Luis E. Parés, director artístico de Documenta Madrid y de Cineteca Madrid, ha afirmado que Movistar Plus+ es «el motor del audiovisual español hoy» y que, como espectadores, «todos vemos Movistar Plus+ y nos encandilamos con sus propuestas».

El festival Documenta Madrid, organizado por el Ayuntamiento de Madrid y que llega este año a su 22ª edición, ofrece a los profesionales de la industria del documental un espacio de encuentro privilegiado en España, muy valorado por creadores y productores por las reflexiones e intercambios de experiencias que genera. Movistar Plus+, en su vocación de ser un impulso de la industria audiovisual en España, ha querido estar presente en esta edición, en el marco de las jornadas Documenta PRO que organiza el festival junto a Madrid Film Office, y ha estado acompañado en su presentación por decenas de profesionales del sector.

Del mismo modo que la ficción original Movistar Plus+ se ha convertido ya en un sello de calidad indiscutida en la industria audiovisual española, la no ficción original Movistar Plus+ está labrándose el mismo camino con títulos aclamados por los espectadores, como son recientemente No tenéis ni **** idea,  Alaska Revelada, Mugaritz, sin pan ni postre o Mercenario. En la presentación también se han adelantado títulos de producción original que llegarán próximamente a la plataforma como Ellas en la ciudad, La Chaparra o Perejil.

En los documentales de producción ajena, Movistar Plus+ sigue apostando por aliarse con los grandes referentes de la televisión en Europa, como ZDF, BBC o Arte, entre otros, al mismo tiempo que impulsa las voces más interesantes e innovadoras del panorama nacional, como es el caso de Albert Serra y su Tardes de soledad, ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2024 y  que llegará a la plataforma próximamente.

En palabras de los protagonistas

Purificación González, directora de Marketing y Comunicación de Movistar Plus+: «La fiabilidad y el rigor es lo que nos mueve en Movistar Plus+, es una parte fundamental de nuestro compromiso con el espectador. Queremos dar herramientas que enriquezcan la mirada del espectador y la nuestra es una de las pocas plataformas que lo hace con criterio humano, alejado del algoritmo».

Jorge Ortiz de Landázuri, Líder de No Ficción Original Movistar Plus+: «En Movistar Plus+ tratamos de acercar al espectador fragmentos de realidad social, cultural y política española a través de la mirada del autor. Queremos generar un espacio donde los creadores se sientan en libertad para contar las historias que tienen que ver con esa realidad compartida. Nuestra pretensión es unir en equilibrio la perspectiva autoral y la ambición comercial, llegar al mayor número de espectadores pero manteniendo una mirada propia. Todos los originales de no ficción de Movistar Plus+ tienen esa identidad».

Leticia Pérez, responsable de Documentales de Producción Ajena: «Somos la plataforma que invierte más en no ficción a nivel nacional, en este momento estamos sobre los 40 títulos al año. Seleccionamos historias que interesan a nuestro público, con una mirada interesante, diferente, sin perder la visión comercial para poder llegar a más gente. Todo documental que se emite en Movistar Plus+ debe partir de la base del rigor y el conocimiento de cada tema. No existen las fórmulas. Nosotros siempre estamos en constante búsqueda de nuevas voces al mismo tiempo que apostamos por los creadores y productores con un prestigio consolidado».

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Tras su paso por la 28ª edición del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) y por la 54ª edición del Festival de Rotterdam, Cuando lleguemos al claro tendrá su estreno nacional en Documenta Madrid, en la sección Competición Nacional. El filme tendrá un único pase el sábado 10 de mayo a las 18:00 en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero.

Cuando lleguemos al claro es una coproducción hispano – húngara de Tarkövi Productions Kft. y Eddie Saeta S.A.U.

En la cinta, Márton Tarkövi filma al reconocido pintor húngaro Péter Molnár, quien falleció el año pasado. Molnár nos lleva a un viaje espiritual a través de su creación minimalista, explorando los misterios y la poesía del tiempo, el arte y la vida. Dirigida, filmada y montada por Márton Tarkövi, la película está producida por Márton Tarkövi, Ádám Tarkövi y el reconocido director y productor Lluís Miñarro (El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Weerasethakul, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2010). Nacho Martínez Carrasco y Péter Balogh (Explicación para todo) se ocupan del sonido. La mítica fotógrafa húngara Lenke Szilágyi hace la fotografía fija de las obras y Mauro Maroto del Colorado se encarga del etalonaje. El compositor William Basinski (The Disintegration Loops), leyenda de la vanguardia minimalista, firma la banda sonora.

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En esta película de no ficción rodada en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo cordobés. Producido por Mubox Studio y Du Cardelin, el proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película terminada ha participado recientemente en la Sección Panorama España del Festival de Cine de Las Palmas.

El equipo responsable de la distribuidora de reciente creación Les Films de la Résistance muestra su entusiasmo por la participación de la película en el prestigioso certamen madrileño afirmando «nos hace especial ilusión presentar Los restos del pasar en Documenta Madrid. La línea curatorial del festival nos encanta y alumbra el cine que desde nuestro sello queremos acompañar. Además, Documenta Madrid es el festival de cine documental de nuestra ciudad. No se nos ocurre mejor contexto para presentar en Madrid la película que supone el debut en la no ficción de Soto, en co-dirección con Alfredo Picazo».

