Por la alfombra roja han pasado tanto el director Pedro Almodóvar, como el elenco al completo formado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Guitérrez y Rossy de Palma.

Movistar Plus está viviendo un momento histórico en el Festival de Cannes ya que ‘Amarga Navidad‘  es uno de los tres títulos de la plataforma que competirán en Sección Oficial. Los otros dos títulos son dos películas originales Movistar Plus: el pasado fin de semana se presentó ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, y el jueves será el momento de ‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi.
 
Durante la rueda de prensa de ‘Amarga Navidad’, celebrada esta mañana, el equipo ha comentado:

Pedro Almodóvar: «Amarga Navidad’ y ‘Dolor y Gloria’ son un díptico en el que me he atrevido a hablar de mí mismo. En ‘Dolor y Gloria’ el dolor es físico, en esta película es un dolor agónico. Es un dolor de tener una crisis creativa, que provoca mirarme a mí mismo y hacer autoficción […] Robar cosas de la vida de los demás implica una responsabilidad, pero también una culpa. Cuando yo me inspiro en algo que me rodea, trato de mezclarlo con mucha ficción, de tal manera que la gente que rodea a la persona real nunca va a identificarla. La creación es algo muy misterioso y muy poderoso […] Tengo ya escrito el guion de mi próxima película, pero el día que por cualquier motivo no pueda venir a Cannes, lo echaré de menos y sentiré mucha nostalgia del festival […] A Victoria Luengo la descubrí en la serie ‘Antidisturbios’, de Sorogoyen. Los actores que trabajan conmigo terminan convirtiéndose en mi familia […] Los premios en Cannes son resultado de una mezcla muy heterogénea, yo nunca he venido con sensación de ganador. Para mí no es una frustación no haber recibido una Palma de Oro. Me gusta venir a competición porque es más excitante, es más divertido».

Barbara Lennie: «Las películas de Pedro son siempre exigentes emocionalmente. Es un director con un latido interno muy fuerte siempre en todas sus películas, porque él lo tiene muy claro y es muy preciso […] En el caso de mi personaje, es una mujer que padece migrañas e hicimos mucho hincapié en transmitir ese dolor, un dolor que yo no he experimentado, pero Pedro sí durante muchos años. Ese dolor entra en un duelo que atraviesa la película y que también tiene que ver con su madre. Cuando se da cuenta de que ese dolor está conectado con el duelo que nunca vivió por su madre es cuando puede superarlo y volver a escribir. […] Pedro tiene una forma de trabajar que no se parece a ningún otro director».

Aitana Sánchez-Gijón: «El rodaje de la escena final fue muy intenso, la rodamos durante cuatro días, ensyamos incluso físicamente en un parque. Leo y yo somos actores también de teatro, y esa secuencia es muy teatral, la ensayamos como si fuera una obra […] Es muy difícil encontrar lo que Pedro quiere exactamente transmitir. Es muy bonito cuando ves que estás encontrando el camino, pero también es muy frustrante cuando notas lo contrario. Son las dos caras de la misma moneda».

Leonardo Sbaraglia: «Como actores, intentamos entender lo que Pedro necesita, pero nosotros no estamos en el debate de si vampirizamos otras vidas, sino entender lo que Pedro quiere transmitir».

Victoria Luengo: “En mi caso, trabajé con Pedro alrededor de las emociones de la vergüenza y de la rabia. He tenido conversaciones estos días sobre que la ansiedad puede llegar a generar incluso miedo a la propia ansiedad. He tenido la suerte de que se genera un ambiente de rodaje muy amable, muy demandante, pero donde afortunadamente no hay nada de ansiedad».

Quim Gutiérrez: “Me siento honrado de haber participado en la película y de presentar una relación homosexual distinta a como se ha presentado en otras películas anteriores. En esta es una relación apagada, pero hay un profundo amor y un acuerdo beneficioso para ambas partes. Es una relación de lo que pasa en una pareja con profundo amor y que ambos personajes aportan paz el uno al otro. Fue muy bonito».

Milena Smit: «Ver a Pedro en el set es algo emocionante, es como ver a un niño jugar en un parque, contagia su pasión y su alegría a todo el equipo».

