Cineastas como Radu Jude, Abdellatif Kechiche, Nadav Lapid, Valérie Donzelli, Joachim Lafosse, Claire Simon o Theo Angelopoulos conviven con algunas de las películas más celebradas del último año en festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Sundance o San Sebastián, consolidando una edición especialmente diversa, con propuestas que van del cine político al documental, de la animación al thriller, del cine de autor a historias pensadas para un público más amplio.

«Hemos buscado películas que interpelen a varias generaciones», explica Joan Sala, responsable editorial de Atlàntida Mallorca Film Fest. «Con esta nueva Sección Oficial queremos ampliar el público del festival de una forma transversal, apostando por un cine contemporáneo que combine riesgo artístico con capacidad para conectar con espectadores muy distintos».

RAW, la nueva Sección Oficial

La nueva Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest reúne catorce películas (entre las cuales se incluyen cuatro estrenos nacionales) que han marcado el último curso festivalero y que representan algunas de las voces más estimulantes del cine contemporáneo.

Entre ellas destaca Yes!, el nuevo trabajo del cineasta israelí Nadav Lapid, una de las propuestas más radicales y provocadoras del año. El director se situó recientemente en el centro del debate internacional tras renunciar a formar parte del jurado del FIDMarseille después de recibir un boicot por su nacionalidad israelí, pese a su conocida posición disidente con el Gobierno de Israel. La decisión motivó una carta de apoyo firmada por más de 350 personalidades del cine, entre ellas Natalie Portman, Justine Triet y Jacques Audiard, que defendieron su trayectoria y definieron el boicot como un «fracaso intelectual».

También formará parte de RAW Seis días de primavera (Six Days in Spring), de Joachim Lafosse, ganadora de tres premios en el Festival de San Sebastián; Si me voy, ¿me echarán de menos? (If I Go Will They Miss Me), una de las grandes revelaciones de Sundance; Kingdom, triunfadora del Festival D’A, que retrata el auge de la extrema derecha a través de un grupo de jóvenes radicalizados; y Un secuestro familiar (Feels Like Home), galardonada en Sitges con el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea por su inquietante propuesta, que ha sido comparada con el cine primigenio de Yorgos Lanthimos y Michael Haneke.

La sección incluirá además Julian, producida por Lukas Dhont; Tell Everyone, la nueva película de la directora de Girl Picture, que regresa al festival tras su anterior paso por Atlàntida; H de Halcón (H Is for Hawk), adaptación del celebrado libro de memorias homónimo protagonizada por Claire Foy y Brendan Gleeson; Destiny, dile que no soy malo (Mad Bills to Pay), un luminoso retrato sobre un embarazo adolescente premiado en el Festival de Sundance; Wild Foxes, aclamado drama francés ambientado en los exigentes internados deportivos de élite; Nomad Shadow, ópera prima con coproducción catalana que aborda la realidad de una joven marroquí sin papeles tras ser deportada; Idiotka, fenómeno presentado en South by Southwest y protagonizado por Anna Baryshnikov (Sangre en los labios), con cameos de Julia Fox y Camila Mendes; Egghead Republic, un thriller distópico protagonizado por un ‘pelotón’ de la revista Vice que imagina un mundo alucinado donde la Guerra Fría nunca terminó; y «Una segunda vida» (A Second Life), protagonizada por Agathe Rousselle (Titane), ambientada durante los Juegos Olímpicos de París.

Las películas de la Sección Oficial RAW competirán por un premio de 10.000 euros concedido por un jurado de la Associació Catalana de l’Escriptura i la Crítica Cinematogràfica (ACCEC). La película vencedora se incorporará posteriormente al catálogo de Filmin.

Fuera de competición podrá verse también Mektoub, My Love: Canto Uno, el esperado regreso de Abdellatif Kechiche. Presentada en el Festival de Cannes, la película permanecía inédita en España desde su estreno en 2017. Además, la edición presencial de Atlàntida Mallorca Film Fest acogerá el estreno de Mektoub, My Love: Canto Dos, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir las dos primeras entregas de la trilogía.

Títulos de la Sección Oficial RAW

– Tell Everyone, de Alli Haapasalo (Estreno en España). – 24 de julio
– Julian, de Cato Kusters. – 24 de julio
– Yes!, de Nadav Lapid. – 24 de julio
– Idiotka, de Nastasya Popov (Estreno en España). – 24 de julio
– H de Halcón (H Is for Hawk), de Philippa Lowthorpe (Estreno en España). – 24 de julio
– Si me voy, ¿me echarán de menos? (If I Go Will They Miss Me), de Walter Thompson-Hernández. – 24 de julio
– Egghead Republic, de Pella Kågerman y Hugo Lilja (Estreno en España). – 24 de julio
– Kingdom, de Michał Ciechomski. – 24 de julio
– Seis días de primavera (Six Days in Spring), de Joachim Lafosse. – 24 de julio
– «Una segunda vida» (A Second Life), de Laurent Slama. – 24 de julio
– Wild Foxes, de Valéry Carnoy. – 24 de julio
– Destiny, dile que no soy malo (Mad Bills to Pay), de Joel Alfonso Vargas. – 24 de julio
– Un secuestro familiar (Feels Like Home), de Gábor Holtai. – 24 de julio
– Nomad Shadow, de Mehdi Hmili. – 24 de julio
– trong>Mektoub, My Love: Canto Uno, de Abdellatif Kechiche. – 31 de julio

Trends, las nuevas identidades

La sección Trends reunirá algunas de las propuestas más arriesgadas y estimulantes del panorama contemporáneo, con películas y series que exploran las nuevas formas de entender la identidad, el deseo o las relaciones en la era digital. Entre ellas destaca el estreno en España de Truly Naked, presentada en el Festival de Berlín, un coming of age que reflexiona sobre la masculinidad contemporánea y la influencia de la pornografía en la educación sentimental de los hombres. También podrá verse Lady, un irreverente falso documental protagonizado por Sian Clifford (Fleabag), que da vida a una excéntrica aristócrata británica; Blue Film, una de las películas más controvertidas del año por su aproximación al consentimiento y las dinámicas de poder, comparada con una versión contemporánea de Hard Candy; y la serie documental La vida real (La vraie vie), que se adentra en el universo de los servidores de videojuegos para retratar cómo las comunidades virtuales se han convertido en espacios donde miles de jóvenes construyen amistades, identidades y nuevas formas de relacionarse.

También podrá verse Castration Movie, un auténtico fenómeno de internet convertido en una de las joyas ocultas de 2025 para la comunidad de Letterboxd. Filmada en MiniDV y estructurada como una antología, la película retrata la experiencia trans y la vida de una generación nacida en los foros de internet con una libertad formal pocas veces vista.

La selección se completa con Departures, una luminosa historia de amor queer que combina descaro, humor y emoción; Fwends, un retrato generacional sobre la amistad femenina y las incertidumbres de la vida adulta ambientado durante un fin de semana en Melbourne; Sexo en la ciudad (Baise en ville), una comedia romántica francesa tan caótica como tierna sobre un joven que intenta rehacer su vida mientras busca trabajo; y Una infancia en Lesotho (Ancestral Visions of the Future), la nueva obra del cineasta Lemohang Jeremiah Mosese, un inclasificable híbrido entre documental, ficción y ensayo autobiográfico que reflexiona sobre el exilio, la memoria y la identidad a través de imágenes de gran fuerza poética.

Títulos de la sección Trends

– Truly Naked, de Muriel D’Ansembourg (Estreno en España). – 14 de agosto
– Lady, de Samuel Abrahams. – 7 de agosto
– Blue Film, de Elliot Tuttle (Estreno en España). – 21 de agosto
– La vida real (La vraie vie), serie documental de Ekiem Barbier y Guilhem Causse (Estreno en España). – 24 de julio
– Castration Movie, de Louise Weard. – 24 de julio
– Departures, de Lloyd Eyre-Morgan y Neil Ely (Estreno en España). – 24 de julio
– Fwends, de Sophie Somerville. – 24 de julio
– Sexo en la ciudad (Baise en ville), de Martin Jauvat (Estreno en España). – 24 de julio
– Una infancia en Lesotho (Ancestral Visions of the Future), de Lemohang Jeremiah Mosese. – 31 de julio

Rebels, los inclasificables

La sección Rebels será el refugio del cine más libre, radical e inclasificable del festival. Entre sus títulos destaca I Love Peru, un delirante falso documental presentado en Cannes y protagonizado por el explosivo Raphaël Quenard; Rose of Nevada, la nueva película de Mark Jenkin, protagonizada por George MacKay y Callum Turner, un misterioso relato de ciencia ficción ambientado en un pueblo pesquero de Cornualles; Eephus, una entrañable comedia sobre un interminable partido de béisbol convertida en una reflexión sobre el paso del tiempo; La apuesta de Buffalo Bill (Head or Tails?), un western protagonizado por John C. Reilly que revisita el mito de Buffalo Bill desde una mirada contemporánea; y Memory of Princess Mumbi, película de clausura de Atlàntida online, una historia de amor entre dos jóvenes cinéfilos africanos que recurren a la inteligencia artificial para hacer posible el cine que sueñan.

