Lo bueno de la primera temporada es como supo jugar con lo que se esperaba de ella para terminar en todo lo alto, tras volver a dar la vuelta a las convicciones consiguiendo un desarrollo de personajes casi perfecto. Todos sentimos como propio la primera pérdida de su hijo, dando la razón a Viserys, que los dragones no se pueden controlar.

Ese ímpetu y ganas de guerra no nos dejaron ver las virtudes de la segunda temporada, donde el cambio de opinión de Alicent se valora mucho más en un segundo visionado. Quizás demasiados nuevos personajes en esa temporada, necesarios para encontrar a los jinetes de dragón. Enlazar dos escenas seguidas de nuevos personajes puede distraer la atención, sobre todo a los no lectores del libro en el que se basa. También es demasiado evidente que justo los dos pretendientes que conocíamos sean los que terminen montado a los nuevos dragones del ejército de la reina negra, pero esto es televisión y la ausencia de Martin en esa segunda temporada se notó demasiado. Esa temporada empezó de forma magistral con la venganza hijo por hijo, pero no supo satisfacer los dos años de espera para una guerra que no terminaba de llegar.

Por eso viendo como se ha desarrollado el inicio de esta nueva tanda de episodios muchos hablan de que realmente la segunda temporada termina con la llegada de la nueva reina a Desembarco Del Rey, es decir en el segundo episodio de esta tercera temporada. Parece que ya está todo el pescado vendido tras esa batalla naval con la que empezó y que terminó con el destino inevitable de otro vástago. Sinceramente, se lo tenía merecido. Moraleja para las nuevas generaciones: hay que hacer caso a los padres…

Tras un segundo episodio en el que lo mejor es ese regalo escondido en las mazmorras para que la reina demuestre su poder, nos quedamos sin uno de los grandes personajes que ha conseguido jugar al juego de tronos hasta perder la cabeza. Espectacular la presencia de Rhys Iffans al que echaremos de menos tanto como a Paddy Considine, el rey y su mano son insuperables.

Por eso es de valorar mucho más el magnífico tercer episodio, donde casi entramos en la cabeza de Rhaenyra para conseguir un clima inquietante, dejándonos otra sorpresa final que pocos esperaban. Se asemeja al noveno episodio de la primera temporada donde asistimos en el mismo lugar a los tejemanejes para nombrar a Aegon sucesor de Viserys. Pero aquí es donde se confirma la idea que hay que tener cuidado con lo que se desea. Tras conseguir llegar al trono, a Rhaenyra se le va la fuerza por sus buenas intenciones y no pinta nada bien. Está sola, rodeada de gente en la que quiere y no puede confiar. Encima tira piedras sobre su propio tejado enfadando a Corlys Velaryon, su mano y uno de sus principales aliados. Aquí es donde vuelve a surgir lo mejor de la serie, más allá de las peleas de dragones. La relación de amigas entre Alicent y Rhaenyra que nos robaron con esos saltos temporales en la primera temporada, se está reforzando a pesar de las circunstancias. Es evidente que no va a terminar bien, pero es muy disfrutable cada conversación entra las dos, mostrándonos que se conocen muy bien.

Por supuesto hay cada vez más dragones en pantalla, más batallas en ciernes, pero poco puede superar a lo visto hasta ahora de la forma magistral con la que lo han contado: ese banquete de boda que termina mal, las dos queridas víctimas de Vhagar, esas cabezas cortadas delante del trono de hierro…. Además, tiene la capacidad, como ya hizo con Jaime Lannister la serie madre, de forjar un camino de redención para uno de los personajes más odiosos. El interesante viaje de Aegon El Usurpador con Larys Strong, recuerda mucho al del Lannister con Brienne. Deseando saber si habrá resurrección, como toda parece indicar.

El principal problema de esta temporada es la pérdida de presencia de personajes tan odiados como sir Criston Cole o Aemond que deben depararnos buenas sorpresas. Se supone que todo terminará mal, pero debe seguir teniendo la habilidad de contarlo bien, sin que únicamente las batallas y los dragones sean su mayor atractivo. Debe recuperar esa dualidad de Daemon y explorar la relación con sus hijas que deberían tener mucha más presencia después de tantas bajas. Haelana sigue siendo un personaje querido y muy desaprovechado, pero está claro que va a ser la única motivación de Alicent. Magnífico el nuevo malo que se han sacado de la manga, Ormund Hightower, con su protegido Daeron, que recuerda mucho al hijo de Jaime en Outlander. Si genera lo mismo que Tywin Lannister, al que recuerda por su forma de aparecer entre tiendas de campaña en medio de un ejército, esperemos que se quede mucho tiempo.

Lo bueno es que ya tiene su final fijado para la próxima temporada, y aunque parezca que nos han robado dos episodios en estas dos últimas temporadas, confiemos que aprendan de los errores cometidos y sepan darle el final que se merece a una serie que ha sido una grata sorpresa, pese a ciertas reticencias iniciales.  No ayuda el tener que esperar dos años entre cada nueva tanda de episodios. Nos encontramos en la mitad de temporada, ya hemos visto más de lo que nos espera de esa mítica Danza de Dragones y parece complicado superar lo bien que lo han hecho de momento. Confiemos en que nos sigan sorprendiendo para bien. Larga vida a La Casa Del Dragón. Disfrutemos de la media temporada que nos queda.

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Hay series que tienen un punto de no retorno cuando te enganchan definitivamente o descubres que tiene algo especial o diferente que merece la pena que le dediques más atención: cuando descubres porqué John Locke se miraba sorprendido su pie tras el accidente de avión en Perdidos, las cosas que tiene que hacer por amor Jaime Lannister en Juego de Tronos o, en este caso la boda de Claire y otro Jaime. A estas alturas a nadie le pilla por sorpresa si desvelamos que Outlander es una historia de amor a través del tiempo entre una enfermera inglesa recién salida de la segunda guerra mundial y un escocés de 200 años antes. A pesar de que son los únicos que se mantienen en la serie 8 temporadas después y ser la base de ella, Outlander es mucho más de lo que algunos teníamos previsto.

Por supuesto su historia de amor es maravillosa. Son como los Alcántara británicos y están metidos en todos los fregaos de su época. Pero es que además tienen una conexión que se mantiene 10 años después igual de fresca, pese a que inicialmente les separaban 200 años. Lo atractivo de los viajes en el tiempo es, aparentemente, una mera excusa para que una mujer fuerte se encuentre con un hombre maravilloso capaz de enamorarnos a todos. Pero es que la fuerza de su relación hará que se vayan cruzando con personajes memorables a los que querremos igual o más, tanto los secundarios como esos episódicos que te rompen el corazón. Primeras lágrimas con ese herido en la caza del jabalí, ese prisionero francés de los mohicanos, la enésima mujer joven de un maltratador o un herido de guerra amputado.