Producida por El Deseo, la película llegó a los cines españoles el 20 de marzo de la mano de Warner Bros. Pictures Spain. ‘Amarga Navidad’ cuenta con la participación de RTVE y con la participación destacada de Movistar Plus. El estreno exclusivo en la plataforma será el próximo 10 de julio.

Sinopsis

‘Amarga Navidad’ narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa (Bárbara Lennie), directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio (Patrick Criado) y sus amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit). Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero (Quim Gutiérrez) y su ayudante (Aitana Sánchez -Gijón). 
 
La película narra la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida, planteando el debate sobre los límites de la autoficción. 

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Por la alfombra roja desfilaron también numerosos rostros conocidos del cine, la televisión y la cultura española como Ana Rujas, Bibiana Fernández, Lola Rodríguez, Javier Cámara, Omar Ayuso, Marina Salas, Mario Vaquerizo, Alaska, Álvaro Morte o Mitch Robles, entre otros.

“Amarga Navidad” es un drama coral que explora las complejas relaciones familiares y emocionales que emergen durante las fiestas navideñas. La historia sigue a varios personajes cuyas vidas se entrelazan en un momento marcado por tensiones, secretos y heridas del pasado que salen a la superficie. A través de encuentros y desencuentros, la película profundiza en temas como la soledad, el deseo, la reconciliación y la fragilidad de los vínculos humanos, enmarcados en una atmósfera tan íntima como emocionalmente intensa.

Fotografías © María Fernanda Borloz

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Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Albert Pla (La Mesías), Yenesi Suárez (Mariliendre), Lorenzo Zurzolo (Baby, Prisma), Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Mona Martínez (Veneno), Julio Torres (nominado cinco veces a los premios Emmy), Nuria Mencía (nominada a los Premios Max en cinco ocasiones), Hugo Welzel (El hijo zurdo), María Morales (Honor) y Daniel Ibáñez (Segundo premio) forman parte del elenco.

Encabezan el reparto de La bola negra Guitarricadelafuente , que debuta como actor, Miguel Bernardeau (Querer, Élite), Carlos González (La vida breve, Mariliendre), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por La Mesías) y Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía).

La búsqueda de nuevos talentos es una constante en los autores de La Mesías. Un nutrido grupo de talentos tendrá su primera oportunidad en la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi , como Milo Quifes , que será uno de los protagonistas. Junto a él, otros andaluces se estrenarán en el cine como actores. Es el caso de Valentín Martínez, Mario Silva, Manuel Gareno y Miguel Moreno.

También forman parte del reparto de La bola negra otros descubrimientos de los directores, como los actores Javier Butler, Mateo Medina, Juan Vergara, Gio Torino, Francesco Migliori y Mohamed Ben Aissa .

Y debutarán en la película artistas provenientes de otras disciplinas, como el cantante Teo Lucadamo y el bailarín Joaquín Ruiz .

El rodaje de La bola negra comenzó el pasado 25 de agosto en Castil de Carrias (Burgos), continuó en diferentes localidades de Cantabria, como Comillas y Valdáliga, siguió en Granada y, en los últimos días, se ha desarrollado en Sigüenza (Guadalajara). Las próximas semanas comenzarán en Madrid y se completará fuera de España.

La bola negra se estrenará primero en salas de cine de la mano de Elástica antes de llegar en exclusiva a Movistar Plus+ . Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis

La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

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Durante la rueda de prensa, Esther García compartió sus reflexiones sobre su carrera y el estado actual de la industria. Sus palabras revelaron una mezcla de orgullo, alegría y una profunda responsabilidad al aceptar un premio de tal magnitud. Expresó directamente: «Me siento muy orgullosa y feliz de recibir el premio. Es un premio para seguir luchando por un cine que emocione y deje huella en el espectador». Subrayó que, a lo largo de su trayectoria, el cine ha sido un elemento constante en su vida, a pesar de los desafíos que ha enfrentado la industria.

