La historia transcurre en Donegal, una región costera del noroeste de Irlanda, donde Claire ha elegido vivir alejada del bullicio, dedicada a la pintura y rodeada de un paisaje de acantilados, pequeñas localidades pesqueras y playas solitarias. Su tranquilidad se ve alterada con la llegada de su prima Nuala, que necesita pasar unas semanas lejos de Dublín para recuperarse de una crisis personal.

Aparentemente, Nuala tiene una vida resuelta: regenta junto a su marido un restaurante de éxito y acaba de convertirse en madre. Sin embargo, bajo esa estabilidad se esconde una profunda insatisfacción. Durante su estancia conoce a Anna, una mujer holandesa que pasa los veranos en la zona y que arrastra el dolor provocado por el distanciamiento de su única hija.

Tres mujeres ante sus propias decisiones

A través de Claire, Nuala y Anna, Madden construye un retrato de las dificultades que encuentran las mujeres para definir su propia identidad, especialmente cuando sus aspiraciones personales entran en conflicto con las expectativas familiares y sociales.

La amistad que surge entre las protagonistas permite explorar cuestiones como el deseo de reconocimiento, las renuncias asociadas a la maternidad, la necesidad de independencia y el papel del arte como forma de expresión personal.

La autora apuesta por una narración contenida, atenta a las emociones y a los pequeños gestos cotidianos. Aunque sus personajes atraviesan situaciones dolorosas, Nada es negro encuentra espacio para el afecto, la reconciliación y el perdón, sin ofrecer respuestas fáciles a sus conflictos.

Una de las voces reconocidas de la literatura irlandesa

Deirdre Madden, nacida en Irlanda del Norte en 1960, cuenta con una trayectoria literaria reconocida internacionalmente. En 2024 recibió el prestigioso Premio Windham-Campbell de Literatura, concedido por la Universidad de Yale, en reconocimiento al conjunto de su obra.

Publicada originalmente en inglés con el título Nothing Is Black, la novela llega ahora en una edición de 184 páginas, dentro de la colección El pasaje de los panoramas de Errata naturae.

Con un precio de 20,50 euros, Nada es negro propone una historia sobre los vínculos humanos, las decisiones que condicionan una existencia y la posibilidad de reconciliarse con los demás y con uno mismo.

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«Luna de miel. Muerte entre viñetas», de Bastien Vivès

Bastien Vivès pone fin a su trilogía Luna de miel con una aventura que lleva a Quentin y Sophie hasta Bruselas. Lo que comienza como un viaje para asistir a una conferencia sobre surrealismo termina convirtiéndose en una sucesión de encuentros con extraños coleccionistas de cómics, bandas enfrentadas y violentos ajustes de cuentas.

El autor de Polina y El gusto del cloro cierra así una serie que combina humor, acción y situaciones disparatadas.

48 páginas. Cartoné. Color. 17,95 euros. Disponible la última semana de octubre, según la ficha comercial.

«Carne desgarrada», de Tarō Bonten

El manga de terror japonés más oscuro llega de la mano de Tarō Bonten, una figura singular que fue piloto kamikaze, estuvo vinculado a la yakuza y desarrolló una carrera como tatuador, cantante y actor.

Carne desgarrada reúne catorce historias de terror para adultos, marcadas por lo grotesco, la violencia y las criaturas monstruosas. El volumen recupera una faceta poco conocida del manga japonés de los años sesenta e incluye un ensayo de Hiroshi Kunisawa, especialista en gekiga.

240 páginas. Rústica. 19,95 euros. Disponible la última semana de octubre.

«Cthulhu 34»: el horror regresa con más páginas que nunca

La revista de cómics y relatos de ficción oscura Cthulhu alcanza su número 34 con 136 páginas, su mayor extensión hasta la fecha.

Esta entrega incluye historias como Mantícora, La casa que heredé, El payaso y la muerte, El espíritu inmundo y Alambre de espino, además del último episodio de Kadath.

Entre sus colaboradores figuran Salvador Sanz, Rodolfo Santullo, Guillermo Sanna, Florentino Flórez y Javier Mora, entre otros autores.

136 páginas. Cartoné. Color y blanco y negro. 12,95 euros. Disponible desde la tercera semana de octubre.

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Las novedades son Proypal. Volumen 1, Dark Investment: O de omertá y El gato Pum, tres títulos que combinan la continuidad de series ya conocidas con propuestas para nuevos lectores.

Proypal llega al papel con el primer volumen de su historia BL

Una de las principales novedades de octubre es Proypal. Volumen 1, la primera entrega impresa de un cómic que nació en internet y que ha reunido a numerosos seguidores del género Boys’ Love (BL), centrado en las relaciones románticas entre personajes masculinos.

Este primer tomo reúne cuatro capítulos de una miniserie de tres volúmenes y presenta una historia que mezcla conflictos laborales, rivalidades personales y una relación sentimental que comienza con muy mal pie.

Abián es un brillante ingeniero de producción cuya incorporación a la empresa PROYPAL despierta grandes expectativas. Su trayectoria académica y su doctorado lo convierten en la gran esperanza para solucionar los problemas de calidad que arrastra la fábrica.

Sin embargo, Rayco, jefe del equipo de acople, no comparte el entusiasmo de sus compañeros. El enfrentamiento entre ambos resulta inmediato, mientras comienzan a surgir preguntas sobre el pasado de Abián y las razones que lo han llevado a abandonar una prometedora carrera como investigador.

