorámica del cine infantil y juvenil actual. Los 88 pases organizados han tenido como espectadores a 20.098 alumnos de las distintas etapas educativas, y ello pese a las cancelaciones ocasionadas por la alerta amarilla del viernes 14 de noviembre. Este excelente dato arroja un crecimiento del 64,4%, lo que avala la vocación formativa del Festival, así como su papel como lugar de descubrimiento para miles de niños y jóvenes que encuentran en las salas un primer contacto con el cine europeo y con la experiencia compartida de ver películas en pantalla grande.

La participación en ambos programas ha contado con el respaldo de 187 centros educativos de las ocho provincias andaluzas, con una presencia especialmente destacada de Sevilla: 168 institutos y colegios, 85 de la capital y 83 del área metropolitana y poblaciones cercanas. En cuanto a la distribución territorial, han participado 18.968 de Sevilla (11.391 de la capital y 7.577 del resto de la provincia) y más de un millar del resto de la región.

Por su parte, el ciclo Ventana Cinéfila ha vuelto a convertirse en una valiosa herramienta, ofreciendo a los claustros docentes un canal gratuito de cine online en colaboración con festivales como los de Sevilla y Málaga. Esta iniciativa, ya en su sexto año, permite al alumnado de Andalucía, Cataluña y Castilla y León disfrutar de películas y cortometrajes desde el aula, acompañados de materiales didácticos diseñados para fomentar la comprensión audiovisual y el debate en torno a valores y temáticas contemporáneas. Así, ha contado con la participación de 80.206 espectadores (186 centros educativos y 366 docentes inscritos), cuya distribución territorial evidencia la amplitud del alcance: Sevilla lidera con 64.578 jóvenes espectadores.

LA VOCACIÓN PEDAGÓGICA DEL FESTIVAL: UN 64,4% MÁS DE NUEVOS ESPECTADORES

Acercar el cine a las generaciones que lo sostendrán en el futuro ha vuelto a ser una de las prioridades de esta edición. El Festival de Sevilla ha reforzado su compromiso con los nuevos públicos mediante una programación integrada por una treintena de títulos y diseñada específicamente para el ámbito educativo con la voluntad de introducir al alumnado en el lenguaje audiovisual, promover valores a través de las historias en pantalla y estimular vocaciones.

Las secciones Europa Júnior y Cinéfilos del Futuro han ofrecido una amplia panorámica del cine infantil y juvenil actual. Los 88 pases organizados han tenido como espectadores a 20.098 alumnos de las distintas etapas educativas, y ello pese a las cancelaciones ocasionadas por la alerta amarilla del viernes 14 de noviembre. Este excelente dato arroja un crecimiento del 64,4%, lo que avala la vocación formativa del Festival, así como su papel como lugar de descubrimiento para miles de niños y jóvenes que encuentran en las salas un primer contacto con el cine europeo y con la experiencia compartida de ver películas en pantalla grande.

La participación en ambos programas ha contado con el respaldo de 187 centros educativos de las ocho provincias andaluzas, con una presencia especialmente destacada de Sevilla: 168 institutos y colegios, 85 de la capital y 83 del área metropolitana y poblaciones cercanas. En cuanto a la distribución territorial, han participado 18.968 de Sevilla (11.391 de la capital y 7.577 del resto de la provincia) y más de un millar del resto de la región.

Por su parte, el ciclo Ventana Cinéfila ha vuelto a convertirse en una valiosa herramienta, ofreciendo a los claustros docentes un canal gratuito de cine online en colaboración con festivales como los de Sevilla y Málaga. Esta iniciativa, ya en su sexto año, permite al alumnado de Andalucía, Cataluña y Castilla y León disfrutar de películas y cortometrajes desde el aula, acompañados de materiales didácticos diseñados para fomentar la comprensión audiovisual y el debate en torno a valores y temáticas contemporáneas. Así, ha contado con la participación de 80.206 espectadores (186 centros educativos y 366 docentes inscritos), cuya distribución territorial evidencia la amplitud del alcance: Sevilla lidera con 64.578 jóvenes espectadores.

Ahora puedes recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil. Únete a nuestro canal en Telegram y a nuestro canal de WhatsApp para recibir todas las noticias de Mundoplus.tv al instante y en tu móvil.

