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noviembre de 2010Valoración final del II Festival de Series

Por segundo año consecutivo el Circulo de Bellas Artes de Madrid ha sido el lugar elegido para celebrar el Festival de Series de Madrid organizado por Digital+, con la colaboración de sus canales temáticos de entretenimiento. Como ya ocurrió el año pasado, Mundoplus.tv ha estado muy presente en este evento, y se ha hecho eco a través del blog del especial del festival y de Facebook y Twitter de todo lo que ha sucedido minuto a minuto en el Festival de Series.

Ahora, con la perspectiva que da la semana transcurrida tras su finalización llega la hora de hacer balance desde nuestro punto de vista de todo lo sucedido durante estos cuatro días, qué estuvo bien y mereció la pena, qué fallo, y qué mejorar de cara a una tercera edición del Festival.

En Positivo
En general, nuestra nota global al Festival, al igual que el año pasado es de un 9. Como todos sabéis, no nos va la condescendencia y cuando tenemos que criticar algo lo hacemos, sin embargo como ya ocurrió el año pasado la organización del evento ha sido casi perfecta, gracias sobre todo a la ilusión y a la dedicación de la gente que hay detrás del Festival.

Vamos poco a poco analizando los distintos eventos que a lo largo de los 4 días se han dado cita en el Festival.

El Lugar

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El sitio ya era conocido por todos los que ya asistimos el año pasado y fue todo un descubrimiento para los nuevos. Esta vez la disposición de los espacios se ha hecho mucho mejor que el año pasado. Se eliminó la zona de promoción de los canales, y sustituyéndola por fotos a tamaño natural de los personajes más carismáticos de las series de cada canal y que se repartían por todas las zonas del Festival en el denominado salón de baile del Circulo de Bellas Artes.

Un diez por la zona de descanso que permitía charlar, tomar algo entre evento y evento y con el añadido de disponer de conexión wifi gratuita para que los medios como Mundoplus.tv pudiéramos actualizar en tiempo real lo que ocurría en el Festival. Muy interesante también la presencia de un espacio dedicado a las series, el merchandising, los DVD de la mano de FNAC, que era uno de los patrocinadores del Festival y que permitía al asistente tener algo que hacer si no estaba asistiendo a ningún visionado o Taller.

También se mejoro en la distribución de los espacios al tener disponibles dos lugares distintos dentro del Círculo para los visionados y los talleres. En la segunda planta, en el Teatro Fernando de Rojas y en la planta baja el cine del Circulo. Como punto negativo, estaba escasamente señalizado y resultaba confuso encontrar la sala.

Lo peor, porque no aportaba demasiado a las personas que fueran simplemente a ver que era el Festival de Series, por un lado la exposición de la historia de la televisión. Un lugar muy escondido, y que en sí, una vez visto no servía al asistente ocasional para quedarse en el lugar. Además, muchos de los objetos no tenían ninguna relación con la televisión, y parecía que se trataba de una exposición de objetos antiguos sin ninguna temática. El otro lugar desaprovechado aunque esta vez más visible fue el "El Hogar de Digital+", en el que se supone se pretendía mostrar las virtudes del iPlus y conseguir abonados para la plataforma. La soledad de la comercial durante casi todo el evento fue desoladora.

Un gran fallo respecto al año pasado fue la ausencia de actividades en el interior del edificio que mantuvieran el interés de los que por allí se pasaban previo a los visionados o talleres. El año pasado había eventos con gran popularidad como un croma que permitía sacar una foto junto a los protagonistas de varias series mediante un proceso informático. Fuera de los eventos programados, se respiraba poca vida en el Festival.

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La Inauguración

Posiblemente lo más decepcionante de todo el Festival. Se inició con un monólogo de Juan Solo sobre las series de televisión, que no fue otra cosa que una sucesión de chistes encajados con calzador en un débil hilo argumental que sustentaba su monólogo. Además, se quedó "Solo", como su apellido, ya que apenas nadie le hacía caso.

El siguiente momento que debería hacer pensar a los organizadores quién inaugura el evento de cara al año que viene fue Jose Coronado, que hasta hizo parecer a la sosa Ana García Siñériz, presentadora del año pasado, alguien gracioso y jovial. La intervención de Coronado, además de pasar desapercibida, parecía totalmente improvisada. El actor se dedicó a leer una serie de papeles que llevaba en la mano y que parecía que era la primera vez que se enfrentaba a ellos viendo el poco entusiasmo y gracia con lo que los leyó.