La relación entre los protagonistas seguirá la conocida fórmula romántica enemies to lovers, en la que la rivalidad inicial va transformándose en una atracción difícil de ignorar.

Dark Investment se acerca a su desenlace con O de omertá

La segunda novedad es Dark Investment: O de omertá, el sexto y penúltimo volumen de la serie de fantasía creada por Javier Ara.

La colección continúa después de los acontecimientos de El Multiverso en Guerra, aunque mantiene su estructura de volúmenes autoconclusivos. En esta ocasión, el autor introduce elementos propios del cine y la literatura de mafiosos, trasladando los códigos del crimen organizado a un universo poblado por fuerzas sobrenaturales.

La historia arranca con una situación extrema: el Cielo ha caído y el multiverso comienza a desmoronarse. Ante la amenaza de un apocalipsis mundial, el Rey de la Tierra pretende cortar cualquier vínculo con los demás universos para garantizar su supervivencia.

Su mano derecha, Mojabragas, deberá desenvolverse entre familias sobrenaturales que luchan por conservar su influencia ante el nuevo orden. Las antiguas reglas han dejado de funcionar y las alianzas se vuelven cada vez más inestables.

La vendetta, los pactos de silencio y la ley de la omertá pasan a dominar una historia que prepara el terreno para el séptimo y último volumen de la colección.

El gato Pum, una propuesta para los lectores más pequeños

La tercera publicación de octubre cambia de registro con El gato Pum, un cuento infantil dirigido especialmente a niños y niñas en edad prelectora.

La editorial propone una historia protagonizada por un gatito travieso, pensada para acercar a los más pequeños al mundo de los libros y compartir sus primeras experiencias de lectura acompañados de una persona adulta.

Con estas tres publicaciones, Drakul reúne en su catálogo de octubre una historia romántica nacida en formato digital, la continuación de una serie española de fantasía y una propuesta de literatura infantil.

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La obra reconstruye la trayectoria del general cartaginés desde su infancia en Iberia hasta sus últimos años de exilio, prestando especial atención al enfrentamiento entre Roma y Cartago por el dominio del Mediterráneo occidental durante el siglo III a. C.

Su autor, Serge Lancel, fue uno de los principales especialistas en la civilización cartaginesa y el norte de África púnico, además de dirigir durante años excavaciones arqueológicas en la antigua Cartago. En esta biografía combina el análisis de las fuentes escritas con los hallazgos arqueológicos para ofrecer un retrato de Aníbal que va más allá de sus hazañas militares.

De Iberia a las puertas de Roma

Hijo de Amílcar Barca, uno de los grandes comandantes cartagineses de la Primera Guerra Púnica, Aníbal creció marcado por la derrota de Cartago frente a Roma. Su formación militar transcurrió en Iberia, donde acabaría asumiendo el mando del ejército cartaginés y preparando una ofensiva que pondría en peligro la supervivencia de la República romana.

Uno de los episodios centrales del libro es la travesía de los Alpes, una operación militar extraordinaria en la que Aníbal condujo a sus tropas y elefantes de guerra a través de un territorio montañoso especialmente hostil.

La campaña italiana dio paso a algunas de las derrotas más severas sufridas por Roma. Tesino, Trebia, Trasimeno y Cannas forman parte de una sucesión de enfrentamientos que demostraron la habilidad táctica del comandante cartaginés.

La batalla de Cannas, en el año 216 a. C., ocupa un lugar destacado en la historia militar por la maniobra de envolvimiento con la que Aníbal consiguió destruir buena parte de un ejército romano numéricamente superior. Su planteamiento continúa siendo objeto de estudio en academias militares.

Sin embargo, las victorias en el campo de batalla no bastaron para conseguir la rendición de Roma. La Segunda Guerra Púnica se prolongó durante casi dos décadas y terminó con la derrota de Aníbal frente a Escipión en Zama, en el año 202 a. C., que aseguró la victoria romana.

El Aníbal menos conocido: político, exiliado y perseguido

Uno de los aspectos que distingue la biografía de Lancel es su atención a los años posteriores a la guerra. El libro aborda la actividad política de Aníbal como sufete de Cartago, una de las principales magistraturas de la ciudad, y su posterior exilio ante la presión de Roma.

Su trayectoria lo llevó al Oriente helenístico, donde ejerció como asesor del rey seléucida Antíoco III el Grande y participó en distintos proyectos políticos y militares. La obra también recoge su vinculación con Armenia, donde se le atribuye la planificación de una ciudad.

La persecución romana acabó condicionando sus últimos años. Aníbal murió por suicidio, según la tradición histórica, para evitar caer prisionero de sus enemigos.

Lancel examina estos episodios sin limitarse a la imagen del general invencible. También estudia sus decisiones políticas, sus errores estratégicos y las circunstancias que impidieron a Cartago aprovechar plenamente sus victorias.

Una biografía apoyada en fuentes históricas y arqueológicas

Aníbal. Terror de Roma incorpora mapas, planos de batallas e imágenes que ayudan a comprender el desarrollo de las campañas militares y la situación política del Mediterráneo durante la Segunda Guerra Púnica.

La obra analiza igualmente la construcción de la figura de Aníbal en las fuentes antiguas y su influencia posterior, especialmente en el pensamiento militar.

El historiador Fernando Quesada Sanz destaca el valor de esta biografía tanto para quienes se acercan por primera vez al personaje como para los lectores especializados: «Una obra espléndida, quizá la mejor para aquel que quiera iniciarse en el tema y necesaria para el especialista».

