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«Vigilados»: las apariencias engañan

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Dave Franco, el hermanísimo de James Franco, debuta en la dirección (y firma el guion junto a Joe Swanberg) con «Vigilados» (la traducción no hace justicia al original y desvela demasiada información), sorprendente propuesta, a medio camino entre un drama de parejas al estilo «indie» y un slasher moderno, que Prime Video estrena hoy miércoles. Sin grandes alardes, pero con una historia que consigue atrapar nuestra atención, «Vigilados» no es una película de terror (con asesino) al uso, ya que su estructura y su narración, parecen no aportar demasiadas pistas sobre lo que estamos viendo. Haciendo que su desarrollo sea inesperado, y bastante original para lo que es habitual en este tipo de género.

En Vigilados, el exitoso Charlie (Dan Stevens), planea una escapada de fin de semana junto con su novia Michelle (Allson Brie), su socia Mina (Sheila Vand) y la pareja de ella que además es hermano Charlie, Josh (Jeremy Allen White). Lo que se plantea como un fin de semana para huir de la rutina y desconectar, se irá desvelando poco a poco que no es tan idílico como parece. Entrando así, en una primera parte de la narración, en la que la historia se centra en las dos parejas, y sus relaciones. Porque si el título de la película en español no fuera tan obvio, el desarrollo de la misma podría hacernos pensar que estamos ante una típica y tópica muestra de cine «indie», en el que dos parejas pasan un fin de semana en el hablan de lo divino y lo humano, mientras que la verdad sobre sus relaciones sale a flote. 

En ese sentido, Vigilados podría funcionar perfectamente en su primera parte, como drama generacional en el que encontramos a dos hermanos de personalidades y recorridos vitales opuestos. Charlie es un guapo y triunfador ejecutivo, con una pareja estable y de éxito como él. Por el contrario, Josh es la otra cara de la moneda. No ha tenido éxito en la vida, su carácter volcánico le ha llevado a la cárcel, y parece haber huido siempre de responsabilidades. Sin embargo, todo parece haber cambiado tras conocer a Mina, la socia de su hermano. Una mujer de éxito, y con la que parece no tener nada en común. Dos parejas destinadas a confrontar su presente y su pasado en un hermoso paraje junto al mar, en lo que promete ser un fin de semana de risas y diversión. 

Vigilados - Prime Video
Poco a poco se va descubriendo el pastel

Sin embargo, algo que se empieza a truncar, cuando Mina descubre que su solicitud de alquiler de la casa ha sido rechazada hasta en dos ocasiones, mientras que Charlie solo necesita una petición para que se la acepten. Aquí, el guion de Franco y Swanberg introduce un elemento de tensión racial en la historia. El apellido de Mina es de origen musulmán y el dueño de la propiedad (Toby Huss) es el vivo retrato de uno de los asaltantes del Capitolio. Se introduce así un elemento discordante en la historia, generando la tensión necesaria para distraer nuestra atención. O, al menos eso es lo que parece. Porque Vigilados, seguirá su desarrollo prefijado, de retrato de parejas, alimentando tensiones que estaban latentes, y dando pie a situaciones algo previsibles en cuanto a su desenlace. 

Vigilados - Prime Video
Alison Brie es una de las protagonitas de «Vigilados»

Vigilados, una vez que se aleja del cine «indie», para meternos de lleno, primero en el thriller, y a continuación, en el slasher más desenfrenado, se convierte en una película con mucha mayor fuerza y empaque, y de ritmo acelerado. Tan acelerado, que cuando mejor se presenta, todo acaba de repente, dejándonos con ganas de saber más, de conocer más. Sin duda, un punto a favor de la película, tanto por la labor de dirección de Franco (que se aleja de la comedia en la que como actor se ha sentido más cómodo con anterioridad), como por un guion, que sabe jugar con los elementos que tiene a su disposición, consiguiendo distraernos lo suficiente para pillarnos desprevenidos. 

Vigilados - Prime Video
Las vistas al mar son primordiales para alquilar una casa

En definitiva, el debut como director de Dave Franco da justo lo que ofrece, hacer pasar al espectador un buen rato. Su mezcla de mezcla de géneros funciona, con una media hora final de puro frenesí, y aunque en cierto modo la historia se nos hace demasiado corta, quedando la sensación de que lo mejor estaba por venir. No en balde, el propio Franco ha reconocido que tiene una idea para una secuela, y que el final se escribió pensando en esa posibilidad.  