Los cineastas Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo afirman, por su parte, que «hemos realizado nuestra película con Mubox Studio, productora afincada en Madrid, y para nosotros es un orgullo haber sido seleccionados en Documenta Madrid. Desde el inicio de la producción, siempre estuvo entre nuestros deseos poder proyectarla aquí al tratarse de uno de los certámenes cinematográficos con más prestigio dentro de la categoría de no-ficción y actividad cultural de referencia en la capital». La película constituye el debut en el largometraje como director de Alfredo Picazo codirigiendo con Luis (Soto) Muñoz, que ha obtenido repercusión recientemente con su ópera prima de ficción, Sueños y Pan.

Los directores estarán disponibles para entrevistas con los medios de comunicación el día 29 de mayo de 11:00 a 14:00 horas en Cineteca Madrid y para asistir a estudios de radio, TV o podcast a lo largo del Festival.

Les Films de la Résistance estrenará en cines Los restos del pasar en otoño de 2024.

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Un total de 1.177 películas de 12 nacionalidades se inscribieron para participar en las secciones de esta edición. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, con un corte avanzado de montaje, recibió un total de 38 inscripciones. Este año, en su vigésimo aniversario, Documenta Madrid ha sido más que nunca el buque insignia de Cineteca Madrid y el símbolo de una cinefilia inconformista e inquieta, una ventana al mundo, a sus conflictos y a sus quimeras, con una visión rigurosa pero humana, que transforma al espectador en agente activo del encuentro, afianzándose como un evento articulador e indispensable de la cultura madrileña.

Documenta Madrid, en su vigésima edición, ha tenido un formato únicamente presencial del 3 y el 7 de mayo, en Cineteca Madrid como sede principal y en las sedes colaboradoras Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y ECAM, y con la colaboración de Madrid Film Office.

Valoraciones del festival

Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid, ha declarado que «en su edición número 20, el festival ha apostado por ser punto de encuentro de una experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine, rindiendo homenaje en su programación a la función colectiva del cine y al trabajo de los colectivos cinematográficos. Un festival de cine no es nada sin sus espectadores. A través de ellos, Documenta Madrid ha querido convertirse en un espacio para la reflexión y el asombro. Documenta Madrid se ha afianzado en estos veinte años como un evento articulador e indispensable de la cultura madrileña. Su aniversario ha sido una ocasión para constatarlo y para celebrar, pero también para soñar con nuevos horizontes y redescubrir juntos el asombro del cine entendido como experiencia comunitaria de descubrimiento y reflexión».

Más allá de las fechas del Festival, todavía es posible disfrutar de una de las retrospectivas que Documenta Madrid ha programado este año junto al Museo Reina Sofía. Hasta el 13 de mayo, continúan los pases de Mejor ser que obedecer. El cine de Narimane Mari, un recorrido por las obras más importantes de la filmografía de esta cineasta argelina, caracterizadas por trascender las fronteras entre documental, cine experimental y ficción, explorar nuestra percepción y tratar sobre la capacidad del cine de dar forma a la realidad.

Palmarés de la 20ª edición

En la Competición Nacional, Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel, se ha alzado con el Premio del Jurado a Mejor película nacional, dotado con 10.000 €; Bloom, de Helena Girón, ha obtenido el Premio Fugas a la innovación y el riesgo creativo en categoría nacional, dotado con 5.000 €. En la Competición Internacional, How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovkaya, se ha alzado con el Premio del Jurado a Mejor película internacional, dotado con 10.000 €; y Knit´s Island, de Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier, ha recibido el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría internacional, dotado con 5.000 €.

En la sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, el Premio dotado con 4.000 € ha sido para Turismo de Guerra. De la guerra también se sale, de Kikol Grau, y también se ha reconocido con una Mención Especial a Adolescencia infinita, de Víctor Soho. El Premio Jurado Joven CineZeta ha recaído en Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas. Por último, el Premio del Público a Mejor película internacional ha sido para Chienne de rouge, de la suiza Yamina Zoutat, y el Premio del Público a Mejor película nacional para Karpeta urdinaki, de Ander Iriarte.

25 películas a competición, 4 proyectos en Corte Final

Las 25 películas seleccionadas a concurso en todas las secciones han competido en igualdad de condiciones y premios sin tener en cuenta la duración de las obras. Los espectadores han podido disfrutar de forma presencial de las películas de la Competición Nacional y Competición Internacional, así como de la película de clausura La lengua Rota del Sueño, realizada por el grupo de alumnos de la Escuela Dentro Cine, el proyecto experimental de educación artística a través del cine dirigido a jóvenes de 16 a 23 años en situación de desventaja social, sin empleo ni formación, que tiene el doble objetivo de formarles en la práctica y lenguaje cinematográfico, al tiempo que dotarles de herramientas de diálogo, autoexploración, expresión, empoderamiento y conocimiento. La sección Corte Final también contó con 4 proyecciones reservadas a profesionales invitados.

También de forma presencial, Filmoteca Española y Museo Reina Sofía han sido los espacios encargados de acoger, respectivamente, las retrospectivas Rebelión y ética y estética del grupo Zanzíbar, dedicada a la producción cinematográfica de este excepcional colectivo y Mejor ser que obedecer. El cine de Narimane Mari, dedicada al cine de la artista y cineasta argelina radicada en Francia.