La sección se completa con tres de las propuestas más extremas de la programación. Drácula, del rumano Radu Jude, reinventa el mito del vampiro desde una perspectiva radicalmente humana y política; «Hoja seca» (Dry Leaf), la nueva película de Alexandre Koberidze, director de ¿Qué vemos cuando miramos al cielo?, rodada deliberadamente con estética de cámara doméstica para explorar nuevas formas de representación; y La risa y la navaja, del portugués Pedro Pinho, una fábula tan mordaz como divertida sobre el legado del colonialismo europeo en África a través de la historia de un ingeniero de carreteras.

Títulos de la sección Rebels:

– I Love Peru, de Raphaël Quenard y Hugo David (Estreno en España). – 24 de julio
– Rose of Nevada, de Mark Jenkin. – 7 de agosto
– Eephus, de Carson Lund. – 24 de julio
– La apuesta de Buffalo Bill (Head or Tails?), de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. – 24 de julio
– Memory of Princess Mumbi, de Damien Hauser. – 21 de agosto
– Drácula, de Radu Jude. – 24 de julio
– «Hoja seca» (Dry Leaf), de Alexandre Koberidze. – 24 de julio
– La risa y la navaja, de Pedro Pinho. – 24 de julio

Echoes, la memoria como espejo

Pensada para un público amplio, Echoes reúne algunas de las películas, documentales y series más accesibles y emocionantes de la programación, todas ellas con una misma voluntad: mirar al pasado para comprender el presente. Entre los títulos de ficción destacan los estrenos en España de La ilusión de Garibaldi (The Illusion), protagonizada por Toni Servillo; El secuestro de un presidente (The Kidnapping of a President), una comedia absurda inspirada en un insólito episodio real de la historia política europea; La desaparición de Mengele, una ficción que arroja nueva luz sobre la huida y los años de clandestinidad del médico nazi Josef Mengele; y Straight Circle, ganadora de dos premios en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia, una fábula sobre dos soldados de ejércitos enfrentados cuya carga humanista dialoga con la actualidad geopolítica.

La memoria histórica ocupa también un lugar central en la sección con Atlas de la desaparición, un impactante trabajo de investigación que indaga en las huellas del franquismo a través del Valle de los Caídos, y Los cangrejos, un íntimo ejercicio autobiográfico en el que su director reconstruye la memoria de su abuelo y de toda una generación.

El recorrido por Echoes culmina con dos grandes series documentales de producción europea: Los juicios de Yugoslavia (A War on Trial), que reconstruye el histórico proceso judicial contra los responsables de las guerras de los Balcanes cuando se cumplen veinticinco años del inicio del conflicto; y Terror en la embajada (Terror på Ambassaden), centrada en el atentado contra la delegación israelí durante los Juegos Olímpicos de Múnich y sus consecuencias diplomáticas.

Títulos de la sección Echoes

– La ilusión de Garibaldi (The Illusion), de Susanna Nicchiarelli (Estreno en España). – 24 de julio
– El secuestro de un presidente (The Kidnapping of a President), de Samuli Valkama (Estreno en España). – 24 de julio
– La desaparición de Mengele, de Kirill Serebrennikov. – 28 de agosto
– Straight Circle, de Oscar Hudson. – 21 de agosto
– Atlas de la desaparición, de Manuel Correa. – 24 de julio
– Los cangrejos, de Rubén Seca. – 24 de julio
– Los juicios de Yugoslavia (A War on Trial), serie documental de Lucio Mollica. – 24 de julio
– Terror en la embajada (Terror på Ambassaden), serie documental de Johanna Becker, Johannes Preuss y Judith Taureck. – 24 de julio

Domestic, historias íntimas

Las historias más íntimas y cotidianas encuentran su espacio en Domestic, una sección dedicada a los dramas familiares, los retratos de personajes y los thrillers de proximidad. Entre sus títulos destacan Por la mañana escribo (At Work), la nueva película de Valérie Donzelli, ganadora de la Osella de Oro al mejor guión en el Festival de Venecia; Islands, un thriller estival protagonizado por Sam Riley en el que la misteriosa desaparición de un padre de familia altera unas vacaciones aparentemente idílicas; La mujer de (La Femme de), un elegante thriller burgués heredero del cine de Claude Chabrol; y Made in EU, del cineasta búlgaro Stephan Komandarev, un thriller social que aborda las contradicciones de la Europa contemporánea.

La representación española llegará de la mano de Así llegó la noche, una de las películas nacionales mejor recibidas del año, que sigue el regreso de un escultor a su pueblo natal en busca de un reencuentro consigo mismo. La sección incorpora también el documental Memory, considerado uno de los documentales europeos más celebrados del último año, en el que su directora reconstruye su infancia en una casa situada en la frontera entre Ucrania y Rusia, convirtiendo la memoria familiar en un reflejo de las fracturas de Europa.

Títulos de la sección Domestic

– Por la mañana escribo (At Work), de Valérie Donzelli. – 2 de agosto
– Islands, de Jan-Ole Gerster. – 24 de julio-
– La mujer de (La Femme de), de David Roux. – 24 de julio
– Made in EU, de Stephan Komandarev. – 24 de julio
– Así llegó la noche, de Ángel Santos. – 24 de julio
– Memory, de Vladlena Sandu. – 24 de julio

Earth, cine que abraza la Tierra

La relación entre el ser humano y la naturaleza vertebra la sección Earth, un recorrido por historias que encuentran en el paisaje, los animales y el mundo rural una forma de reflexionar sobre nuestra manera de habitar el planeta. Entre sus títulos destaca La gallina (Hen), una singular fábula protagonizada por una gallina que se pierde y emprende un inesperado viaje; La Odisea de Dandellion (Dandelion’s Odyssey), una deslumbrante película de animación sin diálogos presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes que llegará al festival como estreno en España; y Juana de Arco, el nuevo trabajo de Hlynur Pálmason, presentado en Zabaltegi y complemento perfecto de El amor que permanece, que llegará a los cines españoles el próximo 7 de agosto de la mano de Elastica.

La sección reúne también algunas de las miradas más sensibles del cine reciente hacia el entorno natural. Es el caso de Loco por la naturaleza (Better Go Mad in the Wild), ganadora del Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary; Folktales, un emotivo documental sobre una escuela de formación en plena naturaleza que reivindica el aprendizaje a través de la experiencia; y El huerto de Agatha (Agatha’s Almanac), delicado retrato en 16 mm de una anciana que dedica sus días al cuidado de su huerto y a preservar un modo de vida cada vez más excepcional.

Títulos de la sección Earth

– La gallina (Hen), de György Pálfi. – 24 de julio
– La Odisea de Dandellion (Dandelion’s Odyssey), de Momoko Seto (Estreno en España). – 24 de julio
– Juana de Arco, de Hlynur Pálmason. – 24 de julio
– Loco por la naturaleza (Better Go Mad in the Wild), de Miro Remo. – 24 de julio
– Folktales, de Rachel Grady y Heidi Ewing. – 24 de julio
– El huerto de Agatha (Agatha’s Almanac), de Amalie Atkins (Estreno en España). – 24 de julio

Arts, el impulso creador

La sección Arts, ya mítica en el certamen, reúne películas que exploran la creación artística, el patrimonio cultural y las vidas de quienes han dedicado su existencia al arte. La programación incluye Annie Ernaux en la escuela, el nuevo documental de la prestigiosa cineasta Claire Simon, que explora cómo la obra de la celebrada escritora francesa es leída, entendida y analizada en las escuelas secundarias francesas; Siri Hustvedt (Dance Around the Self), un íntimo retrato de una de las grandes voces de la literatura contemporánea dirigido por Sabine Lidl, que recorre su trayectoria creativa y su relación personal y artística con Paul Auster; Ruffini, el falsificador (An Artful Imbroglio), una apasionante serie documental sobre uno de los mayores escándalos del mercado internacional del arte; y Kokuho: El maestro del Kabuki, una ambiciosa producción de época ambientada en el universo del teatro kabuki que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos del cine japonés reciente y que fue nominada al Óscar al mejor maquillaje y peluquería.

Títulos de la sección Arts

– Annie Ernaux en la escuela, de Claire Simon.- 14 de agosto
– Siri Hustvedt (Dance Around the Self), de Sabine Lidl. – 24 de julio
– Ruffini, el falsificador (An Artful Imbroglio), serie documental de Giacomo Minoia. – 7 de agosto
– Kokuho: El maestro del Kabuki, de Lee Sang-il. – 7 de agosto

Retrospectivas: Bertrand Mandico y Theo Angelopoulos

La programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest se completa este año con dos grandes retrospectivas: una consagrada al imaginario del francés Bertrand Mandico y otra a la obra completa de Theo Angelopoulos, figura capital del cine europeo del siglo XX.