La entrada El SEFF culmina una edición brillante con un récord histórico de espectadores en salas se publicó primero en Mundoplus.tv.

Palmarés del 22 Festival de Sevilla

• Premio Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial: WE BELIEVE YOU. Dirección y guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys.
• Gran Premio del Jurado de la Sección Oficial: DJ AHMET. Dirección y guion: Georgi M. Unkovski. Producción: Ivan Unkovski, Ivana Shekutkoska.
• Premio Puerta América: VALOR SENTIMENTAL. Dirección: Joachim Trier. Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt. Producción: Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar.
• Premio a la Mejor Dirección: Cherien Dabis (ALL THATS LEFT OF YOU). Dirección y guion: Cherien Dabis. Producción: Thanassis Karathanos, Martin Hampel, Cherien Dabis, Karim Amer.
• Premio al Mejor Guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys (WE BELIEVE YOU). Dirección y guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys.
• Premio a la Mejor Actriz: Myriem Akeddiou (WE BELIEVE YOU). Dirección y guion: Charlotte Devillers, Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys.
• Premio al Mejor Actor: Arif Jakup (DJ AHMET). Dirección y guion: Georgi M. Unkovski. Producción: Ivan Unkovski, Ivana Shekutkoska.
• Premio al Mejor Montaje: Hansjörg Weissbrich (TURNO DE NOCHE). Dirección y guion: Petra Volpe. Producción: Reto Schaerli, Lukas Hobi.
• Premio a la Mejor Fotografía: Angello Faccini (LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS). Dirección: Daniel Vidal Toche. Guion: Daniel Vidal Toche, Ignacio Vuelta. Producción: Ignacio Vuelta.
• Premio a la Mejor Dirección Artística: Juan Pablo Garay (LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS). Dirección: Daniel Vidal Toche. Guion: Daniel Vidal Toche, Ignacio Vuelta. Producción: Ignacio Vuelta.

Sección Oficial de cortometrajes

Premio al Mejor Cortometraje de Imagen Real: IN HER ARMS. Dirección: Roman Volosevych. Guion: Roman Volosevych, Ihor Zaitsev. Producción: Zlata Yefimenko.

Premio al Mejor Cortometraje de Animación: THE BIRD FROM WITHIN. Dirección y producción: Laura Anahory. Guion: Laura Anahory, Ana Anahory, Guilherme Mateus.

Embrujo

Premio a la Mejor Película de Embrujo: LIFE AFTER SIHAM. Dirección y guion: Namir Abdel Messeeh. Producción: Camille Laemlé.

RAMPA

• Premio a la Mejor Película de Rampa: MY FATHER’S SHADOW. Dirección: Akinola Davies Jr. Guion: Wale Davies, Akinola Davies Jr. Producción: Rachel Dargavel, Funmbi Ogunbanwo.

Alumbramiento

• Premio a la Mejor Película de Alumbramiento: RENOVATION. Dirección y guion: Gabrielé Urbonaitè. Producción: Uljana Kim.

Panorama andaluz

• Premio Juan Antonio Bermúdez a la Mejor Película de Panorama Andaluz:
• Premio a la Mejor Película de Ficción: GOLPES. Dirección: Rafael Cobos. Guion: Fernando Navarro, Rafael Cobos. Producción: Borja Pena, Emma Lustres de Rafael Cobos.
• Premio al Mejor Documental: TIEMPO ENTRE OLIVOS. Dirección, guion, producción: Fany de la Chica.
• Mención del Jurado de Panorama Andaluz: NO SEA TU FALTA. Dirección: Moisés Salama. Guion: Moisés Salama y Miguel Ángel Oeste. Producción: Moisés Salama
• Premio Rosario Valpuesta al Mejor Cortometraje de Panorama Andaluz: ALLÍ, LEJOS DE AQUÍ. Dirección y guion: Pedro Gondi.Producción: Peter Petersen, Sofia Mellino, Pedro Gondi.
• Premio Especial Rosario Valpuesta a la Contribución Artística: LAS DESQUERIDAS. Dirección: Charlie García Villalba, Gonzalo Ruiz Esteban. Guion: Carlota Berzal, María Cazenave, Gonzalo Ruiz, Charlie García. Producción: Melina Calderón.