Con esta publicación, Desperta Ferro Ediciones recupera una investigación sobre uno de los principales protagonistas del enfrentamiento que terminó por consolidar la supremacía romana en el Mediterráneo, una guerra cuyo resultado condicionó la historia europea durante siglos.

La entrada El general que cruzó los Alpes con elefantes y derrotó a Roma protagoniza una nueva publicación de Desperta Ferro se publicó primero en Mundoplus.tv.

Las novedades se distribuyen principalmente en dos fechas, el 2 y el 23 de octubre, con propuestas que abarcan desde la fantasía y el terror hasta la ficción histórica y los relatos autobiográficos.

«Chainsaw Man» se acerca a su desenlace y «Elden Ring» amplía su universo

Una de las novedades más esperadas por los lectores de manga es el volumen 23 de Chainsaw Man, la obra de Tatsuki Fujimoto. Presentado como el penúltimo tomo de la serie, continúa la historia de Denji, que se encuentra ante un dilema relacionado con el Demonio de la Guerra y el Demonio de la Muerte. La nueva entrega cuenta con 184 páginas y un precio de 9 euros.

Los seguidores de los videojuegos también tienen una cita con Elden Ring: Distant Tales Between 1, un manga de Haruichi que reúne historias cortas ambientadas en las Tierras Intermedias. La obra explora situaciones alternativas protagonizadas por personajes conocidos del título de FromSoftware, como Roderika y Rya. Este primer volumen cuesta 10,95 euros.

A estos lanzamientos se suman nuevas entregas de otras colecciones relacionadas con videojuegos, como Elden Ring: La senda del Árbol Áureo 9 y Minecraft 9.

Otra incorporación es The Player Who Can’t Level Up, un webtoon de fantasía y acción protagonizado por Gigyu, un jugador que descubre que es incapaz de superar el primer nivel pese a enfrentarse a un mundo lleno de monstruos. Su primer volumen se publica por 16,95 euros.

El catálogo de manga también continúa algunas de sus series más conocidas, entre ellas Dai Dark 2, de Q-Hayashida, Yona, princesa del amanecer 46, Choujin X 13, Shinobi Undercover 2, Sweet Home 7 y Keroro 31.

«Sin City» completa su edición especial y el terror continúa con «Cadáveres exquisitos»

Frank Miller protagoniza uno de los lanzamientos destacados del cómic americano con Sin City 7: Ida y vuelta al infierno, que completa la nueva edición de la serie.

Norma Editorial ofrece dos versiones de este último volumen: una edición en tapa dura por 49,50 euros y otra de lujo por 85 euros, presentada en un cofre forrado en tela y acompañada de un portafolio con una ilustración de Miller. Los siete cofres de la colección forman conjuntamente el nombre de Sin City.

En el apartado de terror, Cadáveres exquisitos 3 pone fin a la primera temporada de la serie impulsada por James Tynion IV y Michael Walsh. El relato llega a su desenlace con los supervivientes de Oak Valley enfrentándose a los asesinos que han convertido su localidad en el escenario de una competición mortal.

También se incorpora No/One, un thriller de superhéroes y género negro ambientado en Pittsburgh, donde una serie de asesinatos ha desencadenado un movimiento extremista y la aparición de un misterioso justiciero enmascarado.

El universo de Hellboy continúa con La serpiente en el jardín: Ed Grey y la última batalla por Inglaterra, de Mike Mignola y Ben Stenbeck, una aventura vinculada a la saga de Koschei.

Novelas gráficas españolas y grandes autores del cómic europeo

Entre las novedades de producción propia destaca A los pechos me remito. Diario de supervivencia millennial para el cáncer de mama, de Jess y David Güell. La novela gráfica reconstruye la experiencia personal de su guionista con la enfermedad, combinando humor y referencias culturales con un apartado documental avalado por profesionales sanitarios.

Pablo Auladell regresa a las librerías con una nueva edición revisada de El paraíso perdido, su adaptación de la obra de John Milton, galardonada con el Premio Nacional de Cómic. El volumen reúne 316 páginas y se publica por 39,50 euros.

También llegará Los días, de Agustín Comotto, una historia ambientada en un futuro castigado por temperaturas extremas, donde los habitantes de una pequeña comunidad continúan buscando momentos de normalidad mientras sobreviven bajo tierra.

En el cómic europeo sobresale Nanbanjin, una colaboración entre Cyril Pedrosa y Taiyō Matsumoto ambientada en el Japón del siglo XVI. La historia sigue a un soldado portugués que naufraga en una isla japonesa y establece una relación de amistad con un pescador que ha perdido a su hijo.

La editorial también publicará Azúcar negro, adaptación de la novela de Miguel Bonnefoy realizada por Virginie Ollagnier y Ricard Efa; la edición integral de Mattéo, de Jean-Pierre Gibrat; y Droga. Una historia mundial, de Jean-Pierre Pécau y Nicolas Otero, una obra divulgativa que recorre la relación histórica entre las drogas, la sociedad y los conflictos políticos.

Para los lectores de cómic clásico, Los Pitufos regresan con su volumen 43, titulado Los Pitufos y la capa mágica, una aventura en la que varios habitantes de la aldea experimentan cambios inesperados en su personalidad.

Fantasía juvenil, romance y nuevas entregas de danmei

El sello Astronave incorpora La troupe de las sombras, de Marta Álvarez y Judit Mallol, una historia fantástica ambientada en un mundo donde la magia atrae a los monstruos y los circos ofrecen refugio a quienes poseen poderes especiales.