Vigilados consigue el objetivo de engancharnos durante noventa minutos, que no es poco. Sabiendo explorar por un lado las relaciones humanas, tanto en lado más emocional como el lado más irracional y pasional, y dando una vuelta de tuerca al thriller más retorcido, consiguiendo lo más difícil: sorprender al espectador. No es que Vigilados sea la película del año, pero su propuesta consigue atraparnos y meternos de lleno en la historia. Y, eso no es fácil. Sobre todo, en estos tiempos de redes sociales, móviles y mensajería instantánea, lograr captar la atención del espectador es lo más difícil, y la ópera prima de Dave Franco lo consigue.

Filmin reestrena en cines «Ven y mira», la obra maestra soviética sobre la II Guerra Mundial

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Ven y mira - Filmin
El 7 de mayo, coincidiendo con el Día de Europa, llega a la cartelera española la versión restaurada de esta obra magna de Elem Klimov

El próximo viernes 7 de mayo se reestrena en cines, en su versión restaurada por Mosfilm, la película «Ven y mira», de Elem Klimov, considerada una de las grandes obras maestras del cine bélico europeo. Lo hace coincidiendo con el Día de Europa, para honrar la memoria de las víctimas de la II Guerra Mundial. La película fue producida por la URSS en 1985 para conmemorar el 40 aniversario de la victoria soviética sobre la Alemania nazi, y su restauración fue premiada en 2017 en el Festival de Venecia. Ha sido definida como «la película antibelicista más visceral e imposible de olvidar jamás realizada».

Sinopsis

Mientras las fuerzas nazis invaden su pequeña aldea en lo que ahora se conoce como Bielorrusia, el adolescente Flyora se une con entusiasmo a la resistencia soviética. En lugar de la aventura y la gloria que imaginó, lo que encuentra es una vívida pesadilla de muerte y crueldad inimaginables.

Sobre la película

En motivo del 40 aniversario de la Gran Victoria, el gobierno de la URSS le encargó al cineasta Elem Klimov una película sobre la II Guerra Mundial. La respuesta del director fue adaptar la novela «Soy de una aldea en llamas», del escritor bielorruso Alés Adámovich, quien se inspira en sus propias experiencias combatiendo en el bando partisando durante la Gran Guerra. Lo que vieron los ojos de Adámovich (coautor del guion) era de una dureza extrema, lo que provocó que los censores soviéticos tardasen 7 años en aprovar el guion del film. Se calcula que más de 600 aldeas en Bielorrusia fueron quemadas por los nazis en la II Guerra Mundial.

Para el papel principal, Klimov confió en un actor no profesional, Aleksei Krávchenko. Tuvimos que protegerlo de la tensión y de la dureza de algunas escenas para que no acabase en un manicomio después del rodaje. Por suerte, fue devuelto a su madre vivo y saludable, y con el tiempo se convirtió en un gran actor, recuerda el director. Él mismo temía que la dureza de la película provocase que el público no quisiese verla. ¡Pues que no la vean!, le respondió Alés Adámovich durante una conversación: Esto es algo que debemos dejar como legado, como evidencia de la guerra y como un alegato en favor de la paz.

«Ven y mira» ganó el Festival de Moscú en 1985 y desde entonces se ha convertido en una obra de culto aclamada por público y crítica. No en vano, tiene un 95% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, y actualmente, es una de las 100 mejores películas de la historia del cine según IMDB (con un 8,3 de nota media).

China será el país invitado de la IV edición del Festival de Cine por Mujeres en Madrid

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Festival de Cine por Mujeres
China será el país invitado de la IV edición del Festival de Cine por Mujeres, Madrid, que se celebrará del 27 de octubre al 7 de noviembre de 2021

El IV Festival de Cine por Mujeres, Madrid acercará de nuevo al público una cuidada selección de películas nacionales e internacionales recientes dirigidas por mujeres, con el objetivo de contribuir a su visibilidad. Este año el certamen tendrá lugar entre el 27 de octubre y el 7 de noviembre de 2021 en diversas sedes y volverá a tener un formato mixto: presencial y online.