La primera estará dedicada a Bertrand Mandico (1971), uno de los cineastas más singulares e inclasificables de su generación. Antes de deslumbrar con largometrajes como Los chicos salvajes, After Blue o Conann, Mandico se dio a conocer gracias a una extensa obra de cortometrajes que lo convirtió en una figura de culto del cine fantástico y experimental. Su universo, de una potencia visual arrolladora, mezcla surrealismo, erotismo, ciencia ficción y fantasía, desdibujando constantemente las fronteras entre los géneros, los cuerpos y las identidades. La retrospectiva permitirá descubrir tanto sus primeros trabajos como algunas de las piezas que han convertido su imaginario en uno de los más reconocibles del cine europeo reciente.

La segunda recuperará la obra completa de Theo Angelopoulos (1935-2012) en nuevas restauraciones en 4K y 2K. Ganador de la Palma de Oro de Cannes por La eternidad y un día, el director griego convirtió el exilio, la memoria, las fronteras y la historia reciente de Europa en el corazón de una filmografía tan política como profundamente poética. A través de sus célebres planos secuencia y puestas en escena, Angelopoulos construyó un lenguaje cinematográfico inconfundible cuya influencia sigue siendo palpable en buena parte del cine de autor contemporáneo. Desde Paisaje en la niebla hasta La mirada de Ulises, su obra permanece como uno de los grandes legados del cine europeo.

Desde Portugal: Las revoluciones cortas

Después del éxito de la tercera edición de Revoluções Curtas en Filmin Portugal, el certamen que celebra el mundo del cortometraje portugués, llegan a Atlàntida Mallorca Film Fest online sus cuatro ganadores, Quando M’Eu For Desta Terra, Francisco Perdido, Nuno y Não São Águas Passadas. Revoluções Curtas cree en un cine libre, alejado del ruido en el que vivimos, como bien demuestran estos cuatro cortometrajes que nos hablan de amores de juventud, lo extraordinario de lo cotidiano, pero también del peso de la memoria histórica y el pasado colonial de Portugal.

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La entrada 91 títulos integran la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest 2026 se publicó primero en Mundoplus.tv.

Figuras de primera línea como Alexandre Desplat, Gael García Bernal y Trine Dyrnholm son los grandes homenajeados de esta 16.ª edición y serán los receptores del prestigioso premio Masters of Cinema. La actriz y cantante danesa recibirá el galardón de AMFF2026 el martes 28 de julio, en La Misericordia, mientras que el actor mexicano lo recibirá el sábado 1 de agosto para celebrar el 25 aniversario de Y tú mamá también (Alfonso Cuarón, 2001). Finalmente, el oscarizado compositor francés lo recibirá en la Gala de Clausura que tendrá lugar el domingo 2 de agosto en La Misericordia.

Este año también se otorgará en la gala inaugural, el domingo 26 de julio, el Premi Illa de Cinema al mallorquín Rafael Ruiz, quien dedicó casi medio siglo a pintar a mano los carteles que anunciaban los estrenos en las fachadas de los cines de Palma, convirtiéndose en una figura esencial de la memoria cinematográfica de la ciudad. Su trabajo artesanal, realizado a un ritmo frenético y con una producción extraordinaria, definió la imagen del cine en Mallorca durante generaciones y le valió el reconocimiento como «el hombre que pintaba películas».

Además de los homenajeados, la isla acogerá la visita de Rodrigo Sorogoyen, Javier Bardem, Victoria Luengo, David Lowery, John Wilson, Molly Manners, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Carlos Bardem, Judith Godrèche, Muriel d’Ansembourg, Bárbara Farré, Maria Sødahl o Soyunapringada, entre otros, para presentar sus trabajos.

Sección Oficial a Competición

La Sección Oficial, centrada en obras impactantes dirigidas a nuevas audiencias, presentará 14 títulos a competición, 8 de los cuales son estrenos absolutos en España. Entre sus principales nombres destacan Charli XCX en su primer papel protagonista con Erupcja (Peter Ohs, 2026), Sian Clifford, que triunfó en Fleabag, y aquí la veremos como una dama de la alta aristocracia británica en Lady (Samuel Abrahams, 2025), o la gran Fiona Shaw que corona un reparto estelar en La educación de Jane Cumming (Sophie Heldman, 2026), nueva versión de la obra maestra de William Wyler, La calumnia. A ellas hay que sumar dos coming of age antagónicas: Truly Naked (Muriel d’Ansembourg, 2026), un controvertido drama de un hijo que rueda porno online junto a su padre que tuvo una gran acogida a su paso por Berlín, o Extra Geography, debut cinematográfico de la directora Molly Manners tras ganar un BAFTA por su trabajo en la serie In My Skin que fue unánimemente alabado tras su premiere mundial en Sundance, siendo comparado con un éxito reciente como Super Empollonas (Olivia Wilde, 2019).

El cine español estará representado por tres óperas primas encabezadas por la premier mundial de A fuego (Estel Díaz, 2026), el drama con música urbana con Zoe Bonafonte, Ruslana y Omar Banana. Junto a ella Mala Bèstia de Bàrbara Farré (Selftape) y la reciente ganadora del Festival de Transilvania, Lionel (Carlos Saiz, 2025).

Entre otros estrenos nacionales destacan el de la última ganadora del Festival de Göteborg, The Last Resort (Maria Sødahl, 2026), la cual cuestiona la relación del turismo y migración, o Miss Mermaid (Pauline Brunner, Marion Verlé, 2026), una fábula sorprendente sobre una treintañera que trabaja como señora de la limpieza, a la que se le abre la posibilidad de escapar de su monótona rutina sumergiéndose en el mundo de las sirenas.

Completan la sección Father (Tereza Nvotová, 2026) el tenso y polémico drama basado en hechos reales y rodado en plano secuencia,  Nina Roza (Geneviève Dulude-De Celles, 2026), ganadora del Oso de Plata al Mejor Guión en el último Festival de Berlín, Paradise, un estilizado thriller ambientado en Ghana dirigido por el canadiense Jérémy Comte, quien debuta en el largo tras ser nominado al Oscar con su cortometraje Fiera (2019), y Diecisiete (Kosara Mitic, 2026), un debut rodado a fuego, con claros ecos de La Furia o How to have Sex, que generó un gran debate tras su impactante estreno en el último Festival de Berlín.

Atlántida Premiere

La Sección Premiere presentará 13 estrenos en España, títulos todos ellos que aúnan una amplia vocación comercial con una marcada voz autoral. A la ya mencionada película de clausura, El Ser Querido (Rodrigo Sorogoyen, 2026), se suman títulos como Mother Mary (David Lowery, 2026),  producción de A24 protagonizada por Anne Hathaway y con banda sonora de Charli XCX, en el que una estrella del pop se reúne con su mejor amiga en la víspera del concierto que debe marcar su retorno a los escenarios. Su director, David Lowery, responsable entre otros títulos de A Ghost Story (2017) o The Old Man & the Gun (2018), estará presente en Mallorca para acompañar su premiere.

También destacan los estrenos del nuevo y excéntrico thriller de Guy Ritchie, En la Zona Gris, protagonizado por Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Carlos Bardem, o Memoria de Chica, adaptación de una de las grandes novelas de Annie Ernaux que tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Cannes y que dirige Judith Godrèche, figura central y principal precursora del movimiento #MeToo francés.

Otro gran fenómeno del reciente Festival de Cannes que tendrá su premiere en Mallorca es Jim Queen (Marco Nguyen, Nicolas Athane, 2026), sorprendente y desenfadada comedia de animación, inesperado fenómeno de taquilla en Francia, cuya proyección de medianoche en Cannes fue definida por su director, Thierry Fremaux, como el momento más memorable de la historia del certamen desde el estreno de Priscilla, la reina del desierto.

Y precisamente el fenómeno de taquilla es lo que apunta la monumental La Batalla de Gaulle (Antonin Baudry, 2026), una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con $75 millones de presupuesto que fue aplaudida unánimemente en el Festival de Cannes y cuyo referente en cuanto a dimensión y logros no es otro que El conde de Monte Cristo (Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière, 2024).

Y entre los grandes eventos de la sección destacará, sin duda, El Ciclo del Amor (Orlando von Einsiedel, 2025), uno de los documentales más emotivos y aclamados de los últimos años, una historia romántica y de superación como pocas se han visto en el cine. Nirvana: The Band: The Show: The Movie (Matt Johnson, 2025) es otro de los grandes fenómenos de la temporada cuya premiere disfrutaremos en Palma. Hilarante comedia de viajes temporales que fue merecedora del Premio del Público en el Festival de Toronto y que es, también, una absoluta sensación en Letterboxd.