No por el hecho de traer a alguien conocido está todo solucionado. Quizá el año que viene debería cuidarse más esta parte que deja mal sabor de boca nada más empezar.

Los Talleres

Como ya ocurrió el año pasado, los talleres han sido las grandes estrellas del Festival. Para evitar lo sucedido en la primera edición se decidió con buen criterio pasar los talleres al teatro Fernando de Rojas. Y además, debido a la colaboración con la Facultad de Comunicación de la Universidad Complutense de Madrid, los dos primeros talleres se celebraron en el Salón de Actos de la Facultad.

Este año no contábamos con el Taller de doblaje organizado por Cosmopolitan TV, uno de los de mayor éxito en la edición pasada, pero hubo otros que los sustituyeron con gran acierto, aunque otros no tanto. El que quizá tuvo más éxito fue el organizado por Paramount Comedy, en el que el canal se autopromocionaba como ventana de los mejores nuevos cómicos de este país y en el que reivindicaba sus ya diez años en el espectro televisivo español. Fue un taller divertido y ameno gracias a la presencia de algunos de los cómicos que se dieron a conocer en el canal como Alex O?Doherty o Raúl Cimas.

El tema de la promoción como buen Festival, en este caso de series y con el auge de la producción propia, contó con la presencia de Canal+ y TNT que presentaron dos de sus nuevas series, ¿Qué fue de Jorge Sanz? de David Trueba y "Todas las mujeres" de Mariano Barroso.

Muy interesante como siempre el taller de autopromoción y marketing en la Complutense, y como ocurrió en la primera edición, algunos representantes de canales realmente lo prepararon. Otros quizá por la inexperiencia, no supieron cómo hacerlo o no se lo tomaron en serio. Esta vez todos los canales tuvieron su oportunidad para presentar sus promos y sus técnicas de marketing para dar a conocer sus series. Lo peor, la escasa presencia de estudiantes al taller, algo que no se explica estando implicado el propio Decanato de la Facultad y el tremendo frío del Salón de Actos.

El taller organizado por Cosmopolitan TV este año, "Las mejores series para chicas", fue de nuevo un éxito, tanto por los ponentes, como por la presencia de las cheerleaders del Barcelona Regal.

Visionados

El tema de los visionados como ya comentamos el año pasado ha tenido sus momentos buenos y malos. En lo bueno tenemos como siempre la posibilidad de ver las series en pantalla grande y en Alta Definición en su mayoría, y en versión original subtitulada. Esta vez además contábamos con la ventaja de que se habían distribuido los visionados tanto en el Teatro como el cine del Circulo, aunque en este caso la señalización y promoción del lugar era nula para los que no fueran directamente informados por los miembros del Festival.

La asistencia a los visionados fue dispar, dependiendo del horario y del interés suscitado por la propia serie. Entre los grandes éxitos, "Boardwalk Empire", la serie HBO producida por Martin Scorsese y que Canal+ estrenara el próximo 13 de diciembre. También triunfó y con creces, "Sherlock", la serie británica que pone al día al mítico personaje literario y que veremos a partir del 21 de noviembre en TNT.

En cuanto a lo malo, ya hemos contado que los horarios no siempre fueron los mejores. Los grandes perjudicados fueron sobre todo Syfy y Calle 13, que vieron como sus pases iban a horas bastante intempestivas. Lo más sangrante se vivió en el Taller de Producción Original, que tras la presentación de Fraser Robinson y la fallida emisión del tráiler de "The Walking Dead" por parte de FOX, quedaron para el final las series de Calle 13 (Sulllivan) y Syfy (Haven) finalizando los visionados pasadas la una de la madrugada.

La asistencia a los visionados como decimos fue dispar según los horarios y la expectación sobre la serie ofrecida. Quizá este año se notó que el nivel de las series no era demasiado elevado, y en algunos casos parecían simples rellenos.


Resumiendo

Como decíamos, la sensación este año ha sido mejor que la del año pasado. El homenaje a "Perdidos" ha sido tal vez el evento mas significativo del Festival junto a las jornadas matutinas dedicadas a los niños, con estrella infantil incluida de la mano de Lucia Gil.

Imagen De cara a la promoción seguimos pensando que la repercusión no ha sido la esperada. Es cierto que la inauguración, y eventos puntuales tuvieron importante presencia de público, y sin olvidar que las mañanas del sábado y el domingo contaron con la presencia de decenas de niños con sus padres para los eventos organizados por los canales infantiles. Este año sí hemos contado con la presencia de alguna figura conocida como Néstor Carbonell de Perdidos o Jonathan Ames, el creador de "Bored to Death".