Con 23.656 espectadores presenciales y online y 639 impactos en medios de comunicación por valor de 1.035.392€, en la pasada edición, esta cita cinematográfica se ha hecho imprescindible, afianzando su posición dentro del panorama nacional de festivales en un momento muy difícil para el sector. A lo largo de los últimos 3 años el festival ha ido creciendo en calidad, número de películas y sedes.

Además, el festival continúa apostando por fortalecer su presencia en todo el territorio español a través de la prestigiosa plataforma online de cine independiente y de autor Filmin, donde se replicarán algunas de las principales secciones de su programación.

Esta IV edición amplía su oferta cinematográfica dedicando especial atención al cine chino más innovador dirigido por mujeres, con una selección de 6 películas que se podrán ver en la sala de cine de la Academia de Cine y en Cineteca Madrid y que conformarán la sección Focus China, programada en colaboración con el China Women Film Festival, que por primera vez se une al proyecto.

Este festival, que comenzó en 2013, se dedica a brindar a las cineastas y a jóvenes guionistas una plataforma que fomenta la creación de contenido original y el desarrollo de proyectos. CWFF se esfuerza por apoyar a las mujeres compartiendo su trabajo con el público, promoviendo la igualdad de oportunidades, fomentando el desarrollo profesional y sirviendo como una red de recursos e información para las mujeres.

También como novedad en esta edición, el festival extenderá su programación a nuevas sedes, como la Casa de México en España, que acogerá el cine mexicano dirigido por mujeres, el Istituto Italiano di Cultura o el Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela, y mantendrá su presencia en otras que han apoyado la andadura del festival en ediciones anteriores: Academia de Cine, Casa Árabe (Madrid y Córdoba), Casa de América, Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, Cineteca Madrid, Espacio Fundación Telefónica, Goethe-Insitut Madrid, Institut Français de Madrid, La Morada de Malasaña, mk2 Palacio de Hielo, Palacio de la Prensa, Sala Berlanga de la Fundación SGAE, Sala Equis, Filmin y 8madrid TV.

La transmisión de conocimiento es uno de los valores fundamentales de este festival, por lo que se organizarán conferencias, mesas redondas, encuentros y coloquios en distintas sedes. Las temáticas variadas de las películas serán una ocasión para hablar de aspectos de la realidad a partir del enfoque hecho por las mujeres y para ello se contará con la participación de directoras, guionistas, productoras, actrices, directoras de fotografía, distribuidoras, directoras de animación, montadoras, ingenieras de sonido, especialistas de efectos visuales, directoras de arte, localizadoras, scripts, compositoras… creadoras todas ellas.

La IV edición de Cine por Mujeres parte del éxito cosechado en las ediciones anteriores, cuyas cifras avalan el proyecto; y vuelve a contar con el inestimable apoyo de empresas patrocinadoras así como de numerosas entidades colaboradoras públicas y privadas, que renuevan su compromiso con el cine y la igualdad.

«Warrior», la serie de acción y artes marciales, tendrá tercera temporada

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Warrior - HBO Max
Andrew Koji protagoniza "Warrior", serie basada en una historia escrita por el legendario Bruce Lee

¡Gran noticia para los fans! «Warrior», la serie de artes marciales basada en una idea de Bruce Lee, ha sido renovada por una tercera temporada, y pasará emitirse a través de HBO Max en Estados Unidos.

La serie, ambientada durante las brutales Guerras Tong del Barrio Chino de San Francisco a finales del siglo XIX, se basa en los escritos de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee. Las dos primeras temporadas, que se emitieron en Cinemax, ahora se emiten en Estados Unidos a través de HBO Max.

Warrior es una serie creada y producida por Jonathan Tropper (Banshee) bajo Tropper Ink Productions, producida por el director de Star Trek Beyond y Fast & Furious 9 Justin Lin para Perfect Storm Entertainment, y que cuenta como productora ejecutiva con Shannon Lee para Bruce Lee Entertainment.