La productora destacó que el proceso de creación cinematográfica es una experiencia de constante movimiento, donde los equipos de directores y actores trabajan en sintonía para dar vida a una visión. Afirmó que este arte no solo es un trabajo, sino una forma de vida en la que la colaboración y la pasión son los verdaderos motores. Habló de la evolución de la industria y de cómo el cine ha ido adaptándose a las nuevas tecnologías y a las audiencias sin perder su esencia. En sus propias palabras, «la industria ha crecido tanto que ya no es necesario salir fuera para grabar. Las nuevas tecnologías lo permiten».

Al hablar de su relación con Pedro Almodóvar, Esther García dejó claro que es una colaboración que trasciende lo profesional. Explicó que su trabajo con el director es un pilar fundamental en su carrera, una relación que va más allá de lo meramente laboral, en la que se comparten sueños y visiones creativas. Esta conexión ha sido una fuente de inspiración y ha marcado gran parte de su camino en el cine. García describió a Almodóvar como un creador incansable con una visión única, y destacó que es un honor trabajar con él.

Uno de los puntos clave de la conferencia de prensa fue la situación de los cineastas españoles en los Oscar. Esther García, con su habitual franqueza, abordó el tema, haciendo hincapié en las dificultades que enfrentan las producciones para obtener el reconocimiento internacional. Afirmó que Sirat es un proyecto con grandes posibilidades de llevarse la estatuilla; “es una película diferente, moderna y que atrapa al espectador” afirmó.

A pesar de los obstáculos, la productora subrayó que el cine español tiene una gran calidad y que hay muchos creadores talentosos que están haciendo un cine de alta calidad. Expresó que «la industria española tiene grandes artistas, pero que es necesario que haya una mayor promoción de sus obras para que puedan ser reconocidas a nivel mundial».

En este contexto, la productora también se refirió a la importancia de la financiación en el cine. Señaló que «la financiación es una cuestión compleja y a menudo difícil, pero que es la base para que un proyecto pueda llegar a buen puerto». Abogó por una mayor inversión en el cine español, y por la creación de políticas que ayuden a los creadores a llevar a cabo sus proyecto, reconoció que es importante tener un gran nombre detrás, como pasa con Almodóvar y la productora El Deseo, pero que hay grandes historias que solo les falta un empujón.

En sus reflexiones finales, Esther García invitó a los asistentes a seguir creyendo en el poder del cine. Se refirió a la sensación de que, a veces, los cineastas «tiran la toalla porque es muy duro, no hay que rendirse», y ella misma se ha encargado de demostrar que no hay que rendirse, sino que hay que seguir luchando por lo que se quiere, y que hay que seguir creando. Expresó su deseo de seguir colaborando con directores y actores que, como ella, «ven en el cine una forma de vida, y que están dispuestos a arriesgarse para contar nuevas historias».

El Premio Donostia a Esther García no es solo un reconocimiento a su trayectoria, sino también un homenaje a su valiente y audaz manera de entender el cine. Su trabajo ha dejado una huella indeleble en el cine español y, sin duda, su legado seguirá inspirando a futuras generaciones de productores y cineastas.

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Desde su llegada a los cine cines el 6 de junio, Sirat se ha convertido en el gran fenómeno cinematográfico del año en España con más de 411.000 espectadores. En su estreno francés la semana pasada ha superado las 200.000 entradas y se ha situado en el tercer puesto del ránking de taquilla en el país vecino. Una joya creada y dirigida por Oliver Laxe, ganadora exaequo del Premio del Jurado en la 78ª edición del Festival de Cannes.

Con la preselección de Sirat en la carrera final hacia los Oscar®, Movistar Plus+ sigue alcanzando hitos muy importantes en el cine español. Un paso más en el camino emprendido por la plataforma para consolidarse como líder de la industria audiovisual en nuestro país.

Sirat ha sido la película seleccionada entre la terna finalista que completaban Romería, dirigida por Carla Simón, y ‘Sorda’, de Eva Libertad. Ambos títulos cuentan con la participación de Movistar Plus+ en su producción. Sorda, ya disponible para todos los clientes de Movistar Plus+, se hizo con el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlí­n de 2025 y ha sido la gran triunfadora en el Festival de Málaga de este año. Romería, estrenada en cines el 5 de septiembre, se presentó en el pasado Festival de Cannes y llegará a la plataforma tras su paso por las salas de cine.