Tras inaugurar el reciente SXSW London, Virginia Woolf: Noche y Día (Tina Gharavi, 2026) llega a Palma. La primera adaptación al cine de la irónica novela de Virginia Woolf cuenta con las actuaciones de la cantante Lily Allen, Haley Bennett (Swallow) y Timothy Spall (Mr. Turner). Además, en el marco de la Sección Premiere, también podrá disfrutarse de un icónico divertimento para toda la familia, como es Marsupilami (Philippe Lacheau, 2026), que llega a España tras superar los 6 millones de espectadores en Francia y convertirse en el film más taquillero del año en el país vecino.

Cierran la sección la reciente nominada al Oscar a Mejor Vestuario, Kokuho, el maestro del kabuki (Lee Sang-il, 2025), El Caso Elisa (Leonardo Di Costanzo, 2025), un thriller criminal basado en hechos reales que cuenta con la dirección de fotografía de Luca Bigazzi, colaborador habitual de Paolo Sorrentino y Mektoub My Love: Canto Dos (Abdellatif Kechiche, 2026) con la que el responsable de La vida de Adele consigue culminar su proyecto maldito, por el que subastó su Palma de Oro para conseguir financiación, viendo la luz 9 años después de su rodaje (en Palma podrá verse también su antecesora, Mektoub My Love: Canto Uno (Abdellatif Kechiche, 2017).

TRENDS

Este año Atlàntida Mallorca Film Festival inaugura una nueva sección competitiva destinada a propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen nuestra vida contemporánea en la era digital. En la Sección Trends destacan títulos polémicos y subversivos como es el caso de Blue Film (Elliot Tuttle, 2026), un thriller con más incomodidad que erotismo que ha conmocionado Estados Unidos, cuyo título hace referencia al término con el que se identificaban las películas porno de bajo presupuesto hace 100 años.

Y si es por incomodidad, Nuestro héroe, Balthazar (Oscar Boyson, 2025) también dará mucho que hablar, imprevisible buddy-movie que tiene las masacres en las universidades como telón de fondo. Protagonizada por Jaeden Martell (It) y Asa Butterfield (La invención de Hugo), el estreno en Estados Unidos de esta inclasificable comedia negra estuvo cargado de polémica al saberse que fue boicoteada por los festivales de Sundance y SXSW.

Qué decir también de  Barrio Triste (Stillz, 2025). Arca pone la música, Harmony Korine (Gummo y Spring Breakers) produce y dirige un genio del videoclip que ha reinventado el género en los últimos años. Por su lado, Rose of Nevada (Matt Jenkin, 2025) une a dos de las estrellas emergentes más rutilantes del cine británico (George MacKay y Callum Turner) al servicio del director ganador del BAFTA por la memorable Bait (Matt Jenkin, 2029).

Junto a estos títulos destacan también Filipiñana (Rafael Manuel, 2026), reciente ganadora en Cinemajove y merecedora del Premio Especial del Jurado en el último Festival de Sundance por lo alucinante de su propuesta visual y por crear un mundo a medio camino entre The White Lotus, Lynch y Haneke o, En el Camino (David Pablos, 2025), una historia extremadamente dura e increíblemente tierna de dos hombres que se enamoran en las carreteras mortales de México. Este intenso y sensual thriller fue premiado en el Festival de Venecia y producido por el actor Diego Luna (Y tu Mamá También</b<, Andor).

También podrá disfrutarse en la Sección Trends de Castration Movie (Louise Weard, 2025), una ambiciosa antología de culto forjada en la red que tendrá su estreno en España en Atlàntida Mallorca Film Fest. Aclamada por The Guardian y considerada por Letterboxd la joya oculta de 2025, Castration Movie es una obra descomunal de más de 12 horas de duración dividida en 5 capítulos que pueden verse de forma independiente. Por eso, esta proyección está pensada como una experiencia que se extiende a lo largo de tres días en Mallorca.

En Trends también hay lugar para el documental. Fenómenos de Sundance como la producción de A24, André es idiota (Tony Benna, 2025) que fue merecedora del Premio del Público en Sundance, La historia del hormigón (John Wilson, 2025) o Una infancia en Lesotho (Lemohang Jeremiah Mosese, 2025) acompañarán a las nacionales y emergentes Sucia (Bárbara Maestranza, 2026), Premio del Público en el reciente Festival de Málaga y Les Culpables (Marta Durán Lozano, 2026), ganadora del Mallorca Talents Lab 2025.

Fuera de Competición podrá disfrutarse también de American Sup, una sesión única e irrepetible en el mundo entero, donde Esty Quesada, aka Soyunapringada, y su amigo y camarógrafo, Dani Tezla, nos desvelarán los secretos mejor guardados de su viaje.

ARTS

Como ya es habitual, la 16.ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest viene cargada de grandes nombres. En el ya icónico marco de la Sección Arts se  presentarán los documentales dedicados a las figuras de Marianne Faithfull (Broken English, Iain Forsyth, Jane Pollard, 2026), Salman Rushdie (Knife: el intento de asesinato de Salman Rushdie, Alex Gibney, 2026), Siri Husvedt (Siri Husvedt, dance around the self, Sabine Lidl, 2026), Milo Manara (Manara, Valentina Zanella, 2026), Barbara Hammer (Barbara Forever, Brydie O’Connor 2026), Astrid Lindgren (Los diarios de guerra de Astrid Lindgren, 2026), Annie Ernaux (Annie Ernaux en las aulas, Claire Simon 2026) o Mariana Enríquez (Guía paranormal de la Costa Brava, Ferran Romeu, 2026).

En la Sección Arts podrá disfrutarse también de tres ficciones que de forma diferente se relacionan con el arte: Chopin (Michal Kwiecinski, 2025) desde el ámbito biográfico y más clásico, El amor que permanece (Hlynur Pálmason, 2025) y Por la mañana escribo (Valerie Donzelli, 2025) desde el ámbito doméstico y decididamente contemporáneo.

La guinda la pone el estreno mundial de En recuerdo a John Berger (Isabel Coixet, 2026), cortometraje con el que la directora catalana explora la vida de John Berger, el divulgador, crítico y teórico más importante de la historia del arte de las últimas décadas.

POLITICS

Quienes busquen desafíos para agitar su mirada encontrarán en Politics un buen puñado de ficciones que no les dejarán indiferentes. Desde la subversiva Madre Teresa (Teona Strugar Mitevska, 2026), visceral biopic donde una soberbia Noomi Rapace da vida  a Teresa de Calcuta en la semana más importante de su vida a Como divorciarse durante la guerra (Andrius Blazevicius, 2026) merecedora del premio a Mejor Dirección en el último Festival de Sundance, pasando por Straight Circle (Oscar Hudson 2025), Mejor Película en la Semana de la Crítica de Venecia 2025, Orphan (Laszlo Nemes, 2025), en la que el director de El Hijo de Saul recupera su mejor forma o La Desaparición de Mengele (Kirill Serebrennikov, 2025) con la que el disidente realizador ruso completa su particular trilogía de biopics tras Limónov (2024) y La Mujer de Tchaikovsky (2022).

Entre los documentales destaca el estreno en España de Birds of War (Janay Boulos, Abd Alkader Habak, 2026), que además de llevarse el Premio Especial del Jurado en Sundance, causó conmoción con la inolvidable historia de amor entre una periodista libanesa afincada en Londres y un activista sirio que es contada a través de trece años de archivos personales entre revoluciones, guerras y exilios.

En Sundance también triunfó Everybody to Kenmure Street (Felipe Bustos Sierra, 2026), obra reveladora e inspiradora a partes iguales que, más allá de contar con el protagonismo de Emma Thompson, ejemplifica el poder de la comunidad frente a las acciones racistas del gobierno. Cierra la sección Atlàs de la desaparición (Manuel Correa, 2026), una inmersión en la arquitectura forense que usa nuevas tecnologías digitales, renders y animaciones para enseñarnos el Valle de los Caídos como nunca se había visto antes.

Atlàntida Mallorca Film Festival también presentará el estreno mundial de La Pietà (Rafa Molés, Pepe Andreu, 2026) como Proyección Especial Green Skills, que cuenta la historia de cómo siete hermanos se mudaron a los pies de un glaciar para cuidar de él como el mejor de los custodios antes de que nadie hablara de cambio climático.

TALENT BALEAR

La cosecha balear de este año viene fuerte, prueba de ello es la composición de la sección local con títulos aclamados y ya premiados en otros festivales como es el caso de la controvertida La Carn (Joan Porcel, 2026), que llega a Palma tras ganar dos Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película Zonacine y Mejor Actor para Lluís Garau) y tras ser la única  película española seleccionada en el prestigioso festival de SXSW Londres.

