Ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes y de dos premios en la Sección Oficial de Sitges, Un fantasma útil es la ópera prima del tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke, que a través del humor absurdo nos presenta una historia a priori tan disparatada como sorprendente. Porque a primera vista, la premisa de la película parece diseñada para el chiste fácil: una mujer fallecida regresa al mundo reencarnada… en una aspiradora. ¡Vale! En Hollywood tuvieron la televisión a través de la cual se comunicaban los espíritus con la pequeña de los Freeling. Pero, aquí no tenemos terror sobrenatural, y aunque ese tono de humor absurdo no deja de estar presente, también deja claro que hay mucho más tras esa fachada de aparente intrascendencia.

El reencuentro con el ser amado más allá de la muerte no es algo nuevo en la narrativa cinematográfica. No me refiero solo a la temática vampírica o zombi, ya que el cine ha ofrecido múltiples historias sobre el deseo de no abandonar al ser amado una vez pasas a mejor vida. Un fantasma útil aborda este concepto bajo el prisma de la reencarnación, pero de una forma que podríamos catalogar de excéntrica, y tal vez me quedo corto. La historia y su concepción se aleja de lo que habitualmente estamos acostumbrados, ofreciendo una perspectiva que rompe nuestros esquemas preestablecidos.

En su primera parte, la película casi podría pasar por una comedia romántica en la que la esposa fallecida, ahora reencarnada en aspiradora, hace todo lo posible por estar con su marido. Aunque para ello debe enfrentarse al rechazo de los vivos, y no tanto porque la esposa sea ahora una aspiradora, sino porque está haya vuelto. La familia política, que ya la despreciaba en vida, ve su regreso como un insulto, un error que rompe el orden natural… y social.

A partir de ese momento, la película va cambiando el tono, aunque sin dejar de lado su excentricidad. El relato empieza a plantear preguntas al espectador, generando la duda sobre si finalmente este fantasma es solo una víctima del abuso de otros o es cómplice del poder establecido. Porque Un fantasma útil tiene una fuerte carga ideológica que se va deslizando en la trama, como ese fino polvo que la aspiradora no es capaz de recoger. Poco a poco veremos como la idea de que por amor se hace cualquier cosa, se va haciendo presente en el tercio final de la película. Un amor que puede corromperse en favor de quienes oprimen a los desfavorecidos.

En resumen

Un fantasma útil es un inclasificable más allá de electrodomésticos poseídos y amor después de la muerte. Más allá del previsible gag de una aspiradora chocando con los muebles, la película es en una extraña mezcla de comedia, melodrama, sexo incómodo y crítica social.

Es evidente que Un fantasma útil no está destinada para un gran público, con una premisa nada fácil de digerir. Una película que te incomoda, que te hace reír (tal vez por las razones equivocadas) y que te hace reflexionar sobre el amor y sobre como el sistema te utiliza hasta que dejas de ser útil. En el fondo, es como si Ghost se cruzara con Separación, dando como resultado un híbrido extraño y singular.

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La serie se estrenará con un doble episodio y continuará semanalmente todos los jueves con un episodio.

Ambientada y rodada en Manchester, Domino Day es un drama sobrenatural original de seis episodios producido por Dancing Ledge Productions para la BBC.

La serie sigue a Domino Day (Siena Kelly), una joven presente en todas las aplicaciones de citas. Pero Domino no desliza para encontrar a su alma gemela, sino para cazar.

Una joven bruja con poderes extraordinarios, Domino busca desesperadamente una comunidad que pueda ayudarla a entender quién es realmente. Sin embargo, pronto descubre que ya está siendo observada muy de cerca: un aquelarre de brujas sigue cada uno de sus movimientos, convencido de que deben detenerla antes de que sus poderes destruyan a todos y a todo lo que la rodea.

Cuando una figura peligrosa del pasado de Domino regresa para atormentarla, la pregunta pasa a ser si esto marcará un nuevo comienzo o un enfrentamiento final.