Una de las virtudes de Outlander es conseguir mantener su esencia a pesar del paso de los años. Desde fuera uno puede pensar que es una serie para enamoradizas y alargada innecesariamente. Pero te encuentras con una serie fresca con episodios que pueden pasar por una secuela de Master and Comander o una precuela de Expediente X. Todo cuidado con el detalle de unas grandes interpretaciones, donde por supuesto los protagonistas se llevan la palma y con uno de los mejores antagonistas de la historia de la televisión.

Aquí el final no es lo importante, igual que pasó con esa serie de dragones, sino el camino recorrido. Pese a que esta última temporada tampoco sigue el libro sin publicar de Diana Gabaldón en el que se basa la serie, el recorrido final está siendo más que digno, incluyendo por supuesto algunas decisiones polémicas. Estamos ante una serie para disfrutar, con un plantel de lujo, donde les veremos sufrir mucho, pero donde lo importante es el amor y la maravillosa familia que forman a su alrededor.

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9 lunas presenta una situación poco habitual, para descubrir la transfobia latente que existe incluso en los lugares más insospechados. El protagonista es un monitor de gym que de repente se queda embarazado y todos los miedos de su transición, incluyendo su vida pasada, vuelven a salir a flote afectando a todos los que le rodean, que lo que le siguen demostrando es su apoyo y su cariño.

El protagonista es Zack Gómez-Rolls que, pese a algunas dudas iniciales, consigue llevar el peso del metraje con solvencia. Lo que ocurre es que los secundarios son palabras mayores. Kiti Manver como la abuela sigue estando maravillosa en todo lo que hace y se añora que no salga más. María León sigue apoyando con su presencia proyectos con mensaje importante, y parece que hace de ella misma con la naturalidad que la caracteriza. Pero lo más sorprendente para bien es Jorge Sanz, haciendo de padre en deconstrucción, donde consigue los momentos más emotivos de la película.

Una película necesaria, donde lo menos importante es quién es el otro padre, y sobre todo visibiliza situaciones que pueden estar ocurriendo hoy en día. Ya es difícil nacer en un cuerpo equivocado, como para que una vez hecho el cambio de sexo se presente tu pasado de golpe, ese del que querías huir, pero que siempre vuelve si no has cerrado bien las cosas. De paso debería servir para dejar claro que un chico trans es alguien que no nació chico y viceversa. Pese a su historia inicial chocante, lo mejor de la película son esos pequeños gestos que ayudan al protagonista a ver la realidad de otra forma y que, trasladado al mundo real, es lo que permite que cada vez seamos mejores personas, pese a lo que pueda parecer.

Otro año más sigue siendo necesario la visibilización de historias LGTBIQA+ donde la historia principal siga siendo algo más que el aceptar lo que uno es, como lo es 9 lunas. Este año ha dado grandes historias: Más que rivales llega más allá en como se debería mostrar las relaciones sentimentales entre jugadores profesionales; la desgarradora Maspalomas muestra lo duro que es volver al armario en la vejez pero únicamente por los prejuicios arraigados en uno mismo, algo que se asemeja a la historia que nos ocupa; Silencio desarma ante su visión del ser seropositivo; Half Man es una desgarradora historia de dos hermanastros condenados a arruinarse la vida el uno al otro donde lo menos importante a posteriori es que uno de ellos sea gay… Todas ellas se pueden unir a la lista de historias impresionantes ideales para el Orgullo que sigue incluyendo a las maravillosas Las Noches de Tefía, Los Ángeles Ignorantes, Yo adicto o Heartstopper y a la que se puede añadir la desconcertante Mi reno de peluche dando protagonismo a la B y la T de las famosas siglas del colectivo.

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Precisamente al igual que en aquella intuíamos lo que podía pasar en esos baños de carretera, aquí es demoledor, si lees entrelíneas, su relación con los niños y ese no a las drogas tan rotundo, sabiendo luego como terminó. Por eso esta historia no estará completa hasta que alguien se atreva a contarlo en una segunda parte. Tiene que ser muy inquietante ver ese rancho de Neverland en pantalla. Como fan que fui de Michael era muy escéptico a la hora de enfrentarme a esta película. Por eso sorprende que saque tantas lágrimas con sus canciones rememorando aquel joven que se ilusionó y creyó en él, a pesar de las evidencias. Es como ese concierto al que nunca pude asistir a pesar de tener las entradas compradas.

Las historias son mejores cuando hay un buen malo, y en esta tarda muy poco en aparecer ese Joseph Jackson, que le va a traer muchas alegrías a Colman Domingo. Es claramente el antagonista de la función y ver el miedo que inculca en sus hijos desde el principio es demoledor. Una historia tantas veces contada pero conmueve verla en imágenes. Una vez más la importancia de la salud mental y el estar rodeado de gente que te quiere, te ayuda y te dice la verdad cuando lo necesitas. En este caso no quisieron impedir que la gallina de los huevos de oro siguiera funcionando. Pero lo mismo que ocurrió con Sony, su última discográfica que tanto le fastidió los últimos años y no tuvo pudor, tras su muerte, en sacar en su primer single un video repleto de niños.

Tras el breve periplo de infancia, la siguiente sorpresa agradable es escuchar la voz del Michael adulto increíblemente parecida al original. Al igual que ocurría en Bohemian Rapsody, tras dos o tres escenas de rechazo visual pese a la similitud física, si consigues entrar en la historia no cabe duda de que Jaffar es el mejor Michael posible. A partir de ahí está casi todo, pero con unas pinceladas a veces demasiado breves: el vitíligo, su operación de nariz, las palizas de su padre, su obsesión por Peter Pan, su soledad de niño estrella, sus animales amigos, y su madre como única amiga humana.

Mención a parte es la forma que tiene de introducir la música que ha acompañado la vida de muchos. Algunos la tachan de que no es más que una playlist con sus grandes éxitos, pero es un placer ver como muestran el proceso de creación de las canciones, los bailes, los videoclips y las actuaciones. Están las que tienen que estar. El metraje se pasa volando, sobre todo si eres un antiguo fan de Michael.