La sección informativa del festival ha incluido este año el ciclo titulado Cámaras Lúcidas, con películas que invitan a reflexionar sobre el pasado reciente y que evidencian cómo el cine es una herramienta indispensable para entender de dónde venimos y adónde vamos. El ciclo ha rescatado títulos que reivindican películas olvidadas, por un lado, y por otro, películas hechas por Colectivo Yugantar (India), Grupo Chaski o el colectivo Cine Polans. Además, Cineteca ha acogido el ciclo Kill the Spiders: John Smith Retrospective, cineasta internacionalmente conocido por su obra avant-garde y por desafiar las barreras del género, comisariado y presentado por un grupo de alumnos de segundo curso de Cine Documental de la ECAM.

Esta 20ª edición ha recibido a diversos directores y directoras que han podido acudir a Madrid para presentar sus trabajos. Los espectadores y espectadoras que acudieron a la inauguración del festival pudieron disfrutar del estreno en España de Holy Days, de Narimane Mari, en la que un hombre cava su tumba para enterrarse en ella mientras los elementos de la naturaleza tratan de impedírselo. Además, tras la proyección, tuvo lugar la actuación musical titulada Attraction Holy Days, a cargo de Cosmic Neman, Lori Schenberg y Quentin Rollet, colaboradores habituales de la cineasta.  En la clausura del festival tuvo lugar la proyección de la película encargada ad hoc para el festival, La lengua rota del sueño, de Escuela Dentro Cine con la colaboración especial de Elvira Navarro.

También estuvieron presentes en el Festival la mayor parte de sus jurados. En la sección competitiva Nacional Ane Rodríguez Armendáriz, Eugenia Mumenthaler y Miguel Ribeiro; en la sección competitiva Internacional Ali Essafi, Pablo Martínez Fernández y Mara Polgovsky; por último, Jose Luis Cienfuegos, Silvia Cruz y Tania Balló Colell, encargados de valorar los proyectos seleccionados en Corte Final, sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española.

Actividades paralelas

El compromiso con el sector profesional se ha concretado también en las actividades paralelas presenciales para profesionales y público en formación, como Documenta Pro, el II Foro de Diálogo de Industria Documenta abordando el estado actual del cine documental; la clase magistral impartida por John Smith con la colaboración de la ECAM y además con una exposición homenaje a los 20 años de festival.

Documenta Madrid 2023 está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y ECAM como sedes colaboradoras, y con la colaboración de Madrid Film Office.

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Competición Nacional. Mejor Película y Fugas

El jurado de la Competición Nacional, formado por Ane Rodríguez Armendáriz, comisaria y programadora en el ámbito de las artes visuales y gestora cultural; Eugenia Mumenthaler, productora cinematográfica; y Miguel Ribeiro, programador y productor cinematográfico portugués, ha otorgado a Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel (Madrid, 1976), el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional, dotado con 10.000 €. El jurado, en su deliberación, ha declarado que «un espacio cercano e íntimo se dibuja a través de los gestos de la cotidianidad. Es un espacio de soledad, y también de memoria y afectos. Ahí nos llega la historia, no solo de Choni, sino también de tantas y tantos».

El mismo jurado ha otorgado el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 €, a la película Bloom, de la directora gallega Helena Girón y el cineasta canario Samuel M. Delgado. En palabras del jurado, «para acercarse a las posibles representaciones de relatos populares, esta película nos sorprendió al convocar tensiones entre el analógico y el digital, la memoria geográfica y la transformación tecnológica».

Competición Internacional. Mejor Película y Fugas

El Premio del Jurado a la Mejor Película Internacional, dotado con 10.000 €, ha sido para How to Save a Dead Friend, de Marusya Syroechkovkaya (Rusia, 1989). El jurado, compuesto por Ali Essafi, cineasta, artista visual y comisario, nacido en Marruecos; Pablo Martínez Fernández, Investigador Margarita Salas en el Instituto de Historia del CSIC; y Mara Polgovsky, directora y productora cinematográfica de nacionalidad mexicana, ha destacado de esta película «su apuesta por el cine como una forma de contrapoder en toda su complejidad. La película propone un cruce entre la vida y el cine, al punto de borrar los límites entre ambos y abrirse a la vulnerabilidad sin caer en el miserabilismo. A través de sus imágenes el cine se convierte en un espacio de convergencia entre el sufrimiento, el amor, la vida, la muerte y la supervivencia».

El mismo jurado ha otorgado el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 €, a la película Knit´s Island, de los cineastas franceses Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier. En palabras del jurado, esta película ha sido premiada «por abrir un espacio hacia un medio y un discurso absolutamente innovador en la tradición documental, y a través de esto crear una etnografía virtual de la realidad contemporánea».

Premio Joven CineZeta

Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas (Sevilla, 1978), ha recibido el Premio Joven CineZeta a la Mejor Película Nacional, dotado con diploma y otorgado por el equipo de CineZeta, programa de Cineteca Madrid que incorpora a diez jóvenes menores de 26 años en su primera experiencia como programadores de cine.  Este jurado, que en la edición actual ha estado compuesto por Agnès Hayden, Andrés Tebas Moreno, Brenda Lucía (Mia) Báscones Cornejo, Guillermo Hormigo López, Jorge Ramírez García, Marta Martínez Rodríguez, Nicolás Martín Ruíz, Noelia Plata Barrueo, Pablo Caldera y Sandra del Moral Abolafia, ha señalado en su deliberación que la película tiene «la capacidad de abstraer el espacio y el tiempo hasta documentar un estado de trance desde la óptica de una especie compartida. Es una película que juega con los mitos del tránsito y la muerte, fusionando identidad y paisaje».