En Talent Balear se estrenarán, además de la película inaugural Forastera (Lucía Alenyar, 2025) y Érem una gran família (Cristina Roselló, 2026), las nuevas películas de dos nombres habituales de Atlàntida. Por un lado, Miguel Eek, quien esta vez llega con el documental biográfico Amilcar y un premio del prestigioso IDFA bajo el brazo. Por otro lado, Marga Meliá con Supportant el Paradis, donde artistas como Miquel Barceló, Susy Gómez, Carme Riera o Agustí Villaronga reflexionan sobre los cambios que ha sufrido Mallorca a causa de fenómenos como el turismo y la globalización.

Completan la sección los estrenos mundiales de En L’Eixam (Óscar Bernàcer, 2026), María Solivellas (Alex Dioscorides, 2026) y 3000 al mes (Guillermo Broglia, Mario Figueroa, Jordi Barnés, 2026), además de tres programas de cortometrajes que darán buena muestra de las nuevas voces emergentes para el futuro del cine mallorquín.

CICLO THEO ANGELOPOULOS

Uno de los platos fuertes de esta 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Festival tiene nombre y apellido propio: Theo Angelopoulos. Palma contará con la oportunidad histórica de ver por primera vez cinco obras maestras incontestables, firmadas por uno de los mejores directores europeos del s. XX: El viaje de los comediantes (1975), Paisaje en la niebla (1988), La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998) y El polvo del tiempo (2008). Harvey Keitel, Willem Dafoe o Bruno Ganz son algunos de los protagonistas de estas joyas por las que Angelopoulos ganó la Palma de Oro y el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes.

CLASSICS

En el marco de Classics, el gran evento viene de la mano de Fernando Trueba, quien asistirá a Palma para presentar Mientras el cuerpo aguante (1982). Es su segundo largometraje, rodado en Sóller, muy poco visto tras un estreno accidentado en el Festival de San Sebastián. Cuatro décadas después, llegó la hora de rendirle el merecido tributo a este inaudito documental que explora la vida del cantautor Rafael Sánchez Mazas, Chicho Sánchez, como nunca antes se había explicado.

Además, también podrá disfrutarse de las restauraciones de dos clásicos modernos del cine queer, como es el caso de Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004) y High Art (Lisa Cholodenko, 1998), así como celebrarse el 30 aniversario de la icónica Trainspotting (Danny Boyle, 2006) y el 20 aniversario de  Yo (Rafa Cortés, 2006), un hito del cine catalán que merece una nueva vida. La sección la cierran El Desencanto (Jaime Chavarri, 1976), cuya restauración podrá disfrutarse con la presencia del maestro madrileño para celebrar el 50 aniversario de su estreno, así como Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001), cuyo 25 aniversario será celebrado de la mano de Gael García Bernal.

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Todas las fechas de estrenos de series de Filmin, y del resto plataformas y canales, las puedes consultar en nuestro CALENDARIO en nuestra sección de Series. No olvidéis pasaros por nuestra sección de cine para estar al tanto de la actualidad cinematográfica, y consultar los próximos estrenos de cine en televisión.

«Yo te creo», la película que llega tras arrasar en Sevilla

Uno de los grandes títulos del mes será Yo te creo, que se estrenará el 24 de julio tras convertirse en la gran triunfadora del Festival de Sevilla. La película obtuvo el Giraldillo de Oro y otros dos premios en el certamen andaluz, además de recibir una Mención Especial en el Festival de Berlín.

La historia sigue a Alice, una mujer que deberá enfrentarse a su exmarido ante un juez para intentar proteger a sus hijos antes de que sea demasiado tarde. Un drama de enorme intensidad emocional que promete ser uno de los estrenos más comentados del verano en Filmin.

Sergei Loznitsa y Maigret refuerzan el mes de julio

El 31 de julio llegará Dos fiscales, la nueva película de Sergei Loznitsa, uno de los grandes nombres del cine europeo contemporáneo. El cineasta ucraniano adapta la novela de Georgy Demidov en un drama ambientado durante las purgas estalinistas, donde la investigación de un joven fiscal le conduce hasta el corazón de un régimen construido sobre el miedo, la manipulación y la violencia política.

El catálogo de julio también contará con el regreso del comisario Jules Maigret, la célebre creación de Georges Simenon. En esta nueva historia, el detective deberá investigar el asesinato de un prestigioso embajador dentro de una trama marcada por cartas secretas, pasiones ocultas, intereses políticos y rivalidades familiares.

Cine europeo, animación y coming of age

Entre las películas destacadas del mes figuran Jone, a veces, ganadora del premio a la mejor película en Atlàntida Mallorca Film Fest 2025. La cinta, disponible desde el 3 de julio, se adentra en un verano en Bilbao donde Jone vive su primer amor mientras afronta la enfermedad de su padre.

Ese mismo día llegará también Enzo, una coming of age concebida por Laurent Cantet y dirigida por Robin Campillo. La película sigue a un joven de 16 años que intenta escapar de la comodidad de su entorno familiar mientras descubre nuevas posibilidades vitales a través de la relación con un compañero ucraniano.

El 10 de julio se estrenarán El arquitecto, drama ganador de dos Premios César sobre la construcción del Arco de la Defensa de París, y Mi robot favorito, una historia de animación sobre una astronauta, un robot y la necesidad de encontrar el camino de vuelta a casa.

Documentales sobre Coppola, Leos Carax e Iván Zulueta

El apartado documental tendrá uno de sus grandes reclamos el 3 de julio con Megalópolis: una fábula, una mirada al ambicioso y polémico proyecto de pasión de Francis Ford Coppola. Mike Figgis acompaña al director durante el accidentado rodaje de su última obra y ofrece un acceso privilegiado a sus conflictos, decisiones y desafíos creativos.

El 10 de julio llegará Leos Carax: no soy yo, un autorretrato cinematográfico nacido a partir de una invitación del Centro Pompidou. El director de Los amantes del Pont-Neuf y Holy Motors construye una reflexión libre sobre su obra, su tiempo y su propia identidad.

El 17 de julio será el turno de El último arrebato, documental dedicado a la vida y obra de Iván Zulueta, una de las figuras más influyentes y misteriosas del cine español. Además, el 3 de julio se estrenará La argentina, lejos de las palabras, un viaje por la figura de Antonia Mercé, La Argentina, bailarina española de enorme proyección internacional en el inicio del siglo XX.

Atlàntida Mallorca Film Fest vuelve a Filmin

Del 24 de julio al 24 de agosto, Filmin acogerá la 15ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, considerado el mayor festival de cine online de Europa. El certamen se desarrollará en paralelo a su edición física en Palma y próximamente desvelará una programación formada por decenas de títulos inéditos.

La cita vuelve a convertirse en uno de los grandes acontecimientos culturales del verano dentro de la plataforma, reforzando el papel de Filmin como escaparate del cine europeo, independiente y de autor.

Series criminales para cerrar el mes

Las series también tendrán presencia destacada en julio. El 14 de julio se estrenará Dalgliesh, elegante adaptación de las novelas de P. D. James ambientada en la Inglaterra de los años setenta. La ficción sigue al detective Adam Dalgliesh mientras investiga complejos asesinatos y secretos ocultos.

El 28 de julio llegará El uniforme, un thriller danés escrito por uno de los guionistas de Los casos del Departamento Q. La muerte de un hombre a manos de un joven cadete desencadena una crisis dentro de la élite de la academia policial danesa y abre una lucha por el futuro de la institución.

Estrenos de Filmin en julio

• Jone, a veces (C): 3 de julio
• Águilas de El Cairo (C): 3 de julio
• Enzo (C): 3 de julio
• Megadoc (D): 3 de julio
• La argentina, lejos de las palabras (D): 3 de julio
• Spitting Image (S): 7 de julio
• El arquitecto (C): 10 de julio
• Mi robot favorito (C): 10 de julio
• No soy yo (D): 10 de julio
• Dalgliesh (S): 14 de julio
• Maigret y la muerte del embajador (C): 17 de julio
• El último arrebato (D): 17 de julio
• Yo te creo (C): 24 de julio
• El uniforme (S): 28 de julio
• Dos fiscales (C): 31 de julio

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En un acto que ha reunido a instituciones y personalidades de la cultura balear, Jaume Ripoll, director de AMFF ha presentado algunos de los platos fuertes de esta edición que se celebrará en Mallorca del 24 de julio al 2 de agosto y del 24 de julio al 24 de agosto en Filmin.

Ripoll ha revelado la película encargada de inaugurar el festival el próximo 26 de julio en La Misericordia. Se trata de Forastera de Lucía Aleñar. La película, rodada en Mallorca y ganadora del Premio Fipresci en el festival de Toronto, inaugurará AMFF2026. Además, contaremos con la presencia de su directora y los actores protagonistas Lluís Homar y Zoe Stein.

La programación balear se completa con 8 largometrajes más en sección oficial Talent Balear, además de una proyección especial para celebrar el 20 aniversario de ‘Yo’ de Rafa Cortés con Álex Brendemühl quienes presentarán en la Sala Rívoli por primera vez la versión remasterizada de la película.