También publica Los saqueadores de sueños, segunda parte de la adaptación gráfica de la saga literaria The Raven Boys, de Maggie Stiefvater, ilustrada por Sas Milledge, junto al cuarto volumen de Las hericornias.

En el apartado de literatura danmei, la editorial continúa dos obras de Rou Bao Bu Chi Rou: La mancha que nos queda 4 y Compendio de expedientes 5. Ambas entregas incluyen dos cartas de tarot exclusivas realizadas por ilustradoras españolas, XGREEN y Gemrine, respectivamente.

Octubre también trae el final de dos historias románticas: The Red Thread 4, adaptación de la conocida ficción tailandesa Until We Meet Again, y Who Can Define Popularity? Ever After 5, que concluye la historia de Siwon y Daun.

Dos fechas para las novedades de octubre

La programación editorial concentró el 2 de octubre los lanzamientos de manga y del sello Astronave, mientras que el 23 de octubre llegan las novedades de cómic europeo, americano, producción propia y danmei.

La selección incluye desde tomos de 9 euros hasta ediciones de coleccionista que superan los 80 euros, con propuestas tanto para quienes siguen series abiertas como para quienes prefieren novelas gráficas autoconclusivas.

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La editorial Almuzara presenta El anillo de Eloísa (320 páginas, 21€), la novela con la que Marta Robles ha ganado el LVIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla. Una saga familiar de 320 páginas que combina el suspense, los secretos del pasado y el retrato de cuatro generaciones de mujeres marcadas por las convenciones sociales y los acontecimientos que han transformado España.

La historia comienza cuando la protagonista presencia la muerte de su bisabuela y recibe de su tía Elo una joya que la anciana llevaba en el dedo. Antes de entregársela, le advierte: «Este anillo encierra la historia de nuestra familia». Sin embargo, tendrán que pasar muchos años hasta que descubra el verdadero significado de aquellas palabras y comprenda por qué determinados secretos solo pueden revelarse cuando llega el momento adecuado.

Cuatro mujeres unidas por un secreto que atraviesa generaciones

En el centro de la novela se encuentran cuatro mujeres que comparten un mismo nombre y un legado que va mucho más allá de los vínculos de sangre. Sus vidas están condicionadas por las imposiciones de su posición social, las ideologías de cada época, los amores imposibles, las pérdidas y unas lealtades familiares que, en ocasiones, resultan tan difíciles de mantener como de romper.

Todas ellas pertenecen a los Gutiérrez de Cabiria Montenegro de Quirós, una familia de apellido ilustre cuya posición privilegiada esconde una realidad mucho menos ejemplar de lo que aparenta.

Tras las puertas de sus residencias se ocultan amantes, dobles vidas, fortunas, abandonos, adicciones, enfermedades y episodios que algunos miembros de la familia preferirían borrar de la memoria. Otros, en cambio, han sido transformados con el paso del tiempo en versiones más soportables de lo que realmente sucedió.

La Guerra Civil, el franquismo, la Transición, el intento de golpe de Estado del 23-F y la consolidación democrática sirven como telón de fondo a una trama que recorre más de cien años y muestra cómo los grandes acontecimientos históricos condicionan también las decisiones más íntimas.

Una intriga sobre la memoria, las apariencias y la identidad

Conocida por su capacidad para construir historias de intriga, Marta Robles combina en El anillo de Eloísa los elementos del suspense con el retrato psicológico de unos personajes que deben enfrentarse a las consecuencias de las decisiones tomadas por sus antepasados.

Lo que inicialmente parece una historia sobre el peso de los apellidos y la necesidad de preservar las apariencias va transformándose a medida que salen a la luz nuevas revelaciones. El pasado deja de ser una sucesión de recuerdos familiares para convertirse en un territorio lleno de contradicciones, mentiras y verdades cuidadosamente ocultadas.

La novela plantea así una pregunta que recorre toda la narración: ¿hasta qué punto conocemos realmente nuestra historia familiar y cuánto de lo que creemos ser depende de aquello que otros decidieron callar?

Con giros argumentales, tensión psicológica y un misterio que se mantiene hasta sus últimas páginas, la obra apuesta por una narración en la que cada descubrimiento obliga a reinterpretar lo sucedido anteriormente.

Pero más allá del suspense, El anillo de Eloísa también aborda la memoria, la identidad, los abusos de poder, la herencia emocional y la capacidad de las mujeres para enfrentarse a las convenciones de su tiempo.

Una novela ganadora del Premio Ateneo de Sevilla

La nueva obra de Marta Robles llega de la mano de Almuzara tras alzarse con el LVIII Premio de Novela Ateneo de Sevilla, uno de los reconocimientos literarios con mayor trayectoria en España.

Con una estructura que combina la saga familiar y la novela de misterio, El anillo de Eloísa propone una lectura marcada por las revelaciones y los giros inesperados, en la que una pequeña joya acaba convirtiéndose en la llave para comprender el pasado de toda una familia

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Ese es el territorio que explora La arqueología legendaria de Indiana Jones (224 páginas, 19,95€), el nuevo libro de Manuel Jesús Segado-Uceda, publicado por Almuzara, una obra que analiza con detalle el trasfondo histórico y científico que alimentó una de las sagas de aventuras más influyentes del cine.

El ensayo parte incluso de los primeros pasos del personaje creado por George Lucas y Steven Spielberg, cuando todavía se estaba definiendo quién sería aquel profesor de arqueología capaz de abandonar el aula para recorrer medio mundo. El apellido inicial del personaje era Smith, no Jones, y actores como Tom Selleck o Nick Nolte estuvieron entre los nombres que se manejaron antes de que Harrison Ford terminara convirtiéndose para siempre en Indiana Jones.