Shannon Lee, productora ejecutiva de Bruce Lee Entertainment, comentó: «Justin, Jonathan y yo nos emocionamos cuando pusieron a Warrior en las plataformas de HBO para ser descubierto por una nueva legión de fans. Ahora estamos emocionados y agradecidos por la oportunidad de hacer otra temporada, y aplaudimos a HBO Max por comprender la importancia de contar esta historia y por continuar apoyando este nivel de representación en nuestra industria. Solo sé que mi padre está sonriendo ahora mismo al ver este programa con el que soñó hace tanto tiempo y que sigue superando las probabilidades. Tenemos toda la intención de ofrecer el mismo alto nivel de narración significativa y acción Gung Fu en la temporada 3″.

La serie regresó para su segunda temporada de 10 episodios el 2 de octubre en Estados Unidos a través Cinemax. Por su parte, las dos temporadas de Warrior en nuestro país, se pueden disfrutar en HBO España.

El reparto de la segunda temporada incluyó a Andrew Koji, Kieran Bew, Celine Buckens, Olivia Cheng, Dianne Doan, Dean Jagger, Langley Kirkwood, Maria-Elena Laas, Hoon Lee, Christian McKay, Dustin Nguyen (también dirigió el episodio 6), Miranda Raison, Chen Tang , Joe Taslim, Jason Tobin, Joanna Vanderham, Tom Weston-Jones y Perry Yung.

La segunda temporada de Warrior fue producida para Cinemax por Perfect Storm Entertainment, Tropper Ink Productions y Bruce Lee Entertainment; creada y producida por Jonathan Tropper. Justin Lin, Danielle Woodrow y Andrew Schneider fueron productores ejecutivos en nombre de Perfect Storm Entertainment. Shannon Lee fue productora ejecutiva de Bruce Lee Entertainment. Producido ejecutivo por Brad Kane y Richard Sharkey y co-productor ejecutivo por Kenneth Lin, Evan Endicott y Josh Stoddard.

«Falling», película dirigida y protagonizada por Viggo Mortensen, en Movistar Estrenos

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Falling - Movistar Estrenos
"Falling" es el debut en al dirección de Viggo Mortensen

Viggo Mortensen dirige y protagoniza «Falling», que ha pasado por los festivales de cine más prestiogosos, y que hoy jueves 15 de abril, llega a Movistar Estrenos.

El actor Viggo Mortensen debuta como director con este drama en torno al choque entre el mundo del protagonista, John, un hombre maduro que vive en el sur de California junto a su marido y a la hija de ambos, y el de su padre, Willis, un granjero conservador, tradicional, homófobo y xenófobo que está perdiendo el contacto con la realidad.

Alternando presente y pasado, la película cuenta la relación de los dos hombres desde el nacimiento del hijo, con Lance Henriksen dando vida al padre anciano, Sverrir Gudnason como el joven Willis y el propio Viggo Mortensen interpretando al John adulto.

Nominada al Goya 2021 a la mejor película europea y ganadora del premio Sebastiane a la mejor cinta LGTBI en el Festival de Cine de San Sebastián de 2020, Falling cuenta también con las interpretaciones de Terry Chen, Laura Linney y Hannah Gross.

«La Luz De Los Jedi», tercer título de «Star Wars – The High Republic», llega el 5 de mayo

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Luz de los Jedi - Planeta Cómic
"Luz de los Jedi" es la tercera entrega de "Star Wars: The High Republic"

«Star Wars: The High Republic» es una iniciativa literaria, una serie de novelas y cómics para todas las edades con historias originales que tienen lugar 200 años antes de La Primera Orden, antes de El Imperio o incluso antes de «La Amenaza Fantasma».

El 5 de enero de este año se anunció el lanzamiento de los 5 títulos de The High Republic en Estados Unidos y su llegada a Europa a lo largo de 2021 con la promesa de convertirse en uno de los pilares de la franquicia Star Wars. De la mano de Planeta Comic llega a España el tercer libro, La luz de los Jedi (376 páginas, 22€) de Charles Soule, que estará a la venta el 5 de mayo.