La sección oficial de largometrajes Talent Balear incluye La carn de Joan Porcel reciente ganadora de dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga. Junto a ella se podrán ver En l’eixam el nuevo drama del ganador del Goya, Óscar Bernàcer, así como los documentales de directores vinculados durante muchos años al Atlàntida como son Miguel Eek Amílcar, Marga Melià Soportant el paradís, Álex Dioscorides Maria Solivellas, Completará la sección Cristina Roselló con su muy particular Èrem una gran família y el estreno mundial de 3000 euros al mes co-dirigida por Guillermo Broglia, Mario Figueroa y Jordi Barnés.

A la lista de largos se suman los 19 cortometrajes que complementarán la presencia balear en una edición histórica.

El jurado de la sección Talent Balear estará integrado por el escritor Biel Mesquida, recién ganador del Premio de Honor de las Letras Catalanas, la artista mallorquina de origen británico Claire O’keefe y la actriz Llum Barrera.

Talents Lab

La novena edición del Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL) genera, una vez más, un espacio de trabajo intensivo donde una selección de 11 proyectos de largometraje en desarrollo accede a mentorías personalizadas, talleres especializados y acompañamiento estratégico.

El proceso culmina en sesiones de pitch y encuentros one to one con una cuidada selección de prescriptores internacionales -productores, distribuidores, programadores y agentes de ventas-, generando visibilidad, validación y conexiones reales para el desarrollo y circulación de los proyectos.

Los 11 proyectos seleccionados esta edición contarán con las mentorías de reputadas profesionales del sector: Marisa Fernández Armenteros (productora de Los domingos), Ariadna Dot (productora de ‘Polvo Serán’ y ‘Creatura)’, Sandra Tapia (productora de ‘As bestas’ y ‘Robot dreams’), Manuel Monzón (`productor ‘La librería’), Nadine Rothschild  (‘El triángulo de la tristeza). Junto a ellos el Talent Lab contará con la participación de profesionales como la productora de Wes Anderson, Octavia Peissel, la escritora y directora de programación de SXSW Londres, Anna Bogutskaya, o la ganadora del Premio Nacional de Cinematografía y productora de Carla Simón, María Zamora.

En esta edición, los proyectos presentados en el AMTL, optarán a 5 premios impulsados por Elástica, Filmin, Deluxe, Málaga Talent, Abycine Impulsa, Solworks y Kinótico. Mallorca Talents lab cuenta con el patrocinio de la Fundación Banc Sabadell.

AMFF más accesible para totes

Este año, para hacer el festival más accesible a personas mayores o con dificultades de alfabetización digital, el festival abrirá un día a la semana para ayudarles a acceder al sistema de reservas online. Con el objetivo de facilitar el acceso a la programación y garantizar que puedan obtener su entrada, miembros del equipo del AMFF estarán presentes en las oficinas del festival, en Casa Planas, los días 30/06, 07/07, 14/07 y 21/07 para ayudarlas a gestionar las reservas.

La presentación del avance de contenidos de AMFF26 ha tenido lugar en el Hotel Victoria Gran Meliá, que en esta 16 edición volverá a ser uno de los espacios clave del festival, siendo la sede oficial del mismo, además de acoger dos proyecciones sorpresa los días 24 y 25 de julio. Una propuesta pensada para seguir disfrutando del espíritu y la programación de Atlàntida Mallorca Film Fest en un entorno privilegiado como el Hotel Victoria Gran Meliá. Ubicado frente a la bahía de Palma, el Hotel Victoria Gran Meliá es uno de los grandes iconos sociales y culturales de Mallorca y una referencia histórica del lujo en la isla. Tras convertirse en símbolo de la Dolce Vita mallorquina entre los años 50 y 70, hoy recupera ese legado a través de una experiencia que combina historia, cultura y hospitalidad contemporánea.

Siguiendo con los espacios colaboradores de AMFF, no pueden faltar las after parties, Atlàntida Club y AMFF x Mutante, que se celebran gracias a la colaboración con Club Mutante, y que ponen el cierre de las jornadas festivaleras con lo mejor de la noche mallorquina.

>A partir de mañana, las acreditaciones para profesionales y prensa estarán disponibles en la página web de Atlàntida Mallorca Film Fest. 

La 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) se celebrará del 24 de julio al 2 de agosto en Palma y tendrá su edición online en Filmin del 24 de julio al 24 de agosto. En las próximas semanas daremos a conocer el resto de la programación e invitados del festival.

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La sección musical de AMFF llenará espacios emblemáticos de Mallorca como La Misericòrdia o Ses Voltes.

El concierto inaugural de esta edición irá a cargo de la cantautora Laura Aznar, Laaza, una artista que explora el pop y la música de raíz a través de sus propias vivencias. Otro de las actuaciones imprescindibles de esta edición será la de Nacho Vegas, uno de los cantautores más influyentes de su generación, que presentará en AMFF su nuevo disco, «Vidas semipreciosas».

También actuarán artistas como La Bien Querida, Alosa o Teo Lucadamo.

Como en anteriores ediciones,el line up de AMFF incluirá conciertos que reunirán a artistas de la escena independiente como La Zowi, cantante y compositora de trap y reguetón, cuya figura ha trascendido lo musical para convertirse en un icono de estilo y una referencia cultural generacional. También podremos disfrutar del pop urbano de Barry B, una de las voces más destacadas y en pleno ascenso de la escena actual, con una propuesta fresca y personal que no deja de ganar terreno.
Uno de los platos fuertes de esta edición, será la actuación de Martin, el artista vasco, conocido por su paso por Operación Triunfo, presentará en AMFF su primer álbum, «La insolación», un proyecto conceptual producido junto a Hidrogenesse.

Otros de los artistas emergentes que arrasan y visitarán de forma exclusiva la isla de la mano de AMFF y Estrella Damm son Lørna, Teo Planell, Tristán!, Ouineta, Parkineos, Mainline Magic Orchestra.

Como cierre de los conciertos Estrella Damm de esta edición, contaremos con la actuación de Leonor Watling, una de las voces más elegantes y reconocibles del panorama nacional, que aportará su sensibilidad y carisma escénico a la gala de clausura del 2 de agosto.

El conseller de Turismo, Cultura y Deportes, Jaume Bauzà, ha querido poner en valor el papel estratégico del evento: «El Atlàntida Mallorca Film Fest no solo se ha consolidado como un referente internacional del cine híbrido, sino que es una pieza clave en nuestra estrategia de potenciar el trinomio turismo, cultura y deporte. Que el 56% de los asistentes sean residentes demuestra la capacidad del festival para democratizar el acceso a una cultura de primer nivel durante el verano, generando al mismo tiempo un impacto mediático superior a los 50 millones de euros que nos posiciona como un destino comprometido con la excelencia y la reflexión social».

Por su parte, Jaume Ripoll, director de Atlàntida Mallorca Film Fest ha señalado que «Atlàntida sigue creciendo con ambición y presupuesto, y así lo demuestra la programación musical de la 16ª edición del festival, la más popular de nuestra historia. Artistas legendarios de nuestro país y nuevas figuras que encabezan las listas más escuchadas hoy en día conforman un line up histórico, al que sumamos estrenos nacionales de largometrajes muy esperados con nombres propios como Charli XCX o Arca. Estoy convencido de que Errol Flynn, el protagonista de nuestro cartel, no se perdería ni una de las diez noches del festival».

«Atlàntida Mallorca Film Fest és avui un dels grans referents culturals i una plataforma imprescindible per al cinema. Des del Consell de Mallorca estam orgullosos de continuar donant suport a un festival que no només projecta Mallorca al món, sinó que també impulsa el nostre talent local i enforteix la cultura com a motor de cohesió social i desenvolupament» Llorenç Galmés, president del Consell de Mallorca.

Quedan 3 meses para que se abra una nueva edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, tiempo en el que os iremos anunciando nuevas actuaciones musicales y contenidos que se incorporarán al line-up del festival.

Avance proyecciones largometrajes

La programación musical de AMFF se complementará con la proyección de 5 largometrajes musicales: A fuego, Barrio triste, Erupcja, Broken English y Chopin Chopin.

A fuego, ópera prima de Estel Díaz, que narra una historia sobre el duelo y la amistad, a través de la música y baile clandestinos en la Barcelona actual. La película está protagonizada por dos de las nuevas promesas de nuestro cine: Zoe Bonafonte (El 47) y Omar Banana (Te estoy amando locamente).

La cinta colombiana Barrio triste está dirigida por Stillz cuenta con música de Arca y la producción de Harmony Korine, para presentar una de las óperas primas más impactantes del año. La película mezcla lo fantástico con lo abstracto, para retratar a un grupo de jóvenes de Medellín que rondan las calles de la ciudad después de protagonizar un atraco.

En Erupcja, la estrella del pop Charli XCX protagoniza esta cinta indie dirigida por Pete Ohs, que presenta la explosiva relación entre una mujer local y una turista en Varsovia.