Tristemente es una película para todos los públicos, porque podría haber perdurado en la memoria si hubiera rascado mucho más. Ideal para introducir a las nuevas generaciones en su música, aunque sorprende que, pese a que algunos hace años que no reproducimos nada de él, los más pequeños del entorno sepan quien es Michael Jackson. Pero es mucho más de lo que refleja la promo de la película. Un ejemplo de que pese a conseguirlo todo, se pueden perder muchas cosas por el camino, y la historia pone a cada uno en su sitio.

La dicotomía de diferenciar al artista de su obra aquí no se cuestiona porque termina justo cuando todo empezó a ponerse peor. Pero no sabemos nada de lo que pasa por la cabeza de Michael, más allá de la relación con su padre y querer ser el mejor artista de la historia, así de repente. Hay muchas más inquietudes que, como pasaba con Bohemian Rapsody, se quedan sin explorar por incómodas. Curioso que nadie se cuestione nada, ni siquiera una leve mención a todas las cosas raras que hizo. La omisión no implica ocultación, pero lo que no se cuenta es como si no hubiera existido.

Emocionante primera parte de una historia que merece llegar hasta el final. Mientras tanto toca disfrutar de un viaje musical inigualable, bien interpretado sobre todo por los tres protagonistas, donde se echa de menos algo más de peso de los hermanos y la aparición de alguna otra estrella musical. Tiene muchos peros, pero es muy disfrutable de principio a fin, incluso cuando llegas a verla con reticencia.

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Un servidor flipó tanto con la primera edición que quiso estar en Benidorm el siguiente año. El que se agotaran las entradas de las galas en pocos segundos quitó las ganas de estar presente. Gracias a Mundoplus, este año no sólo he podido estar presente, sino que he tenido el lujo de acercarme y conocer de cerca a casi todos los participantes, incluyendo a algunos de años anteriores. Otro sueño más hecho realidad de los muchos que se han materializado en esta edición del «festival que quieres, el que tú quieres». Esta quinta edición del Benidorm Fest, pese a no haber tenido tanta repercusión como otros años, ha conseguido su objetivo: que los fans descubran nueva música y disfruten con una puesta en escena espectacular. Un mes después repasamos esos días en Benidorm, impresionantes y agotadores, empezando por los sueños cumplidos.

La ganadora de este año LUCYCALLYS «lleva siguiéndolo desde la primera edición», las actuaciones «todas son brutales» pero se «quedaría con las de Chanel, Blanca Paloma y La Chispa… aunque todas han sido brutales realmente». Ha pasado de ver el festival por la tele con sus amigas a ganarlo junto a Tony. ATYAT también ha vivido un sueño ya que «hace unas semanas yo estaba en mi trabajo, en mi cole. Pero lo que siempre digo, hay que seguir, siempre hay que intentarlo, no hay que tirar la toalla. «Hay que perseguir el sueño, porque al final llega el momento, llega la oportunidad en el que el sueño se te cumple. No sé qué va a pasar después de esta experiencia que ya está siendo brutal». Era la tercera vez que se presentaba y después de dejar la música momentáneamente su sueño se cumplió al verse elegida este año aunque no pudiera pasar a la final. Puede presumir con ser la favorita de Chanel este año. Dani J se obsesionó con los rankings previos de los fans y consiguió pasar a la final pese a esos pronósticos totalmente fallidos: «Animo a la gente. Está bien que opinéis, que deis vuestra opinión, pero creo que no es justo para los artistas que se creen como rankings porque al final, no se dan cuenta, pero puede afectar negativamente mucho a los artistas. Yo me sentí al principio bajo mucha presión, lo que pasa es que yo soy muy positivo y me tomé, no voy a decir desprecio, pero como esa mala nota por parte de mucha gente, me lo tome como: sí, pues ahora os vais a cagar y me dio energía para trabajar más.»

La experiencia comenzó con eclipse en la primera semifinal. Fue una gala correcta. Un homenaje a la ciudad donde la previsibilidad en sus clasificados ha tenido que luchar contra roturas, problemas de sonido y algún fallo técnico sólo perceptible para algunos. Provocó un final tenso, sin saber realmente que estaba pasando, pero que dejó muy buenas sensaciones y con la efímera posibilidad de que por primera vez un hombre pudiera ser el ganador del Benidorm Fest. La voz de Jordi Hurtado, historia de TVE en estos 70 años de vida, nos daba la bienvenida a la primera semi más allá de las once de la noche con imágenes de archivo emocionando a todas las generaciones. Como no podía ser de otra manera, el vendaval musical debía comenzar con la presentadora que condujo la primera edición con Maxim Huerta y la imperecedera Inés Hernand. Fangoria levantó al público con dos de sus grandes éxitos, nombrando en uno de ellos a Benidorm. Mientras se mostraba el despliegue visual del escenario, que quería homenajear a ese Mirador Del Castillo donde en anteriores ediciones se han ido inmortalizando todos los participantes en sus múltiples ruedas de prensa. Este año sólo pudo recibir a los ganadores el último día por las inclemencias del viento, con SMS de Alerta incluido.

La química entre los presentadores ayudó a que pese a las horas esperando, el público en el Palau estuviera despierto y ansioso. Las tablas de Jesús Vázquez en su deseado estreno en la pública, la ilusión de Javier Ambrosi y la verborrea de Inés ayudaron a los valientes que se quedaron hasta la 1 de la mañana para conocer quien pasaba a la final, con un final más tenso de lo esperado. Pero desde casa era otra cosa. Se veía a los presentadores muy desconectados entre ellos (Inés con Jesús y Javier). El año pasado las coñas de Inés se las respondía y seguía un poco Ruth Lorenzo, pero este año, Inés hacía sus bromas (un poco sin escuchar lo que le decían los cantantes) y daba paso a los otros. Estos solo tenían el sainetillo este de que Javier era muy fan de Jesús Vázquez. Pasaban bastante de los que actuaban y de lo que decía Inés. En el Palau d’Esports l’Illa de Benidorm no nos dábamos cuenta de ello, pero desde casa las percepciones son completamente diferentes. Los tiros de cámara desde fondo del Palau, con el juego de luces, lo hacen muy impresionante, mientras que desde dentro se ve pequeño. Tema aparte es lo bien que se escucha en directo a casi todos los artistas y la diferencia con lo que se escucha en casa. Borja Rueda ha definido el sonido como la asignatura pendiente para mejorar el año que viene.