Una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4a4 Productions, distribuida en España por Bteam Pictures. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

Sirat se añade a un amplio catálogo de películas disponibles en la plataforma de streaming de Movistar Plus+, por sólo 9,99€ al mes

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez Arjona) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Equipo técnico

El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (La línea invisible, Quien a hierro mata, La propera pell) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por O que arde), Laia Ateca (Mantícora, Vida Perfecta, La abuela) en la dirección de arte, Nadia Acimi (O que arde, Mis hermanos y yo, Mimosas) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

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El rodaje se prolongará durante 12 semanas en distintas localizaciones de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completará fuera de España.

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas y Penélope Cruz encabezan el reparto de la película que toma su título de una obra inconclusa de Federico García Lorca, asesinado antes de poder terminarla.

La película se desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017.

La bola negra supone el regreso como directores y guionistas de Javier Calvo y Javier Ambrossi tras el éxito de la serie original Movistar Plus+ La Mesías, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, pasó por el Festival de Sundance y recibió seis premios Feroz, tres Forqué, dos premios en el festival francés Series Mania y un Premio Ondas, entre otros reconocimientos.

Coproducción internacional

En el marco de la última edición del Festival de Cannes se anunció que Le Pacte coproducirá ‘La bola negra’ y Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

A la producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films se ha unido también El Deseo. La productora fundada por Agustín y Pedro Almodóvar coproducirá La bola negra.

El Deseo está detrás de todas las películas de Pedro Almodóvar desde La ley del deseo hasta Amarga Navidad, que acaba de terminar su rodaje, y de películas como Acción mutante, de Alex de la Iglesia, El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet, La niña santa y La mujer rubia, de Lucrecia Martel, Relatos salvajes, de Damián Szifron, o Sirat, de Oliver Laxe.

Estreno en 2026

La bola negra se estrenará en salas de cine en 2026. Elastica será la distribuidora de la película en España. Tras el estreno en cines, la película llegará en exclusiva a Movistar Plus+. Elastica es la productora y distribuidora de películas como Romería, de Carla Simón, y ha estrenado en las salas de cine españolas películas como Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi, Annette, de Leos Carax, Vidas pasadas, de Celine Song, Anatomía de una caída, de Justine Triet, La zona de interés, de Jonathan Glazer, La quimera, de Alice Rohrwacher, La sustancia, de Coralie Fargeat, o Queer, de Luca Guadagnino.

Equipo

La bola negra, que se rueda en 35 mm, cuenta con Gris Jordana como directora de fotografía, Roger Bellés es el director de arte, Ana López Cobos es la figurinista, Eva Leira y Yolanda Serrano son las directoras de casting, Rodrigo Madrigal es el jefe de sonido, Pablo Morillas es el responsable de la peluquería, Mariló Osuna del maquillaje y Belén Martí Lluch es la directora de movimiento. Alberto Gutiérrez firmará el montaje y Raül Refree la música de la película. Todos repiten con Javier Calvo y Javier Ambrossi tras La Mesías.

A ellos se suman Laura Pedro como supervisora de efectos visuales, Pau Costa como supervisor de efectos especiales y Clara Salvador como jefa de localizaciones.

Mariano Piñeiro es el director de producción y Álvaro Riesgo es el coordinador de dirección.

Javier Calvo y Javier Ambrossi firman el guion de la película junto a Alberto Conejero.

Sinopsis

La bola negra narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

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Han pasado 5 años de la pandemia, «Ramón y Ramón» se ambienta en Perú durante el COVID ¿Cómo ha sido “recordar” todo?

Pues ha sido impactante, la verdad, el momento en el que me dieron una mascarilla para ponerme fue como ¡guau! Como que siento que el ser humano tiene un mecanismo ahí de aparcar ciertas cosas y apartarlas de la memoria, por las cosas que han sido traumáticas o que te hacen sufrir, entonces fue un poco impactante, sí, como recrear esos momentos. Y bueno, de alguna forma también generar ese contexto me parecía muy adecuado en el guion para entender cómo esos personajes se encuentran y conectan. Pero claro, han pasado cinco años, hemos vuelto a la normalidad.