Premio Corte Final

En Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, el jurado ha estado formado por el programador cinematográfico José Luís Cienfuegos; la distribuidora y productora audiovisual brasileña Silvia Cruz; y la cineasta, escritora y gestora cultural Tania Balló Colell. Este jurado ha otorgado el Premio Corte Final, dotado con 4.000 €, a Turismo de Guerra. De la guerra también se sale, de Kikol Grau (Barcelona, 1971), porque «con un afán provocador, estética radical y militante, propone una profunda reflexión sobre la relación que desde el presente tenemos con los conflictos del pasado».

El mismo jurado, ha otorgado una Mención especial dotada con diploma a Adolescencia infinita, de Víctor Soho (Vigo, 1999) «en reconocimiento a su ambición creativa, abierta a nuevos lenguajes, innovadora y sorprendente».

Chienne de rouge y Karpeta urdinaki, las favoritas del público

Los espectadores del festival, mediante su voto en sala tras los visionados, han contribuido al palmarés con su elección de mejor película en cada competición. El Premio del Público Cineteca Madrid en la Competición Internacional, dotado con 1.000 €, ha sido para Chienne de rouge, de la suiza Yamina Zoutat; y el Premio del Público Cineteca Madrid en la Competición Nacional, dotado con 1.000€ también, ha sido para Karpeta urdinaki, de Ander Iriarte (Oiartzun, Guipúzcoa​, 1986).

Documenta Madrid 2023

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, punto de encuentro internacional entre creadores, profesionales y público, ha alcanzado su vigésima edición en 2023, que se ha celebrado del 3 al 7 de mayo. A lo largo de sus veinte años de vida, el festival ha mantenido su compromiso con una forma abierta y plural de entender el género documental, acompañando y fomentando nuevos modelos y autores, aliándose con el impulso de descubrimiento que caracteriza a este género cinematográfico, y premiando la innovación y el buen hacer.

Además, hasta el 13 de mayo, continúa en el Museo Reina Sofía la retrospectiva Mejor ser que obedecer. El cine de Narimane Mari, dedicada al trabajo de esta cineasta argelina. Su filmografía se caracteriza por trascender las fronteras entre documental, cine experimental y ficción, así como por explorar los límites de la percepción y tratar sobre la capacidad del cine de dar forma a la realidad, Documenta Madrid 2023 está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y ECAM como sedes colaboradoras, y con la colaboración de Madrid Film Office.

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La entrada Documenta Madrid da a conocer el palmarés de ganadores de la presente edición se publicó primero en Mundoplus.tv.

Del 3 al 7 de mayo, esta retrospectiva, dividida en seis sesiones, incluye algunos de los trabajos más destacados del colectivo, como Dos veces, de Jackie Raynal; Piège, de Jacques Baratier; Aquí y ahora o Diversión y juegos para todos, ambas de Serge Bard; y Acéphale y Heráclito, el oscuro, las dos de Patrick Deval. Jackie Raynal estará en Madrid durante el festival para presentar algunas de estas sesiones.

En 1968, en un contexto de activación social y de burbujeante atmósfera de cambio y transformación, un extenso grupo de jóvenes cineastas, artistas, estudiantes, actores, dramaturgos y técnicos de diferentes disciplinas se reunió en torno a un mismo deseo: el de transgredir las normas sin otro interés que el mismo hecho de hacerlo, anticipando el gesto punk que se estallaría con fuerza diez años más tarde. Entre ellos, Jackie Raynal, Patrick Deval, Daniel Pommereulle, Serge Bard, Philippe Garrel, Pierre Clémenti, Juliet Berto, Alekan, Zouzou… Jóvenes revolucionarios, cuya media de edad no superaba los 25 años, y que rodaron 15 películas en tan solo dos años, entre 1968 y 1970.

El grupo Zanzíbar dejó en la historia la huella de un cine colectivo sin precedentes caracterizado por rodajes rapidísimos, realizados en pocos días y con equipos técnicos reducidos al mínimo esencial; un cine alucinatorio y místico que bebe del underground más experimental; un cine simple y radical que reivindica el fin del sentido, parafraseando a Jackie Raynal en su película Deux Fois.

Documenta Madrid 2023

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, punto de encuentro internacional entre creadores, profesionales y público, alcanza su vigésima edición en 2023, del 3 al 7 de mayo. A lo largo de sus veinte años de vida, el festival ha mantenido su compromiso con una forma abierta y plural de entender el género documental, acompañando y fomentando nuevos modelos y autores, aliándose con el impulso de descubrimiento que caracteriza a este género cinematográfico, y premiando la innovación y el buen hacer.

En su 20ª edición, el festival vuelve a convocar sus secciones competitivas Nacional e Internacional, dirigidas a películas completadas con posterioridad al 1 de enero de 2022, y la sección Corte Final, dirigida a apoyar la producción y los proyectos nacionales.

En esta edición, liderada por Luis Parés, director artístico de Cineteca Madrid, el festival es más que nunca el buque insignia de Cineteca y el símbolo de una cinefilia inconformista e inquieta, una ventana al mundo, a sus conflictos y a sus quimeras, con una visión rigurosa pero humana, que transforma al espectador en agente activo del encuentro, afianzándose como un evento articulador e indispensable de la cultura madrileña. En su edición número 20, el festival tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine.