A partir de ahí, Segado-Uceda rastrea los seriales cinematográficos, aventureros, exploradores y arqueólogos que inspiraron a Lucas y Spielberg y analiza hasta qué punto las películas mezclaron acontecimientos históricos con mitología, fantasía y recursos propios del cine de aventuras.

Del Arca de la Alianza al mecanismo de Anticitera

Uno de los ejes centrales del libro es el estudio de las grandes reliquias y objetos que han ido apareciendo a lo largo de la franquicia. El Arca de la Alianza, las Piedras de Sankara, el Santo Grial, las Calaveras de Cristal y el Mecanismo de Anticitera son examinados desde su origen histórico, religioso y cultural hasta la interpretación que Hollywood hizo de ellos.

La obra trata de separar así la realidad documentada de las licencias cinematográficas, explicando qué sabemos realmente de estos objetos, qué pertenece a la tradición religiosa o legendaria y qué elementos fueron transformados para encajar en las aventuras del doctor Jones.

El Santo Grial, por ejemplo, lleva siglos situado entre la tradición cristiana, la literatura medieval y la búsqueda arqueológica. Algo similar ocurre con el Arca de la Alianza, cuya desaparición ha alimentado innumerables teorías y relatos a lo largo de la historia.

Pero uno de los capítulos más llamativos es el dedicado al interés real del nazismo por determinadas reliquias y tradiciones esotéricas.

Cuando los nazis buscaron reliquias y objetos de poder

Las películas de Indiana Jones popularizaron la imagen de los nazis persiguiendo objetos capaces de otorgar un poder extraordinario. Aunque el cine llevó esa idea al terreno de la fantasía, el libro recuerda que existió realmente una organización vinculada al régimen nazi dedicada al estudio de la historia, la arqueología y determinadas teorías pseudocientíficas.

Se trataba de la Ahnenerbe, la Sociedad para la Investigación y Enseñanza sobre la Herencia Ancestral Alemana.

Según explica Segado-Uceda, la búsqueda del cáliz sagrado y de otras reliquias, entre ellas la lanza de Longinos, llegó a formar parte del interés de determinados sectores del régimen nazi.

“La búsqueda del cáliz sagrado, junto a otras muchas reliquias como la lanza de Longinos o el martillo de Thor, se convirtió en una verdadera obsesión para los nazis, una misión que le fue encomendada a la Ahnenerbe, una organización en la que se combinaban arqueología y esoterismo, y que sirvió de inspiración para los antagonistas de Indiana Jones”.El libro examina la documentación histórica existente sobre estas expediciones y separa los hechos demostrados de las exageraciones y leyendas que posteriormente alimentaron novelas, documentales y películas.

Los auténticos Indiana Jones

Indiana Jones tampoco nació únicamente de la imaginación de Lucas y Spielberg. Detrás del personaje existen numerosos exploradores y arqueólogos de finales del siglo XIX y principios del XX cuyas vidas parecían, en ocasiones, auténticas películas de aventuras.

Entre ellos aparece Hiram Bingham, relacionado con la difusión internacional de Machu Picchu; Roy Chapman Andrews, explorador del Museo Americano de Historia Natural que participó en numerosas expediciones por Asia y cuya imagen, incluido su característico sombrero, recuerda inevitablemente al personaje cinematográfico; o Percy Fawcett, desaparecido mientras buscaba una supuesta civilización perdida en Brasil.

Sus expediciones, descubrimientos y leyendas contribuyeron a construir una imagen romántica del arqueólogo como aventurero que durante décadas estuvo profundamente arraigada en la cultura popular.

Precisamente el libro también analiza la enorme distancia existente entre esa «arqueología de folletín» y el trabajo arqueológico contemporáneo.

El arqueólogo real ya no es el explorador que llega a un templo, recoge un objeto excepcional y se marcha con él bajo el brazo. La arqueología moderna se basa en la documentación, la contextualización de los hallazgos, la conservación del patrimonio y el trabajo multidisciplinar.

Una saga que también despertó vocaciones

Más allá de sus inevitables licencias históricas, Indiana Jones también tuvo un efecto inesperado: acercó la arqueología a millones de personas.

Durante más de cuatro décadas, las películas han contribuido a popularizar antiguas civilizaciones, yacimientos, reliquias y episodios históricos entre espectadores que quizá nunca se habrían interesado por ellos.

La arqueología legendaria de Indiana Jones analiza también este fenómeno y cómo una franquicia cinematográfica terminó influyendo en la percepción pública del patrimonio y despertando vocaciones entre varias generaciones de futuros arqueólogos e historiadores.

El resultado es un libro pensado tanto para lectores interesados en la historia y la arqueología como para quienes crecieron siguiendo a Indiana Jones entre templos, mapas, trampas, nazis y civilizaciones perdidas.

Manuel Jesús Segado-Uceda, entre arqueología y divulgación

Manuel Jesús Segado-Uceda (Arjonilla, Jaén, 1983) es licenciado en Historia del Arte con especialidad en Arqueología, graduado en Educación Infantil, Magíster en Estudios Avanzados de Patrimonio y doctorando de la Universidad de Jaén en el departamento de Patrimonio Histórico.

Ha publicado más de cuarenta artículos académicos y desarrolla también una intensa actividad como conferenciante y divulgador. Ha colaborado en medios como Cadena SER, COPE, Canal Sur y Cuarto Milenio, además de haber dirigido el programa radiofónico La Hora Secreta.

