l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona
Reforzando su compromiso con la libertad creativa, l’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona, presenta una programación que combina la experimentación formal, la investigación artística y una mirada crítica sobre el presente. Fiel al espíritu de continuidad y apoyo a los autores y autoras que ya han formado parte del festival, esta edición reúne cineastas que regresan con nuevos proyectos junto a voces emergentes que se incorporan por primera vez. Buena parte de estas propuestas podrá verse en Cataluña por primera vez.
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) vuelve a ser la sede principal de la propuesta, que celebrará su 32ª edición del 13 al 23 de noviembre, y que también tendrá como escenarios la Filmoteca de Catalunya y los cines Maldà y Zumzeig. Además, una parte de la programación podrá verse en línea en la plataforma Filmin durante el mes de enero de 2026.
Oficial internacional
La Sección Oficial de Largometrajes Internacionales de l’Alternativa reúne una selección de diez películas que exploran, desde lenguajes y geografías diversas, los límites del cine contemporáneo.
Entre los seleccionados, cuatro cineastas repiten presencia en l’Alternativa: Nicolás Pereda, de quien el año pasado se presentó una retrospectiva exhaustiva, vuelve a la competición con Cobre, una obra minimalista y austera en la que combina su característico realismo con toques de absurdo, y donde vuelve a denunciar la manera en que el audiovisual mexicano representa la violencia de su sociedad.
También repite Nastia Korkia, que compitió en l’Alternativa 2022 con el documental GES-2 y ahora debuta en la ficción con Short Summer, una suerte de diario cinematográfico desde la mirada protegida e inocente de la infancia, donde muestra cómo el miedo y el conflicto se infiltran lentamente en la vida cotidiana.
Por su parte, Lee Anne Schmitt, que participó en l’Alternativa 2009 con California Company Town, compite ahora con Evidence, donde entrelaza una historia familiar con la crítica al capitalismo y el análisis del movimiento neoconservador en Estados Unidos, así como el impacto de la economía empresarial en nuestra idea de los cuidados e incluso de la familia.
Y, finalmente, destaca el muy esperado regreso de Pedro Pinho, ocho años después de obtener el premio a mejor película con A Fábrica de Nada. Presenta O Riso e a Faca, una lúcida reflexión sobre las condiciones del poscolonialismo y las nuevas formas de poder que atraviesan las relaciones Norte-Sur.
El colonialismo también está presente en Monikondee,, firmada por los documentalistas Lonnie van Brummelen, Siebren de Haan y el director teatral Tolin Alexander, una combinación de cine observacional y narración participativa en estrecha colaboración con las comunidades filmadas, que aborda la resiliencia ante la alteración de las culturas y los ecosistemas y revela los impactos del extractivismo y el capitalismo.
Con Duas vezes João Liberada, Paula Tomás Marques construye una contrahistoria queer que legitima la existencia de cuerpos disidentes, basada en juicios inquisitoriales y en las propias vivencias del equipo.
Monólogo colectivo, de Jessica Sarah Rinland, investiga las relaciones entre ciencia, naturaleza y memoria para cuestionar los sistemas coloniales de los zoológicos en sus orígenes y las zonas grises de su función actual.
El cuerpo también es protagonista en La limace et l’escargot, dirigida por Anne Benhaïem, que combina una ficción mínima y luminosa con momentos de conversación improvisada, donde los gestos cotidianos y los cuerpos limitados se convierten en materia filosófica y poética.
La reconocida Charlotte Rampling protagoniza l’Ancre, de la debutante Jen Debauche, que ofrece una poética meditación sobre la psicosis y la necesidad de recuperar la propia narrativa, situando en el centro la experiencia de quienes han pasado por episodios psicóticos.
Y la sección se cierra con Partition, de la cineasta y antropóloga Diana Allan, que fusiona material de archivo de la ocupación británica en Palestina (1917–1948) con grabaciones de audio de refugiados palestinos en el Líbano, para trazar las líneas de continuidad que deja el desplazamiento.
Y, en Oficial Cortometrajes Internacionales, una selección de 23 cortometrajes internacionales programados alrededor de tres sesiones.
En la sesión Sociales, encontramos los cortometrajes de Pascal Viveros y Luciana Merino (Al sol, lejos del centro), Armagan Uslu-Biet (Stitch Allowance / Marge de Suture), Cecilia Araneda (Lessons on Flight), Mourad Ben Amor (Bamssi), Yoriko Mizushiri (Ordinary Life, Futsu no Seikatsu), Ataka51 (Hymn of the Plague), Andrea Márquez (Unas bolitas de mercurio) y Martín Baus (Abajo y a la izquierda).