Sinopsis

La edad dorada. Los intrépidos exploradores del hiperespacio expanden La República hacia las estrellas más lejanas. El mundo crece bajo el benevolente liderazgo del Senado y la paz reina, reforzada por la sabiduría y fortaleza de la reconocida orden de los usuarios de la Fuerza conocidos como los Jedi. Los libres ciudadanos de la galaxia confían la habilidad de los Jedi para hacer frente a cualquier tormenta, pero incluso la luz más brillante puede esconder una sombra y muchas tormentas podrían desafiar cualquier tipo de entrenamiento.

Cuando una insólita catástrofe en el hiperespacio rompe en pedazos una nave, la oleada de metralla emergente del desastre amenaza todo el sistema. Los Jedi aparecen en escena a la primera llamada de socorro. Sin embargo, el alcance de la emergencia puede poner al límite incluso a los Jedi. Mientras el cielo se rompe y la destrucción amenaza la alianza pacífica que han ayudado a construir, los Jedi deben confiar en la Fuerza para enfrentarse al hecho de que un mínimo error podría costar billones de vidas.

Mientras los Jedi batallan de forma valiente contra la calamidad, algo crece tras los límites de la República. El hiperespacio es mucho más siniestro de lo que los Jedi pudieran imaginar. Una amenaza, lejos de la luz, se esconden en la oscuridad un secreto que podría infundir miedo hasta a un corazón Jedi.

El Autor

Charles Soule es un novelista, escritor de comics, músico y abogado afincado en Brooklyn, Nueva York. Entre sus novelas se incluyen El Año del Oráculola y Anyone: La Novela. Cuando trabajaba para DC y otras publicaciones, es conocido por haber escrito Daredevil, She-Hulk, Muerte de Wolverine, comics de Star Wars o Marvel Comics (Darth Vader, Poe Dameron y Lando, entre otros) así como series propias como Palabras Malditas con Ryan Browne y Carta 44 con Alberto Jiménez Alburquerque.

Disney+ presenta las primeras imágenes de «Launchpad»

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Launchpad - Disney+
"Launchpad" es una colección de cortometrajes de acción real, obra de una nueva generación de creadores

Disney+ ha presentado el tráiler de la temporada inaugural de «Launchpad», una colección de cortometrajes de acción real, obra de una nueva generación de creadores. Los seis cortometrajes estarán disponibles en exclusiva Disney+ el 28 de mayo.

Los creadores, todos procedentes de entornos subrepresentados, fueron seleccionados entre más de 1.100 candidatos en Estados Unidos y tuvieron la oportunidad de compartir su perspectiva y visión creativa con público de todo el mundo. A cada realizador se le asignó un mentor de las distintas divisiones de la compañía entre ellas Disney+, Lucasfilm, Marvel Studios, Pixar, Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Studios Motion Picture Production.

El objetivo de Launchpad de Disney es diversificar el tipo de historias que se cuentan y dar oportunidades a quienes no las han tenido hasta ahora. Estos seis primeros cortometrajes para Disney+, inspirados en la propia vida, se basan en el tema «Descubrir«.

Las candidaturas para la segunda temporada de Launchpad de Disney, que se basará en el tema «Conexión», se aceptarán a partir del 10 de mayo de 2021 con la nueva incorporación de guionistas: https://launchpad.disney.com/

Mahin Ibrahim, Director de Diversity & Inclusion, Market, que supervisa el programa Launchpad, ha declarado: «Este primer grupo de cortometrajes de estos seis realizadores talentosos nos ha dejado boquiabiertos. Son conmovedores y entretenidos, y todos ellos dan a conocer una perspectiva única sobre la vida en Estados Unidos en la actualidad y sobre lo que aprendes sobre ti y sobre los demás cuando decides seguir tu propio camino. Me entusiasma la idea de compartirlos con vosotros, y espero dar la bienvenida a un nuevo grupo de realizadores de otras minorías para la siguiente temporada de Launchpad de Disney.”

  1. American Eid, escrito y dirigido por Aqsa Altaf.

Ameena, una inmigrante paquistaní musulmana, se despierta el día del Eid (fiesta de la ruptura del ayuno) y se da cuenta de que tiene que ir a la escuela. Está triste y echa de menos su casa, pero se embarca en una misión para hacer del Eid un día festivo en las escuelas públicas. Esta misión le permitirá volver a conectar con su hermana mayor e integrarse en su nuevo hogar, al mismo tiempo que ese nuevo hogar la acepta a ella.