Es autor de libros como Jaén misteriosa, reconocido con el Premio Argentaria en 2018, El poder de lo sagrado, Tumbas misteriosas, Enigmas en el arte y La España mística.

Con La arqueología legendaria de Indiana Jones, publicado por Almuzara, Segado-Uceda reúne dos mundos que llevan décadas encontrándose en la pantalla: el rigor de la investigación histórica y la irresistible fascinación por los grandes mitos del cine de aventuras.

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El catálogo de octubre llega, además, en plena antesala de la segunda edición de la San Diego Comic Con Málaga y con la mirada puesta en varios aniversarios importantes. Dolmen destaca que será un mes especialmente intenso y que noviembre seguirá una línea similar en una recta final de año cargada de lanzamientos.

Uno de los grandes protagonistas será Flesh, recuperado dentro de la línea Albion en un volumen integral. La serie fue una de las que estuvieron presentes en el primer número de 2000 AD, publicado en febrero de 1977, y regresa ahora cuando se acerca el 50 aniversario de la histórica cabecera británica. Dolmen ya adelanta que las celebraciones continuarán en febrero de 2027 con otras recuperaciones, entre ellas un integral de Harlem Heroes.

La propuesta de Flesh sigue siendo tan desatada como en sus orígenes. En un siglo XXIII en el que prácticamente han desaparecido los animales y la humanidad sobrevive alimentándose con comida sintética, los viajes en el tiempo permiten regresar a la época de los dinosaurios para convertirlos en fuente de carne para el futuro. El volumen reúne trabajos de Pat Mills y artistas como Massimo Belardinelli, Ramón Sola o James McKay, entre otros. Tendrá 264 páginas en blanco y negro, tapa dura y un precio de 31,90 euros.

Juez Dredd inicia una de sus grandes macrosagas

También bajo el sello Albion llegará Juez Dredd: Turno de servicio Vol. 1, primera mitad de Tour of Duty, una de las historias más extensas y reconocidas del personaje. Dolmen la presenta además como una aventura inédita en España que modificó de forma importante el statu quo del universo de Dredd.

John Wagner y Al Ewing firman los guiones, acompañados por dibujantes como Colin MacNeil, Simon Fraser, Patrick Goddard, Kev Walker, Carl Critchlow, Rufus Dayglo o Nick Dyer. La historia sitúa a Mega-City Uno en un momento especialmente convulso por el aumento de la tensión contra los mutantes procedentes de la Tierra Maldita, mientras el popular Juez Dan Francisco gana protagonismo gracias a su programa de telerrealidad.

El primer volumen contará con 264 páginas a color y costará 31,90 euros, mientras que la segunda parte está prevista para el primer semestre de 2027.

El Guerrero del Antifaz y Príncipe Valiente siguen creciendo

Entre los grandes clásicos también regresará El Guerrero del Antifaz, cuya edición 80º aniversario alcanza ya su cuarto volumen. La colección continúa recuperando las aventuras originales creadas por Manuel Gago en una edición restaurada y acompañada por textos dedicados al autor y a su personaje. Este nuevo tomo tendrá 200 páginas en blanco y negro y color, con un precio de 29,90 euros.

Otra de las apuestas será Príncipe Valiente Integral: 1950-1957, tercer volumen dedicado a la etapa original de Harold R. Foster. Dolmen prepara esta recuperación mientras se acerca el 90 aniversario del personaje, publicado originalmente desde 1937.

El tomo recorrerá una etapa en la que Val y Aleta amplían su familia con el nacimiento de las gemelas Karen y Valeta, obligando al protagonista a compaginar sus responsabilidades familiares con sus obligaciones al servicio del rey Arturo. La edición contará con 360 páginas en blanco y negro, formato 26 x 36 cm y un precio de 59,95 euros.

Dragon Ball, entre las grandes apuestas del mes

En el apartado de ensayo destaca especialmente El arte de Dragon Ball, de Jaime Costero, uno de los lanzamientos con los que Dolmen quiere reforzar su recta final de año.

El libro dirige la mirada hacia los artistas que participaron en la construcción visual del anime de Dragon Ball, más allá de la figura de Akira Toriyama. A través de un amplio trabajo de investigación, Costero analiza quiénes fueron esos dibujantes, cómo trabajaban y cómo se construía un episodio desde los primeros bocetos hasta las imágenes que terminaron apareciendo en televisión.

La edición tendrá 304 páginas a color, tapa dura y formato 19,5 x 30 cm, con un precio de 34,90 euros. Dolmen lo plantea como un homenaje tanto a los profesionales que dieron forma a la serie como a toda una generación de aficionados que creció intentando reproducir a Goku sobre una hoja de papel.

Hora de Aventuras y la edad de oro de las tiras de prensa

Octubre traerá asimismo la reedición de Los archivos secretos de Hora de Aventuras, de Montse Navarro Ríos, revisada por la propia autora. El libro repasa misterios, curiosidades, controversias y detalles de la serie protagonizada por Finn y Jake. Se publicará en tapa dura, con 256 páginas a color y un precio de 24,95 euros.

A ello se suma el segundo volumen de Comic Strips Made in USA, dedicado en esta ocasión al periodo comprendido entre 1929 y 1949. Antoni Guiral analiza el auge de las tiras de prensa norteamericanas en una etapa marcada por el nacimiento o consolidación de personajes y series como Buck Rogers, Tarzan, Dick Tracy, Flash Gordon, The Phantom, Príncipe Valiente, The Spirit o Rip Kirby.