El festival cuenta este año con un Comité de Programación formado por Javier H. Estrada, responsable de programación del Festival Europeo de Sevilla y director de programación de Filmadrid; Ruth Somalo, programadora en DOC NYC y presidenta de la Junta Directiva del Flaherty International Film Seminar; Karina Solórzano, programadora de FICUNAM y FiC Valdivia; e Ivan Granovsky, curador general de CATAPULTA. Este comité, junto a Luis Parés, ha diseñado los contenidos del festival y seleccionado las películas a competición.

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«Venir a Cineteca y a Documenta Madrid siempre es motivo de celebración porque son espacios donde compartir la cultura y disfrutar de la belleza del cine. Tan placentero es asistir a Cineteca como presentar una nueva edición de Documenta Madrid, que cumple 20 años acercando el cine documental a la ciudad de Madrid. Hoy es un día para celebrar el cine documental, un género indiscutible, y a Documenta Madrid, un punto de encuentro y un acto de cultura compartido entre los que la hacen y los que la disfrutan. Larga vida a Documenta Madrid» ha declarado Andrea Levy, durante el acto de presentación.

Documenta Madrid, en su vigésima edición, tendrá lugar en formato únicamente presencial del 3 y el 7 de mayo en Cineteca Madrid, como sede principal, y en las sedes colaboradoras Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y ECAM. Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid e integrante del Comité de Programación del festival, ha declarado que «a lo largo de sus veinte años de vida, el festival Documenta Madrid ha mantenido su compromiso con una forma abierta y plural de entender el género documental, acompañando y fomentando nuevos modelos y autores, aliándose con este impulso de descubrimiento que lo caracteriza».

Luis E. Parés ha recordado que «por las veinte ediciones del festival han pasado grandes nombres de la tradición del cine, jóvenes promesas que no tardaron en consagrarse y autores de un cine pequeño pero insaciable que ha puesto en jaque nuestras certezas y ha alimentado nuestras esperanzas. Queremos seguir abriendo a los vecinos de nuestra ciudad una ventana al mundo, a sus conflictos y a sus quimeras, con una visión rigurosa pero humana, que los contemple como agentes activos del encuentro». Además, el director de Cineteca Madrid ha insistido en la importancia del papel del público como pieza clave en la celebración: «Un festival de cine no es nada sin sus espectadores. A través de ellos, Documenta Madrid aspira a convertirse en un espacio para la reflexión y el asombro. Documenta Madrid se ha afianzado en estos veinte años como un evento articulador e indispensable de la cultura madrileña. Su aniversario es una ocasión para celebrar, pero también para soñar con nuevos horizontes y redescubrir juntos el asombro del cine entendido como experiencia comunitaria de descubrimiento y reflexión».

25 títulos en la Sección Oficial y cuatro proyectos en proceso en Corte Final

Relatos autobiográficos o historias con un trasfondo político y social son algunos de los temas en torno a los que giran las 25 películas que participan en las competiciones Internacional y Nacional de Documenta Madrid. De las películas a concurso, un estreno mundial y diez estrenos en España.
Los 13 títulos que componen la Competición Internacional son 45th parallel, de Lawrence Abu Hamdan, un conmovedor monólogo en un edificio que se alza en la espesura de la frontera entre Estados Unidos y Canadá; Against time, de Ben Russell, poema estridente que celebra el instante y llama a la inmersión total; And the king said… what a fantastic machine, de Axel Danielson, película provocadora y divertida que sigue el ascenso de la cultura de la imagen; Chiennne de rouge, de Yamina Zoutat, relato y análisis de un juicio por contaminación sanguínea que sacudió Francia en 1999; De songes au songe d´un autre miroir (Of dreams in the dream of another mirror) de Yunyi Zhu, poético ensayo observacional sobre la ceguera y la percepción sensorial; É noite na América (It is night in America) de Ana Vaz, película que sigue a diversos animales en peligro de extinción en una suerte de permanente huida; El polvo ya no nubla nuestros ojos, de Colectivo Silencio, una narración de los distintos tipos de violencias dados en los 200 años de historia como Nación en Perú; How to save a dead friend, de Marusya Syroechkovskaya, cruda y conmovedora historia de amor autobiográfica sobre los  jóvenes rebeldes que luchan por sobrevivir en la Rusia de Putin; Incident, de Bill Morrison, reflexión sobre la verdad mediante la grabación audiovisual de un mismo hecho desde distintos puntos de vista; Knit’s Island, de Ekiem Barbier, distopía en la que tres directores participan en videojuegos en línea y , como avatares, conocen a otros jugadores, indagando en las inquietudes, ansiedades y deseos que laten detrás de sus nicknames; Nuestra película, de Diana Bustamante Escobar, una respuesta visceral a la violencia de los noticieros de su niñez que tanto influenció a su generación; The newest olds  de Pablo Mazzolo, transformación los emblemáticos paisajes urbanos de Detroit mediante técnicas alquímicas de impresión en cámara y en ópticas, composiciones y superposiciones; The secret garden, de Nour Ouayda, un abrazo a una utopía cautivadora y necesaria: la existencia de oasis furtivos que se esconden en las ciudades, como Beirut.