Junto a Siena Kelly, la serie está protagonizada por Babirye Bukilwa, Poppy Lee Friar, Alisha Bailey y Molly Harris como el Aquelarre, con un reparto adicional que incluye a Sam Howard-Sneyd, Percelle Ascott, Christopher Jeffers, Jonah Rzeskiewicz, Maimuna Memon y Kris Hitchen.

Domino Day (6 x 45’) está creada y escrita por Lauren Sequeira, con episodios individuales escritos por Charlene James y Haleema Mirza. Está dirigida por Eva Sigurdardottir y Nadira Amrani, con Nick Pitt como productor de la serie y Megan Ott como productora.

Los productores ejecutivos son Lauren Sequeira, junto a Laurence Bowen, Chris Carey y Elinor Day por parte de Dancing Ledge Productions (una compañía de Fremantle), y Lucy Richer y Ayela Butt por parte de la BBC. Fremantle se encarga de la distribución global del drama.

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El ganador del Oscar^® Jean Dujardin (The Artist, El oficial y el espía), es el protagonista absoluto de esta película que tuvo su premiere española dentro de la Sección Sitges Collection del Sitges – Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

«En el momento actual, los hombres se están deconstruyendo y me pareció que un padre que mengua hasta el punto de encontrarse solo, viviendo en el sótano y en el jardín, evocaba el mundo contemporáneo» comenta Jean Dujardin a propósito del argumento de la película. «El hombre menguante busca constantemente el equilibrio entre el espectáculo puro y el intimismo más minimalista. Quería que la película conectara de verdad con nuestras vidas. [···] Confío en que el público se pregunte: Oye, ¿Qué más me cuenta esta película además de la historia de un hombre que mengua?» concluye el actor.

Sinopsis

Paul es un padre de familia ejemplar y el dueño de una empresa de construcción naval. Durante uno de sus habituales baños en el mar, es testigo de un extraño suceso meteorológico. A partir de ese momento, Paul empieza a encoger sin explicación científica posible. Por accidente, una mañana queda atrapado en su propio sótano. En adelante, el hombre deberá luchar por sobrevivir en un entorno cotidiano convertido, repentinamente, en un terreno letal.

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A lo largo de seis episodios, la serie sigue a Guy Anatole (Nicholas Denton), quien, a punto de graduarse de la facultad de derecho, es abordado por un representante de Talamasca, una agencia secreta que vigila y protege a la humanidad del mundo sobrenatural. Cuando Guy descubre que Talamasca lo ha estado siguiendo desde su infancia, se ve arrastrado a un universo de agentes secretos y seres inmortales que, hasta ahora, han mantenido un frágil equilibrio con el mundo mortal. La producción expande así el universo Inmortal de Anne Rice que AMC Networks desarrolla a través de distintas series como Entrevista con el vampiro y Las brujas de Mayfair.

Protagonizada por Nicholas Denton, la serie también cuenta con la participación de Elizabeth McGovern, nominada al Premio de la Academia®, BAFTA®, Emmy® y Globo de Oro®, y ganadora del Premio SAG®, William Fichtner, también ganador del SAG®, Maisie Richardson-Sellers y Celine Buckens. Jason Schwartzman, nominado al SAG®, aparece como estrella invitada, mientras que Eric Bogosian y Justin Kirk retoman sus papeles de Entrevista con el vampiro, de Anne Rice como personajes cruzados en esta nueva serie.

La serie cuenta con la producción ejecutiva del nominado al Oscar® John Lee Hancock (The Blind Side) y Mark Lafferty (The Right Stuff, Halt and Catch Fire), quienes también desempeñan el rol de co-showrunners. A ellos se suman el galardonado productor Mark Johnson, Tom Williams, Christopher Rice y la fallecida Anne Rice. Hancock también asume la dirección.

AMC+ está disponible en España en Vodafone TV, Prime Video y Apple TV.