El volumen tendrá 288 páginas a color, gran formato de 26 x 36 cm y un precio de 59,90 euros.

Packs y nuevas revistas Dolmen

La editorial completa sus novedades con varios packs destinados a recuperar colecciones anteriores. Entre ellos figuran dos volúmenes de Agente Secreto X-9, obra de Archie Goodwin y Al Williamson, por 34,95 euros; dos entregas de Quena y el Sacramús, de Gos, por 32,90 euros; y un pack con los volúmenes de Mutts correspondientes a 2019, 2020 y 2021 por 29,90 euros.

También llegará Dolmen 380, que se queda a solo veinte números de alcanzar el 400. La revista incluirá contenidos dedicados a Marvel Tokon: Fighting Souls, el evento Imperial de Marvel, Clayface, una entrevista con Scott Kolins, el cierre de Ultimate Spider-Man y un repaso a las Jornadas del Cómic de Avilés. Tendrá 84 páginas y un precio de 4,50 euros.

Y coincidiendo con la San Diego Comic Con Málaga 2026, Dolmen lanzará además una edición especial de 64 páginas por solo 1 euro, con artículos, reseñas y entrevistas dedicados a temas como las Tortugas Ninja, Ace of Spades, Enrique Vegas, Watchmen o la censura en los cómics.

Con este catálogo, Dolmen plantea octubre como un mes que mira simultáneamente al pasado y al presente del cómic: desde la recuperación de obras fundamentales de 2000 AD, Manuel Gago o Hal Foster hasta el análisis de fenómenos como Dragon Ball, sin olvidar las revistas y ediciones especiales con las que la editorial mantiene viva su relación con los lectores.

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El volumen, que se publica en edición bilingüe castellano-iraní, reúne poemas procedentes de seis colecciones distintas del autor y llega a nuestro país después de haber sido publicado en Reino Unido por Penguin Random House. Una selección que recorre una obra marcada por la guerra, la violencia, la pérdida y las profundas transformaciones sociales de Irán, pero que evita el discurso político directo para trasladar todos esos conflictos a un territorio mucho más íntimo y personal.

Nacido en 1980, apenas dieciocho días después del comienzo de la guerra entre Irán e Irak, Garous Abdolmalekian pertenece a una generación cuya infancia y juventud quedaron inevitablemente condicionadas por el conflicto. Con el paso de los años se ha convertido además en una importante influencia para numerosos jóvenes poetas iraníes interesados en retratar los cambios experimentados por su sociedad.

Autor de seis libros galardonados y editor en una importante editorial de Teherán, Abdolmalekian ha recibido reconocimientos como el Premio Karnameh al Libro de Poesía del Año en 2003 y el Premio Iraní de Poesía Joven en 2006.

La guerra entra en la habitación

Aunque buena parte de su poesía tiene un fuerte trasfondo político, Abdolmalekian rara vez aborda esas cuestiones de manera frontal. Sus poemas recurren a imágenes cotidianas, sueños y situaciones aparentemente privadas para hacer aflorar una violencia que permanece siempre bajo la superficie.

En Frontera, por ejemplo, las explosiones de una batalla irrumpen entre las sábanas de una pareja. En Fragmentos de oscuridad, un hombre abatido a tiros el día anterior continúa esperando la llegada de un nuevo amanecer, pese a llevar ya veinticuatro horas muerto.

La muerte está muy presente en su obra, pero también lo está una extraña forma de esperanza. Incluso sus personajes muertos parecen conservar el deseo de contemplar un mundo distinto al que dejaron atrás.

Son imágenes que convierten experiencias íntimas en retratos de toda una sociedad. Un veterano herido pide a su madre que le cambie los pañales; una muerte que nunca llega a nombrarse se hace visible a través del polvo que recorre una habitación buscando un beso. La política está ahí, pero Abdolmalekian prefiere que el lector la descubra poco a poco, como una corriente subterránea que atraviesa cada verso.

Una poesía con lenguaje cinematográfico

Uno de los elementos más reconocibles de su escritura es su carácter profundamente visual y cinematográfico. El propio Abdolmalekian ha reconocido su admiración por cineastas iraníes como Abbas Kiarostami, cuya filmografía mantuvo a su vez una estrecha relación con la tradición poética persa.

Ese diálogo entre cine y poesía se percibe en la construcción de sus textos. Los poemas avanzan mediante imágenes que aparecen y desaparecen casi como los planos de una película, desplazándose en el tiempo y en el espacio y obligando al lector a reconstruir aquello que está sucediendo.

Más que limitarse a describir una escena, Abdolmalekian introduce al lector dentro de ella. El desconcierto, el dolor o la contradicción de quienes protagonizan los poemas se desarrollan ante nosotros progresivamente, haciendo que la experiencia emocional sea tan importante como aquello que se cuenta.

El resultado es una poesía que se adentra deliberadamente en terrenos incómodos y que aborda la dificultad de convivir con la violencia, asumir la pérdida y continuar viviendo después de ella.

En esta hora tardía estará disponible en las librerías españolas a partir del 7 de octubre de 2026, ofreciendo la primera oportunidad de acercarse en España, a través de una edición bilingüe, a una de las voces más destacadas de la poesía iraní contemporánea.