Los productores son Leslie Owen y Steak House; Los productores ejecutivos son Julie Ann Crommett, Mahin Ibrahim, Alyssa Navarro, Chris Caraballo, Jason Alvidrez, Adam Nusinow, Mary Coleman, Nicole Grindle y Vanessa Morrison.

  1. Dinner is Served, dirigido por Hao Zheng, escrito por G. Wilson & Hao Zheng.

Un alumno chino que estudia en un internado de élite de EE.UU. se da cuenta de que la excelencia no es suficiente cuando se presenta para ocupar un puesto de liderazgo que ningún otro estudiante extranjero ha solicitado.

Los productores son Shincy Lu y Steak House; Los productores ejecutivos son  Julie Ann Crommett, Mahin Ibrahim, Alyssa Navarro, Chris Caraballo, Jason Alvidrez, Adam Nusinow, Jessica Virtue y Rachel Yeung.

  1. Growing Fangs, escrito y dirigidopor Ann Marie Pace.

Val García, una adolescente mexicano-estadounidense que es mitad humana/mitad vampira, se ha visto obligada a mantener su identidad en secreto para ambos mundos. Pero cuando su mejor amiga humana aparece en su escuela infestada de monstruos, tiene que enfrentarse a su verdad, a su identidad y a sí misma.

Los productores son Genevieve Faye, Melody Sandoval y Steak House; Los productores ejecutivos son Julie Ann Crommett, Mahin Ibrahim, Alyssa Navarro, Chris Caraballo, Jason Alvidrez, Adam Nusinow, Osnat Shurer y Halima Hudson.

  1. The Last of the Chupacabras, escrito y dirigido por Jessica Mendez Siqueiros.

En un mundo donde la cultura casi ha dejado de existir, una solitaria joven mexicano-estadounidense que lucha por conservar sus tradiciones, invoca, sin saberlo, a una criatura oscura y antigua para que la proteja.

Los productores son Nicole Crespo y Steak House; Los productores ejecutivos son Julie Ann Crommett, Mahin Ibrahim, Alyssa Navarro, Chris Caraballo, Jason Alvidrez and Adam Nusinow.

  1. Let’s be Tigers, escrito y dirigido por Stefanie Abel Horowitz.

Avalon no ha asimilado todavía la pérdida de su madre. Pero una noche, tiene que cuidar a un niño de cuatro años y va a encontrar más consuelo de lo que jamás habría imaginado.

Los productores son Sydney Fleischmann y Steak House; Los productores ejecutivos son Julie Ann Crommett, Mahin Ibrahim, Alyssa Navarro, Chris Caraballo, Jason Alvidrez, Adam Nusinow y Grant Curtis.

  1. The Little Prince(ss), escrito y dirigido por Moxie Peng.

Gabriel, un niño chino de 7 años al que le encanta el ballet, se hace amigo de Rob, otro alumno chino de la escuela. Pero el padre de Rob decide intervenir cuando sospecha del comportamiento femenino.

Los productores son Carver Diserens y Steak House; Los productores ejecutivos son  Julie Ann Crommett, Mahin Ibrahim, Alyssa Navarro, Chris Caraballo, Jason Alvidrez, Adam Nusinow, Sarah Shepard y Karen Chau.

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Atentos a «La Guardia», la serie inspirada en la saga literaria «Mundodisco»

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La Guardia - Movistar+
No es fácil diferenciar a los delincuentes de quien tiene que detenerlos.

Poco a poco van llegando nuevas y frescas propuestas, en el caso que nos ocupa, «La Guardia» a Movistar Seriesmanía el 16 de Abril. En los primeros cinco minutos pasarán tantas cosas que puede provocar devoción absoluta o todo lo contrario. Pero si eres aficionado a historias post-apocalípticas, nuevos mundos y fantasía basados en la saga literaria «Mundodisco» has encontrado un posible nuevo motivo de enganche.

La Guardia - Movistar+Con un claro protagonista, el capitán de La Guardia, asistiremos a su encuentro literal con la muerte, con capucha negra y guadaña incluidas. En esta primera entrega, conoceremos como ha llegado hasta allí, y de paso, con algún flashback dentro de flashback, nos contarán su historia.