Broken English, el documental que repasa la vida y legado de la artista británica y recientemente desaparecida, Marianne Faithful.

Chopin Chopin, la gran producción polaca rodada en Mallorca, nos presenta un drama histórico que narra la vida del compositor Frederic Chopin desde un nuevo punto de vista en el que lo muestra como una estrella del rock.

La 16ª edición se celebrará del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca, con proyecciones, conciertos, conferencias, encuentros profesionales y actividades abiertas a la ciudadanía, y del 24 de julio al 24 de agosto online en Filmin, ampliando el alcance del festival a espectadores de toda España.

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Este reconocimiento convierte a AMFF en el primer festival del país en superar esta auditoría profesional de sostenibilidad, garantizando el cumplimiento riguroso de criterios ambientales y sociales a lo largo de toda la organización del evento.
“Con este certificado, Atlàntida reafirma su compromiso de situar la sostenibilidad en el centro de su modelo de gestión, combinando cultura, innovación y responsabilidad social en un mismo proyecto”, señala el director del festival, Jaume Ripoll.

El Certificado Mrs. Greenfilm para Eventos es una herramienta profesional pionera que acredita el compromiso ambiental y social de cualquier tipo de evento. A diferencia de otras certificaciones, esta incorpora una visión integral de la sostenibilidad, sumando a la reducción del impacto ambiental medidas de carácter social orientadas a la igualdad, la accesibilidad y la diversidad.

La colaboración entre Atlàntida Mallorca Film Fest y Mrs. Greenfilm —que se mantiene por segundo año consecutivo— ha permitido diseñar e implementar un plan integral de sostenibilidad que abarca desde la movilidad de los invitados, el uso de vehículos eléctricos e híbridos, el fomento de alojamientos sostenibles y el cálculo de la huella de carbono, hasta la reducción de plásticos de un solo uso, el empleo de materiales reciclables y de comercio justo, y la inclusión de medidas sociales como el Punto Violeta o la reserva de entradas para colectivos en situación de vulnerabilidad.

Desde su creación en 2021, Mrs. Greenfilm se ha consolidado como la consultora líder en sostenibilidad en el sector audiovisual en España, colaborando en más de 200 producciones y festivales, entre ellas Dos Tumbas, Operación Triunfo 2025, El Cautivo y Refugio Atómico, y festivales como Iberseries Platino & Industria, Punto de Vista o La Mostra de Valencia.

Atlàntida Mallorca Film Fest 2025 ha superado el millón de espectadores, consolidándose como el festival híbrido con más público del mundo. Su 15ª edición ha batido récords históricos de minutos vistos y de espectadores por película, reafirmando su posición como uno de los festivales más innovadores y relevantes de Europa.

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La película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro. El pasado 2 de agosto se proyectó en el Atlàntida Mallorca Film Fest. Además, la prestigiosa revista Variety la eligió como la segunda mejor película de género del año.

Los sudarios cuenta la historia de Karsh (Cassel), un importante gurú tecnológico y hombre de negocios de 50 años. A raíz de la muerte de su esposa y del insoportable duelo por el que pasa, inventa GraveTech, una tecnología revolucionaria y controvertida que permite a los vivos vigilar los cadáveres de sus seres queridos en sus mortajas. Una noche, varias tumbas, incluida la de su esposa (Kruger), son atacadas. Karsh se propone entender qué hay detrás de este boicot.

Una historia personal

El origen tan personal de “Los sudarios” convierte a esta película en una de las obras más confesionales de Cronenberg. El dolor tras la pérdida de su esposa Carolyn en 2017 fue el principal motor emocional del guion, generando en el director un impulso genuino de explorar los límites entre la tecnología, el cuerpo y el duelo. Cronenberg ha contado cómo el deseo casi irracional de no perder el contacto físico con su ser querido fallecido lo inspiró a idear la tecnología ficticia que aparece en la película, una forma de vigilancia obsesiva que canaliza su propia necesidad de conexión más allá de la muerte. Si bien el filme evoluciona hacia la ficción, mantiene esa carga autobiográfica en su núcleo, incluso en la apariencia física del protagonista, fusionando la visión característica del director sobre el cuerpo y la tecnología con una sinceridad y vulnerabilidad inéditas en su filmografía.

El director ha decidido añadir más guiños autobiográficos, como una de las frases de las primeras escenas de la película. Alguien pregunta al protagonista cómo está llevando el duelo de su esposa, a lo que Karsh responde “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar en la oscuridad?”. Cronenberg cuenta de dónde sacó esa cita: «Después de que mi esposa muriera, la gente me preguntaba cómo me sentía, y me di cuenta de que me respondía a mí mismo con esa misma pregunta».

El padre del body horror

David Cronenberg es universalmente reconocido como el padre del body horror, un subgénero del terror que explora la vulnerabilidad, transformación y mutación del cuerpo humano. Su apodo de «Baron of Blood» pone de manifiesto esa influencia transgresora con la que ha marcado el cine fantástico mundial. Desde sus primeras películas, como Rabia (1977) y Videodrome (1983), y obras maestras como La mosca (1986) o Crash (1996), Cronenberg ha revolucionado cómo se representa el cuerpo en el cine, convirtiendo lo orgánico y lo visceral en metáforas complejas sobre la identidad, la sociedad y el deseo.

Los sudarios recoge y culmina todas estas obsesiones y logros: fusiona la perturbadora imaginería corporal característica del director con reflexiones íntimas sobre la muerte, el duelo y la tecnología. Así explica el director su visión sobre la tecnología que aparece en la película: «Sin duda es perversa, mórbida, grotesca, pero para alguien que está de duelo como Karsh, en realidad no lo es. De hecho, es bastante saludable, una manera de salir de la desesperación, del dolor. Pero, básicamente, todo se reduce al cuerpo, como en muchas de mis películas; «el cuerpo es la realidad», y si aceptas eso, el cuerpo de una persona muerta continúa siendo una especie de realidad, y es ahí donde vive Karsh». En esta película, Cronenberg no solo reafirma su legado como maestro del cine de género, sino que también alcanza una de sus obras más personales, sincopando todo su legado temático y estético en esta historia tan intensa y perfilada.

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Protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l’Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por Diecisiete y Mantícora), el cortometraje, que se enmarca en la época estival, aborda el consentimiento sexual y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual.

El cuento de una noche de verano continúa así un brillante recorrido por festivales que comenzó con su estreno internacional dentro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69.ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Desde entonces, ha participado en el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada (Premio Ciudad de Granada al Mejor Cortometraje); ABYCINE – Festival de Cine de Albacete; ALCINE – Festival de Cine de Alcalá de Henares (festival calificador para los Oscar. Premio a Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Fotografía); MÁRGENES – Festival internacional de cine de Madrid; Festival de Cine de Cartagena (Premio a Mejor Fotografía); Los trabajos y las noches – Festival de cine y procesos artísticos (Premio de la Crítica); Festival Premiers Plans d’Angers (Francia); Concurso Nacional de Cortometrajes CreatRivas (Premio a Mejor Dirección); Festival de Málaga; D’A – Festival de Cinema de Barcelona; SKYLINE – Benidorm Film Festival (Premio a Mejor Dirección); Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival (Mención Especial del Jurado); ICOFF-GASTEIZ – Festival Internacional de Cortometrajes de la Capital de Euskadi (Premio a Mejor Guion); Altafulla International Film Festival; Cortogenia – Festival international de cortometrajes; Festival du Film de Fesses (Francia); CURTOCIRCUITO – Festival Internacional de Cine (Premio del público y Mención especial del jurado joven); Festival de cine de l’Alfàs del Pi (Premio a Mejor Actriz).

El cuento de una noche de verano es el primer cortometraje de María Herrera (guion y dirección), que actualmente trabaja en el desarrollo de su ópera prima Desde que tú te has ido. Cuenta con la dirección de Fotografía de Ion de Sosa (Espíritu sagrado, La Parra) y la dirección de Arte de Marine Hercouët (En la alcoba del sultán) y Magdalena Orellana (¿Por qué lloran las chicas?). Pablo Rivas Leyva (Celeste, Volveréis) es el responsable del Sonido. La compositora Elsa de Alfonso (La maniobra de Heimlich) firma la Música. Estel Román (Selftape) y Miguel A. Trudu (Nina) se ocupan del Montaje. Javier de la Llave (Salve María) es el director de Producción, y Stefan Schmitz (Alcarrás) y Emilia Fort (Creatura) producen desde Avalon. El film está distribuido por Marvin&Wayne.

Como explica la directora, María Herrera, «he buscado cuestionar cómo se suele representar el sexo y la intimidad en la pantalla explorando una forma erótica de filmar el consentimiento. He intentado poner el lenguaje cinematográfico al servicio del deseo femenino y del consentimiento, decidiendo de forma muy consciente qué eludir y qué rodar en tiempo real a la hora de capturar con la cámara el encuentro sexual entre una mujer y un hombre. Las mujeres hemos normalizado ciertos tipos de agresión sexual. Es muy cansado ser una víctima todo el rato, así que, a veces, necesitamos mirar para otro lado. Por eso, aspiro a hacer un cine luminoso y reparador. A pesar de la violencia a la que se enfrenta la protagonista, decide agarrarse a la búsqueda de la belleza. Se aferra a una imagen cotidiana que le devuelve el poder de confiar de nuevo en su mirada».

