La trama empieza con los Minions buscando un amo al que servir. Porque amo al que sirven, amo con el que la lían, y terminan, sin quererlo, montando una de sus gamberradas de turno. Total, que acaban en Los Ángeles y ahí descubren el mundo del cine. A partir de ese momento se ponen a trabajar con un director que los lleva a lo más alto… hasta que irrumpe el cine sonoro, y ahí empieza su declive.

La película se divide en dos partes. En la primera, los Minions llegan a Hollywood y se cuelan en el cine mudo. Hay guiños a Chaplin, a Buster Keaton, a Méliès. Tiene sentido porque los Minions hablan su propio idioma, así que un mundo sin diálogos les viene que ni pintado.
El problema llega con el cine sonoro. De golpe el mundo cambia y ellos ya no encajan: no se adaptan, y el sistema los escupe casi de la noche a la mañana.

A partir de ahí la cosa se desmadra, como es ley en esta saga: los Minions se lanzan a hacer su propia película y terminan invocando monstruos que quieren acabar con el mundo. Aquí aparecen los guiños al terror clásico, a los monstruos de Universal, al cine negro… aunque todo pasado, otra vez, por el filtro de siempre: ruido, caos y chiste constante.

Y ahí, creo, está el desequilibrio de la película. Funciona mejor cuando se toma en serio su homenaje al cine que cuando vuelve a la fórmula de toda la vida. En la primera mitad hay intención, hay ritmo, hay incluso algo de sensibilidad cinéfila. En la segunda, sinceramente, vuelve el piloto automático.

Aun con eso, Minions & Monsters tiene su gracia en el intento de mirar atrás, jugar con la historia del cine y no limitarse a repetir la jugada de siempre. La recomiendo, es de esas películas que funcionan en familia. Los niños se van a reír con el caos de siempre, y los adultos van a pillar el guiño cinéfilo de la primera mitad, que está hecho con más mimo del que esperaba. Pocas veces una séptima entrega consigue que te apetezca ver la siguiente, y esta lo consigue.

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Si algo ha demostrado Pixar a lo largo de los años es su capacidad para adaptarse a los tiempos sin perder su esencia. Toy Story se estrenó en 1995 y, sin embargo, esta nueva entrega mantiene intacto el espíritu que enamoró a toda una generación, al tiempo que incorpora elementos actuales con los que tanto padres como niños se sentirán identificados.

Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo desafío cuando conocen a Lilypad, una tablet con ideas propias sobre lo que considera mejor para Bonnie. Pero ¿puede una máquina decidir qué necesita una niña? ¿O acaso no está la tecnología diseñada para captar nuestra atención durante el mayor tiempo posible?

La película también plantea una comparación inevitable entre las infancias de antes y las de ahora. Antes los niños pasaban horas jugando con juguetes, inventando historias y creando mundos imaginarios. Hoy, desde edades muy tempranas, tienen acceso a móviles y tablets, algo que puede hacer que quienes no lo tienen se sientan diferentes o incluso excluidos.

Precisamente ahí entra otro de los grandes temas de la película: el acoso escolar. Bonnie es objeto de burlas por parte de otras niñas por seguir jugando con juguetes. Lo que ellas no ven es que esa capacidad para imaginar, crear historias y divertirse de una forma distinta la convierte en alguien especial.

En esta nueva entrega, Jessie adquiere mucho más protagonismo. Como ya ocurría en películas anteriores, sigue arrastrando su miedo al abandono, a que su niña deje de necesitarla y termine olvidándola. Sin embargo, a diferencia de Lilypad, Jessie comprende lo que realmente necesita Bonnie y está dispuesta a hacer cualquier cosa para ayudarla.

Convencida de que lo mejor para ella es encontrar una amiga de verdad, de esas que te aceptan tal y como eres, se esconde en una maleta para asistir a una fiesta de pijamas. Pero nada sale según lo previsto y, tras las burlas de varias niñas, Bonnie decide que no quiere que Jessie se quede.

Después de perderse, una pareja de ancianos encuentra a Jessie en la calle y descubre en su ropa la dirección de Emily, su antigua dueña. Así comienza el regreso a la casa de su infancia, donde tendrá la oportunidad de reconciliarse con su pasado.

Entre las subtramas destaca la relación entre Buzz Lightyear y Jessie. Buzz está enamorado de ella y la película juega constantemente con la posibilidad de que, por fin, reúna el valor para declararse. Además, la misión que emprenden los juguetes está repleta de momentos muy divertidos y emocionantes.

Y entre los nuevos personajes, Buen Rollito se ha convertido en una de mis incorporaciones favoritas.