En este mundo plagado de delincuentes, La Guardia lleva muchos años luchando contra todo tipo de crímenes. Pero si no puedes vencer a tu enemigo únete a él. Por lo que tras más de 20 años los delincuentes se han organizado en gremios. Se puede cometer casi todo tipo de delito dejando su recibo correspondiente tras un trabajo bien hecho. Si perteneces al gremio de los asesinos, no se investigará el caso si has dejado tu recibo debidamente cumplimentado.

Ante este panorama los pocos agentes de la ley que quedan en La Guardia, tienen pocas cosas que hacer salvo matar el tiempo cazando al pichón. Tras una inmersión callejera como si estuviésemos en Blade Runner, aparece un caso relacionado con el capitán y su pasado. Servirá para ir presentando a los llamativos personajes de este peculiar universo. Todo con desfachatez e ironía bien llevadas. Uno tarda en darse cuenta que es una producción británica de la BBC, desarrollada para BBC América.

Teniendo en cuenta el buen sabor de series británicas como Years and Years, Black Mirror o la ya demasiado lejana Sherlock, parece que apuestan sobre seguro. Además tiene como protagonista a un secundario de Juego de Tronos, Sam Vimes, el que fuera miembro de la hermandad sin estandartes, el espada llameante Beric Dondarrion. De hecho también tiene algún dragón, por lo que hay varias coincidencias con la serie que todavía anda buscando sucesora. Otra similitud es un piloto en el que hay demasiada información, que para los lectores de la saga de Terry Pratchett será oro puro, pero para los no iniciados cuesta algo más seguir esas pinceladas que dan un valor añadido.

De hecho en ningún momento nos dicen que estamos ante un mundo plano sostenido por cuatro elefantes que a su vez se apoyan sobre el caparazón de una tortuga, dentro de un conjunto de universos paralelos,  ….¡Boom! Tu cabeza habrá explotado salvo que seas lector de Pratchett. Con esta información se genera más interés, pero habrá que esperar a como incluyen todo eso dentro de la trama de una manera atractiva. Aquí no hay una escena final tipo «Las cosas que tengo que hacer por amor”, que en mi caso es lo que generó el interés para seguir viendo Juego de Tronos. Por lo que para los no lectores, se queda un poco coja.

Inevitable acordarse, por su socarronería, de esas nuevas series tipo The BoyS o The Umbrella Academy, y pensar que estás dentro del universo Marvel al ver al compañero del capitán, que parece sacado directamente de Thor: Ragnarok, otra muestra de humor llevado al extremo. Pero también encontraremos paralelismos con Los nuevos mutantes y la cazapalomas, o Frozen y el nuevo agente criado por unos enanos siendo él humano. Lo más original es la desaparición de los géneros, donde a personajes masculinos se les llama en femenino y viceversa. Pinceladas de todo lo que podremos encontrarnos en este Mundodisco, y su principal metrópoli Ank-Morpork.

Apple Original Films y Skydance Animation anuncian el exquisito cortometraje de animación «Blush»

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Blush - Apple TV+
El corto debut de Apple/Skydance está escrito y dirigido por el cineasta ganador del Emmy Joe Mateo

De la mano de Apple Original Films y Skydance Animation llega «Blush», el precioso primer cortometraje que da comienzo a una larga colaboración para ofrecer películas y series animadas, innovadoras y de calidad cinematográfica, en más de 100 países en Apple TV+.

Blush sigue el viaje de un astronauta-hortelano que se queda varado en un planeta enano desolado, y sus posibilidades de sobrevivir tras este «naufragio». Cuando una etérea presencia le visita, el viajero solitario descubre la alegría de empezar una nueva vida y se da cuenta de que el universo le ha enviado una increíble salvación.

El corto debut de Apple/Skydance está escrito y dirigido por el cineasta ganador del Emmy Joe Mateo (Prep & Landing, Big Hero 6), y comparte la historia profundamente personal del autor de curación, esperanza y esos momentos innegablemente humanos en los que el amor nos salva. Mateo desarrolló Blush junto al departamento de animación de Skydance. El cortometraje está producido por Heather Schmidt Feng Yanu (Toy Story, la trilogía Cars) y tiene producción ejecutiva del ganador del Oscar® John Lasseter (Toy Story”, Monstruos S.A., Cars) . Blush se une a las esperadísimas películas de Apple/Skydance Luck y Spellbound y a la serie animada The Search for Wondla. Próximamente, se anunciarán más títulos de películas y series fruto de esta colaboración.