Desde la productora del cortometraje, Avalon, añaden que «apostamos por el cortometraje como un terreno fértil para impulsar a cineastas emergentes y asumir riesgos. María Herrera es una de esas voces: observa el presente con sensibilidad, firmeza y sin fórmulas. El cuento de una noche de verano se adentra en la cuestión del consentimiento desde una puesta en escena contenida y poética, que interpela sin subrayados. Nos dirigimos al público joven, que a menudo queda fuera de las conversaciones sobre cine, e invitamos al masculino a formar parte activa de esta reflexión».

Sinopsis

Aunque apenas se conocen, Inés y Guille conectan rápidamente mostrando una complicidad inusual para una primera cita. Pareciera incluso como si el calor sofocante hubiese cesado mientras dormían juntos. Inés quiere que, antes de dormirse, vean juntos el amanecer.

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Además de los nombres que han acudido a la gala de clausura, esta 15º edición del festival ha acogido otros invitados ilustres como Celine Song, Rodrigo Sorogoyen, Tom Blyth, Russell Tovey, Andrea Segre, Sepideh Farsi, consolidando AMFF como la cita cinematográfica del verano y convirtiendo a Mallorca en el centro de la cultura europea.

Atlàntida Mallorca Film Fest 2025 ha contado con más de 45.000 espectadores en sus proyecciones, conferencias y conciertos en espacios emblemáticos de la capital balear: Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Sala Rívoli, CineCiutat, Fundació Pilar i Joan Miró

En el transcurso de la gala de clausura se han hecho entrega de los premios de la Sección Oficial del festival.

Palmarés AMFF2025:

El jurado de la Sección Oficial Nacional, compuesto por Rossy de Palma, ha concedido el Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional dotado en 3.500€ a Jone, Batzuetan (Jone, a veces), la ópera prima de Sara Fantova.

El jurado también ha decidido otorgar una Mención Especial a Downriver a Tiger, de Víctor Diago.

El galardón a la Mejor Película Internacional, dotado con 10.000€ a la distribución, ha recaído en El silencio de Julie de Leonardo Van Dijil, con una Mención de Honor para How to be normal and the oddness of the world de Florian Pochlatko.

El jurado internacional estuvo integrado por Carolina Yuste, Chino Darín e Itzan Escamilla, junto a tres jóvenes estudiantes: Sirine Taleb, Tao Farro y Ana Gallardo.

El jurado balear compuesto por la cineasta Marga Melià, le productore Charli Bujosa y la creadora Clara Ingold ha premiado Soñando con Leones de Paolo Marinou-Blanco como la Mejor Película Balear, dotado con 3.500€ a la distribución. El Mejor Cortometraje ha recaído en Eixam de Eugenia Sampedro.

Por su parte, el Premio de la Crítica, otorgado por tres miembros de la ACEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica), XXX ha recaído en Eat the Night Caroline Poggi y Jonathan Vinel, con otra Mención Especial para How to be normal and the oddness of the world de Florian Pochlatko.

Mientras que el Premio del Público ha ido a parar a, The designer is dead de Gonzalo Hergueta, producida por el colectivo Litle Spain, que reconstruye la vida del diseñador Miguel Adrover.

En palabras de Jaume Ripoll, director del festival y cofundador de Filmin “Llegamos al final de la edición presencial con la sensación de haber dado un gran salto hacia adelante: por la cantidad de audiencia que ha visitado las sedes, por el nivel de los estrenos nacionales y por la calidad de las proyecciones y los conciertos. Cuando empezamos este viaje en Mallorca hace 10 años jamás pudimos imaginar alcanzar esta dimensión. Ha sido una edición que ha combinado reflexión y evasión, denuncia y celebración a través de obras que permanecerán en nuestra retina mucho tiempo. Hoy podemos decir que Atlàntida es un referente nacional en cuanto a festivales. Y es importante recordar que Atlàntida, a diferencia de otros, no acaba en lo presencial sino sigue online con una programación ampliada que disfrutarán cientos de miles de personas. El reto es seguir mejorando, pero hoy sin duda debemos celebrar con orgullo el éxito logrado”.

La 15 edición de Atlàntida Mallorca Film Fest se ha desarrollado en lugares emblemáticos de Palma como Ses Voltes, La Misericòrdia, Es Baluard Museu, Cineciutat, Sala Rívoli Fundació Pilar i Joan Miró, y este año además con el Hotel Victòria Gran Melià, que ha acogido a los invitados del festival. El festival ha sumado nuevos partners que suponen un incremento del porcentaje del patrocinio privado del festival. Se han incorporado la Fundació Banc Sabadell, Estrella Damm, ESCAC a través del su programa OFF ESCAC y el Hotel Victòria Gran Meliá.

La edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest que actualmente se desarrolla en Filmin estará disponible hasta el 25 de agosto.

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En la Sección Oficial Internacional de AMFF 2025 encontramos largometrajes como Confidente, un thriller turco dirigido por Guillaume Giovanetti y Cagla Zencirci que concursó en la sección Panorama del Festival de Berlín, y en el que una operadora de una línea erótica telefónica intenta salvar a un adolescente atrapado en un terremoto sin saber que la llamada la arrastrará al corazón de una red corrupta con vínculos políticos. En la controvertida Hysteria, del turcoalemán Mehmet Akif Büyükatalay (también estrenada en Panorama en la Berlinale), la aparición de un Corán quemado en el rodaje de una película desata un auténtico caos que arrastrará a una becaria al centro de una conspiración tan peligrosa como adictiva. El maestro, de Farah Nabulsi, tuvo su premier mundial en el Festival de Toronto y narra la historia de un profesor palestino dividido entre el activismo y la enseñanza. El film fue rodado en la Cisjordania ocupada, donde el equipo tuvo que afrontar situaciones auténticas de conflicto generadas por el ejército israelí y los colonos.

Por motivos de distribución, cuatro películas de la Sección Oficial estarán disponibles en Filmin tras la finalización del festival, y permanecerán en la plataforma de forma permanente.. Son películas que, a diferencia del resto, se quedarán de manera permanente en la plataforma tras su estreno. Entre ellas encontramos El silencio de Julie (a partir del 21 de noviembre), de Leonardo Van Dijl, una historia de abusos sexuales y psicológicos en el mundo del deporte que cuenta con la tenista Naomi Osaka como productora ejecutiva y una de sus principales impulsoras. La hija (The Daughter) (a partir del 7 de noviembre), de Egor Olesov, es una home invasion movie filmada en plano secuencia y ambientada en la Guerra de Ucrania en la que una joven sorda debe esconderse de los soldados rusos que han asaltado su casa. La última película de Arnaud Desplechin, Cinéfilos (12 de septiembre) y Animale, de Emma Benestan (29 de agosto), también llegarán a Filmin una vez terminado el festival.

El Jurado de la Crítica ACCEC

Junto al resto de jurados ya anunciados anteriormente, hoy descubrimos la identidad de los tres miembros del Jurado de la Crítica de Atlàntida Mallorca Film Fest. Este jurado, que deberá elegir su favorita entre las 13 películas de la Sección Oficial Internacional, está organizado en colaboración con la Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC) y estará integrado por los socios Joan Pons, Ylenia Cañadas y Vanessa Agudo.

¿Cuándo podrás ver las películas en Filmin?

• «Confidente», de Cagla Zencirci y Guillaume Giovanetti (del 4 al 17 de agosto).
• «Hysteria», de Mehmet Akif Büyükatalay (del 4 al 17 de agosto).
• «Crossing Lines», de Jahfar Muataz (del 4 al 17 de agosto).
• «How to be Normal and the Oddness of the Other World», de Florian Pochlatko (del 4 al 17 de agosto).
• «El maestro (The Teacher)», de Farah Nabulsi (del 4 al 17 de agosto).
• «Live a Little», de Fanny Ovesen (del 4 al 17 de agosto).
• «Under the Volcano», de Damian Kocur (del 4 al 17 de agosto).
• «Eat the Night», de Caroline Poggi y Jonathan Vinel (del 4 al 17 de agosto).
• «Nuestros días más salvajes», de Vasilis Kekatos (del 4 al 17 de agosto).
• «Animale», de Emma Benestan (a partir del 29 de agosto).
• «Cinéfilos», de Arnaud Desplechin (a partir del 12 de septiembre).
• «La hija (The Daughter)», de Egor Olesov (a partir del 7 de noviembre).
• «El silencio de Julie», de Leonardo van Dijl (a partir del 21 de noviembre).

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