La Competición nacional contará con 12 películas: A los libros y a las mujeres canto, de María Elorza, retrato de una genealogía oculta de las mujeres y su relación con la literatura; Amarillo atlántico, de Carla Andrade, un recorrido por la Serra da Groba, la costa más meridional de Galicia, donde el granito puede tomar las formas más salvajes; Aqueronte, de Manuel Muñoz Rivas, reflexión sensorial sobre la condición transitoria del ser humano; Bloom, de Helena Girón, reconstrucción de los sus paisajes y dimensión mítica de la legendaria isla de San Borondón, que aparece y desaparece en medio del mar; Como ardilla en el agua, de Mayte Gómez-Molina, relato de una distancia aparentemente insalvable, rota con la creación de esta obra que esquiva los clichés del documental familiar; Karpeta urdinaki (Carpetas azules) de Ander Iriarte, sobria investigación sobre la tortura a manos de las Fuerzas de Seguridad del Estado que da respuesta a preguntas pendientes y necesarias; Laberint sequences, de Blake Williams, exploración de los falsos caminos y bucles infinitos del Laberint d’Horta, en Barcelona, hasta la estructura del propio relato; Las órdenes, de Elisa Celda, insólita propuesta que convierte el movimiento, la respiración y los rostros de sus personajes en un material cinematográfico frágil y misterioso; Los saldos, de Raúl Capdevila Murillo, western crepuscular sobre el declive de un viejo mundo, asediado por las transformaciones industriales; Oído odio, de Diego del Pozo Barriuso, obra audaz y sensorial que propone lenguajes distintos para representar, pensar e interpretar las texturas del odio y las emociones que produce; Statistical hallucination (Alucinaciones estadísticas), de Colectivo Estocástica, alucinación estadística generada con sistemas de inteligencia artificial que se pregunta por las imágenes del futuro; y Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel, emocionante largometraje construido alrededor de las figuras de los abuelos del director, dos ancianos cuya memoria es inseparable de la del último siglo.

Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha seleccionado este año cuatro proyectos: Adolescencia infinita, de Vítor Soho; Natsu no uta (Canciones de verano), de Jorge Suárez-Quiñones; Distopías alcanzadas, de Nayra Sanz Fuentes; y Turismo de guerra, de Kikol Grau.

Retrospectivas y proyecciones especiales

Del 3 al 13 de mayo el público podrá disfrutar del ciclo Mejor ser que obedecer. El cine de Narimane Mari que Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía dedican a la creadora argelina. Un recorrido por las películas de una de las autoras de culto fundamentales del cine internacional, cuya obra se caracteriza por trascender las fronteras entre documental, cine experimental y ficción, así como por explorar nuestra percepción y, en último término, tratar sobre la capacidad del cine de dar forma a la realidad. Sus cinco películas El fuerte de los locos, Alubias Rojas, Tuvimos el día, buenas noches, Si alguna vez y Holy Days, conforman el ciclo. Como inauguración del festival, Narimane Mari presentará el 3 de mayo en Cineteca su mediometraje Holy Days seguido de una actuación musical a cargo Cosmic Neman, Lori Schenberg y Quentin Rollet, colaboradores habituales de la cineasta.
Del 3 al 7 de mayo, Documenta Madrid y Filmoteca Española se unen para organizar en el cine Doré una importante retrospectiva titulada Rebelión y ética y estética del Grupo Zanzíbar, dedicada a la producción cinematográfica de este excepcional grupo de jóvenes creadores rodó 15 películas en tan solo dos años (1968-1970) y dejó la huella de un cine colectivo simple y radical en busca de transgredir las normas sin otro interés que el mismo hecho de hacerlo. La retrospectiva incluye los títulos Diversión y juegos para todos, Dos veces, Acéphale, Heráclito el oscuro, Aquí y ahora, y Piége, recientemente restauradas y cercanas a movimientos artísticos de vanguardia como el happening o el situacionismo.
Además, se proyectarán en Cineteca el ciclo Kill the Spiders: John Smith Retrospective, cineasta internacionalmente conocido por su obra avant-garde y por desafiar las barreras del género, comisariado y presentado por un grupo de alumnos de segundo curso de Cine Documental de la ECAM y que consta de tres sesiones en las que se abordará su obra y evolución como cineasta. Dentro de este ciclo, John Smith, que asistirá a las presentaciones de su filmografía, ofrecerá una masterclass titulada Las barreras entre la ficción y la no ficción. Por su parte, el ciclo Por un cine colectivo, Cámara, Ácción ¡Despierta!, la Muestra Internacional de Cine Educativo MICE presenta una selección ecléctica de películas desarrolladas en colectivo desde las aulas, en las que niñas y niños muestran aquello que les interesa y preocupa en dos sesiones matinales en Cineteca. Por último, el festival acogerá la proyección especial de Crossroads. El viaje circular de Boa Mistura, de Dan Barreri, un inspirador viaje a través del trabajo de Boa Mistura, colectivo artístico de proyección internacional con raíces en el graffiti y el Arte Urbano, que irá acompañada de un coloquio con Pablo Purón y Javier Serrano (BoaMistura), Dan Barreni (director), José Robles (Galería Ponce + Robles), moderado por Raúl Torquemada (Madrid Film Office).

Escuela Dentro Cine clausura el festival

Una de las novedades de este año es el encargo hecho a la Escuela Dentro Cine un colectivo que deberá crear una película en el marco del festival, cuyo estreno se celebrará en la clausura, el domingo 7 de mayo. Escuela Dentro Cine, el proyecto experimental de educación artística a través del cine dirigido a jóvenes de 16 a 23 años en situación de desventaja social, sin empleo ni formación, que tiene el doble objetivo de formarles en la práctica y lenguaje cinematográfico, al tiempo que dotarles de herramientas de diálogo, autoexploración, expresión, empoderamiento y conocimiento. La película, La lengua Rota del Sueño, se propone como un poema visual y una invitación al autoconocimiento y a la creatividad como fuentes de transformación, y contará con la colaboración especial de la escritora Elvira Navarro.