Blush llega tras la reciente nominación al Oscar® al mejor largometraje animado para Wolfwalkers, la nueva película de los directores Tomm Moore y Ross Stewart, ya nominados al Oscar®  en dos ocasiones anteriores.

Las películas y series creadas y producidas por Skydance Animation se estrenarán como parte de los Apple Original Films, que ya incluyen la nominada al Oscar® Greyhound: Enemigos bajo el mar; la nominada a los Critics Choice Awards Palmer; La nominada al Globo de Oro y a los Critics Choice On The Rocks; la ganadora de dos Critics Choice Documentary Awards y ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance Boys State; y la nominada al Critics Choice Documentary Award Fireball: Visitantes de mundos oscuros.

Skydance Animation es una división de Skydance Media de David Ellison, liderada por John Lasseter (Jefe de Animación) y Holly Edwards (Presidenta de Skydance Animation).

«El triángulo de Sternberg», estreno en #0 de Movistar+

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El triángulo de Sternberg
El triángulo de Sternberg, siguiendo la teoría del triángulo de Sternberg, este nuevo programa original de Movistar+ muestra seis historias de amor en pandemia y captura la confianza y cercanía de los protagonistas.

Estreno el jueves 15 de abril a las 22:00h en #0 y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

El psicólogo estadounidense Robert Sternberg habla de amor como una relación interpersonal basada en tres ejes: intimidad, compromiso y pasión. En pandemia, estos puntos de unión se han redefinido, aunque el amor con todas sus variantes y superando dificultades ha sido el sustento para salir adelante y superar las adversidades.

El triángulo de Sternberg es un programa original de Movistar+ que se adentra en seis historias de amor que han tenido que adaptarse a las nuevas circunstancias surgidas en el último año. Bodas canceladas, distancia, diversidad o amor a la familia, son algunos de los temas que se abordan en esta producción.

Para escenificar la teoría del triángulo de Sternberg y ante las miradas de sorpresa de los vecinos de Turégano (Segovia), se colocó un enorme triángulo luminoso durante la producción del programa.

La actriz Lola Herrera pone voz a estas historias de amor en tiempos de pandemia. A través de su narración, que sirve como hilo conductor, se entrelazan bonitos relatos dando sentido a la conexión entre el pueblo y la teoría del amor de Sternberg.

Los protagonistas

– María y Elvira: una historia de amor y amistad duraderos. María y Elvira tienen 94 y 100 años respectivamente y son amigas desde hace 30. Pasan las mañanas jugando a las cartas y bebiendo un vasito de coñac. Se tienen la una a la otra y no dejan pasar un solo día sin estar juntas, solo dejaron de hacerlo durante el confinamiento.

– Alba y Dani: una pareja de A Coruña que tenían prevista su fecha de boda el  14 de marzo de 2020 y no pudieron hacerlo.

– Karol y Eric: el confinamiento es lo que les impulsó a vivir juntos en un caserío del País Vasco, con el hijo adolescente de Carol. Antes de la pandemia no se decidían a dar el paso​ y esta situación les brindó la oportunidad de probar.

– María Sanmiguel y su madre María José: su padre superó 3 tipos de cáncer pero falleció por COVID. María le ha dedicado una obra de teatro documental junto con su madre.

– Nicco: un chico italiano que vive en Barcelona y conoce a una chica antes de la pandemia. Durante el confinamiento buscaron las formas legales de verse. Cuando se normalizó la situación la relación se rompió porque perdieron la emoción de hacer algo prohibido.

– Indira y Gisele: dos chicas que se conocieron en Sevilla antes del confinamiento. Gisele volvió a su país, Perú, y desde entonces no se han podido reencontrar. Viven un amor a distancia, y aún no se han dado nunca un beso. Ahora están a la espera de los permisos para que Gisele pueda volver a Sevilla.

El triángulo de Sternberg es una producción original de Movistar+ en colaboración con La Manchester.