Lo más importante era la ilusión con la que los participantes afrontaban esta semifinal y que tras conocerlos estos días se les coge cariño a todos. Ya han ganado con el simple hecho de estar aquí. Muy emotivo ver como, justo antes de conocer los resultados, Greg Taro empezaba una cadena de abrazos moviéndose por la blanca Green Room, donde no pudo estar Luna Ki, y que luego se repetiría en las siguientes galas. Esa conexión traspasa a todos los que forman parte de un festival en movimiento y abierto a sugerencias. Gracias por ese cambio en las votaciones, que se modificó tras lo visto en el ensayo del día anterior, porque hacía el final demasiado largo y aburrido. Otro cambio, quizás provocado por la ausencia de Luna Ki, fue quitar la ronda de todos los participantes pidiendo su voto desde la Green Room, y ampliando las primeras declaraciones que hacía cada uno con Inés justo después de su actuación. Una de las novedades de este año, fue que los medios acreditados tuvimos acceso al ensayo de cada semifinal el día anterior. Por eso pudimos apreciar algunos cambios, sobre todo en esta primera semifinal, y que se notaba como la frescura de los presentadores iba decayendo después de tanto ensayo, pero que no se notó en la final del sábado.

De hecho esas declaraciones postactuación son un buen resumen de cada una de sus actuaciones, condimentados con los chascarrillos de Inés que pasarán a la historia. Kitai se creció al tener el pabellón lleno viendo en primera fila gente con sus camisetas pese a que la cámara con la jugaban durante toda la canción decidió caerse y romperse en mitad de su actuación, algo que en todos los ensayos no había pasado. Según Deiv, el batería, el suelo empezó a temblar y ese terremoto que provocó su actuación hizo que la cámara cayera. Las lágrimas de Kenya al final de la gala eran una mezcla de alegría y agotamiento con la sensación de haberlo dado todo y que la fuerza conjunta que han demostrado estos días les ha llevado directos a la final, elegidos tanto por el público como por el jurado. Para eso se lo han currado con su buen rollo, con sus versiones de todas las canciones de sus compañeros, dejando esa sensación de querer seguir escuchándolos durante mucho tiempo. Su sexto puesto en la final es un gran premio para una banda que lleva años haciendo rock, y que sumamos a nuestra mochila musical.

Las segundas en aparecer y las últimas en conseguir su paso a la final fueron María León y Julia Media con una actuación con mucho brilli brilli, un homenaje-copia a las Shakira y J-Lo de la Superbowl. Canción potente bien interpretada por las dos, pese a que no conseguirían tirar el pie de micro a la vez, quizás fruto de la improvisación y que vino para quedarse. Juegan con las luces, juegan con la cámara y con el saber estar que tienen las dos, consiguiendo pase a la final para celebrar el cumpleaños de María. No fueron elegidas por el jurado, pero fue el voto del público el que las llevó a la final, mientras que los otros cinco finalistas sí que coincidieron que fueran elegidos por público y jurado a la vez. Hubo quorum.

La tercera fue la protagonista involuntaria de la noche. Luna Ki, venía toda la semana derrochando sensibilidad y deslumbró en el ensayo general con una propuesta muy cabaretera y sensual. En esta semifinal el público estaba con ella. Fue una de las más coreadas de la noche, pero brilló menos que en el ensayo. Unido a la ausencia de esa luna con la que su silueta nos deslumbró en el final de su actuación en el ensayo del día anterior tuvo menos impacto del esperado y la sensación de que algo estaba pasando. Abandonó el recinto sin pasar por la Green Room. Es una persona hipersensible y no se encontraba bien después de su actuación. Su ausencia provocó desconcierto y preocupación entra los que pudimos tener contacto con ella, pero lo importante es que está bien. Su dedicación es admirable, su poesía urbana es brutal y la echamos mucho de menos en la final. Esta «Bomba de Amor» nos acompañará siempre. Otra a la que subimos a nuestra mochila musical. Al que echamos de menos en la final es a Greg Taro y su «Velita». Mi favorita antes de llegar a Benidorm, pero no tuvo una actuación acertada ni una puesta en escena que potenciase todas sus virtudes. En los días posteriores se le vio contento, relajado y feliz de haber vivido la experiencia y de regalarnos esa «Velita» para siempre.

Los que tampoco pasaron a la final, pese a ser elegidos por el Jurado, fueron Dora y Marlon con su brutal «Rakatá», una verdadera experiencia religiosa. Prometían guarrear en el escenario y lo consiguieron, con una vidriera de iglesia que mostraba lo irreverente de la canción y que visualmente hacía un contraste espectacular. Muy cercanos durante toda la semana, Dora mostraba sus ganas de que este largo recorrido terminase y se les volvió a ver muy relajados y disfrutones los días posteriores. El talento de Dora es espectacular. Precioso el vídeo de presentación viéndola cantar con su madre. Seguiremos hablando de ella durante mucho tiempo y la pareja que hace con Marlon es pura química. Esperamos que sigan colaborando juntos.

Las sorpresas de la noche fueron los chicos. Izan Llunas dejó con la boca abierta por su combinación de baile, sensualidad y voz convirtiéndose en uno de los favoritos, que luego refrendaría en la final con un cuarto puesto. Mikel Herzog Jr demostró que, pese a que le tembló la voz al inicio, con una puesta en escena sencilla, centrándose en él y en su primera canción, consiguió ponernos la piel de gallina. Luego su fuerza inicial se diluyó con una décima posición en la final, pero cumpliendo el sueño de cantar su primera canción en un escenario espectacular y sólo con 3 puntos de diferencia respecto a Maria y Julia las octavas clasificadas. El otro que nos dejó impresionados fue Kenneth con una potencia en su actuación, muy a juego con su canción, que consiguió el pase sin problemas a la final, donde su último puesto no refleja la calidad de su actuación. Ilusionante sus ganas, su forma de comerse el escenario y la conexión que demuestra con Izan. Esperamos colaboración juntos en el futuro.

Pero en esta semifinal estaban los tapados de la noche y posteriores ganadores. Los que consiguieron que el público corease su «T Amaré» desde el primer ensayo, bailando el estribillo levantando el brazo abriendo y cerrando la palma. Una actuación correcta pero no destacable, basándose en el saber estar de LUCYCALYS y su complicidad con Tony Grox. Lo que decidió su victoria en la final fue la fuerza del estribillo que se repite hasta la saciedad y perdurará en nuestra memoria durante todo el año, pese a que algunos pensábamos que les iba a pasar como a Marlena, donde entraban los bailarines demasiado tarde, y se iban a quedar sin llegar a la final.