Imagen Los visionados fueron como el año pasado fueron correctos pero creemos que no se promocionaron de forma optima y salvo casos puntuales como "Boardwalk Empire" o "Sherlock" no contaron con el apoyo masivo del público.

Imagen El recinto esta vez s5 estuvo bien organizado y salvo las excepciones de la exposición o El Hogar de Digital+, la distribución fue buena aunque si fallo el tema de la ambientación que en ocasiones era demasiado frío porque fuera del Teatro o el cine si estabas en el salón de baile esperando al siguiente evento solo podías estar sentado en el Central Perk o echar un vistazo a la tienda de la Fnac.

El Festival un 10. La organización un 9, y los eventos, compensando unos con otros, un 7. De nuevo echamos en falta mayor promoción, una pena que el pasacalles de Treme no pudiera realizarse. Falto ambientación en el lugar de celebración del Festival para los momentos de intermedio y en los que no había talleres o visionados. También echamos de menos esa ambientación de series al estilo que se realizo el año pasado con "Los Tudor" o "Mad Men". Sin embargo, a pesar de algunos peros, esperamos con ganas la tercera edición del Festival.

octubre de 2010"Hellcats", la serie de estreno de Cosmopolitan TV

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Tras el taller de "series para chicas" llegó el turno de los visionados de Cosmopolitan. "Cougar Town" y "Gossip girl", ya conocidas por el gran público, acompañaron al estreno de "Hellcats".

Para presentar este estreno el Festival contó con la presencia de las Dream Cheers, las cheerleaders del equipo de baloncesto del F.C. Barcelona que animaron así el pase previo de "Hellcats".

La serie gira entorno a Martí, una estudiante de Derecho que tras ver como le es retirada la beca para estudiar en la Universidad no tiene otra elección que buscar una nueva vía por la cual acceder a una nueva beca. La única alternativa parece ser la de unirse al club de animadoras del equipo de fútbol y aquí comienza la historia.

Martí hace valer sus entrenamientos en gimnasia para asombrar a todos en las pruebas de selección que tienen lugar para formar parte de las "Hellcats", consiguiendo incluso que Savannah (interpretado por la cantante Ashley Tisdale), capitana de las cheerleaders y con la que no comenzó con buen pie, se rindiese ante su talento.

Podríamos decir que "Hellcats" intenta de algún modo aprovechar el tirón y el éxito que los concursos de baile en televisión han ido cosechando estos últimos años. Como ejemplo tenemos el programa de Cuatro "Fama" o America's Best Dance Crew en Estados Unidos y que emite MTV España.

La serie hace un guiño a la película "A por todas" así como a "Héroes, a través de su conocida frase "Salva a la animadora, salva al mundo".

Este piloto de "Hellcats" no perdió el ritmo en ningún momento y salvando las diferencias se podría decir que el baile es a "Hellcats" lo que las canciones son para "Glee". Ambas series se centran en un mundo competitivo en el que diferentes alumnos se ven inmersos en una continua lucha conseguir su máximo prestigio, al mismo tiempo que esquiban los problemas del mundo que les rodea.

Estrenada el mes pasado en los Estados Unidos, se ha convertido en un éxito de audiencia y llegará a nuestro país a lo largo del 2011 de la mano del canal. La cadena que la emite en Estados Unidos, The CW, ha anunciado recientemente la compra de nuevos capítulos, lo que supone que, en principio, su primera temporada constará de 22 episodios.

octubre de 2010Las mejores series para chicas

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El último taller del festival celebrado el domingo 24, tuvo como protagonista a las series que en los último años han se han dirigido hacia un target expresamente femenino. Alberto Lafuente, director de marketing y on air de Cosmopolitan TV, fue el encargado de realizar un exhasutivo repaso a estas series exhibiendo a su vez claros ejemplos de cómo el roll femenino o la moda pueden tener un gran peso, no sólo en la serie, sino repercutir también fuera de ella hasta el punto de convertirse en modelos a seguir por su público.

Alberto se encontraba en primer lugar acompañado de Ana María Mari (actriz de doblaje ? Niki Sander en "Héroes", Carrie Bradshaw en "Sexo en Nueva York"), Marisol Farré (guionista de Cuéntame) y Graciela Cancio (experta en series) que ofrecieron su opinión desde su punto de vista profesional.