Otro premios

Jurado ASECAN 

• Premio Asecan al Mejor Guion de Largometraje (ex aequo): Fernando Navarro y Rafael Cobos (GOLPES). Dirección: Rafael Cobos. Guion: Fernando Navarro, Rafael Cobos. Producción: Borja Pena, Emma Lustres de Rafael Cobos / Mauricio Angulo y Julio Muñoz (LOS PINCELES DE LA BARONESA). Dirección y guion: Mauricio Angulo, Julio Muñoz. Producción: Antonio Carreto, José Carlos Conde, Santi Botello, Antonio Rodríguez.
• Premio Asecan al Mejor Guion de Cortometraje (ex aequo): Pablo Cueto (ACCIÓN, FIGURACIÓN). Dirección y guion: Pablo Cueto. Producción: Mónica Peña, Pablo Cueto / Álvaro Amate y Jaime Tigeras (DISCORDIA), de Álvaro Amate. Dirección: Álvaro Amate. Guion: Álvaro Amate, Jaime Tijeras. Producción: Nacho Medina.
• Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española: ELS MALS NOMS. Dirección y guion: Marc Ortiz. Producción: Paloma Mora, Marc Muñoz.
• Premio AAMMA Women in Focus (ex aequo): WE BELIEVE YOU. Dirección y guion: Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys. Producción: Arnaud Ponthière, Arnaud Dufeys / THE GIRLS WE WANT. Dirección: Prïncia Car. Guion: Prïncia Car, Lena Mardi. Producción: Johanna Nahon.
• Premio Queer Ocaña: ‘ELS MALS NOMS’. Dirección y guion: Marc Ortiz. Producción: Paloma Mora, Marc Muñoz.
• Premio Cinéfilos del Futuro: BELLA. Dirección: Manuel H. Martín, Amparo Martínez Barco. Guion: Carmen Jiménez , Manuel H. Martín. Producción: Olmo Figueredo González-Quevedo, Carlos Rosado Sibón, Bernabé Rico, Diliana Alexander.
• Premio Europa Junior: MASCOTAS AL RESCATE. Dirección: Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy. Guion: David Alaux, Jean-François Tosti, Éric Tosti. Producción: Emy Contassot.
• Premio Europeo de Cine-Guion Cinematográfico Universidad de Sevilla en categoría de ficción:
• Primer Premio: EL INFINITO TIENE HAMBRE, Alejandro Ruiz Padín.
• Segundo Premio: NADIE QUIERE ENTERRARTE, de Matías García Martín.
• Gran Premio del Público a la Mejor Película de la Selección de la European Film Academy: LITTLE AMÈLIE. Dirección: Maïlys Vallade, Liane-Cho Han. Guion: Liane-Cho Han, Aude Py, Maïlys Vallade, Eddine Noël. Producción: Nina Santiago, Edwina Liard, Clarie La Combe, Henri Magalon.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada «We Believe You» gana el Giraldillo de Oro del 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla se publicó primero en Mundoplus.tv.

Los cineastas andaluces que este año aspiran al Premio Asecan Dirección de Cine son Alberto Rodríguez por Los tigres, Celia Rico Clavellino por La buena letra, Fernando Franco por Subsuelo, y Laura Hojman por Un hombre libre.

Este año Asecan incorpora el Premio Asecan Dirección Novel, al que aspiran Lucía Selva por Quién vio los templos caer, Marcos Gualda por Senegal, un sueño de ida y vuelta, Rafael Cobos por Golpes, y Reyes Gallegos por Ellas en la ciudad.

Por el Premio Asecan Guion de Cine compiten Celia Rico Clavellino por La buena letra; Laura Hojman y María D. Valderrama por Un hombre libre; Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Los tigres; y Reyes Gallegos por Ellas en la ciudad.

Este año las nominadas al Premio Asecan Mejor Serie son natomía de un instante, de DLO Producciones, Movistar+ y Arte; Los oficios del cine, de Son de Producción; y Una perra andaluza (segunda temporada), de Copodenieve Producciones.

Los aspirantes al Premio Asecan Dirección de Series de TV son Alberto Rodríguez y Paco Baños por Anatomía de un instante; Alejandro Marín por La canción; y María José Camacho por Una historia muy heavy.

En esta línea los nominados al Premio Asecan Guion de Series de TV son María José Camacho por Una historia muy heavy; Miguel Ángel Hernández Arango por Los oficios del cine; y Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.