Con intermedio en el Paloma San Basilio hizo lo que quiso, pero dada la ausencia eurovisiva, careció de interés para la mitad de los asistentes, lo mismo que pasó en la segunda semifinal con Luz Casal. Terminamos la primera semifinal con preocupación por Luna Ki, y con la sensación de que los chicos nos habían dado una grata sorpresa. Pero es que lo más potente estaba reservado para la segunda semifinal donde, casi literalmente, hubo tortas para lograr un puesto en la final. Segunda semifinal que empezó con retraso por el fútbol y que permitió acelerar el inicio directamente con Abraham Mateo, ya sin que se le cayera el micro como ocurrió en el ensayo del día anterior. Abraham demostró que los problemas de sonido no van con él y empezando con el listón muy alto una gala que sería calificada por el Jurado como la mejor en los 5 años de historia del Benidorm Fest, por el nivel y la calidad de los participantes.

ASHA arrolló metiéndose literalmente en el Limón Express, el tren turístico de la Costa Blanca, donde dejó al público del Palau sin ver su maravillosa actuación, colorida y perfectamente coreografiada con los bailarines entrando y saliendo del vagón. Algo se pudo vislumbrar de lo que luego pasaría en la final, porque pese a tener que ver su actuación en las pantallas, el público coreaba los «La,la,la» del estribillo con mucha fuerza. En la final ASHA sería la favorita del jurado, ganaría el premio Spotify y se quedaría con un merecidísimo segundo puesto.

Las tortas por entrar en la final dejaron fuera de ella a los veteranos Funambulista, que se quedó con el voto del público, a Ku Minerva y a ATYAT. Funambulista sonó espectacular pero quizás su puesta en escena no fue tan espectacular para llevarse el favor del jurado. Ku Minerva con una canción potentísima, a la que auguramos un largo recorrido este verano, tampoco pudo clasificarse. Nos llegó con su historia de volver a la primera línea musical tras 30 años de su hit «Estoy llorando por ti». «No volveré a llorar» será un lema que demuestra el resurgir de alguien que sufrió mucho por la música y decidió tener una vida normal. De hecho ha tenido que pedirse vacaciones en su puesto de administrativa para poder estar en el festival. Seguro que ha sido un sueño volver a interpretar canciones potentes con ese look Alien subida a una plataforma que no paraba de subir y donde algunos temíamos por su integridad.

Los otros bendecidos por el público y el jurado fueron The Quinquis, con una actuación potentísima, resaltando las cualidades de la canción y volando directos a la final donde consiguieron un séptimo puesto. Esa moto voladora nos dejó impresionados en su semifinal y provocó, junto con su desparpajo y ese temazo, que tengamos muchas ganas de seguir escuchando sus nuevas canciones. Como contaron en su vídeo de presentación, este proyecto nació para ir haciendo colaboraciones, pero se quedaron enamorados de la voz de Maxi Jeremies y van a continuar trabajando juntos, a la vez que Sergio Sastre sigue con Miss Cafeína. Otro bendecido por el público fue MAYO, que llegó a la final aupado por sus seguidores que se ha ganado a pulso desde su paso por Operación Triunfo, y con una coreografía perfecta que puede repetir milimétricamente sin pestañear. Una prueba del trabajo y cariño que ha dedicado a ese «Tócame». La actuación de Rosalinda merece mención aparte por ese plano secuencia en el que cambiamos de color y de dimensión. Es una actuación que gana con cada revisionado. Muy pitado el voto del jurado que provocó que se quedará en un tercer puesto, cuando hubiese sido una muy justa vencedora. Miranda y bailamamá fueron divertidísimos consiguiendo el hueco en nuestro corazones y el quinto puesto.

La guinda del pastel son las actuaciones estrella de la final, sin contar la vuelta momentanea a la música de Jesús Vazquez. Muy emotivo y significante volver a ver a Melody, después de todo lo ocurrido el año pasado. Hizo una entrada soberbia y espectacular mezclando sus tres últimos éxitos, empezando con una nueva versión de «Esa Diva». También fue emotivo ver la vuelta de Chanel a ese escenario que le dio todo. Quiso demostrar que es mucho más que «SloMo», por eso sólo nos regaló unos segundos finales de ella en su actuación, donde hizo un remix de algunos de sus temas en estos 4 años. Pero sin duda el mejor regalo, y la actuación que algunos hemos repetido más veces desde entonces, fue el Karaoke improvisado que empezaron los presentadores con «Zorra», para dar paso a una Nebulossa más reivindicativa que nunca, un Agoney dejándose de susurros para demostrarnos que sigue presumiendo con su voz y su presencia, a Blanca Paloma brillando en una baldosa, a Jorge González con más ropa pero con más fuerza si cabe y muchísimo fuego, un Almácor metiéndose al público en el bolsillo una vez más con esos «Brillos Platinos», a Daniela Blasco que sigue siendo potente y fresca un año después, para terminar con Vicco y su «Nochentera», repitiendo los bailarines que en su primer paso por el festival. Como colofón ese «Eres tú» con todos los artista abrazos y espectacular collage en la pantalla de todas las actuaciones de todos los participantes en todas sus ediciones. Un regalo para los fans del director de este año, Borja Rueda, donde uno no sabía donde mirar, y pese a que no todo fue perfecto, es una muestra de los buenos momentos que nos ha regalado este festival. Llega a su quinto año en un punto de inflexión.

El futuro pinta muy bien. En esta edición ha demostrado que no necesita a Eurovisión para sobrevivir. Se avecinan cositas, como avanzó Maria Izaguirre, directora de comunicación del RTVE, y que lleva los mandos del Benidorm Fest desde su inicio. Quizás un festival Iberoamericano tras la colaboración de este año con Univisión, algún evento para competir este año con el Festival de Eurovisión… La materia prima la tienen, ya que en estos cinco años tienen un cartel de artistas impresionantes. Algunos siguen volviendo a Benidorm, tanto para las fiestas, las actuaciones en los Euroclub que son un regalo para los fans, por lo que se puede preparar algo muy bonito que no se quede sólo en la semana del mes de Febrero. Queda Benidorm Fest para rato y ha sido un sueño poder cubrirlo.

En nuestro canal de YouTube puedes encontrar todas las entrevistas que realizamos durante la celebración del Benidorm Fest 20026.