Si tengo que señalar un aspecto negativo, sería una práctica cada vez más habitual en este tipo de producciones: recurrir a celebridades para el doblaje de personajes que ya tienen el éxito asegurado. En esta ocasión participan figuras como Bizarrap o Bad Bunny, algo que me hace preguntarme por qué no se apuesta más por actores y actrices de doblaje profesionales. Existe muchísimo talento en esa industria y sería una buena oportunidad para dar visibilidad a nuevas voces que han dedicado su carrera a este oficio. Cada uno en su industria.

Más allá de este detalle, Toy Story 5 es una película nostálgica y muy divertida. Una historia que habla sobre la amistad, la imaginación, el miedo a quedarse atrás y los desafíos de crecer en un mundo cada vez más dominado por las pantallas. Pixar vuelve a demostrar que sabe entretener a los más pequeños sin olvidar a quienes crecimos junto a Woody, Buzz y compañía. Sin duda, una película que recomiendo y que merece ser disfrutada en la gran pantalla.

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Jordi Évole camina a su lado en este viaje. Y lo primero que hay que decir es que la pareja funciona de una manera que no esperas. Évole escucha. Hay momentos en que su silencio dice más que cualquier pregunta, y eso en televisión, en cine, en cualquier formato, es un don. Juntos construyen algo que parece fácil y no lo es: una conversación de verdad.

Pero «Sidosa» no se queda en el retrato personal. Casanova ha rodado también un cortometraje, La peste rosa, que aparece intercalado a lo largo del documental como si fuera la otra cara del mismo espejo. Y en ese corto aparece Lucía Díez con una interpretación que te deja sin palabras. En el coloquio posterior al estreno, tanto Évole como Casanova mencionaron que merecería una nominación al Goya. Y yo, no puedo estar más de acuerdo.

Lo que más sorprende —y lo que mejor define el pulso del film— es su capacidad para provocar la carcajada. En un tema que la sociedad ha aprendido a tratar con una solemnidad paralizante, «Sidosa» se permite el humor sin que ello trivialice nada. Al contrario: la risa aquí es un acto de normalización, y la normalización es exactamente lo que este documental persigue.

La recaudación en cines irá a Apoyo Positivo, CESIDA y SEISIDA. Ojalá las salas se llenen. Y ojalá alguien lo ponga en los institutos, donde el VIH sigue siendo esa palabra que nadie quiere pronunciar en voz alta. Este documental sabe pronunciarla. Con toda la dignidad del mundo.

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El acuerdo con la cadena no es flor de un día. La propuesta llegó hace más de un año, se fraguó, “a fuego lento”, y el contrato firmado apunta a una relación de larga duración más allá de un único proyecto. “Me lo pensé mucho”, reconoció Giró, que no ocultó que su relación con la televisión no siempre ha sido fácil: “A veces en televisión española me he sentido bien tratado y a veces no”.

Un equipo de confianza y humor sin frenos

El sello de la casa estará presente desde el primer minuto. Yolanda Ramos y Nacho Duato figuran entre los colaboradores confirmados, y Giró trabajará junto a su marido, algo que describió con la ironía que le caracteriza: “Mi superpoder es haber entendido que este gilipollas siempre tiene razón”. El humor irreverente impregnará cada entrega del formato, que laSexta prevé emitir con periodicidad semanal.

Giró fue claro sobre lo que hace falta para que un programa funcione: “La gente tiene que sentirse a gusto, es fundamental que los ejecutivos de la cadena crean en el proyecto y que haya entendimiento”. En su caso, asegura tenerlo todo. Y sobre su actitud ante el trabajo, recurrió a una metáfora canina: “Para esta profesión hay que ser obediente. Yo soy un perro fiel, salto y tengo gracia saltando”.

Generosidad televisiva y un guiño a Pablo Motos

Uno de los momentos más llamativos de la rueda de prensa llegó cuando habló de Henar Álvarez: “Todo lo bien que le vaya será para mí una satisfacción. El triunfo de Henar Álvarez es mi propio triunfo”. Una declaración de principios sobre su visión del medio: “A mí lo que me interesa es que le vaya bien a la gente que hace televisión”.

Y no faltó el golpe de efecto final. Giró se declaró fan de la pareja televisiva que formaría con Pablo Motos “la pareja televisiva del siglo”.

Cara al show llega con la promesa de recuperar valores televisivos “que hacía tiempo que no se veían” y con una garantía que Giró ofreció sin rondeos: “Todo lo que gustaba de la anterior etapa va a estar, y va a estar mejor, porque les hemos pagado un poquito más a todos”.

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¿Qué te ha dicho tu entorno ante este salto?
Mi entorno confía mucho en mí. Lo que me dicen es que están muy orgullosos, que va a ir todo bien y que esté tranquila. Pero yo no estoy tranquila (ríe). Básicamente me dicen eso: que lo disfrute. Y es curioso porque yo no sé muy bien cómo se hace eso de “estar tranquila y disfrutar”.