La primera mitad del taller mostró las series que, dentro del mismo género, han buscado de un modo u otro atraer la atención del público femenino. Se inició este repaso con las series de médicos (Urgencias, Sin cita previa, House, Anatomía de Grey, Hospital Central, MIR, Diario de una doctora, Hawthorne, Nurse Jackie?) y se mostró como los médicos protagonistas se han convertido en objeto de deseo de muchas seguidoras. ¿A qué mujer no le gustaría ponerse en manos de George Clooney o House?...¿House?. Sí, a muchas mujeres no sólo les atrae el físico de los hombres sino también su roll o influencia dentro de la sociedad.

En cuanto a las series de abogados (Ally McBeal, Juez Amy, Fiscal Chase, Diarios y perjuicios, Acusados?) vemos como poco a poco la mujer ha pasado de un segundo plano a ser la protagonista del argumento, hasta el punto de delegar al marido a un segundo plano como ocurre en la serie The Goodwife.

La charla continuó con más ejemplos y tocaba hablar de las supermujeres (Alias, Bionic Woman, Crossing Jordan, Dark Angel, Doll House, Painkiller, Terminator Salvation, Nikita?). Las protagonistas de las series de este género tienen un denominador común; a todas les gusta la acción y ninguna es española. ¿Nos podemos imaginar como seríe la supermujer española?. La respuesta quedó en el aire.

Alberto Lafuente comentó que no es raro encontrarse dentro del argumento de este tipo de series situaciones en las que ?todos se lían con todos? por lo que también es indispensable la figura del seductor. Por otro lado, todas estas series tienen argumento que se prolongan a lo largo de cada temporada pero al mismo tiempo se resuelven casos en cada uno de los capítulos.

Las series de vampiros, tan de moda últimamente, no podían faltar en este repaso. Buffy, Angel, Crónicas vampíricas o True Blood son los ejemplos de cómo con el tiempo la figura del vampiro ha dado un giro de 360 grados y ha pasado de ser un ser indeseable (se recordó a Nosfertatu) a tener una imagen mucho más atractiva con actores guapos y jóvenes . Se recalcó el echo de que en este género la mujer siempre encarna el papel de humana.
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Finalizando con los géneros se enumeraron las series que giran su argumento entorno a lo sobrenatural. Series como Entre fantasmas, Medium, Fringe, Embrujadas, Eastwick o Supernatural o son series que muestran a mujeres que luchan por entender los fenómenos paranormales o tienen en su reparto a chicos, como no, siempre atractivos para deleite de las chicas y es que no son pocas las chicas que han se seguido alguna de estas series simplemente por ver en su pantalla a alguno de los actores.

Un último grupo engloba las series creadas para las mujeres como son Cougar Town, Sexo en Nueva York, Mujeres desesperadas, Cahsmere Mafia, Mujeres de Manhatan, Pretty little liars, One Tree Hill, Beautiful people, Las chicas Gilmore, Kath & Kim, Betty, Gossip girl? pero ¿Qué tienen en común todas ellas?.

En primer lugar cada serie tiene diferente tipos de personajes con el único fin de empatizar con el público. También los secretos y malentendidos son ingredientes que podemos encontrar en las series para mujeres. La tensión sexual o la figura del ?zorrón? tampoco pueden faltar, pero sobre todas las cosas la moda es un ?must? en cualquier serie dirigida a las mujeres.
El último punto del taller se centraba casualmente en la moda y entonces fué cuando Maryta Alonso y Juanjo Páramo,
expertos en moda de las revistas Marie Claire y Cosmopolitan subieron al escenario para compartir sus opiniones.

Tras el visionado de algunas promos que nos mostraron que ?Ya era primavera en CSI? o que anunciaban la tendencia de los colores pálidos y apagados para el otoño en Crónicas vampíricas, fue momento de centrars en Sarah Jessica Parker tanto en su personaje como en su persona fuera de la serie.

Por último, y con algo de prisa porque el tiempo se le echó encima, Alberto hizo referencia a los ?looks excesivos? que muestran algunos personajes tanto en las series como en los carteles promocionales. También el product placement es un recurso muy usado por las marcas de moda para tratar de hacer que sus trajes y complementos sean los objetos más codiciados por los fans de las series.

Como conclusión final de esta parte del taller obtenemos una frase recordada en más de una ocasión durante toda la exposición y es que las mujeres tienen el 80% del poder de decisión en las compras y las series y las marcas se unen en una perfecta simbiosis para crear por ambas partes un producto aún más atractivo.