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La cosa no pudo empezar mejor en su primer año. Pocas veces ha habido tanto nivel musical, polémicas absurdas aparte. La victoria incontestable de Chanel, refrendada meses después con ese tercer puesto en Eurovisión, es de momento la cumbre del Benidorm Fest. Además sirvió para presentar al mundo a Rigoberta Bandini con su himno «Ay, mamá» y que volvió el año pasado como artista invitada en una actuación mítica con su «Kaiman» homenajeando a las mujeres mayores que pueblan las calles de Benidorm. De esa primera edición siguen en la mochila musical las Tanxugueiras, Rayden o Gonzalo Hermida, al que todavía se le debe una actuación en Benidorm, ya que en el primer año llegó a la final sin poder actuar porque tenía covid. Pese a esa deuda pendiente, RTVE le ha tratado bien siendo la sintonía de «La Promesa» y recuperándole para los «Dúos increíbles».

Los fanáticos éramos escépticos ante esta nueva idea de copiar la metodología de Eurovisión, incluyendo semifinales y Gran Final, pero todas esas dudas se disiparon cuando Varry Brava apareció en blanco y negro para luego volverse colorido entonando su «Rafaella». Ninguno podíamos esperar este nivel de actuaciones. El cantante de Varry Brava repite este año, al igual que repitió Blanca Paloma en el segundo año, llevándose la victoria por su impresionante actuación de «Ea,Ea,Ea». Algo parecido a lo que le pasó a Chanel con su «Slomo». Tras escuchar las canciones meses antes del festival, ninguna de las dos se podía considerar favorita, pero tras tremendas actuaciones se convirtieron en victorias indiscutibles. De hecho Blanca Paloma dejó fuera al temazo de Vicco «Nochentera» que fue de lo más escuchado ese año y parte del siguiente. Al igual que Rigoberta, ninguna de las dos necesitó ganar para labrarse una carrera musical consolidada, sobre todo en el caso de la primera.

Algo cambió en los dos años siguientes, donde las vencedoras sí que estaban entre las favoritas por ser dos auténticos temazos. Tanto el «Zorra» de Nebulossa, como «Esa Diva» de Melody estaban hechos para triunfar y fueron justos vencedores que consiguieron formar parte de la banda sonora de sus respectivos años. Nebulossa desbancó al baladón de St Pedro, del que también han tirado en RTVE para la sintonía de su otro culebrón diario «Valle Salvaje». Melody lo tuvo más difícil porque tanto Daniela Blasco con «Uh,na,na» y J KBello podrían haber sido dignos representantes por sus espectaculares puestas en escena. De hecho J KBello ha seguido su carrera en RTVE, que ya venía del talent «Cover Night», donde coincidió con Chanel..

Este año todo es más grande. Más participantes, son 18, habrá más finalistas,12, además de traerse a los 4 ganadores anteriores. Pese a que parece que las cosas con Melody no terminaron muy bien, pero igual que volvió Rigoberta Bandini tras tomarse un descanso, la niña prodigio volverá para además de actuar en la final recoger su Sirenita, el nuevo trofeo que a partir de este año sustituye al micrófono de bronce, que aludía al micrófono de cristal que se lleva el ganador de Eurovisión. Las cuatro campeonas anteriores tendrán su Sirenita, recuperando el mítico trofeo del Festival Internacional de la Canción de Benidorm.

En cuanto a los representantes tenemos de todo. Desde «Velita» de Greg Taro que no me puedo quitar de la cabeza desde que tuve la oportunidad de escucharla con él a su vera, al regreso de Luna Ki con su «Bomba de Amor». En años anteriores tuvimos a artistas consagrados como Miss Cafeina y su «Bla,Bla,Bla» o Marlena con su «Amor de Verano» con suerte dispar cada uno de ellos, demostrando que a pesar de tener una buena canción la actuación es muy importante. Este año el más consagrado es Funambulista que se atreve a afirmar lo que muchos pensamos, «Sobran Gilip….»

Por supuesto tenemos triunfitos como no podían faltar desde la creación del festival. En la primera edición estuvo Marta Sangó con «Sigues en mi mente» con un temazo que no pudo pasar a la final por una actuación no muy destacada. El segundo año Agoney se quedó a las puertas de la victoria defendiendo con un gran actuación una canción que no lo era tanto, lo mismo que le pasó a Alfred que no pudo llegar a la final. El año pasado Chica Sobresalto pese a su poderío con «Mala Feminista» tampoco pudo llegar a la final. Este año los ex concursantes de Operación Triunfo son Julia Medina, que se une con la mexicana María León para cantarle a «Las Damas y el vagabundo» y MAYO que nos invita a «Tócame».

También tenemos sagas familiares, desde Izan Llunas, nieto de Dyango que pregunta «¿Qué vas a hacer?», al propio Greg Taro hermano de Álvaro Soler; Dora, hija de Bimba Bosé, junto a Marlon Collins que promete guarrear mucho en el escenario con «Rakatá» y Mikel Herzog Jr, que presenta su desgarradora primera canción «Mi mitad».

Los primeros en abrir la contienda en la primera semifinal son los cañeros KITAI y «El amor te da miedo». El último de esa primera semi el Martes 10 de Febrero será Kenneth con «Los ojos no mienten». Completan la primera semifinal Tony Grox y LUCYCALYX con «T Amaré» cuyo estribillo se te clava en la mente. Los repetidores se concentran en la segunda semifinal que abrirá ASHA el Jueves 12 de Febrero con su «Turista» en cuatro idiomas. El cantante de Varry Brava, aquí conocido como bailamamá, cierra la semifinal junto a los argentinos Miranda con «Despierto Amándote». El otro repetidor Sergio Sastre viene disfrado de kinki pasando de ser integrante de Miss Cafeína, a uno más de los gamberros The Quinquis con «Tu no me quieres», reviviendo la música en su homenaje desde Camela a Los Chichos. Completan la segunda semifinal Ku Minerva con el temazo dance «No volveré a llorar», prometiendo ser el «Nochentera» de este año, y volviendo a sonar 30 años después de decirnos que «estoy llorando por tí»; Dani J, el bachatero de Sevilla con «Bailándote» donde no podremos estarnos quietos; Atyat que ha dejado sus obligaciones como profesora de primaria para darnos caña con «Dopamina»; y Rosalinda Galán con su «Mataora» bitch que no dejará indiferente a nadie.