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El ganador del Oscar®, Guillermo del Toro, adapta el clásico de Mary Shelley sobre Victor Frankenstein, un científico brillante pero ególatra que da vida a una criatura en un experimento monstruoso que, finalmente, conduce a la perdición tanto al creador como a su trágica creación.

El reparto de Frankenstein está encabezado por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth en los icónicos papeles de Victor Frankenstein, la criatura y Elizabeth Lavenza, acompañados de Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery, con la participación de Charles Dance y Christoph Waltz. La producción corre a cargo de Guillermo del Toro, J. Miles Dale y Scott Stuber.

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Con dirección de la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por la guionista de cine y tv y novelista  Estefanía Salyers. Además, Susana García-Parra e Irati Santiago Mujika son las productoras, además de productoras ejecutivas.

Lamiak, que tiene una ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y Cannes.

La productora Susana García-Parra explica que «Lamiak aborda temas fundamentales para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y los roles de género. Lamiak es una oportunidad para abrir conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y para inspirar cambios en nuestra sociedad».

En palabras de la directora, Irati Santiago Mujika: «Las mujeres seguimos estando sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de la población. Lamiak es una historia llena de metáforas. La metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea».

Sinopsis

Cuando Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a cambio de una vida humana.

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La serie canadiense sigue al agente inmobiliario Luke Roman y a un equipo élite de especialistas que manejan los casos que nadie más puede: casas embrujadas y poseídas que asustan literalmente a los posibles compradores. Investigando y «solucionando» las cosas que causan estragos durante la noche, el equipo trabaja para crear cierres y cierres de tratos, incluso mientras luchan con sus propios demonios.

La segunda temporada de SurrealEstate se clasificó como la segunda serie guionada original más vista en el horario en cable tanto en espectadores totales como en el grupo demográfico de 18 a 49 años.

La serie tiene un pasado colorido. Se estrenó en julio de 2021 en CTV Sci-Fi Channel y Syfy. En octubre de ese mismo año, el creador de la serie, George Olson, anunció a través de Twitter que SyFy la renovaría, pero en mayo siguiente, Syfy cambió de opinión y estrenó la segunda temporada en octubre de 2023.

SurrealEstate se puede ver en España a través de la versión Syfy de nuestro país. Podéis leer la crítica de la primera temporada aquí.

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Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros.

Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.

Según palabras de los productores Lina Badenes y Gonzalo de Santiago: «ha sido un desafío muy bonito y complejo rodar Kepler Sexto B, un largometraje que trata sobre un Quijote espacial, que construye su propia nave (espacial) con sus manos. Una auténtica obra de arte que crea el personaje de Jonás, interpretado por Karra Elejalde, que será guiado por una niña muy especial Zai, interpretada por Daniela Pezzotti. Hemos contado con un equipo muy talentoso que nos ha ayudado a crear e imaginar el mundo de Kepler Sexto B y a contar esta historia tan bella y original».

Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, a la amistad y, sobre todo, a la esperanza, que describe como «un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida».

Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura.

La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.

Kepler Sexto B es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn  Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.

Sinopsis

Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde.  En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.

El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.

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Secaderos narra la historia de una niña y una adolescente que coinciden en un pequeño pueblo rural de La Vega granadina. Vera es una niña de ciudad que pasa el verano en el pueblo y su relación con este es idílica, mientras que Nieves es una adolescente que vive en el pueblo todo el año y mantiene una relación con el lugar mucho más dura y realista. El tercer personaje en cuestión es una criatura mágica, hecha de hojas de tabaco, que cuida de la tierra de la vega e interactúa con los personajes. Mesa nos confiesa qué le inspiró para añadir la magia a este coming-of-age rural: «Desapareció el cultivo de tabaco en la zona, y a diferencia de otros cultivos, este deja un rastro arquitectónico, los secaderos, que son como fantasmas que vemos en el paisaje. Cuando era pequeña se me antojaban como guaridas de criaturas mágicas porque tienen esa pinta de cabaña gigante que invita mucho a la imaginación de los niños y de ahí surge la semilla del realismo mágico».