Mateo se ve atrapado en Perú por el COVID, una ciudad que no es la suya ¿cómo ha sido preparar un personaje?

Bueno, el personaje realmente, lo que le implica ese momento es que no puede volver a España y se queda, como dices en Perú, varado en Lima. Y de alguna manera ese hecho de no poder seguir con su viaje le hace mirar un poco para adentro. Y esa un poco huida que tiene personal de esa crisis existencial muy burguesa que está viviendo, hace que él no se ponga en el centro del mundo. En ese momento él pasa a formar parte de algo que tiene otra importancia como es acompañar al personaje de Ramón. Es como que se deja de mirar un poco el ombligo para ayudar a un nuevo amigo.

La película se rueda en Perú, no sé si habías estado alguna vez, ¿qué te ha parecido?

Pues nunca había estado, además a partir de no estar conocía muy poco del país a nivel de cultura y demás. Y ha sido un regalo total, ha sido una aventura, sobre todo pensando en el equipo que me ha acogido allí, de una calidad técnica, artística, humana, alucinante, que ponen todo el rigor y todo el entusiasmo en cada día de rodaje. Al final se le da mucho valor en esa industria poder rodar una película con todo lo que implica.

Y la verdad que ha sido un rodaje soñado, donde me llevo a grandes personas, empezando por Emanuel Soriano, que ese vínculo que se establece en la pantalla me lo llevo a la vida. Ha sido muy fácil formar parte de esta película, porque de alguna manera también ese viaje, esa aventura que vive el personaje, yo la estaba viviendo también en ese momento con el rodaje.

Tu personaje, como has dicho, se encuentra varado, atrapado, pero hay un momento en el que tiene la posibilidad de volver, pero no vuelve. ¿Esa decisión es porque todavía no ha encontrado su camino y quiere encontrarlo?

Sí, el personaje no está preparado para de alguna forma hacerse cargo de su propia vida. Y en ese viaje, como muchas veces nos pasa con los viajes, los idealizamos como un lugar de reconectar con algo que al final deja de estar en uno mismo. Pero él necesita seguir ese viaje y necesita seguir explorando. La película se puede ver que trata de afrontar los miedos internos que uno puede tener y encontrar un camino que le puede llevar a la paz. La película navega entre lo emocional y lo introspectivo, hay un equilibrio que consigue muy bien el director.

¿Te has llevado algún tipo de reflexión de interpretar este personaje y de participar en esta película?

Bueno, la reflexión es que lo que pasa con estos personajes es que se encuentran por ese contexto de pandemia, que es lo que también pasó en ese momento, que igual había vecinos que no habían hablado nunca y en ese contexto conectaron y se conocieron. Y entonces creo que ojalá no hiciera falta contextos extremos para ver a la otra persona, para conectar. Entonces, de alguna forma, creo que es una película que invita a estar abierto a las demás personas, abrirse a uno mismo también, porque al final creo que lo mejor de la vida es eso, los vínculos que uno establece y cómo te acompañan en tu vida.

Has comentado la química con Emanuel Soriano ¿cómo ha sido trabajar con él? No sé si la conocías previamente, si habías conocido algunas de sus otras películas.

Pues sí, desde el minuto uno que conocí a Emanuel hubo mucha conexión y muchas ganas de trabajar. Es un actor espléndido y con mucha capacidad de trabajo, muy currante. Entonces llegué y lo pillé a mitad de su proceso y ahí pudimos trabajar muy a gusto en los ensayos y salieron cosas muy reveladoras y Salvador del Solar nos dio mucha confianza para trabajar. Es como que de alguna forma él decía que como director, una vez que tenía todos los elementos de la película y todo el equipo armado, él como director lo que tenía que hacer era no ponerse en medio de lo que estaba pasando para que luego todo se ordenase y sucediera lo que tenía que suceder.

Entonces vivimos eso, es algo que también yo me llevé a mi propia vida. Es algo que uno sabe, pero dicho de manera tan lúcida y tan clara como lo hace Salvador, te invita un poco a soltar el control y creo que esa es uno de los hallazgos de esta película, el de soltar el control.