Los conductores serán Jesús Vázquez son su deseado estreno en TVE, Javier Ambrossi que ya tiene experiencia en estos fregaos tras presentar la Gala de los Goya, e Ines Hernand la superviviente que resiste edición tras edición. El despliegue promete ser espectacular, con más público en directo, más canciones, más finalistas y unas actuaciones invitadas en cada Gala que prometen hacer un digno homenaje a estas cinco ediciones. El Benidorm Fest se consolida como un referente musical, mezclando todos los estilos y sirviendo de escaparate para artistas nuevos y consagrados para que los conozca el gran público. Estamos expectantes ante una edición que lo tiene todo para triunfar, sin necesidad de Eurovisión. El Benidorm Fest 2026 está en marcha desde ya con su Gala de Presentación este Sábado 7 de Enero, con Alfombra Fucsia incluida. Por supuesto tendrá seguimiento especial desde RTVE Play y nosotros ya estamos en Benidorm para contarlo.

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Lo primero que llama la atención de Dímelo bajito es su estética americana, heredada del triunfo mundial de Élite y del que también hereda a uno de sus protagonistas. Una trama aparentemente sencilla, un nuevo curso en una localidad donde hay un instituto donde parece que los padres de los alumnos tienen mucho dinero. La protagonista adolescente se reencontrará con dos amigos de juventud con los que tuvo una amistad muy intensa en el pasado. Un pasado al que iremos volviendo en flashbacks y que ayudarán a entender el extraño comportamiento de sus protagonistas. Extraño es decir poco, ella va a estar dando vueltas entre los dos hermanos sin mucho sentido. Incluso en el final tampoco se entiende mucho qué está pasando, pero es evidente que la historia continuará.

El misterio se supone que tiene que ser impactante y sorprendente pero no lo es, sobre todo si estás acostumbrado a unas tramas mucho más complicadas. Aquí se centran en la tensión sexual entre el trío protagonista y los traumas del pasado. Las caras más conocidas son Fernando Lindez de las últimas temporadas de Elite, Andrés Velencoso que con su multitud de trabajos ya ha dejado atrás su faceta de modelo y Celia Freijeiro la única que transmite alma y sentimiento en este telefilm de sobremesa de Antena 3 destinado a un público muy concreto. La pena es que amenaza con varias continuaciones, pero Prime Video apuesta sobre seguro porque ya viene del rotundo éxito de la saga de la misma autora de Culpa Nuestra y así es como se anuncia.

Sorprende ver como este tipo de historias le gustan tanto a la prima y a su marido, y sobre todo a las nuevas generaciones, pero me quedé con la sensación de que yo no era el público objetivo, ya estoy viejo para estas historias pese a que aplaudo que una chica le gane al baloncesto a un chico, y a que haya un breve atisbo de diversidad sexual, pero al final se queda en eso, en un leve atisbo. Una lástima porque el despliegue de medios parece impresionante, con un estilo visual muy marcado donde llama la atención todos esos destellos. No hay duda de que triunfará esta primera parte y sus continuaciones, pero dentro de la vorágine que vivimos hay que ser muy selectivo a la hora de elegir. Una decepción personal aunque gustará a todos los fans de la obra literaria y para todo lo demás Stranger Things.

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El propio creador, director y guionista Eduardo Casanova afirma: «no quiero ofrecer al público otra historia de vampiros con vampiros hombres y otra historia de VIH o SIDA contada por hombres…. Creo que hay que ofrecerle al público cosas nuevas para que vea que existen otras formas de vivir la vida y que existen otras personas. Al final la cultura y el entretenimiento conforma el pensamiento colectivo.» Eduardo ya desde su primer papel se ha convertido en un gran visibilizador y lejos de acomodarse en el éxito y seguir explotando el papel que le marcó, se ha comprometido en seguir más allá, mostrando a los que siguen estando olvidados por la sociedad como son los seropositivos. «Hablar del VIH y del estigma que conlleva el VIH, de la oscuridad que viven las personas silenciadas con VIH y hablar de vampiras casaba muy bien porque viven un poco lo mismo… Me apetece mucho que le pase eso al público, que se ponga una serie de vampiras para pasar miedo y llorar y se encuentre con una serie de vampiras con las que se va a concienciar y también se va a reír».

Sus tres episodios están claramente diferenciados, tres tramas muy diferentes, pero que al final casan magistralmente. El primero es una orgía visual con una mesa camilla vampírica divertidísima donde las irreconocibles actrices caracterizadas de una forma brutal terminan contándonos lo difícil que está el mundo para ellas en plena peste negra. Tras conocerlas y entenderlas, usando expresiones que bien podrían ser utilizadas por cualquier persona encerrada en el armario y con el miedo a mostrarse tal y como son, tenemos un cliffhanger poco entendible de la mano de María Léon, que va a ser la reina del último episodio.

Entremedias descubrimos a Lucía Díez, cuyo parecido con la Manuela Velasco ensangrentada de la saga REC es alucinante, en el mundo de las películas de Eloy De La Iglesia, buscando sobrevivir a su madre y teniendo la misma paradoja que tuvo ella siglos antes. Menos impactante este segundo episodio, pero mucho más histriónico, sirve para conocer a través de un flashback demasiado breve para mi gusto que pasó con las del primer episodio y nos va poniendo el mantel para degustar el verdadero plato fuerte que es ese último episodio.

Un tercer episodio que es magia pura, con María León dándolo todo en cuerpo y en una interpretación brutal. Termina la serie como si de Claire Fisher se tratara rodeada de blanco con un utópico final feliz, y con la moraleja que el ser seropositivo hoy en día en España o Europa no es un problema grave, como ocurre en otras partes del mundo, o como si ocurrió en la década de los 80. El VIH ya no debería ser un estigma pero lo sigue siendo. Muy poca gente se atreve a decir que es seropositivo pero por el mismo miedo que las vampiras de la serie no se atreven a revelar su verdadera identidad, por miedo a que les claven estacas o les corten la cabeza. Gracias a la medicación las personas se han convertido en indetectables, que quiere decir intrasmisible, pero a día de hoy muy pocos seropositivos se atreven a contar su situación a su entorno. Ese es el sentido de la existencia de Apoyo Positivo.

La forma de hacerlo es magistral, divertida «el amor da valentía» y trata al espectador como inteligente dando pequeñas pinceladas del pasado y del futuro. Muy pocas veces se puede disfrutar tanto en tan poco y que te deje poso desarmando por completo al que llegue a ese magnífico final. Brillantes y breves interpretaciones de Mariola Fuentes, Leticia Dolera o Ana Polvorosa, un número musical que descoloca pero al final es parte de lo que te esperas de su director con Omar Ayuso en todo su esplendor mientras suena la gran Rocío Jurado y como colofón final esa canción de Camilo Sesto para los créditos finales muy apropiada. Todo está muy cuidado en los poco más de 60 minutos que dura toda la serie, desde el maquillaje, al vestuario ideal para dejarte ensimismado en ese mundo de gente escondida en la oscuridad, muchas veces por falsas suposiciones que no tienen nada que ver con la realidad.