Escuela Dentro Cine es un proyecto de Cineteca Madrid y Matadero Madrid con la colaboración de Fundación Banco Sabadell, la Dirección General de Familias, Infancia, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Madrid, Opción 3, ASPA, Fundación Balia y Casa Escuela Santiago Uno. La Escuela está dirigida y coordinada por la psicóloga Violeta Pagán y el cineasta Pedro Sara (Asociación 24 posibilidades por segundo), creadores de la metodología que sustenta este proyecto. Para el desarrollo de la escuela, la Asociación cuenta con el apoyo de NETFLIX.

Tras la proyección de esta creación específica para el festival, a cargo de los alumnos de Escuela Dentro Cine, Bflecha pondrá el broche final a esta edición con su proyecto  Exnovo (2021), cantado en castellano y gallego, en el que los instrumentos tradicionales como gaitas y percusiones orgánicas colisionan con texturas digitales y simulaciones de entornos virtuales.

Sección Cámaras Lúcidas

La sección informativa del festival, además de las dos retrospectivas programadas con Museo Reina Sofía y Filmoteca Española, incluye este año el ciclo titulado Cámaras Lúcidas, con películas que invitan a reflexionar sobre el pasado reciente y que evidencian cómo el cine es una herramienta indispensable para entender de dónde venimos y adónde vamos. Estará dividida en dos ejes temáticos. El primero será Pensar la historia y está compuesto por títulos que reivindican películas olvidadas. El segundo eje es Por un cine colectivo, dedicado a películas hechas por colectivos en las que la idea de autoría se pone al servicio de una comunidad, tales como el Colectivo Yugantar (India), el grupo Chaski o el colectivo Cine Polans.

Documenta Pro – II Foro de Diálogo de Industria Documenta

Por segundo año consecutivo, Documenta Madrid, en colaboración con la Madrid Film Office y organizado por DOCMA (Asociación de Cine Documental), alberga Documenta Pro, el II Foro Diálogo Industria donde pretende analizar el contexto de producción, distribución y exhibición de cine documental en España. Un punto de encuentro de la industria que pretende incidir en la búsqueda de soluciones para mantener la viabilidad del documental y la carrera de sus creadores.  Para ello se organizarán tres mesas temáticas a las que se invitará a participar a distintos agentes del sector: Con el Foco en Europa, Visiones y Autonomías para la Creación.

Jurado internacional

El jurado de la Competición Internacional estará compuesto por Ali Essafi, cineasta, artista visual y comisario, nacido en Marruecos; Pablo Martínez Fernández, Investigador Margarita Salas en el Instituto de Historia del CSIC; y Mara Polgovsky, directora y productora cinematográfica de nacionalidad mexicana. En la Competición Nacional estará formado por Ane Rodríguez Armendáriz, comisaria, programadora en el ámbito de las artes visuales y gestora cultural; Eugenia Mumenthaler, productora cinematográfica desde Suiza y Miguel Ribeiro, programador y productor cinematográfico portugués. Por último, se encargarán de valorar y apoyar a los proyectos seleccionados en Corte Final el jurado formado por el programador cinematográfico Jose Luís Cienfuegos; la distribuidora y productora audiovisual brasileña Silvia Cruz; y la cineasta escritora y gestora cultural Tania Balló Colell.

Además, Documenta Madrid apuesta por tercer año consecutivo por un jurado joven compuesto por el equipo de CineZeta. El equipo de jóvenes programadores de Cineteca, quienes tendrán la responsabilidad de otorgar el Premio Joven CineZeta a la mejor película de entre aquellas que compiten en la sección nacional. Conforman este jurado Agnès Hayden, Andrés Tebas Moreno, Brenda Lucía (Mia) Báscones Cornejo, Guillermo Hormigo López, Jorge Ramírez García, Marta Martínez Rodríguez, Nicolás Martín Ruíz, Noelia Plata Barrueo, Pablo Caldera y Sandra del Moral Abolafia.

Exposición 20 años de Documenta Madrid

Documenta Madrid es el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. Desde su creación en el año 2004, su celebración supone una cita ineludible para los profesionales del sector cinematográfico, el público y los medios de comunicación. En 2011, encontró una sede estable en la recién creada Cineteca, en Matadero Madrid. Ahora se cumplen veinte ediciones de Documenta Madrid, que se ha consolidado como uno de los grandes festivales del ámbito de la no ficción en España y, desde el año 2018, es además uno de los festivales internacionales que califican para los Premios Oscar de la Academia de Hollywood. Para celebrar este hito, el Archivo de Cineteca acoge una exposición que recoge los carteles creados para cada una de las 20 ediciones de Documenta Madrid y el palmarés de cada año.

La imagen visual del festival

Con motivo del 20º aniversario del festival, el artista visual Iñaki Domingo ha creado una nueva obra escultórica de su serie Mirrorworks que registra, a través de un dispositivo de espejos, el reflejo fragmentado de figuras humanas en movimiento para representar la idea de comunicación entre iguales. El cartel se centra en conceptos como el paso de tiempo, el espejo como cámara sin memoria, el reflejo como modelo de lo real (lo documental), o de como el espejo distorsiona la realidad, fragmenta lo real y fabrica ilusión óptica. Además, el vestíbulo de Cineteca Madrid acogerá la instalación del dispositivo de espejos usado por Domingo para la creación de la imagen del festival, una oportunidad para que los y las asistentes a las proyecciones sean, más que nunca, protagonistas de Documenta Madrid, pudiendo interactuar con la obra y crear sus propias imágenes a semejanza del cartel de esta edición.