El monstruo de tabaco ha sido diseñado por los oscarizados Montse Ribé y David Martí (DDT), creadores las criaturas de Un monstruo viene a verme o El Laberinto del Fauno. «Queríamos que no tuviese género, que fuese una criatura no binaria o que se acercase más a la feminidad, en contraposición a otros ejemplos que hemos visto en la historia de los monstruos. La cabeza es un animatrónico y todo el cuerpo está hecho hoja por hoja a manos. Hay mucho amor puesto en esa criatura», explica Mesa.

El reparto de la película está íntegramente formado por actores no profesionales que viven en La Vega: «Durante el casting busqué personas que se parecieran, en su historia de vida, a estos personajes que había escrito previamente. Ellos estaban emocionados y muy conectados con todas estas historias porque habían vivido una vida prácticamente igual», afirma la directora.

Secaderos se estrenó en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, donde recibió el Premio Dunia Ayaso. Se estrenó en cines en nuestro país el pasado mes de junio de la mano de Begin Again.

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La cinta, que se estrenará el 17 de noviembre en cines de la mano de Filmin, es apta para todos los públicos, aborda varios temas, siendo la concienciación de la condición de la mujer el núcleo central.

«Recopilé información, y en base a ésta, tracé una ruta por la India de Rokeya Hossain; caminé por el paisaje de la Bengala rural, intentando impregnarme de los colores, olores y sonidos que pudieron rodear a la autora. Visité su casa natal, la tumba en Sodepur y las escuelas que fundó en Calcuta. Esto me ayudó a comprender su entorno y el coraje que necesitó para enfrentarse a una sociedad tradicionalmente patriarcal», dice su directora Isabel Herguera, nominada a un Goya por su cortometraje La gallina ciega.

En la película se utilizan diferentes técnicas de animación. El segmento que trata sobre el viaje iniciático de la protagonista, Inés (67 min.), está ambientado en la actualidad y se lleva a cabo en animación tradicional 2D en acuarela; los fragmentos referentes a la vida de Rokeya (7 min.) están ambientados en la India de principios del siglo XX, y usan la técnica de recortables, que hace referencia al teatro de sombras típico de esa época; y la parte dedicada a Ladyland (7 min.), que es una libre adaptación del cuento original El sueño de la Sultana, se ha hecho íntegramente en el estilo Mehndi (tatuaje temporal), utilizando exclusivamente la henna.

Sinopsis

Inés, la protagonista, es una joven donostiarra incapaz de soñar y un poco perdida que descubre accidentalmente el libro El sueño de la Sultana donde se describe el País de las Mujeres, un lugar donde las mujeres son todas científicas y tienen el poder mientras que los hombres están encerrados en casa, limitados por su ignorancia. Fascinada por este clásico de la literatura utópica feminista, y por su autora, la escritora y activista musulmana Begum Rokeya Hossain, Inés se embarca en un viaje iniciático a través de la India en busca de las trazas de la autora y del País de las Mujeres.

El sueño de la Sultana es una coproducción entre España y Alemania y está producida por Sultana Films (Donostia), El Gatoverde Producciones (Madrid), Abano Producións (A Coruña), Fabian & Fred (Hamburgo) y Uniko (Bilbao), y cuenta con la participación, entre otros, de ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Madrid, Diputación de Gipuzkoa, EITB, RTVE, Movistar Plus+, ARTE ZDF, Filmin, Tabakalera, MOIN Film Fund Hamburg, Media Europa Creativa, NextgenerationEU. Será distribuida en cines en España por Filmin.

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La entrada Poster y tráiler oficial de «El sueño de la Sultana», estreno en cines 17 de noviembre se publicó primero en Mundoplus.tv.