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Disney se entrega a los fans

En su panel, ofreció un adelanto de sus próximos estrenos, entre ellos Vengadores: Doomsday, de Marvel Studios, VisionQuest, de Marvel Television y Whalefall, de 20th Century Studios, además de clips exclusivos de Hechizo: Bienvenidos a Hexe, de Walt Disney Animation Studios; Ice Age: En ebullición, de 20th Century Studios; y Gatto, de Disney y Pixar (con la voz de Mark Ruffalo). A Paul Bettany se sumó la aparición sorpresa de Anthony Mackie, David Harbour, Josh Brolin y Austin Abrams, y del director, coguionista y productor Brian Duffield.

Sobre el escenario del Hall M, Sam Wilson/Capitán América, Alexei/Guardián Rojo y M’Baku (interpretados por Mackie, Harbour y Winston Duke) han compartido con el periodista Ali Plumb y un público emocionado los detalles de la esperadísima película, antes de la proyección de un montaje editado exclusivamente para la ocasión. Y, como regalo, el adelanto de la fecha de estreno de la película: el jueves 17 de diciembre en España, con una venta de entradas que comenzará el 6 de octubre.

Los Hobbits, cara a cara con sus fans

Otro de los momentos más entrañables lo han protagonizado Elijah Wood y Sean Astin, recibidos con los brazos abiertos a su llegada a la convención mientras aguardaban en Meet the Artist a que les firmaran pósteres, figuras y hasta armaduras.

A ellos se ha unido por la tarde John Rhys-Davies, completando una jornada especialmente emocionante para los seguidores de El Señor de los Anillos, que han podido encontrarse cara a cara con tres de los rostros más queridos de la saga: Frodo, Sam y Gimli.

Del inmortal a Macgyver: dos leyendas en Málaga

Christopher Lambert y Richard Dean Anderson han protagonizado paneles en solitario en una oportunidad única para estas dos leyendas del cine. Preguntado por qué haría si realmente fuese inmortal, Lambert ha reconocido que le gustaría descubrir cómo será el mundo dentro de cien años y comprobar “si somos felices”. Por su parte, Richard Dean Anderson, el inolvidable MacGyver, ha hecho gala de su naturalidad y sentido del humor, provocando continuas risas entre el público e intentando combatir el calor malagueño con un abanico.

Dave Jones, reconocido por los premios Iris Games

El videojuego ha tenido igualmente uno de sus grandes momentos con Dave Jones, figura fundamental de la industria y uno de los creadores de Grand Theft Auto, que se ha encontrado con el consejero de Inteligencia Artificial, Desarrollo Digital y Administración Pública de la Junta de Andalucía, José Antonio Nieto, y ha recibido el reconocimiento honorífico de los Premios Iris Games de la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual.

El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la presidenta y el director de comunicación de Comic-Con International, Robin Donlan y David Glanzer, han presenciado la entrega. La directiva de SDCC ha viajado a Málaga para vivir en persona la segunda edición de esta convención que, en 2025, dio por primera vez el salto fuera de Estados Unidos.

Las mujeres que crean lo que parece imposible

San Diego Comic-Con Málaga ha reunido a tres mujeres con una destacada trayectoria internacional en la industria de los efectos visuales: Carolina Jiménez, Myriam S. Castillo y Virginie Bourdin, cuyos trabajos están ligados a producciones como El Hobbit, Guardianes de la Galaxia 2, Juego de Tronos, The Mandalorian, Harry Potter o X-Men.

Han coincidido en que la suya es una profesión en la que, paradójicamente, el éxito consiste muchas veces en que el espectador no perciba el efecto. “Cuando está bien hecho, nadie dice nada porque ya se presupone”, han explicado.

Las voces de nuestra vida

También se ha celebrado el “Show Doblajil” con las mejores voces de doblaje de España: Juan Antonio Bernal, Mar Bordallo, Miguel Ángel Jenner, José Posada, Luis Posada Claudio Serrano, Sergio Zamora y Nuria Mediavilla, voces en español de actores tan emblemáticos como Johnny Depp, Leonardo DiCaprio o Kate Winslet, han desatado los aplausos y los gritos en el público y han reflexionado sobre lo afortunados que se sienten por tener esta profesión. “Cada día de trabajo en el set es una aventura, nunca te aburres”, ha expresado Jenner.

Los intérpretes incluso se han animado a leer un guión inédito en el que sus personajes más icónicos -como el Pato Lucas, Pumpa, Fiona, Jack Sparrow, Batman- conversan entre ellos sobre asistir a San Diego Comic Con Málaga 2026. Los fans se han mostrado muy afortunados por reunirse con lo que han llamado en varias ocasiones “las voces de nuestra vida”.

K-POP, Roleplay y cosplay hasta la noche

La jornada ha vuelto a demostrar la diversidad de universos que conviven dentro de San Diego Comic-Con Málaga. Jeremy Crawford y Deborah Ann Woll han explorado el poder de los juegos de rol para crear historias y comunidades, mientras la K-ZONE ha vuelto a ser punto de encuentro de decenas de jóvenes amantes del baile y la cultura k-pop con el concurso de K-dance.

El BBVA Cosplay Contest San Diego Comic-Con Málaga 2026, han sido los fuegos artificiales de este sábado 3 de octubre. Ha reunido en el Hall M a un jurado internacional, compuesto por Kamui Cosplay, Ayuru Cosplay, Sabaku Cosplay y Like Linda (ganadora del 2025) para elegir al mejor cosplayer de Europa entre más de treinta candidatos. Entre los galardonados:

Best in Show: Hermione Cosplay

Best Workmanship: Àrtica creations

Best Re-Creation: Vemu Cosplay

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