Más de 36.000 euros en premios en metálico

Las tres secciones este año suman una dotación de más de 36.000€ en premios en metálico. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional coinciden en entregar cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000€ para cada sección; el Premio Fugas, dotado con 5.000€ también para cada sección; y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000€ de dotación por sección, último fallado mediante votación de los espectadores. Por su parte, las películas seleccionadas para Corte Final optarán a un premio en metálico dotado con 4.000€.

Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Y las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.

El Comité de Programación, que junto con Luis E. Parés,  director artístico de Cineteca, se ha encargado de diseñar los contenidos del festival y de seleccionar las películas a competición, este año estará formado por Javier H. Estrada, responsable de programación del Festival Europeo de Sevilla y director de programación de Filmadrid; Ruth Somalo, programadora en DOC NYC y presidenta de la Junta Directiva del Flaherty International Film Seminar; Karina Solórzano, programadora de FICUNAM y FiC Valdivia; e Ivan Granovsky, curador general de CATAPULTA.

Un total de 1.177 películas de 12 nacionalidades se han inscrito para participar en las secciones de esta edición. De ellas, 16 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 38 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.

Un festival de 20 años

Esta edición, Documenta Madrid es más que nunca el buque insignia de Cineteca y el símbolo de una cinefilia inconformista e inquieta, una ventana al mundo, a sus conflictos y a sus quimeras, con una visión rigurosa pero humana, que transforma al espectador en agente activo del encuentro, afianzándose como un evento articulador e indispensable de la cultura madrileña. Durante todo el 2023, el vigésimo aniversario de Documenta Madrid ha estado presente en Cineteca Madrid con la inclusión en su programación mensual de películas ganadoras de pasadas ediciones del festival.

Entidades patrocinadoras y colaboradoras

Documenta Madrid 2023 está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y ECAM como sedes colaboradoras; con la colaboración de Madrid Film Office.

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Documenta Madrid presenta entre el 30 de mayo y el 5 de junio en Filmin la proyección de 13 películas en exclusiva. Por un lado, la sección titulada Perspectivas se nutrirá de algunas de las mejores creaciones de 2021, que por su calidad y valioso interés merecen ser vistas, admiradas y reconocidas en esta 19ª edición del festival. A virxe roxa de Marcos Nine, Bienvenido Mr. Banksy de Carlos A. Quirós, D’ombres de Joan Tisminetzky, Cantando en las azoteas de Enric Ribes Reig, Margarita Ledo. Parolar cun eu de Xisela Franco Costas, Et pourtant elles étaient là de Carolina Astudillo Muñoz, José Nicolás, Lucien Petitjean y Marta Álvarez, El búnker de Marcos García, At one point they were the same person de Victoria Oliver Farner, y A cinquito, con derecho a tocar de Quiela Nuc y Andrea Beade, son las nueve películas que conforman esta sección.

Por su parte, el Foco Dentro Cine estará compuesto por la trilogía de largometrajes realizada en el marco de la Escuela Dentro Cine de Cineteca y Matadero Madrid, un proyecto artístico y terapéutico dirigido por Pedro Sara y Violeta Pagán. Amor sin ciudad (2020), Las edades sensibles a la luz (2019) y la reciente Qué planeta reinaría (2022), son tres películas en las que fragmentos de vida se entrecruzan formando un puzle complejo y radiante. Cine hecho por adolescentes y jóvenes en riesgo de exclusión social que filman e interpretan sus experiencias, traspasando los límites de la representación cinematográfica.

Las películas, además de estar disponibles en las citadas secciones, pueden visionarse también desde la categoría de Festivales de la plataforma.

La programación presencial continúa en el Museo Reina Sofía

Hasta el 25 de junio seguirá en marcha el ciclo Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo que Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía dedican al cine de Gonzalo García-Pelayo. Un recorrido por las películas realizadas entre 1976 y 1986 por uno de los autores de culto fundamentales del cine internacional, redescubierto en años recientes.

A través de sus cinco largometrajes históricos –Manuela (1975), Vivir en Sevilla (1978), Frente al mar (1979), Corridas de alegría (1982) y Rocío y José (1982)–, la retrospectiva de García-Pelayo se articula en un programa de seis sesiones temáticas con proyecciones en las que participan otros artistas y cineastas contemporáneos, abriendo un diálogo transversal e intergeneracional con la obra de García-Pelayo. El ciclo se construye así desde el entusiasmo que este autor ha despertado en una generación más joven, que está reformulando otra historia del cine en España.

Documenta Madrid 2022

El Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine. En su 19 edición, celebrada del 24 al 29 de mayo en formato presencial y del 30 de mayo al 5 de junio en Filmin, el festival ha estado comisariado por los programadores internacionales Mariana Barassi y Diego Rodríguez, bajo la dirección de Cineteca Madrid, con Luis E. Parés a la cabeza. La creación interdisciplinar, la experiencia in situ, la formación y los espacios de desarrollo son los ejes centrales de esta edición del festival, centrada en la experiencia audiovisual colectiva y con un programa crítico y comprometido con la realidad.

El festival está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía y Filmoteca Española como sedes colaboradoras; con la colaboración de ECAM y Madrid Film Office; y con el apoyo de Filmin e Instituto Confucio de Madrid.

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