Hablabas de ese sueño cuando empezaste en RTVE Play. ¿Habías imaginado esta trayectoria ascendente?
No, para nada. Empezamos en RTVE Play y simplemente queríamos hacer el mejor programa posible. Eso es lo que hemos hecho siempre: intentar hacer el mejor programa que está en nuestra mano.

Cuando nos llamaron para La 2 ya nos llamó mucho la atención. Recuerdo que cuando arrancamos allí hicimos una broma: montamos una especie de escalera humana con bailarines y yo iba subiendo. Decía: “Hemos llegado a la tele”. Salía una chica con un número 1 y yo le decía: “Dale la vuelta”, y aparecía el 2.

O sea que ya jugábamos con la idea, pero no estaba planificado. Ha ido pasando poco a poco.

¿El salto a La 1 implica algún tipo de autocensura?
No. La esencia va a ser la misma. Cuando escribimos los monólogos o trabajamos los guiones tenemos muy claro el mensaje que queremos transmitir y cuidamos mucho cómo lo hacemos.

Creo que se nota que está muy trabajado para que el mensaje llegue exactamente como queremos. Nuestra línea es la que es y la vamos a seguir manteniendo.

¿Cambiará el nivel de los invitados ahora que estáis en La 1?
Nuestros invitados ya han sido siempre muy potentes. Muchas veces mirábamos la pizarra y pensábamos: “Madre mía, viene toda esta gente”.

Siempre hemos tenido invitados de primera línea y estoy muy contenta con eso. Ahora quizá podamos acceder más fácilmente a figuras internacionales, como nos ha pasado con Shakira, y eso está muy bien. Pero lo cierto es que nosotras siempre lo hemos intentado.

¿Cómo fue conocer a Shakira?
Me pareció una persona muy amable. Muy sincera también. A veces se piensa que puede ser una diva, pero mi experiencia fue justo la contraria.

De hecho, hay un momento que colgamos en redes: yo tengo el pelo muy rizado y con los nervios se me empezó a encrespar. Ella me dijo: “Tienes el pelo un poco subido, bájatelo”.

Fue un gesto muy cercano, como si estuviéramos hablando de tú a tú. Y lo agradecí mucho porque estaba un poco nerviosa al principio. Ese tipo de gestos ayudan a relajarte.

¿Hubo líneas rojas en la entrevista?
No. Cuando entrevistamos a cualquier persona siempre tenemos claro qué temas queremos tocar, que tienen que ver con los valores del programa.

Algo que nos gusta mucho hacer —y que a veces no ocurre con las mujeres— es poner en valor su carrera y su trabajo. Muchas veces las preguntas van por otro lado y nosotras intentamos centrar la conversación también en lo profesional.

¿Te imaginabas llegar hasta donde has llegado?
Sí, porque trabajo mucho. No me parecía algo imposible. Si otros compañeros míos lo han conseguido, ¿por qué no iba a poder pasarme a mí?

¿Soñabas con presentar un programa o con llenar teatros?
Las dos cosas. Y de hecho hago las dos.

¿Qué le dirías al directivo que te dijo que no tenías ninguna gracia?
Que vea al cielo con ella el martes a las once.

¿Te genera presión que te comparen con otros programas?
La presión que siento es la de hacer los datos que tiene que hacer una cadena como La 1, claro. Pero nosotras seguimos nuestro camino.

Trabajamos para hacer el mejor programa posible, nunca nos conformamos. Intentamos escribir los mejores monólogos y traer a las mejores invitadas. Hacemos el programa que nos gustaría ver si fuéramos espectadoras.

¿Con qué dato de audiencia estarías tranquila?
Con un 24% (risas)

¿Tenéis una nueva meta después de este salto?
La verdad es que yo ya no quiero crecer más. Estoy muy cansada. Lo que quiero es que el programa se estabilice, que funcione bien y poder disfrutarlo un poco.

Hemos crecido muy rápido y siempre hemos estado corriendo. Tengo ganas de que todo se calme y poder trabajar con más tranquilidad.

Te reivindicas mucho como chica de barrio. ¿El éxito te ha cambiado?
No lo creo. La fama no es algo que me interese demasiado. De hecho, no suelo ir a muchos eventos. Donde más me gusta estar es con mis amigos en el salón de mi casa.

Lo que sí me gusta muchísimo es mi trabajo. Me encanta escribir, participar en los guiones, preparar entrevistas. Soy una guionista más del programa.

Ahora, por ejemplo, que viene Rossy de Palma, me he vuelto a poner sus películas. Disfruto mucho investigando y preparando cada conversación.

Al final, lo que me gusta es hacer bien mi trabajo. Todo lo demás es accesorio.

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