Dos años después de ganar con Revolution+1 (2022) el Gran Premio FILMADRID a la mejor película, el revolucionario cineasta japonés Masao Adachi presenta su obra más reciente, Escape, retrato emotivo y desafiante de Satoshi Kirishima, terrorista antiimperialista que, siendo uno de los hombres más buscados de Japón, vivió gran parte de su vida en la clandestinidad. El estreno en España de Escape en el marco del festival enlazará con la retrospectiva que en las siguiente semanas de junio dedicará Cineteca Madrid a la obra de este gran cineasta y activista que ha luchado por la liberación de Palestina.

Otros dos habituales de FILMADRID son el director irlandés Frank Sweeney y el brasileño Affonso Uchoa, triunfando en ediciones anteriores con obras como Few Can See (2024, Mención del Jurado Oficial) y Siete años en Mayo (2019, Mejor Película), respectivamente. El segundo vuelve para presentar Disciplina, donde ofrece una radiografía de las desigualdades latentes en la sociedad brasileña alejado del drama social, imaginando un microcosmos de aquella en un instituto de un barrio periférico de Contagem. Mientras tanto, Sweeney compite con Go Ye Afar, una fábula que mezcla realidad y fantasía en una revisión minuciosa, tan incisiva como imaginativa, de la historia colonial compartida entre Irlanda y Nigeria.

Otros cineastas comparten la mirada crítica sobre el pasado para arrojar luz a las problemáticas del presente, poniendo de relieve las causas que nos atraviesan como humanidad desde distintas partes del mundo. En Second Skin, la cineasta rusa Mariia Lapidus plantea junto a dos colaboradoras un ejercicio que, entre la performance y el audiovisual, se propone recrear los testimonios de mujeres que han sido víctimas de agresiones sexuales, dialogando tanto con otras cineastas (Martha Coolidge o Alexe Poukine) como con el peligro al que incluso ellas mismas se enfrentan.

La dupla colombiana conformada por Carlos Velandia y Angélica Restrepo compite en esta edición con su segundo cortometraje, Este no es tu jardín. En él continúan ahondando en la técnica del escaneo 3D para hablar de realidades amenazadas, en este caso, la de la flora endémica de su país, llamando la atención sobre la destrucción del ecosistema y la posibilidad de reconstrucción que ofrece la imagen digital.

Del Sur al Norte, de la flora a la fauna, Iris Sang ofrece en Singing of the Evening Stars un retrato nocturno del centro de Los Ángeles donde, entre la naturaleza y lo onírico, se escuchan los cantos de las aves que solían habitar la zona y que se han visto desplazadas por el cambio urbano acelerado. Una sinfonía visual y sonora que va virando hacia la abstracción sin dejar de lado la realidad del contexto que representa.

El alemán Stefan Koutzev se inspira en su propio relato vital como hijo de una inmigrante búlgara para explorar en su ópera prima, Why Hasn’t Everything Disappeared Yet?, temas de desarraigo y diáspora a través de la historia de un joven artista coreano que vive en Colonia atormentado por los traumas del pasado y la necesidad inminente de encontrar un hogar.

La identidad y la memoria están también presentes en Cat On My Mind, de Laila Pakalnina. La veterana directora letona trabaja con un archivo fotográfico encontrado por azar y, a partir de este material, construye una ficción en la que otorga movimiento a los escenarios y personajes que allí se encuentran. Un retrato, al mismo tiempo real e imaginado, de la Letonia de la segunda mitad del siglo XX.

El cine DIY resurge como resistencia a los tiempos actuales en las últimas obras de la Sección Oficial de FILMADRID XII. En Tycoon, la joven artista multidisciplinar Charlotte Zhang imagina un mundo postapocalíptico desde la cotidianidad de un futuro no muy lejano, donde epidemias y plagas amenazan una vida urbana ya sumida en la diferencia de clases o el racismo.

La mirada joven aflora también en Drinking and Driving, de las canadienses Jillian Frank y Avalon Fast, reconocido miembro de una nueva escena queer y trans que, junto a nombres como Louise Weard, Vera Drew o Alice Maio Mackay, reivindica la radicalidad de la imagen pobre en el retrato crudo y cotidiano de realidades disidentes.

Con este mismo espíritu cierran la competición dos títulos españoles que tendrán su estreno mundial en FILMADRID. BROOM BROOM FOLLAR añade un nuevo capítulo a la ya prolífica carrera de SOHU, donde la cineasta gallega explora nuevos caminos para habitar el digital, aproximándose a una leyenda urbana de Vigo para explorar temas de amor, juventud y muerte, siempre presentes en su obra.

Por último, el iconoclasta Julián Génisson presenta en ░CUANDO░MUERES░TE░CONVIERTES░EN░UN░SITIO░PUSSY░IN░BIO░, una recolección de sus publicaciones en Twitter entre 2011 y 2025, año en el que decidió dejar la red social. Imagen tras otra, Génisson lleva al espectador por un doomscrolling que habla de los modos de producción y consumo de este tipo de contenido y la incidencia que tienen en las formas contemporáneas de existencia y relacionamiento.

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Huw Miller, un detective recientemente jubilado, es arrastrado de nuevo a un juego mortal cuando decide cerrar el único caso que nunca pudo resolver: la captura del conocido como el Acosador de Ripton.

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En las afueras de Buenos Aires, durante el verano de la crisis argentina de 2001, Natalia y sus amigas Mariela y Josefina viven atrapadas entre el deseo, los celos y la tensión de un país al borde del estallido. Las tres están enamoradas de Diego, su amigo de la infancia, pero la llegada de una mujer mayor altera el equilibrio del grupo y empuja a Natalia a buscar ayuda en su abuela y en la magia negra.

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Dirige Paolo Strippoli («La clásica historia de terror»), una de las voces recientes del terror italiano, que vuelve a explorar el miedo como reflejo de heridas emocionales y tensiones sociales tras «Flowing». En el reparto destacan Michele Riondino («El joven Montalbano») y el debutante Giulio Feltri. Presentada fuera de concurso en Venecia 2025, la película mezcla misterio, duelo y horror comunitario.

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