Durante la película se puede ver como Ramón tiene muchas cosas que decir a sus queridos, pero no termina de hacerlo, ¿has sentido eso alguna vez?

Bueno, probablemente habrá momentos que uno piensa que no ha expresado lo suficiente. Yo soy bastante expresivo y no sé, no me guardo nada con mis seres queridos, pero creo que siempre está bien revisar las cosas que uno puede expresar y que puede poner sobre la mesa para seguir cuidando, alimentando y construyendo los vínculos de manera sana. Es algo que creo que es importante, recordarse lo importante que es expresar lo que uno siente.

Este año «Ramón y Ramón», «Sorda» con la que ganaste el premio a mejor actor en el Festival de Málaga, «Esmorza amb mi (Desayuna conmigo)», un año con muchos proyectos, ¿podrías adelantarnos algún proyecto futuro?

Sí, hay una película que rodé a principios de este año que se llama Balandrau. Está dirigida por Fernando Trujolls y narra un episodio muy trágico que ocurrió en el Pirineo Catalán en el año 2000 y se va a estrenar en el próximo año.

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Tras el estreno en salas de cine, la película llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

Sinopsis

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque Amarga Navidad desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.

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Oliver Laxe ha dedicado elogios al Festiva de Cannes en su discurso de agradecimiento: «Creo que eso es lo que hace el Festival de Cannes. Nos reúne aquí, venimos de diferentes latitudes culturales, en este espejo maravilloso que es el cine, para ver todo con nuevos ojos, como si fuera la primera vez. Así que, viva la diferencia, vivan las culturas y viva el Festival de Cannes».

Con este Premio del Jurado, Oliver Laxe se convierte en el único cineasta español premiado en todas sus participaciones en el Festival de Cannes. El de hoy, es un reconocimiento del más alto nivel, que la cinematografía española no lograba en la cita gala desde Viridiana (1961) de Luis Buñuel.

Sirât se presentó en el Festival de Cannes el pasado 15 de mayo en una proyección seguida de una ovación cerrada y el acuerdo de la crítica especializada que la describió como «brillante», «arriesgada» e «impactante».

Sirât es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en el Festival de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de O que arde y Mimosas), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por Harry, un amigo que os quiere) y por el joven Bruno Núñez (La Mesías) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

El equipo técnico de la película está formado por profesionales reconocidos como Oriol Maymó (La línea invisible, Quien a hierro mata, La propera pell) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por O que arde), Laia Ateca (Mantícora, Vida Perfecta, La abuela) en la dirección de arte, Nadia Acimi (O que arde, Mis hermanos y yo, Mimosas) en el diseño de vestuario y el músico Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

La película, que llegará a los cines el 6 de junio de la mano de Bteam Pictures, es una producción de Movistar Plus+ en colaboración con Filmes Da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4A4 Productions. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

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Sirat es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en las secciones paralelas del certamen y ha sido premiado en todas las ocasiones: O que arde (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), Mimosas (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y Todos vós sodes capitáns (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’) y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines de España el próximo 6 de junio distribuida por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta entre sus estrenos con títulos como 20.000 especies de abejas, Segundo premio, Robot Dreams o Marco, o los internacionales Otra ronda, Priscilla o Parthenope).

The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros, se encarga de las ventas internacionales de Sirat.

Sirat, la película más complicada para Laxe hasta el momento, según ha comentado el propio director, ha sido un rodaje intenso y épico que ha transcurrido en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de filmar a varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano.

En palabras de Oliver Laxe

“Hemos logrado algo que tiene muchísimo mérito, ser una de las veintipocas películas que formarán parte de la competición en esta edición histórica para la cinematografía española, un grupo en el que aparecen cineastas legendarios como Julia Ducournau, Richard Linklater, o los hermanos Dardenne. Y lo hacemos con la que creo que es mi película más abierta/comercial y radical por igual.

Han pasado 15 años desde mi primera participación en Cannes, estoy muy agradecido a todos los que me han acompañado a lo largo de todos estos años”.

Sinopsis

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

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