El taller finalizó sin ronda de preguntas por falta de tiempo pero la perfecta exposición realizada por Alberto Lafuente nos hizo pasar una hora y media muy entretenida.

octubre de 2010Taller "La música de Treme", todo menos música

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La charla sobre la música de la serie Treme no podía empezar de mejor forma que con una auténtica banda recorriendo el pasillo central del auditorio, la Dixieland Jazz Band, que originalmente estaba previsto que recorriera las calles de Madrid hasta llegar al Círculo de Bellas Artes, pero que como no consiguió los permisos oportunos, tuvo que actuar sólo dentro del recinto.

Moderado de nuevo por el jefe de prensa de TNT, Juan Zavala, en esta ocasión contaba con la asistencia de Antonio Martínez, periodista especialista en música y responsable podcast de Treme, Juan Pedro Velázquez XYZ, periodista de El País, que cubrió el desastre del Katrina, y Mike Summers, trompetista de la banda.

El debate se centró en la importancia de la música en Nueva Orleans y como ha ido evolucionando en diferentes géneros a lo largo de la historia de la ciudad.

El músico de origen australiano-británico que se defendía hablando en castellano, habló de la universalidad de la música de Nueva Orleans, que se propagó a otras ciudades. Una pequeña presentación previa a un fragmento del piloto de la serie donde se ve a alguno de los protagonistas y al mismísimo Louis Amstrong. Este es sólo uno de los varios cameos que aparecen a lo largo de la serie.

A pesar de las invitaciones al público por parte de Juan Zavala para que participen en el debate, no encuentra respuesta. Quizá la charla fue derivando en una serie de curiosidades históricas sobre las colonias españolas, los esclavos africanos y los barrios sólo para negros que deslució el fondo del motivo por el cual se había reunido la gente en el Teatro, hablar de la música de Treme.

Zavala cambia radicalmente de tema para hablar de la comida, ya que según uno de los invitados, especialista en historia, gastronomía, política... existía la criolla y la cajún. La gastronomía recibía influencias de la cocina caribeña y comentó como dato relevante que los lunes se come alubias rojas con arroz.

Una ocasión desperdiciada para hablar de lo inicialmente previsto, la música de Treme, y un motivo para reflexionar sobre a quién se trae a este tipo de charlas, ya que hubo gente prescindible y que incluso parecían dispuestos a boicotear cualquier referencia al tema musical sacando temas banales que a nadie importaban.

octubre de 2010Todas las mujeres, un alegato a la televisión de pago

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Arrancó en el Festival de Series la charla sobre la primera producción dramática de un canal de pago en España, Todas las mujeres, de la mano de TNT, con la presencia del director, Mariano Barroso, una de las actrices, Marta Larralde y el productor Rafael Portela y Domingo Corral, director de TNT. La charla estuvo moderado por el jefe de prensa del canal, el polifacético Juan Zavala.

Tras una breve presentación pudo verse un vídeo en el que se intercalaban escenas de la serie junto con una entrevista al protagonista, Eduard Fernández, que fue describiendo a su personaje a lo largo de la proyección.

La serie se rodó en casa del director, que comentó que los buenos actores están deseando de hacer este tipo de trabajos, aunque también salió a relucir que los salarios eran más bajos que en otro tipo de proyectos, pero es que no todo lo que se hace es por dinero.

Domingo Corral, director de TNT, empezó su alegato sobre la televisión de pago. La integridad de la serie puede sufrir si lo único que quieres es vender anuncios (de ahí la necesidad del modelo de la TV de pago). Las buenas series en la TV en abierto son la excepción. Las mejores series de la historia de la TV han salido de la TV de pago. Es triste cuando se cuida el reparto y el vestuario pero falla el guión.

¿Qué es tener medios?, preguntaba Corral ¿De qué sirve un vestuario excepcional si luego no se puede hacer una post-producción? La serie se hizo sin fechas de entrega.

De momento no hay intención de que la serie se vea en abierto a través de ningún canal, ya que según el director de TNT, se trata de un contenido exclusivo para TNT. Se trata de dar personalidad a un canal. Tantos canales y son todos iguales. Este riesgo y libertad creativa es patrimonio de la TV de pago.

Los argumentos de Corral eran de peso, y es que lo hizo muy bien defendiendo el modelo de la televisión de pago.

Barroso hizo un comentario que parecía dirigido a Pablo Romero, director de programación de Digital+ y director del Festival de series, que en ese momento se encontraba presente en la sala: ?Ojalá Canal+ hubiera hecho cosas de este tipo hace años?

La charla terminó con la pregunta de Zavala a los productores, ¿habrá segunda temporada? A Domingo Corral le gustaría, pero es una decisión que no tiene que tomar sólo él.

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