Premios de interpretación

Este año, para el Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Femenina, las nominadas son Ingrid García Jonnson por Superestar; Mamen Camacho por Los Tortuga; Paula Díaz por El cielo de los animales; y Teresa Garzón por Golpes.

Por su parte, los intérpretes masculinos nominados al Premio Asecan Fundación AISGE Interpretación Masculina son Álvaro Morte por Anatomía de un instante; Félix Gómez por Mr. Nadie; Hugo Welzel por Enemigos; y Jesús Carroza por Golpes.

Por el Premio Asecan Música Original competirán Bronquio (Santiago Gonzalo) por Golpes; Julio De La Rosa por Los tigres; Novia Pagana (Elena de Córdoba) por Un hombre libre; y Paloma Peñarrubia por Los Tortuga.

Y las nominadas al Premio Asecan Canción Original son Fernando Vacas Navarro por Mucha mierda, la huelga de actores de 1975; Pablo Cervantes y María Consuelo por Aullar; Rocío Armenteros, Jesús Bienvenido y Antonio Manuel Rodríguez por Lorca en la Habana; y Rocío Márquez, Birane Wane y Canito por Senegal, un sueño de ida y vuelta.

Las obras nominadas al Premio Asecan No Ficción son Caja de resistencia, de Azhar Media, Alvarquero y Blablabla Media; La marisma, de La Claqueta PC; Luis Gordillo. Manual de instrucciones, de Tarkemoto; y Un hombre libre, de Summer Films.

Mientras, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción concurren Pardas, de Simone Sojo; Macarena, una comedia espiritual, de Rodrigo Sancho y Nazaret Beca; No estamos locos, de Lucía Criado Rosas; y One Way-Cicle, de Alicia Núñez Puerto.

Y en la categoría de Mejor Cortometraje de No Ficción competirán Hermanas, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero Montes; La Duarte con París, de Adonis Macías Reina; Las malas, de Elisa Moreno; y Las motos y el campo, de Mar Martín Hidalgo.

Asecan destaca cuatro publicaciones de temática cinematográfica que competirán por el Premio Libro de Cine y/ audiovisual: Andalucía y Cataluña. Cultura e interacción en las representaciones audiovisuales contemporáneas, coordinado por María Jesús Ruiz Muñoz, Francisco Javier Ruiz del Olmo y Núria Simelio Solà; Cine y educación. Treinta miradas del cine sobre la escuela, de Fernando Molero Campos; La vida se abre camino. Todo lo que siempre quisiste saber sobre el universo jurásico, de Ana de Haro; y Sexo e historia de la comunicación, coordinado por María del Mar Ramírez Alvarado.

Finalmente por el Premio Asecan Otros Formatos compiten el podcast Anochece que no es poco; el podcast Drama o qué; y la serie de ficción sonora El cielo inalcanzable.

Tradicionalmente Asecan reconoce también los trabajos de diversos colectivos cuya principal preocupación es difundir, fomentar, debatir e informar sobre el cine andaluz con los Premios Juan Antonio Bermúdez a la Labor de Difusión y a la Labor Informativa. Ambos serán concedidos por jurados y se darán a conocer en próximas fechas junto al Premio Asecan Cines de Andalucía Industria y el Premio Asecan de Honor 2025.

En esta edición de los Premios ASECAN se han recibido en total 311 inscripciones, de las cuales 176 han sido para las categorías individuales y 105 para las colectivas, destacando entre estas últimas 17 largos de ficción, 27 largos documentales y 61 cortometrajes.

El acto de entrega de los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz se celebrará en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, el próximo 20 de diciembre, gracias a la colaboración oficial del Ayuntamiento de Sevilla, Fundación SGAE y Fundación AISGE y al apoyo de EGEDA y la red de Cines de Andalucía.

Suscríbete al Newsletter de Mundoplus.tv y recibe en tu correo electrónico, de lunes a domingo y a primera hora de la mañana, todas las noticias publicadas en la web, y las novedades de nuestro Blog, y tendrás acceso directo a los calendarios de cine, series y deportes, siempre actualizados.

La entrada «Golpes», «Subsuelo» y «Los Tortuga», nominadas a la mejor película en los 38 Premios Asecan del Cine Andaluz se publicó primero en Mundoplus.tv.