Silencio entra por méritos propios en esas nuevas series que abordan la diferencia con magia, fantasía y que perdurará para siempre entre los que se atrevieron a disfrutarla hasta el final: Yo adicto, Las noches de Tefia, Maricón Perdido oLos ángeles ignorantes son pequeñas jovas de mi lista de recomendables a la que ahora se une este Silencio de Eduardo Casanova para Movistar Plus+.

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Lo primero que llama la atención es lo que han evolucionado los jóvenes desde los tiempos de Hiro Nakamura. Porque para aquellos que nos marcó la primera temporada de Héroes hace ya 20 años, Gen V, es una evolución de aquella serie con mejores efectos especiales, con escenas mucho más fuertes y con muchos guiños a la serie madre, sabiendo que tienen un universo muy consolidado.

Aquí la nueva Nathan Petrelli es Marie Moureu, con la que empezamos descubriendo de una forma aterradora sus poderes. De hecho la primera temporada tiene muchas escenas impactantes que difícilmente pueda superar la segunda. Al final la historia es la de siempre, un grupo de jóvenes tiene que luchar contra las todopoderosas fuerzas establecidas para demostrar al mundo que nada es lo que parece. Ya has cogido cariño a los personajes, y aquí se atreven a lidiar con la muerte en la vida real de Chance Perdomo, que interpretaba a André Anderson. Lo mismo le pasa a su personaje y su memoria va a estar muy presente durante toda la temporada.

De hecho en esta segunda temporada recuerda más si cabe a Harry Potter, por eso de que cada año cambian los profesores y hay nuevos alumnos. El nuevo director, Cifra, es muy inquietante. Si habría que describir Gen V con una frase sería una escuela de héroes con ínfulas de Hogwarts donde hay una conspiración del tipo Expediente X.

Algo que ha heredado de Héroes es precisamente lo que la hizo convertirse en algo repetitivo. Convertir a un magnífico malvado como Sylar, en un cambiacapas, que ya no sabes si es bueno o malo. Aquí pasa algo parecido haciendo que varios de los cliffhangers no lo sean tanto. Lo mejor son los divertidos superpoderes de algunos de los estudiantes, demostrando que lo importante es lo que tienes en tu interior. Hasta la que se hace más pequeña, la magnífica Emma, puede convertirse en la protagonista, pero siempre rodeada de sus compañeros y a la vez amigos.

Es una serie irreverente, donde penes de todos los tamaños se muestran más que las tetas, hay más desnudos masculinos que femeninos, y muchísima sangre. Pero es que parece ser que todo esto ya estaba en The Boys. Evidentemente no es necesario haberla visto, pero habrá información incompleta de algunos personajes que se mueven entre las dos series. Lo que sí está claro es que despierta mucho más el interés para ver la serie madre ahora que parece ser que va a terminar con su cuarta temporada.

Gen V, además de ser la sustancia que se les inyecta a los bebés para convertirlos en superhéroes, es el aperitivo y la entrada perfecta a un mundo distópico donde todo ha pasado al siguiente nivel pudiendo encontrarte cualquier cosa. Quién tiene miedo a los zombies es porque no se imaginaba lo que pueden hacer los superhéroes.

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Una de esas estrellas televisivas de rabiosa actualidad es Raúl Tejón, que sigue aprovechando el boom de Machos Alfa. No solo lo usa para reivindicar a los actores gays en este país, cuestionando por ejemplo, el número de actores gays reconocidos que han ganado un Goya a mejor actor principal. Él es el claro ejemplo para demostrar que es importante visibilizar y diferenciar entre con quién se acuesta uno y los trabajos que puede hacer frente a las cámaras.

El otro convidado en este revival televisivo es Adam Jezierski, que casi 20 años después de tocar la fama con Física o Química sigue batallando sin parar de trabajar consiguiendo su hueco en la industria. Por supuesto estuvo en ese reencuentro de los alumnos del colegio Zurbarán, además de ser el consejero de Javier Cámara en Vota Juan y sus continuaciones.

La sorpresa más agradable, y la que parece poner un poco de cordura en la locura a la que va derivando todo, es el personaje de Stephanie Magnin, donde muchos nos podemos ver representados. Curtida en series diarias como La Moderna, donde dio el relevo a mi paisana Clara Alvarado, o en la mítica Servir Y Proteger, sorprende por su saber estar ante la cámara como si fuese un rostro nuevo. Sin embargo acabamos de verla en Segundo Premio, esa historia sobre Los Planetas que consiguió ser la elegida por España para la carrera a los Oscars. Kimberley Tell es la cara quizás más desconocida del reparto donde borda su acento argentino pese a ser española.

Pasa de ser una comedia a una locura donde asistiremos a toques de violencia de género, y sobre todo a esa fiebre del oro que provoca el simple hecho de poder tener mucho dinero, como si fuesen los enanos de El Hobbit. Todo viene por la obsesión en que se ha convertido el fútbol para muchas personas, ya sea con la Liga Fantástica o sucedáneos, que algunos hemos jugado durante años sólo por el simple de hecho de ser mejor que tus amigos del pueblo. Imagínense cuando existe la posibilidad de ganar millones de euros con un boleto de quiniela que de repente va a desaparecer y provocará la locura entre estos cinco amigos y residentes provisionalmente en Canarias.

Pese a su corta duración se hace larga porque después de varios sucesos traumáticos, ya no te sorprende nada de lo que pueda ocurrir. Sobre todo te da igual lo que le pase a los personajes porque se lo tienen merecido por ese encadenamiento de malas decisiones, algo que juega en su contra. Una lástima porque podría haberse convertido en una joya, aunque se disfruta mucho de las interpretaciones de todos. Paco León sigue demostrando que puede hacer lo que le dé la gana. Raúl Tejón nos enseña que es mucho más que uno que pasaba por allí y se encontró con una serie de éxito. Pero el premio se lo lleva Stephanie Magnin a la que apetece seguir viendo durante mucho tiempo más. De paso sirve para juzgar hasta donde somos capaces de llegar cuando hay dinero de por medio, algo que ya se mostró de forma mucho mejor en la maravillosa Felices 140, donde la amistad también se veía comprometida alrededor del personaje de Maribel Verdú.

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