Acerca de Saül Ivars

Soy el Kurt Sutter del blog Desde el sofá - Cine y TV https://desdeelsofacineytv.com/ (creador, administrador, redactor y relaciones públicas y digitales). Periodista multifuncional aterrizado en un cómodo sofá (o en su defecto, una butaca de cine) desde el cual veo y comento series de televisión y películas junto con mi compañera.También realizamos sorteos, acudimos a eventos y preestrenos, cubrimos festivales, conferencias y debates en Barcelona. Y ahora, además, compartimos experiencia y opiniones con la gran familia de Mundoplus.tv.

“madre!”: vituperio a la humanidad

madre!El cineasta norteamericano Darren Aronofsky (Cisne negro, El luchador, Réquiem por un sueño) regresa a las salas de cine españolas este viernes para hacer que te estalle la cabeza con su nueva obra madre! Una alegoría universal con múltiples interpretaciones, aunque todas críticas con la humanidad, protagonizada por los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

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“Verónica”; el terror más cercano

VerónicaPaco Plaza ([REC], [REC]2, [REC]3 Génesis) regresa a la gran pantalla el próximo viernes 25 de agosto con el estreno de su nueva película Verónica. Los seguidores del terror patrio seguramente tienen marcada la fecha en el calendario porque Plaza es actualmente uno de los directores más reputados en el género junto a Jaume Balagueró, con el que creó la exitosa saga de filmes de zombis [REC].

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“A 47 metros”; se la llevó el tiburón

A 47 metrosDesde que en junio de 1975 la película de Steven Spielberg Jaws (traducida en España como Tiburón) cosechara fama y éxito por cines de todo el mundo, el verano no está completo sin, al menos, una película sobre tiburones. Así que A 47 metros de Johannes Roberts (El otro lado de la puerta) es el largometraje que llena dicho cupo para 2017 como lo hizo Infierno Azul de Jaume Collet-Serra el año pasado.

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“Siete deseos”; sólo para neófitos en el género

Siete deseosRepasando la trayectoria como director de John R. Leonetti (Annabelle, Wolves at the Door), era de esperar que su nuevo trabajo tras las cámaras, Siete deseos, fuese bastante flojo. Y sinceramente, lo es. Aunque el tráiler pueda sugerir un largometraje de terror o un thriller con toques fantasiosos, en Siete deseos no hay ni sobresaltos, ni tensión. Solamente una sucesión cronológica de hechos, y clichés del género, que conforman una aburrida historia. Incluso teniendo en cuenta la duración del film, 90 minutos, a aquellos curtidos en matanzas, espíritus malignos y monstruos variopintos, la película se les puede hacer eterna.

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“Baby Driver”; acción coreografiada con musicote

Baby DriverLa nueva película del británico Edgar Wright (Spaced, Zombies Party, Bienvenidos al fin del mundo) fue un fuerte reclamo para la crítica, al menos en Barcelona, puesto que la sala se llenó bastante más de lo habitual. Así que, de entrada, las expectativas sobre Baby Driver aumentaron significativamente al sentarme en la butaca. Y durante casi media película cumple ese afán. La cinta arranca de manera apoteósica con el atraco a un banco y la posterior persecución frenética de coches a ritmo de temazo totalmente coreografiado, como si de un videoclip se tratase. Con este triunfal arranque el director determina cuál es la tónica del film: acción, emoción, coches a todo gas, violencia y musicote sin parar.

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“Z, la ciudad perdida”: Aventura y obsesión por la Amazonía

Z, la ciudad perdidaGuiadas por los hechos reales relatados en el libro La ciudad perdida de Z de David Grann, nos adentramos en la exploración de la selva amazónica acompañando, como un miembro más de la expedición, al militar y arqueólogo Percy Fawcett. Una película de aventuras pero, al mismo tiempo, biografía del explorador británico y retrato de la compleja situación científica y convulsión social que se vivió en el primer cuarto del siglo XX.

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“Power Rangers”: Ahora en la gran pantalla

Los nuevos Power Rangers

Si existía un momento propicio para que una de las franquicias televisivas adolescentes más longeva y conocida del mundo (Power Rangers) diera el salto de la pequeña a la gran pantalla era ahora, en plena vorágine de remakes y resurrecciones de sagas. La gran virtud de la película es que realiza la transición entre formatos de la forma más natural posible, con un reinicio, y sin perder un ápice de su esencia. Así pues, si eres seguidor, o nostálgico, de la serie y amante de sus características (frases míticas incluidas), vas a disfrutar con la cinta dirigida por Dean Israelite (Project Almanac). Si por el contrario, es la indiferencia lo que te embriagan estos ninjas defensores de la Tierra, no esperes que tu opinión cambie con esta versión.

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“Manual de un tacaño”, avaro hasta en el humor

Manual de un tacaño

El director francés Fred Cavayé, que hasta el momento había dedicado su carrera al thriller con bastante acierto (sobre todo en Cruzando el límite y Cuenta atrás), da el salto a la comedia después de realizar sus pinitos en Los infieles, donde dirigió el fragmento “Le prologue”. Para asegurarse de que dicho salto no era al vacío, se cubrió las espaldas con un conocido compatriota experto en el género como Dany Boon (Bienvenidos al Norte y Nada que declarar). No obstante, y a pesar de venir respaldada con la etiqueta de “la comedia del año 2016 en Francia” por haber recaudado más de 20 millones de euros y congregando casi tres millones de espectadores, el trompazo de Manual de un tacaño es considerable porque, en su conjunto, es tan avara como el propio protagonista.

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“Melanie. The Girl with All the Gifts”: La segunda generación

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El género Z inauguró el Ciclo Sitges Tour, organizado por  A Contracorriente Films, con la exitosa superproducción coreana Train to Busan y ahora pone dignamente el cierre con Melanie. The Girl with All the Gifts. Una notable producción británica dirigida por Colm McCarthy (curtido en televisión con capítulos en las series Doctor Who y Sherlock) y basada en el bestseller Melanie del afamado escritor Mike Carey.

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‘La tortuga roja’, vida plena en una isla desierta

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Diez años de trabajo ha llevado realizar la primera película de Studio Ghibli fuera de Japón. Esta coproducción extranjera ha tomado forma concretamente en estudios franceses y bajo la dirección del animador holandés Dudok de Wit, galardonado con un Óscar y un BAFTA al mejor cortometraje de animación por Father and Daugter.

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